예루살렘의 멸망을 슬퍼하는 예레미야
1630 년 렘브란트는 영웅적인 광경으로 불을 그리지 않았다. 그는 그를 다시 그림자 속으로 밀어넣고 재앙을 선포한 노인에게 빛을 집중시킨다: 드라마는 자신의 경고의 이행을 숙고해야 하는 사람의 드라마가 된다.
빛은 애도의 계시보다 계시를 덜 알려줍니다
그림은 바위 사이에 앉아있는 늙은 선지자를 묘사하고 있으며,그의 머리는 왼손으로 받치고 있습니다. 배경에는 예루살렘이 불타고 있습니다. 그 앞에 놓인 귀중한 물건들은 파괴된 성전의 보물을 가리킵니다; 에 관한 큰 책 그가 의지하는 것은 그의 침묵을 예언의 말씀과 연결시킨다. 모든 것은 도시의 작은 소동과 예레미야의 기념비적인 부동성을 반대한다.
빛은 단순히 얼굴을 비추는 것이 아닙니다. 그녀는 기억이 기억해야 할 것을 선택합니다: 압도된 이마,머리를 지탱하는 손,수염, 수놓은 옷과 신성한 금속. 불은 이야기를 설명하지만,그 예언자는 무게를 나른다.이 작은 젊은 그림이 이미 심오하게 렘브란트처럼 보이는 이유이다.
해석 전 신뢰할 수 있는 4가지 데이터
오른쪽 하단에 서명과 날짜가 적혀 있습니다. 작품은 라이덴 시대에 속합니다.
목재 지지대는 조명 효과와 금속 디테일이 매우 읽기 쉬운 정확한 표면을 촉진합니다.
Rijksmuseum은 개인과 Vereniging Rembrandt의 도움으로 그림을 획득했습니다.
박물관은 이 작품을 로열티가 없는 것으로 표시하고 복제품을 제공합니다.
연극적인 찡그린 얼굴이 아닌 압도된 얼굴
렘브란트는 그때 스물네 살쯤 되었는데,예레미야에게 아주 늙은이의 밀도를 준다. 대머리 이마는 가장 맑은 빛을 받는다; 눈은 그들의 아치 아래에 남아 있고,입은 거의 열리지 않으며,수염도 있다 윤곽을 확산시킵니다. 울음 소리나 격렬한 몸짓이라는 의미에서 장관을 이루는 것은 없습니다. 처짐에서 고통을 읽을 수 있습니다.
Rijksmuseum 은이 수염 머리가 그 당시 렘브란트가 자주 그리고 새겼던 노인의 유형에서 유래했다고 나타냅니다. 이것은 모델을 확실하게 식별 할 수 없습니다. 때때로 반복되는 아이디어 의 아버지 초상화 예술가는 여전히 가설에 머물러 있습니다: Harmen Gerritszoon van Rijn의 확실한 초상화는 결정적인 비교를 허용하지 않습니다.
여러 성경적 주제에서 동일한 물리적 유형을 선택하는 것은 무엇보다도 워크숍 방법에 반응합니다. 친숙한 얼굴은 의상,액세서리, 빛 및 태도에 따라 명상에서 선지자,사도, 학자 또는 노인이 될 수 있습니다.
예루살렘은 불타고 있지만 렘브란트는 거의 보기 힘들게 만든다
전통적인 역사화에서 도시의 포획은 중심 무대를 차지할 수 있었다. 렘브란트는 그 반대를 선택한다. 불타는 건물,군인 및 도망자는 거리가 압축 된 보조 장면을 형성한다. 시청자는 먼저 예레미야를 만난 다음 그의 슬픔의 원인을 찾아야 합니다.
불에 가까운 작은 인물은 때때로 시드기야 왕으로 해석되며, 바빌로니아 사람들에게 붙잡혀 눈이 멀었습니다. 이 독서는 세부 사항을 특히 가슴 아프게 만들지만 지침에는 명시적으로 유지되지 않습니다 군인과 불타는 건물에 대해 더 조심스럽게 말하는 Rijksmuseum 에 대한 현재의 설명. 따라서 도상학적인 가설로 제시되어야합니다.
금은 잃어버린 것을 밝혀줍니다
예레미야 앞에는 컵,대야, 꽃병 및 기타 귀중한 물건들이 가장 밝은 빛의 지점을 포착합니다. Rijksmuseum 은 파괴 된 성소의 보물로 묘사합니다. 그들은 정물화를 형성하지 않습니다 독립적: 그들의 탁월함은 현재 위협받고 있는 컬트, 도시, 공동체의 풍요로움을 구체화합니다.
렘브란트는 물자의 몇몇 질을 반대합니다. 은은 찬 빛을 반영합니다; 금은 더 온난한 파편을 집중시킵니다; 빨간 직물과 그것의 자수는 그 때 빛을 재시작합니다 흡수합니다; 모피는 연약한 경계를 만듭니다 코트 주변. 그림은 따라서 재앙이 신체뿐만 아니라 기억으로 충전된 물체에도 영향을 미친다는 것을 보여줍니다.
