모네의 런던 의회: 안개, 빛 및 시리즈

속도보다는 동시성

인상주의는 종종 모티브 앞에서 자발적인 실행으로 요약됩니다. 런던 시리즈는 더 복잡한 과정을 보여줍니다: 직접 관찰,기억, 효과의 분류 및 워크샵 재현이 결합됩니다.

모네는 수많은 캔버스를 가져오거나 설치했습니다. 각각은 빛의 위상에 해당합니다. 태양이 전진하거나 안개가 떠오르거나 색이 변하면 작가는 비슷한 조건에서 이미 시작된 캔버스를 찾습니다. 작업은 체계적인 추구와 비슷합니다. 중요한 것은 한 세션에서 마무리하는 것이 아니라 효과의 일관성을 유지하는 것입니다.

이 방법은 시리즈의 통일성과 차이점을 설명합니다. 프레임은 거의 변하지 않습니다; 반음계 코드는 크게 변합니다. 또한 완전히 동일하게 유지되지 않는 세계에 직면 한 화가의 좌절감을 설명합니다. 어느 날 관찰 된 빛은 머무는 동안 돌아 오지 않을 수 있습니다. 지베르니에서 그는 음색 관계를 복원하고 반사를 강화하며 각 캔버스에 대한 자율적 인 조화를 추구합니다.

이 시리즈는 그러므로 반복되는 사진도 아니고 객관적인 기상학적 재고도 아닙니다. 각 버전은 몇가지 박자를 응축합니다: 런던의 순간,연속적인 반복과 작업장의 최종 판단.

영향력은 모방을 의미하지 않는다

오르세 미술관은 모네가 런던에서 터너의 유산과 휘슬러의 첫 번째 야상곡을 발견했다고 회상합니다. 이러한 역사적 근접성은 모네를 제자로 축소시키지 않고 시리즈에 빛을 비춥니다.

터너는 형태를 방해할 수 있는 증기, 비, 눈부신 힘을 만들었습니다. 휘슬러는 야행성 풍경을 매우 좁은 음악 제목과 작곡으로 표현했는데, 여기서 템스 강은 지형보다 더 조화를 이룹니다. 모네는 불확실한 상태와 도시 실루엣에 대한 취향을 그들과 공유합니다.

그것의 특이점은,그러나, 비교 시리즈에있다. 터너 또는 휘슬러는 고립 된 작품으로 시적 경험을 응축 할 수있다; 모네는 각 그림이 다른 사람의 독서를 수정하는 세트를 구성합니다. 일몰의 푸른 의회는 안개 속에서 거의 갈색 의회 후 더 강렬 해 보인다. 변이는 지식의 방법이됩니다.

그러므로 우리는 대화에 대해 이야기해야 합니다. 모네는 영국의 전통을 보고,인상주의적 경험과 그의 이전 연구로 그것에 맞서는 다음,기념물의 정체성이 전적으로 비전의 조건에 의존하는 순환을 발명합니다.