초상화, 신화 및 꽃
Flora de Rembrandt: 모델의 버전, 꽃 및 정체성
튤립으로 왕관을 쓴 젊은 아내부터 20년 후 그려진 명상적인 인물까지, 렘브란트는 봄의 여신을 초상화 실험실로 변신시킵니다.
즉각적인 대응
플로라는 하나의 초상화가 아니다
렘브란트는 로마의 꽃과 봄의 여신 플로라의 이미지로 여러 번 돌아옵니다. 1634 년,1635 년,1641 년의 그림은 그의 아내인 사스키아 반 우일렌버그와 밀접하게 연결되어 있습니다. 그곳에서 플로라 1654 년경 메트로폴리탄 박물관은 더 수수께끼입니다: 박물관은 포즈를 취한 여성을 확실하게 식별하지 않고 사스키아의 기억을 부분적으로 차지할 수 있다고 강조합니다.
이 작품들은 사전에 디자인된 공식적인 시리즈를 구성하지 않습니다. 오히려 그들은 어휘를 공유합니다: 식물 왕관,들거나 착용하는 꽃,영원한 의상,실제 인물과 인물 사이의 정지된 정체성 신화적인. 한 버전에서 다른 버전으로 장식적인 풍요 로움은 더 심각하고 물질적인 그림을 선호하여 감소합니다.
플로라는 누구인가?
암스테르담이 옷을 입은 고대 여신
로마 신화에서 플로라는 꽃,봄 및 식물의 꽃을 주관합니다. 현대의 예술가들은 간단한 속성으로 그것을 식별합니다: 꽃다발,화환, 꽃관,가벼운 옷 또는 목가적. 렘브란트는 그러나 로마의 고고학적 재건을 찾고 있지 않다.
그의 의상은 르네상스에서 영감을 벨벳,새틴, 자수,진주 및 직물을 함께 가져옵니다. 그들은 그가 액세서리 컬렉션 덕분에 연료를 공급 한이 의류 극장에 속합니다. 따라서 그림은 하나로 기능 할 수 있습니다 "역사적 초상화": 알아볼 수 있는 사람은 완전히 그 자신이 되는 것을 멈추지 않고 신화 속 인물의 모습을 취합니다. 벨로나1633년에 그려진 는 전쟁의 여신에게 적용된 것과 동일한 방법을 보여준다.
플로라는 또한 두 가지 권위 있는 장르를 결합합니다. 초상화는 개인의 존재감을 만들어냅니다; 역사화는 이러한 존재감을 보편적인 아이디어, 즉 젊음, 다산, 새로운 계절로 끌어올립니다. 모호함은 해결해야 할 결함이 아니라 이미지의 시적 원리입니다.
1634 · 암자
젊은 아내는 꽃으로 왕관을 썼습니다
렘브란트는 1634 년 7 월 사스키아 반 유일렌버그와 결혼했다. The 플로라 올해 서명하고 날짜를 기입 한 Hermitage 에서 전통적으로 여신의 모습을 한 젊은 여성의 이미지로 이해됩니다. 링크는 다른 초상화와 유사하기 때문에 매우 그럴듯하지만 그림은 결혼 문서 이상으로 남아 있습니다.
인물은 구속으로 회전. 그의 얼굴,부드럽게 조명,의상의 화려 함과 대조: 자수 소매,파란색 코트,체인, 진주 및 중첩 직물. 꽃 줄기는 대각선으로 구성을 교차,하는 동안 크라운은 머리 컬을 확장합니다. 꽃은 독립적 인 정물화로 나타나지 않습니다; 그들은 모델의 조작 된 정체성에 참여합니다.
팔레트는 깊은 녹색,멋진 파란색,황토색 및 빨간색 섬광을 혼합합니다. 렘브란트는 계층 구조에 따라 정밀도를 분산시킵니다: 얼굴과 특정 장식품이 눈을 사로 잡는 반면 어두운 단풍은 용해됩니다. 이 선택은 획일적 인 설명보다 더 매력적인 존재를 만듭니다.