사치품은 예언자의 겸손을 상쇄하지 않는다. 그의 맨발과 축 늘어진 몸은 부유한 고관의 영광스러운 초상화로서 그 장면을 읽지 못하게 한다. 화려함은 사물에 속한다; 중력은 사람에게 속한다.
예언은 육체적인 무게가 되었습니다
제레미는 팔꿈치를 방대한 양 위에 올려놓습니다. 그 책은 말 그대로 팔을 지지하는 역할을 하고,그 팔은 그 다음에 머리를 받쳐줍니다. 이 신체 사슬은 말과 고통의 관계에 가시적인 형태를 줍니다: 텍스트는 하나가 아닙니다 속성은 자랑스럽게 여겨지지만 고통스러운 명상의 물질적 기초입니다.
가장자리에 보이는 "비벨"이라는 단어는 17세기 대중을 대상으로 한 작품에 속합니다e 세기. 우리는 역사적인 선지자가 이런 형태로 제본된 성경을 가지고 있다고 상상해서는 안됩니다. 렘브란트는 동시대의 물건을 사용하여 관중들이 그 주제를 즉시 읽을 수 있도록 합니다.
시대착오주의는 그러므로 기능적이다. 직물을 동양화하는 것과 마찬가지로,VI 에서 예루살렘의 고고학적 재건을 목표로 하지 않는다e 기원전 세기. 그는 1630년의 네덜란드풍으로 믿을 만한 성경적 과거를 구성합니다.
예레미야와의 동일시가 항상 명확하지 않은 이유
확립된 사실
표지판에는 서명과 날짜 "RHL 1630"이 있습니다. 노인,장부, 귀중한 물건 및 불길에 휩싸인 도시를 보여줍니다. Rijksmuseum 은 그것을 렘브란트의 것으로 간주하고 오늘날 예레미야가 예루살렘을 애도하는 것으로 식별합니다.
해석과 한계
렘브란트가 붙인 원래 제목은 문서화되지 않았다. 1767 년 판매는 소돔 이전의 롯으로 캐릭터를 묘사했다; 1793 년 스트로가노프 카탈로그는 세상의 허영심에 대해 명상하는 철학자에 대해 말했다. 독서 Jérémie 는 주격 비문이 아닌 단서 묶음에서 비롯됩니다.
기억하려면: 현재의 동일시는 견고하고 제도적으로 절제되어 있지만,제목의 역사는 성경적 주제가 사실 이후에 재구성 될 수 있음을 상기시켜줍니다. 책,성전의 보물,불타 버린 도시와 의 자세 예레미야에 애가가 수렴된다; 그러나,현대의 렘브란트 자료는 그 장면의 이름을 짓지 않는다.
1767년의 "Loth"부터 Rijksmuseum의 걸작까지
라이덴
렘브란트는 작은 표지판 "RHL 1630"에 서명하고 날짜를 지정합니다.
또 다른 읽기
암스테르담에서의 판매는 불타버린 도시 소돔 앞의 롯을 묘사합니다.
스트로가노프 컬렉션
이 그림은 동굴에서 명상하는 철학자로 분류되어 있습니다.
암스테르담
Rijksmuseum은 여러 민간 및 기관 지지자들과 함께 작품을 구입했습니다.
예루살렘
그림은 이스라엘 박물관에 대여되어 마주하게 된다 감옥에 있는 성 베드로.
파란색, 금색, 빨간색이 교차하는 어두운 팔레트입니다
첫인상은 갈색이다: 바위,공동, 연기 그리고 그림자가 장면을 감싸고 있다. 그러나 이 어둠은 균일하지 않다. 청회색 코트는 커다란 콜드 샷을 보여준다; 짙은 녹색의 실내복은 표지판을 지니고 있다 황금; 레드 카펫은 구성의 바닥을 짓누르고; 꽃병에는 작고 빛나는 액센트가 쌓입니다.
빛은 도시보다 얼굴을 더 정확하게 형성합니다. 수염으로 확산되고 이마에 미끄러지고 손에 멈 춥니 다. 다른 곳에서는 모양이 더 열려 있습니다. 이 계층 구조는 단단한 윤곽선을 필요로하지 않고 눈을 이끈다: 렘브란트는 가시성의 정도에 따라 말한다.
맨발과 고급스러운 자수의 대비가 특히 효과적입니다. 제레미가 동양풍의 옷을 입은 그림 같은 인물로 전락하는 것을 막아줍니다. 천과 물건이 무너지는 존엄의 세계를 불러일으키면서 몸이 땅에 닿습니다.
초기 작품에서도 동일한 고독의 언어
젊은 렘브란트에서 명암대비는 이야기를 숨기지 않는다: 그것은 그것을 분배한다. 가장 계몽된 것은 항상 가장 시끄러운 사건이 아니라 기억에 남아 있어야 하는 것이다.
