빌-다브레이 · 1866 년경 · 오르세 미술관
모네의 정원에 있는 여성들: 네 개의 흰색 드레스, 정원, 야외 활동의 야망
바깥에 그려진 2.55 미터 캔버스는 참호로 내려 갔고 살롱에서 거절했다: 인상주의 이전에 모네는 이미 빛을 실제 주제로 만들려고 노력하고 있었다.
정원의 여성들 는 단순한 집단 초상화도 아니고 사교적인 장면도 아닙니다. 젊은 클로드 모네가 실물 크기의 인물,현대적인 패션,다채로운 그림자,즉각적인 감각과 대면하는 실험적인 프로젝트입니다.
"인상주의"라는 단어 앞
1866 년 모네는 현대 생활을 통해 위대한 회화에 들어가고자 했다
클로드 모네가 일을 시작했을 때 그의 나이는 약 25세였습니다 정원의 여성들. 그는 아직 지베르니의 확고한 화가도 아니고 시리즈의 확고한 리더도 아닙니다. 그는 거대한 캔버스가 동시에 비용, 위험 및 야망의 선언을 구성하는 공식 살롱이 지배하는 예술 시스템에서 자신의 자리를 찾고 있습니다.
전년도, 잔디밭에서 점심 식사 이미 매우 높은 그의 프로젝트를 수행했다: 야외의 예민한 작업 풍경으로 현대,실물 크기의 문자를 소개합니다. 큰 그림은 미완성 남아 있었다. 와 정원의 여성들, 모네는 인물의 수를 줄이고 액션을 단순화하지만 기념비적인 규모나 신체, 직물, 나무 및 빛을 통합하는 도전을 포기하지 않습니다.
주제는 겸손 해 보입니다: 네 명의 우아한 여성이 정원에 서서 꽃을 따거나 몇 마디를 교환합니다. 역사적인 사건도,신화적인 이야기도,화려한 몸짓도 없습니다. 이 선택은 이미 현대적입니다. 모네 평범한 순간과 그 시대의 옷은 전통적으로 고귀한 신하들에게만 국한된 크기였습니다.
공공 규모
높이 2.55m의 캔버스는 살롱용으로 제작된 대형 형식으로 측정할 수 있습니다.
현대 주제
드레스, 파라솔 및 태도는 1860 년대의 사교성에 속합니다.
가벼운 유닛
모네는 인물들과 장식들을 병치하지 않는다: 그는 그것들을 감싸기 위해 같은 분위기를 추구한다.
Ville-d'Avray, 정원 및 참호
외부에서 기념비적인 형식을 그리려면 실제 엔지니어링이 필요합니다
캔버스가 내려오고 시선은 안정적으로 유지됩니다
모네는 파리 서부 교외의 빌-다브레이에 있는 부동산을 임대한다. 사다리에서 캔버스의 윗부분을 지배하지 않고 정원 바로 앞에서 작업하기 위해,그는 도랑을 파는 시스템을 허용한다 차츰 차츰 섀시를 지면으로 내리기 위해서요. 따라서 주행 영역은 눈높이에 머물러 있고 원근감은 변형되지 않습니다.
이 유명한 일화는 하나의 야외 캠페인에서 작품이 완전히 완성되었다고 믿게해서는 안됩니다. 오르세 미술관의 공지는 그림이 작업장에서 완성되었다고 명시합니다. 또한 이동되거나,구르거나 수송; 그것의 아래 부분은 모네의 일생 동안 수리 눈물을 겪었다. 그림의 물질성은 따라서 어려운 건설 현장의 기억을 보존합니다.
야외는 여기서 하나의 세션 종교가 아닙니다. 관찰의 방법입니다: 나뭇잎이 태양을 어떻게 여과하는지,하얀 드레스가 어떻게 그림자의 색을 띠는지,실루엣이 어떻게 하나에 들어 맞는지 살펴 보는 것입니다 실제 공간. 그런 다음 워크샵은이 정보를 수집하고 안정화하는 데 사용됩니다.
| 요소 | 평소 야외 공부 | 정원의 여성들 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 포맷 | 운반 가능 | 255×205cm | 설치가 심하고 유지 관리가 어려운 관점입니다. |
| 기간 | 하나 이상의 세션 | 긴 건설 현장, 여행 및 재개 | 관측된 빛은 시간이 지나도 일정하게 유지되어야 합니다. |
| 그림 | 종종 보조 | 실물 크기의 캐릭터 4명 | 모델, 패브릭, 풍경은 동일한 빛을 공유해야 합니다. |
| 마무리 | 가끔 현장에서 | 워크샵에서 완성되었습니다 | 즉각적인 관찰은 야심찬 구성으로 구성됩니다. |
네 번의 존재, 거의 이야기가 없습니다
구성은 산책을 질량과 방향의 균형으로 변화시킵니다
왼쪽의 여성이 이미지 안으로 들어가 치마를 들고 있는 것처럼 보입니다. 중앙에는 뒤에서 본 인물이 꽃을 향해 몸을 기울입니다. 더 나아가 파라솔 아래에 앉아 있는 여성이 깊이를 닫습니다. 오른쪽에는 마지막 실루엣이 자릅니다 보드는 그녀와 대화를 나누는 것 같습니다. 이러한 몸짓은 정확한 이야기를 강요하지 않고도 삶을 암시하기에 충분합니다.