확립된 벤치마크: 캔버스에 유채, 125 × 101 cm, 에르미타주 박물관, 재고 'oult-732. 에르미타주 재단 영국 모델로 사스키아를 제공하고 작업이 결혼식의 년에서 날짜를 회상한다.
1635 · 국립미술관
건축이 된 꽃다발
런던 버전은 공식적으로 제목이 지정됩니다 아카디아 의상을 입은 Saskia van Uylenburgh. "Saskia en Flora"라는 제목은 여전히 일반적입니다. 의상, 왕관 및 엄청난 양의 꽃이 봄의 여신과 분명히 일치하기 때문입니다. 국립 미술관은 튤립, 장미, 앵초 및 작은 카네이션을 식별합니다.
여기 꽃의 무게. 꽃다발 아래 손이 뻣뻣 해집니다; 다른 하나는 나뭇잎에 싸인 양치기 지팡이를 움켜 쥐고 있습니다. 몸은 약간 뒤로 움직이는 것처럼 보입니다. 박물관 고시는 그것을 진술하지 않고 Saskia 가 그 당시에 임신했을 수도 있다고 예상합니다 포즈. 이 독서는 자세와 위 앞에 놓인 작은 사슬을 기반으로 하지만 가설로 남아 있습니다.
의복의 연한 녹색,자수의 금색과 반투명 소매는 그 인물에 거의 경치 좋은 화려 함을줍니다. 그러나 그의 시선은 우리와 직접 만나지 않습니다. 그는 약간 옆으로,아마도 화가를 향해 움직입니다. 이 약간의 변화는 우화가 차갑게되는 것을 방지합니다: 여신은 관찰 된 사람의 취약성을 유지합니다.
꽃을 읽어보세요
정확한 식물학인가, 아니면 시적 언어인가?
각 종에 고정된 의미를 부여하는 것은 유혹적입니다. 이 방법은 금방 깨지기 쉽습니다. 장미는 사랑을 불러일으킬 수 있고,희귀한 튤립,앵초 샘; 하지만 테이블은 사전을 제공하지 않습니다 모호하지 않습니다. 꽃은 계절의 풍요로움과 그림의 도전을 보여주는 가장 중요한 신호입니다.
와의 비교 미네르바또한 1635 년에 그려진 는 렘브란트의 방법을 조명합니다: 꽃과 지팡이는 플로라를 책으로 식별하고 지구본과 갑옷은 지혜의 여신을 지정합니다. 속성은 모델의 인간 존재를 지우지 않고 읽는 것을 안내합니다.
가장 확실한 의미는 전체에서 나옵니다: 신선한 식물, 모델의 젊음 및 Arcadian 의상은 개화의 아이디어를 구축합니다 임신, 개인 다산 또는 가족 운명에 관한 독서는 입증 된 코드 메시지가 아닌 해석으로 제시되어야합니다.
1641 · 드레스덴
한 송이 꽃, 더 친밀한 존재감
1641 년,풍부함이 사라졌다. 사스키아는 꽃 한 송이를 앞에 들고 있다. 옷의 따뜻한 붉은색,진주 그리고 얼굴의 빛은 플로라의 울림을 유지하기에 충분하다. 그림은 종종 불린다 사스키아 엔 플로라 또는 꽃으로 사스키아를 꽃과, 시선의 방향을 다르게 맞추는 두 가지 제목.
우리가 "Flora"를 선호한다면 꽃은 신화 속성이됩니다. "Saskia"를 선호한다면 개인 초상화에서 제공되는 제스처와 비슷합니다. 앞쪽 손은 보는 사람과 직접 연결되며 어두운 배경은 장면을 단순화합니다. 그 인물은 이야기에 의해 의상을 덜 입은 것처럼 보이지만 그 기억과 교차합니다.