각 요소가 현장에 가져오는 것
| 요소 | 관찰 | 기능 | 확실성의 정도 |
|---|---|---|---|
| 늙은이 | 손에 머리를 숙이고 시선을 낮췄습니다 | 애도에 인간의 모습을 부여하십시오 | 보이는; 현재 Jérémie와의 신분증이 유지됩니다 |
| 불길 속의 도시 | 왼쪽에 건축과 군인 | 멀리서 재난을 찾아보세요 | Rijksmuseum에 대한 설명 |
| 귀중한 꽃병 | 높은 조명 금과 은 | 파괴된 성전의 보물을 연상시킵니다 | 박물관 통역 설립 |
| 큰 책 | "비벨"이라는 단어가 적힌 볼륨 | 그 인물을 성경의 단어에 연결하십시오 | 눈에 보이는 비문; 시대착오적인 대상 |
| 불 근처의 실루엣 | 먼 장면의 작은 인물 | 때때로 시드기야와 연관되기도 합니다 | 확실성이 아닌 가설 |
| 라이트 | 얼굴, 손, 자수 및 금속 | 이야기와 감정을 우선시하라 | 형식적 분석 |
5분 안에 보드를 보는 방법
실루엣을 보다
주제를 찾지 않고 시작하십시오: 몸의 무게와 팔에 의해 형성된 곡선을 주목하십시오.
빛을 따라가
정신적으로 이마, 수염, 옷과 금속 꽃병을 연결합니다.
도시를 검색
그럼 왼쪽을 보세요. 예언자 앞에 불이 얼마나 작은지 측정해 보세요.
자료의 이름을 지정합니다
피부, 모피, 금속, 종이, 직물 및 바위를 구별하십시오: 각각은 다르게 생각합니다.
별도의 증거와 서술
무엇이 눈에 보이는지, 박물관이 무엇을 확립하고 무엇이 가설로 남아 있는지 스스로에게 물어보세요.
암스테르담 국립미술관에서
그림은 SK-A-3276 번호로 Rijksmuseum 에 속해 있습니다. 공식 페이지에는 현재 2,8 호실에 전시되어 있음을 나타냅니다. 모든 교수형은 대여,복원 또는 재구성을 위해 변경 될 수 있으므로 방문하기 전에 박물관 공지를 확인하십시오.
그것의 작은 형식은 가까이 관찰 가치가있다. 먼저 두 개 또는 세 개의 미터 떨어져 서 일반적인 대각선을 읽고,다음 책,꽃병, 먼 그림과 얼굴의 매우 미세한 전환을 검사하기 위해 앞으로 이동합니다. 2015년에는 예루살렘 이스라엘 박물관에서도 이 작품이 전시됐다 감옥에 있는 성 베드로특히 렘브란트의 젊은 어휘를 비교한 것입니다.
Rijksmuseum 지침을 참조하세요손으로 그린 복제품에서 예레미야의 빛을 찾는 것
이 정확한 작품은 상점에서 구입할 수 있습니다. 그것의 수직 형식,깊은 검정,청회색 및 금속 섬광은 인위적으로 거친 대비보다는 전환의 신중한 복사가 필요합니다.
또한 렘브란트 컬렉션을 탐색하여 Rijksmuseum의 다른 성서적 장면과 구성을 비교해 보세요.
정확한 재생산 보기렘브란트 둘러보기Rijksmuseum의 렘브란트렘브란트의 예레미야에 관한 FAQ
렘브란트는 예루살렘을 애도하는 예레미야를 언제 그렸습니까?
표지판에는 "RHL 1630"이라는 서명과 날짜가 적혀 있습니다. 당시 렘브란트는 라이덴에서 일했으며 약 24세였습니다.
그림은 어디에 보관되어 있나요?
암스테르담 국립미술관, 재고번호 SK-A-3276 에 속해 있습니다.공식공지는 현재 2,8 호실에 이를 표시하고 있습니다.
그것의 차원과 기술은 무엇입니까?
높이 58cm, 너비 46cm의 패널에 오일입니다.
예루살렘은 왜 구성이 그렇게 작습니까?
렘브란트는 예언자의 내적 경험에 군사적 행동을 종속시킨다. 도시는 슬픔을 설명하지만 얼굴은 진정한 중심이 된다.
그 그릇들은 예레미야 앞에서 무엇을 나타내고 있습니까?
Rijksmuseum 은 그들을 파괴 된 사원의 보물로 식별합니다. 그들의 광채는 잃어버린 것에 물질적 인 존재를 부여합니다.
노인이 예레미야를 대표하는 것이 확실한가?
이것은 Rijksmuseum 에 의해 현재 유지되는 식별이며 단서와 가장 일치합니다. 제목은 그러나 렘브란트의 생애 동안 문서화되지 않았습니다: 작품은 한때 롯 또는 철학자로 묘사되었습니다.
모델 렘브란트의 아버지였나?
이 연관성은 제안되었지만 입증되지 않았습니다. 박물관은 대신 렘브란트가 그림과 판화에서 동일한 유형의 수염을 기른 노인을 재사용하고 있었다고 지적합니다.
빛의 근원은 무엇인가?
그것은 하나의 물리적 소스로 설명되지 않습니다. 그것은 여러 가지 그림 효과를 함께 제공합니다: 얼굴의 선명도,금속의 반사 및 불타는 도시 근처의 따뜻한 빛.
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