큰 나무는
수직 몸통은 왼쪽 절반을 구조화하고 여성의 키를 측정합니다.
명확한 길
시선을 깊이 있게 이끌어주고, 인물들을 연결하며, 식물이 공간을 닫는 것을 방지합니다.
화이트 드레스
그들은 거리에 따라 크기가 감소하는 4개의 빛나는 초점을 형성합니다.
우산
어두운 원은 앉은 모습을 나타내며 화단의 둥근 반점에 반응합니다.
활성 가장자리
측면 실루엣은 프레임에 가깝습니다: 장면은 캔버스 너머로 계속되는 것 같습니다.
모호한 얼굴들
그다지 개별화되지 않은 채 초상화에서 태도와 전반적인 효과로 관심을 옮깁니다.
여성은 설정 앞에 포즈를 취하지 않습니다: 그들은 정원과 같은 그림자, 녹색 및 반사의 네트워크에 속합니다.
작곡을 읽고카밀, 드레스와 화려한 그림자
흰색은 결코 흰색이 아니다: 그것은 주변의 모든 것을 기록한다
같은 모델, 여러 역할
모네의 당시 아내 동반자 인 Camille Doncieux 는 왼쪽에 3 인물을 포즈합니다. 우리는 빈번한 단순화에 저항해야합니다: 네 명의 여성은 모두 문자 그대로 카밀의 초상화가 아닙니다. 오르세 미술관은 말합니다 세 인물의 얼굴이 모호한 남아 있음을 강조 모네는 같은 정체성을 네 번 말하지 않고 다른 태도를 구성하기 위해 모델을 사용합니다.
하얀 드레스는 경험의 장이 됩니다. 직사광선에서는 크림과 노란색을 띠게 됩니다. 나무 아래에서는 파란색,보라색 회색과 녹색 반사를 흡수합니다. 따라서 그림자는 검은색이 아닙니다 흰색에 추가: 그들은 공기, 단풍 및 이웃 표면에 의해 변경 된 색상입니다.
태양은 땅과 직물을 얼룩지게합니다. 학문적 인 그라데이션으로 각 볼륨을 형성하는 대신 모네는 더 명확한 영역을 병치합니다. 반점에 의한이 가독성은 부분적으로 에서 공식화 된 "마감 부족"에 대한 비판을 설명합니다 시대; 그러나 인상주의 회화에 대한 결정적인 개념을 발표한다.
1867년의 거부
배심원들이 미완성으로 간주하는 것은 곧 현대 언어가 될 것입니다
"큰 주제"가 없는 대형 캔버스
1867년 살롱에서 발표됨 정원의 여성들 는 거절당한다. 형식은 전통적으로 모범적인 이야기를 약속했다; 모네는 불확실한 대화와 산책을 제공한다. 규모와 주제 사이의 이러한 격차는 기대를 어지럽힌다.
오르세 미술관의 공지에 따르면,배심원단은 또한 이야기의 부재와 무시되거나 미완성으로 인식되는 눈에 보이는 접촉을 비판합니다. 전환이 모두 녹은 것은 아닙니다; 단풍과 반사는 표시로 민감하게 남아 있습니다 회화의. 그러나,이 표면 프랜차이즈는 매우 구체적인 야망을 제공: 고립 된 세부 사항 전에 빛의 전반적인 효과를 렌더링하는.
거절은 즉각적인 승리가 아닙니다. 모네는 돈이 부족하고 친구들의 지원에 달려 있습니다. 화가이자 여행 동반자 인 Frédéric Bazille 은 1867 년 5 월에 작품을 구입하여 분할 지불을 제공했습니다. 이 제스처는 그림을 물질적으로 보호하고 깨지기 쉬운시기에 모네를 돕습니다.
현대적 기획들에 대한 반복적인 거부는 모네와 그의 친구들을 살롱으로부터 멀어지게 하는 데 도움이 되었다.1874 년 그들은 인상주의라는 이름을 붙인 그들만의 전시회를 조직했다. 정원의 여성들 따라서 문체 진화뿐만 아니라 확산의 또 다른 공간의 점진적인 탄생도 이해할 수 있습니다.
