필수품을 한눈에
정지된 동기를 바탕으로 제작된 시리즈입니다
모네는 1891년 여름과 가을 동안 지베르니 남쪽의 엡테 강의 왼쪽 기슭에 포플러 한 줄을 그렸습니다. 나무를 벌채하기 위해 팔았을 때 그는 목재 상인과 계약을 맺어 그들이 계속 서 있도록 했습니다. 그의 작업이 완료될 때까지.
더보기 위해 반복하십시오
모네는 왜 같은 나무를 계속해서 칠하는가?
반복은 복사본을 만드는 데 사용되지 않습니다. 그것은 우리가 남아있는 것 - 정렬,강의 굴곡,줄기의 높이 - 을 끊임없이 변화하는 것으로부터 분리 할 수있게합니다: 하늘의 색,반사, 바람,습도 및 태양의 위치.
1890 -1891 년에 그려진 Meules 이후 Poplars 는 시리즈의 논리를 복잡하게하면서 확장합니다. 패턴은 더 높고 얇고 불안정합니다. 잎은 떨리고 물은 나무를 두 배로 만들고 은행의 곡선은 시선을 깊이로 인도합니다.
정확한 숫자는 기관 소스에 따라 다릅니다. 국립 미술관은 스물 세 그림에 대해 말한다; 메트로폴리탄 박물관은 스물 네 세트를 불러 일으킨다. 이 차이는 시리즈를 정의하는 데 사용되는 한계 때문이지만 그 원리는 변하지 않습니다: 모네는 조정 된 변형의 큰 그룹을 작동합니다.
주제는 동일하게 유지되지만 각 그림은 나무, 공기, 물, 시선 사이의 서로 다른 관계를 기록합니다.
| 시각적 가족 | 건설 | 효과 | 예 |
|---|---|---|---|
| 네 개의 줄기 | 위쪽 가장자리에 의해 절단된 전면 샤프트, 수직 반사 | 거의 추상적인 그리드, 안정성 및 진동 | 네 그루의 나무, 메트로폴리탄 박물관 |
| 세 나무 | 꽉 전경, 바닥쪽으로 나무 아치 | 깊이, 리듬 및 계절 변화 | 여름, 가을, 핑크 트렁크 버전 |
| Epte 곡선 | 강의 구불구불한 길을 따라 정렬됩니다 | S자형 움직임과 더욱 파노라마 같은 풍경 | Epte의 포플러 |
| 대기 효과 | 바람, 황혼 또는 흐린 하늘로 인해 패턴이 단순화되었습니다 | 지배적인 색상과 디테일의 점진적인 소멸 | 바람 효과, 흐린 날씨, 황혼 |
매우 정밀한 프레임워크
빛을 조직하는 여섯 가지 힘
포플러들은 즉흥적으로 보이지만,그 영향은 엄격한 건축에서 비롯됩니다. 모네는 수직의 격자,물줄, 반사 및 깊은 곡선을 겹쳐 놓습니다.
수직
트렁크는 보드 가장자리까지 올라가 리듬 바 역할을 합니다.
수평
물 은행과 표면은 트렁크를 방해하고 공간을 안정시킵니다.
곡선
정렬은 구불구불한 곳을 따라 뒤로 이동하여 건축학적 관점 없이 깊이를 만들어냅니다.
반사
그들은 나무를 확장하고 왜곡하여 아래쪽 절반을 두 번째 움직이는 이미지로 변형시킵니다.
터치
잎이 짧고 물에 더 유동적이어서 빛을 통합하면서 물질을 구별합니다.
팔레트
녹색, 분홍색, 파랑, 금색 및 보라색은 패턴을 변경하지 않고 시간과 계절을 이동합니다.
갖춘 보트
모네는 여러 개의 캔버스를 고정하기 위한 홈이 장착된 바닥이 평평한 보트에서 작업합니다. 따라서 조명이 변경되면 패널을 빠르게 변경할 수 있습니다.
몇 가지 유용한 분
그는 원하는 효과가 남아있는 동안에만 캔버스를 추구합니다. 태양이 움직일 때,이 버전을 중단하고 다른 걸립니다.
패턴 이후의 스튜디오
야외 페인팅은 필수적이지만, 시리즈는 전체적으로 전시되기 전에 워크숍에서 조화되고 반복됩니다.
이벤트가 된 캠페인
Epte 강둑에서 Durand-Ruel 갤러리까지
이 시리즈는 성장하는 성공의 기간의 일부입니다. 모네는 상당한 자원을 투입하고 동기를 방어하며 시연으로 설계된 전시회를 만들 수 있습니다.