작품은 Titus 의 탄생의 년에서 날짜,성인에 도달 부부의 유일한 아이. 사스키아는 1642 년에 사망했다. 이 연대기는 오늘날 초상화에 회고 강도를 제공하지만,그 주장 학대 것입니다 렘브란트는 아내의 실종이 임박했음을 의식적으로 알린다.
사람과 역할
이미지를 혼동하지 않고 Saskia를 인식하십시오
꽃다발이없는 사스키아의 초상화는 동일한 플로라를 자세히 반복하는 것 외에 식별을 테스트 할 수 있습니다. 우리는 얼굴의 둥글게,눈을 크게 뜨고 밝은 머리카락을 발견하지만 각각의 작업을 수행합니다 의상, 조명 및 기능에 따라 이러한 특성을 변환합니다.
이 비교는 유사성이 항상 모델의 이름을 짓기에 충분하지 않은 이유를 보여줍니다. 렘브란트는 이상화하고 윤곽을 이동하며 때로는 몇 년에 걸쳐 이미지에 대해 작업합니다. 따라서 박물관 문서,출처 및 기술적 연결이 시각적 인상을 완성합니다.
1641 년 버전에서 작은 꽃은 결정적으로 남아 있습니다: 손에서 얼굴까지의 대각선을 제어하고 포즈를 제물로 바칩니다. 여기에 제시된 뚜렷한 초상화는 우화가 Saskia 의 실제 존재에 무엇을 추가하는지 측정하는 데 도움이됩니다.
타임라인
봄의 네 얼굴
플로라, 상트페테르부르크
풍부한 왕관, 꽃 줄기, 호화로운 의상; Saskia가 모델일 가능성이 높습니다.
아르카디아 의상, 런던
대형 식물 꽃다발과 양치기 지팡이; 박물관이 확립한 사스키아의 정체성, 속성에 따라 플로라로 읽는다.
꽃으로 사스키아를 꽃과 드레스덴을
하나의 꽃, 어두운 배경, 보다 직접적인 관계; 초상화와 우화는 거의 분리될 수 없게 됩니다.
뉴욕 플로라
꽃무늬 모자, 어두운 색상, 넓은 터치; 모델의 정체는 확실하지 않습니다.
1654 년경 · 메트로폴리탄 박물관
봄은 가을이 된다
Hermitage 버전 이후 20년 후, 플로라 du Met 는 더 실내 인 것처럼 보입니다. 그림은 꽃이 가득한 큰 모자 아래에서 프로필에 나타납니다. 블라우스의 흰색,따뜻한 노란색 및 갈색이 어두운 범위에서 나타납니다. 재료가 더 잘 보입니다: 페인트가 더 이상 두께 나 반복을 숨기지 않습니다.
메트로폴리탄 박물관은 티치아노의 영향력을 강조합니다. 렘브란트는 이탈리아를 여행한 적이 없지만 컬렉션과 판화를 통해 베네치아 회화를 알고 있었습니다. 그는 티치아노의 힘보다 선형적인 정밀도가 덜합니다 색상, 의상의 질량, 반신 인물의 위엄.
이 플로라는 1634 년의 단순한 우울한 부활이 아닙니다. 그것은 우화 자체를 변형시킵니다. 봄은 더 이상 단지 신선함과 약속이 아닙니다: 그것은 기억,시간의 무게 및 암흑 물질에서의 아름다움의 지속성이됩니다.
모델 아이덴티티
Saskia, Hendrickje... 아니면 합성 이미지인가요?
1630 년대와 1641 년의 작품에서 사스키아는 주요 참조 지점을 구성합니다. 1654 년의 상황은 다릅니다: 그녀는 12 년 동안 죽었습니다. Met 는 여신이 초상화에 "부분적으로"기반을 둘 수 있다고 씁니다 사스키아에서. 이 신중한 공식은 캔버스를 어떤 사후 초상화로 변형시키지 않고 얼굴의 기억을 허용합니다.