바질에서 오르세 미술관까지
그림의 여정은 55년간의 우정, 교류, 인정을 이야기합니다
바질은 모네를 지지한다
프레데리크 바지유는 5 월에 그림을 인수했다.1870 년 그녀가 죽은 후,그녀는 몇 년 동안 가족과 함께 있었다.
에두아르 마네의 에서
그림은 교환을 통해 마네와 합류합니다. 모네는 교환을 통해 마네를 복구하고 오랫동안 보관합니다.
주 구매
프랑스는 모네로부터 직접 작품을 구입했고, 54년 전에 거부된 그림을 공식적으로 봉헌했습니다.
오르세 미술관
작품은 국가 컬렉션에 속한다. 그것의 전시장은 변경 될 수 있습니다: 방문하기 전에 지침을 확인하십시오.
과정을 읽게 하는 복원
오르세 미술관은 프랑스 박물관 연구 및 복원 센터와 함께 수행 한 최근 개입을 문서화했습니다. 기술적 인 검사는 캔버스의 물질적 사고를 확인하고 모네의 망설임을 관찰 할 수있게 해줍니다. 엑스레이는 특히 카밀의 얼굴 위치 변화를 보여줍니다. 따라서 최종 이미지 아래에는 첫눈에 기적적으로 고정된 비전이 아니라 조정된 구성이 있습니다.
복원은 작품을 "새로운"것으로 만들려고하지 않습니다. 그것은 자료를 안정시키고 그림의 물리적 역사를 존중하면서 색채 관계의 독서를 향상시킵니다. 현대 시청자에게이 이야기는 우리에게 그것을 상기시켜줍니다 기념비적인 야외 활동은 섀시, 운송, 재봉, 재도장 및 연속적인 결정에 대한 테스트이기도 했습니다.
5개의 활성 제품이 확인되었습니다
모네의 형상과 정원으로 정원의 여성을 확장하세요
각각의 링크는 가게에서 활발한 작품으로 이어집니다. 함께,그들은 1866 년의 위대한 선언문을 그가 나중에 그릴 더 친밀한 장면과 비교할 수있게 해줍니다.
정원의 여성들
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기관 소스
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이 가이드의 사실은 박물관 기록과 과학 출판물을 기반으로 합니다.
열 가지 구체적인 답변
모네의 정원에 있는 여성들에 대해 자주 묻는 질문
모네는 언제 정원의 여성들을 그렸나요?
이 작품은 일반적으로 1866 년 경에 제작되었다. 모네는 작업장에서 마무리하기 전에 빌-드-아브레이에서 작업했고 1867 년 살롱에서 발표했다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
캔버스에 유채는 프레임 없이 높이 255cm, 너비 205cm를 측정합니다. 이 규모는 현대 장면을 역사화의 큰 형식에 더 가깝게 만듭니다.
모네는 정말 참호를 파고 있었을까?
네. 칠한 부분을 눈높이에 맞추기 위해 그는 작업이 진행됨에 따라 큰 캔버스를 트렌치로 낮췄습니다.
네 명의 여성이 카미유 모네를 대표합니까?
아니. 카미유 동시외는 왼쪽에 세 인물을 위해 포즈를 취했다. 얼굴은 매우 개별화되지 않고 작품은 네 개의 별개의 초상화로 기능하지 않습니다.
1867년 살롱전에서 이 그림이 거부된 이유는 무엇입니까?
심사위원단은 전통적인 이야기가 없고 눈에 보이는 스타일이 불충분하게 완성되었다고 간주하는 점을 특히 거부했습니다. 그러나 이러한 특성은 인상주의 회화의 중심이 될 것입니다.
그림 전체가 야외에서 그려졌나요?
그것은 광범위하게 빌 - 디부 Avray 정원 앞에서 일했지만,작업장에서 완성되었다. 야외와 복구는 반대하지 않습니다: 그들은 같은 과정에 속합니다.
누가 먼저 정원의 여성을 샀나요?
프레데리크 바지유는 모네를 지원하기 위해 1867 년 5 월에 인수했다. 그 후 작품은 모네로 돌아가기 전에 바지유 가문과 에두아르 마네를 거쳐갔다.
프랑스 국가는 언제 작품을 획득했습니까?
국가는 클로드 모네가 살롱에서 거절한 지 54년 후인 1921년에 그 그림을 구입했습니다.
오늘 정원에서 여성들을 어디서 볼 수 있나요?
작품은 파리의 오르세 미술관에 속해 있습니다. 극장에서의 발표는 바뀔 수 있습니다; 여행하기 전에 박물관 지침을 참조하십시오.
충실한 재생산을 선택하는 방법?
수직 비율, 흰색의 다양성, 파란색 또는 녹색 그림자, 경로의 깊이 및 너무 단단한 윤곽이없는 4 개의 실루엣의 가독성을 확인하십시오.
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