맷돌
모네는 지베르니 근처에서 그의 첫 번째 주요 체계적 시리즈를 이끌었습니다. 그는 정밀한 조명 효과에 따라 여러 캔버스 작업을 배웠습니다.
Epte를 선택하세요
포플러의 행은 더 수직 구조를 제공합니다. 모네는 해안과 물에서 여러 위치를 탐험합니다.
패턴을 저장합니다
나무는 목재 경매에 부쳐집니다. 벌목이 지연된다면 모네는 나무 구매에 기여합니다.
시즌 변경
단풍은 녹색에서 금색과 분홍색으로 바뀝니다. 패턴은 알아볼 수 있는 상태로 유지되지만 감정적 무게는 변합니다.
함께 전시
듀랑-루엘에는 15 개의 그림이 전시되어 있습니다. 그것들의 병치는 변화 그 자체를 진정한 주제로 만듭니다.
지켜야 할 네 가지 아이디어
우리가 보는 방식에서 시리즈가 바뀌는 것
1. 테이블은 스냅샷이 아닙니다
모네는 기계적으로 초를 포착하지 않습니다. 그는 관찰하고,중단하고, 집어 들고 조정합니다. 각 캔버스는 효과 계열에 전념하는 여러 세션을 응축합니다.
정밀도는 시계 모멘트보다는 빛의 일관성과 관련이 있습니다: 신선한 공기, 흐린 하늘, 바람 또는 가을 더위.
2.나무도 격자이다
가느다란 줄기는 거의 건축물의 직립처럼 캔버스를 자릅니다. 에서 네 그루의 나무, 위쪽 가장자리에 닿고 반사가 구조를 아래쪽으로 확장합니다.
이 정면 구조는 일부 버전이 풍경과 추상화에 접해 놀랍도록 현대적으로 나타나는 이유를 설명합니다.
3.동기는 일의 세계에 속한다
이 포플러들은 황야가 아닙니다. 나무로 팔기 위해 심고,줄을 긋고,재배했습니다. 그들의 경매는 시골 풍경의 경제적 차원을 상기시킵니다.
모네는 그들을 확실히 구하지 않는다: 그는 그의 프로젝트에 필요한 시간을 얻는다. 이야기는 반복에 구체적인 긴장감을 더한다.
4. 시리즈는 전체적으로 읽습니다
하나의 캔버스는 아름답지만,여러 버전은 측정하는 것을 보여줍니다. 여름 녹색은 가을 금에 비해 의미를 가지고; 푸른 하늘은 흐린 날씨에 직면 더 선명하게된다.
따라서 1892 년 전시회는 갤러리를 비교 도구로 변화 시켰습니다: 방문객은 한 프레임에서 다른 프레임으로 시간이 펼쳐지는 것을 보았습니다.
가게에서
시리즈를 가로지르는 6가지 변형
아래의 모든 참고 문헌은 활성화되어 있으며 그림이 그려져 있습니다. 그들은 Epte 의 은행,세 나무,바람, 황혼 및 계절의 변화를 다룹니다.
Epte 강둑에 있는 포플러
나무의 곡선과 반사가 유동적인 깊이를 구성합니다.
작품 보기 →세 그루의 나무, 여름
생동감 넘치는 공기 속에서 수직 구조가 돋보이는 클리어 버전입니다.
작품 보기 →분홍나무 세 그루, 가을
따뜻한 톤은 같은 라인을 계절적인 모습으로 변화시킵니다.
작품 보기 →
바람 효과
촉감과 단풍이 불안정한 분위기를 눈에 띄게 만듭니다.
작품 보기 →
Epte 강둑에 있는 포플러
패턴은 차갑고 차분한 톤의 조화로 단순화됩니다.
작품 보기 →
지베르니 근처의 포플러
확산된 빛은 대비를 줄이고 하늘, 물, 나무를 하나로 묶습니다.
작품 보기 →박물관 및 주제별 경로
8개의 그림 컬렉션이 계속됩니다
이 시리즈는 이제 분산되어 있습니다. 이 컬렉션을 통해 모네의 방법을 설명하는 대형 박물관, 부티크 및 인근 단지의 변형을 찾을 수 있습니다.
포플러 시리즈
1891년의 변형을 비교하는 가장 직접적인 선택입니다.
탐색 →
메트로폴리탄 박물관
보존하고 있는 박물관 네 그루의 나무, 시리즈의 주요 랜드마크.
탐색 →
국립 미술관
에 연결된 여행 Epte의 포플러 그리고 모네의 위대한 시리즈.
탐색 →
필라델피아 박물관
늦가을 버전과 3트리 버전은 필수적인 비교를 제공합니다.