반대편에 있는 별도의 초상화에 묘사된 Hendrickje Stoffels 가 모델로 제시되기도 합니다. 연대순 근접성은 아이디어를 매력적으로 만들어 주지만 Met 공지에는 이를 명시하지 않습니다. 따라서 시각적 비교는 구성되지 않습니다 증거가 아님; 특성은 워크숍 모델에서 나올 수도 있고, 이상형으로 재작업되거나 추억이 풍부해질 수도 있습니다.
가장 엄격한 사실은 따라서 부정적이다: 1654 년 여성의 정체성은 확립되지 않았다. "플로라"라고 말하는 것은 회화적 역할을 묘사한다; "사스키아"나 "헨드릭예"라고 말하는 것은 작품만으로는 제공하지 않는다는 수준의 증명을 필요로 한다.
비교하기
꽃, 빛, 의상 및 시선
| 버전 | 꽃 | 코스튬 | 라이트 | 정체성 |
|---|---|---|---|---|
| 1634년, 허미티지 | 왕관과 꽃 줄기 | 자수, 블루 코트, 진주 | 부드럽고 얼굴 중심입니다 | 사스키아일 가능성이 가장 높습니다 |
| 1635, 내셔널 갤러리 | 큰 꽃다발, 왕관, 단풍 | 아르카디아, 연한 녹색과 금색 | 명확하고 설명적입니다 | 사스키아가 확인되었습니다 |
| 1641년, 드레스덴 | 자유로운 꽃 | 따뜻한 레드, 진주 | 친밀하고 어두운 배경 | 사스키아 |
| 1654년경, Met | 꽃으로 뒤덮인 모자 | 화이트 블라우스와 옐로우 드레이프 | 어두운, 컬러리스트 | 확립되지 않음; 사스키아의 기억 가능성 |
사실과 해석
작품이 실제로 우리가 확언할 수 있게 해주는 것
확립된 사실
박물관은 날짜,지원, 치수 및 속성을 확인합니다. Saskia 는 런던 제목에 이름이 지정되어 있습니다. Met 는 Flora 의 날짜를 1654 년경으로 지정하고 특정 모델을 제공하지 않습니다.
확실한 해석
왕관, 꽃다발 및 목가적 인 의상은 Flora, 봄 및 풍요 로움을 나타냅니다 더 넓은 터치로의 전환은 렘브란트의 진화에 해당합니다.
가설
1635년 임신 가능성, 1654년 Hendrickje 식별 또는 각 꽃에 대한 정확한 의미는 조건부로 유지되어야 합니다.
독서법
렘브란트 식물상을 관찰하는 방법
얼굴부터 시작해
가장 날카롭고 선명한 영역을 찾습니다. 그리고 시선을 돌릴 때 얼마나 많은 세부사항들이 녹는지 측정합니다.
대각선을 따라가세요
줄기, 꽃다발, 손 또는 모자의 가장자리는 눈을 지도합니다. 그들은 구조로 부속품을 변형시킵니다.
과도하게 해석하지 않고 식별하십시오
박물관이 허용 할 때 눈에 보이는 종의 이름을 지정하되 각 꽃에 고정 된 기호를 자동으로 할당하지 마십시오.
재료를 비교합니다
피부,진주, 새틴,자수 및 꽃잎을 구별하십시오. 렘브란트는 민감하게 만들고 싶은 것에 따라 터치를 바꿉니다.
거리를 테스트합니다
가까이서 보면 1654년의 플로라는 두꺼운 페인트가 됩니다; 멀리서 보면 접촉이 볼륨과 빛으로 합쳐집니다.
역할과 인물을 분리하라
플로라는 신화적인 역할입니다. 사스키아 또는 헨드릭제는 모델의 가능한 정체성입니다. 두 질문은 동일한 증명을 요구하지 않습니다.
가게에서
재발견 할 두 가지 정확한 버전
매장에서는 에 정확히 해당하는 복제품을 제공합니다 플로라 1634년부터 Hermitage와 플로라 메트로폴리탄 박물관에서 1654 년경. 그들은 박물관에 의해 보존 된 원본과 혼동하지 않고 페인트 된 복제품으로 제공됩니다.
작품들을 볼 수 있는 곳은?
상트페테르부르크 출발 뉴욕행
암자
라 플로라 1634 년부터는 상트페테르부르크의 에르미타주 박물관에 보관되어 있습니다. 여행하기 전에 접근 조건과 교수형을 확인하십시오.
국립 미술관
아카디아 의상을 입은 사스키아1635년은 런던의 주요 컬렉션에 속하며 참고한 공지의 22호실에 표시되어 있습니다.
드레스덴과 뉴욕
1641 버전은 드레스덴의 Gemäldegalerie Alte Meister 에 있습니다; 그 1654 년경 메트 5 번가의 갤러리 616 에서 발표된다.
FAQ
자주 묻는 질문
로마 신화에서 플로라는 누구인가?
플로라는 꽃,봄과 식물의 꽃 피는 여신입니다. 왕관이나 꽃다발은 일반적으로 그것을 식별하기에 충분합니다.
사스키아는 렘브란트의 모든 식물상의 모델인가요?
그것은 1635년과 1641년의 버전과 자신있게 연결되어 있으며 아마도 1634년의 버전과 매우 관련이 있을 것입니다. 1654년경의 그림에서 Met는 가능한 부분적인 영감만을 불러일으킵니다.
Hendrickje Stoffels가 1654년 식물상을 위해 포즈를 취했습니까?
이것은 반복되는 명제인데,연대표와 일치하지만 메트로폴리탄 박물관의 공지에 의해 확인되지는 않습니다. 가설로 제시되어야 합니다.
그는 플로라 렘브란트의 몇 가지 버전을 그렸습니까?
1634년, 1635년, 1641년, 1654년경의 네 가지 주요 이정표가 일반적으로 비교되지만 제목은 플로라, 아르카디아 의상, 꽃이 있는 사스키아의 초상화 사이를 오갑니다.
1635 년 그림에서 우리는 어떤 꽃을 볼 수 있을까?
내셔널 갤러리는 튤립,장미, 앵초와 작은 카네이션을 인용합니다. 그러나 모든 모양이 식물 식별에 강요되어서는 안됩니다.
1635년 그림은 사스키아가 임신한 모습을 묘사하고 있나요?
박물관은 자세, 꽃다발의 무게, 배를 강조하는 사슬을 기준으로 이러한 가능성을 고려하지만 확실하다고 볼 수는 없다고 명시하고 있습니다.
왜 의상은 로마가 아닌걸까요?
렘브란트는 고대의 패션,작업장 액세서리 및 목가적 상상력을 바탕으로 시적인 의상을 구성합니다. 그는 고고 학적 정확성보다는 시대를 초월한 존재를 추구합니다.
가게에 정확한 복제품이 있습니까?
예, Hermitage에 보관된 1634년과 Metropolitan Museum에 보관된 1654년경 버전에는 각각 전용 제품 시트가 있습니다.
주요 소스
기관 고시를 참고했습니다
- 허미티지 재단 영국 - 플로라, 1634 : Saskia의 날짜, 기술, 치수 및 전통적인 식별.
- 국립 미술관 - 아카디아 의상을 입은 Saskia van Uylenburgh, 1635 : 차원, 의상, 꽃, 정체성 및 임신 가설.
- 메트로폴리탄 미술관 - 플로라, 1654년경 : 기술, 치수, 출처, 티치아노의 영향 및 모델에 대한 주의.
- Staatliche Kunstsammlungen 드레스덴 : Gemäldegalerie Alte Meister 컬렉션; 1641년 버전, Gal.-Nr 인벤토리. 1562.
상담: 2026년 8월. 역사적 제목, 방, 교수형이 변경될 수 있습니다; 방문하기 전에 각 박물관에 문의하세요.
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