탐색 →
클로드 모네
첫 번째 언덕부터 늦은 수련까지 전체 경로입니다.
탐색 →
지베르니
모네의 일상 영토의 들판, 엡테, 맷돌 및 정원.
탐색 →
맷돌
변주법을 이해하는 데 필수적인 이전 시리즈입니다.
탐색 →
인상주의
움직임 전반에 걸쳐 빛과 대기 검색을 비교하세요.
탐색 →장식 조언
어떤 버전의 포플러를 선택해야 할까요?
수직은 고도를 주고,반사 및 곡선은 어떤 단단함든지 피하는 그러나,선택은 착색한 시즌 및 시거리에 주로 달려 있습니다.
밝은 거실을위한
여름 또는 흐린 버전은 방을 포화시키지 않고 리듬을 가져옵니다. 녹색,회색 및 파란색은 자연스럽게 린넨,오크 및 가벼운 돌을 확장합니다.
따뜻한 분위기를 위해
세 개의 분홍색 나무 또는 가을 버전은 테라코타,호두 및 모래 직물과 상호 작용합니다. 벽을 상당히 평온하게 유지하십시오.
좁은 벽을 위해
수직 프레임은 높이를 강조하고 두 개구부 사이에서 잘 작동합니다. 사각형 형식은 콘솔이나 안락 의자 위에 더 적합합니다.
| 버전 | 조각 | 효과 | 연관 팔레트 |
|---|---|---|---|
| 여름 | 거실, 밝은 사무실 | 신선함과 움직임 | Ecru, 라이트 오크, 그레이 블루 |
| 가을 | 식당, 따뜻한 거실 | 깊이와 존재감 | 호두, 테라코타, 따뜻한 베이지 |
| 흐린 날씨 | 침실, 최소한의 인테리어 | 평온과 단결 | 리넨, 회색 녹색, 돌 |
| 황혼 | 악센트 벽, 책장 | 감싸는 분위기 | 미드나잇 블루, 브라스, 다크 우드 |
자주 묻는 질문
모네의 포플러: 검증된 답변
모네는 언제 포플러 시리즈를 그렸나요?
그는 1891년 여름과 가을 동안 Giverny 근처의 Epte를 따라 시리즈 작업을 했습니다.
테이블이 몇개나 있나요?
모든 기관 소스가 같은 방식으로 계산되는 것은 아닙니다: 국립 미술관은 23점의 그림을 언급하는 반면 Met는 24점의 그림을 언급합니다.
모네는 왜 나무 값을 지불했는가?
포플러들은 도살용으로 팔려나간 상태였다. 모네는 목재 상인과 그의 작업이 끝날 때까지 절단을 연기하는 합의에 기여했다.
모네는 배에서 그림을 그렸나요?
예, 여러 캔버스를 담을 수 있는 홈이 있는 바닥이 평평한 보트에서 여러 버전이 작업되었습니다.
그는 왜 여러 개의 캔버스를 동시에 사용하고 있었을까?
각각의 캔버스는 가벼운 상태에 해당했습니다. 효과가 바뀌자 모네는 패널을 옆으로 치워두고 새로운 하늘 상태에 맞게 패널을 가져갔습니다.
나무들은 어디에 있었나요?
그들은 지베르니에 있는 모네의 집에서 몇 킬로미터 떨어진 Limetz-Villez 근처의 Epte 왼쪽 강둑과 접해 있었습니다.
1892년에는 몇 개의 포플러 작품이 전시되었습니까?
Paul Durand-Ruel의 파리 갤러리에는 15점의 그림이 함께 전시되었습니다.
Met에서는 Poplars의 어떤 작업이 있습니까?
메트로폴리탄 미술관이 보존되어 있습니다 네 그루의 나무, 1891 년 캔버스에 유채로 약 81.9 × 81.6cm 크기.
인테리어 어떤 버전을 선택할까?
여름 버전은 밝고 짝짓기가 쉽습니다; 가을에는 더 많은 열기가 있습니다; 황혼은 더 깊은 분위기를 만들어냅니다.
왜 시리즈가 현대적으로 보일까요?
줄기와 그 반사는 매우 강한 정면 격자를 형성하는 반면, 촉각은 추상화에 접할 때까지 나뭇잎과 물을 조각냅니다.
기관 소스
나무 사이의 날씨를 참조하십시오
변형을 선택하고 움직임을 유지하세요
포플러들은 단순한 패턴이 무진장해질 수 있음을 증명한다. 수직성은 캔버스를 고정시킨다; 빛은 그것을 변형시킨다. 좋은 재생산은 트렁크를 굳히거나 물의 진동을 지우지 않고 이 두 가지 힘을 유지해야 한다.
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