공원: 추상화에 가장 가까운 풍경
나뭇잎의 벽은 거의 전체 광장을 차지한다. 하늘은 사라지고 호수는 빛에 의해서만 살아남고 나무는 수천 번의 접촉으로 녹아 든다: 클림트는 여기의 풍경을 추상화의 가장자리로 밀어 넣는다.
공간이 거의 없이 여전히 읽을 수 있는 풍경입니다
더 파크 attersee 강둑에 있는 Schloss Kammer Park의 나무를 나타냅니다. 클림트는 줄기, 울타리, 땅, 호수의 빛 등 여러 가지 비유적인 단서를 유지하지만 이를 거대한 색상의 접촉 표면에 종속시킵니다.
그래서 엄밀한 의미의 추상화도 아닙니다. 하지만 윗부분을 분리하면 패턴을 식별하는 것이 거의 불가능해집니다: 캔버스는 녹색,노란색, 보라색,흰색과 검은색의 자율적인 장으로 기능합니다.
클림트는 어떻게 풍경을 사라지게 하는가?
갑자기 현실을 억누르지는 않습니다. 보는 사람이 공간에 위치할 수 있는 정보를 점차 줄여가죠.
상단 개구부가 없습니다
캐노피는 네 면 모두에 닿아 공기나 수평선으로의 통과를 거부합니다.
울타리가 화면을 만듭니다
짙은 녹색 덩어리는 눈이 공원에 들어가는 것을 막고 배경을 패널로 바꿉니다.
거의 녹은 트렁크
일부 수직은 남아 있지만 시트와 동일한 키 네트워크에 흡수됩니다.
각 조각은 자율적이 됩니다
짧은 거리에서 색상은 더 이상 특정 잎을 설명하지 않습니다: 그것은 표시로 작용합니다.
질량과 슬롯이 공유하는 사각형입니다
캐노피는 거의 전체 이미지를 차지합니다. 바닥에는 얇은 수평 영역이 땅과 먼 줄기와 호수에서 나오는 매우 창백한 빛을 하나로 묶습니다. 이 슬롯은 우리가 풍경 앞에 있다는 것을 상기시켜 주기에 충분합니다.
오른쪽의 큰 나무와 왼쪽의 밝은 줄기가 괄호 역할을합니다. 그 사이에 중앙 울타리는 두 번째 표면을 형성하며,잎보다 어둡고 컴팩트합니다.
키는 점차적으로 시트를 대체합니다
확대는 동일한 전체 이미지에서 비롯됩니다. 공원 인식이 주로 낮은 밴드에 의존하는 이유를 보여줍니다.
랜드마크가 없는 캐노피
꼭대기에는 녹색,노란색, 보라색의 접촉이 줄기나 하늘 없이 떠다닙니다. 패턴은 거의 결정 불가능하게 됩니다.
불규칙한 모자이크
반복은 결코 기계적이지 않습니다: 키 크기, 방향 및 밀도는 지속적으로 다릅니다.
현실은 바닥으로 돌아간다
호수의 줄기, 풀, 울타리 및 투명한 띠는 최소한의 규모와 깊이를 복원합니다.
공원은 추상적인 작품인가?
가장 정확한 대답은 아니오이지만 거의입니다. 클림트는 관찰 된 모티프에서 시작하여 아키텍처를 유지합니다; 그러나 그림을 색상 이벤트로 볼 수 있도록 표면을 충분히 자율적으로 만듭니다.
비유적인 것으로 남아 있습니다
수직 줄기, 수평 울타리, 땅 및 얇아진 부분은 숲이 우거진 공원을 식별합니다.
추상적이 됩니다
윗부분은 주요 대상이나 원근법, 일관된 모델링을 제공하지 않습니다: 리듬 밀도만 제공합니다.
뉘앙스가 중요한 이유
클림트는 자연을 버리려고 하지 않습니다; 그는 자신의 풍요로움에 상응하는 회화를 추구합니다.
광장은 모든 것을 계획에 더 가깝게 만듭니다
사각형 형식은 선호하는 방향을 제시하지 않습니다. 수평 걷기 또는 수직 고도를 향해 성장하지 않습니다. 따라서 잎은 연속적인 장으로 발전 할 수 있습니다.
클림트는 풍경의 한 조각을 분리하기 위해 사각형 개구부가있는 판지 인 "패턴 파인더"를 사용했습니다. 여기서 프레임은 선택 이상의 역할을합니다: 캐노피를 시각적 전체로 변환합니다.
뉴욕 MoMA의 공원
MoMA는 제목으로 작품을 유지합니다 더 파크 그리고 날짜 "1910 또는 그 이전" 박물관에는 Gertrud A. Mellon Fund를 사용하여 획득한 110.4 × 110.4cm 크기의 캔버스에 유채가 나열되어 있으며 개체 번호는 1957년 10월입니다.
교수형이 항상 보장되는 것은 아닙니다. 방문하기 전에 설치 모습과 문서화된 전시 기간을 나타내는 공식 시트를 참조하십시오.
Attersee의 Schloss Kammer 공원
클림트는 1909 년 캠페인 기간 동안 캄머 성을 둘러싼 공원을 그렸습니다. 호수는 주요 주제가 아닙니다: 그것은 멀리있는 빛처럼 줄기 사이에만 나타납니다.
슐로스 캄머
건물과 그 공원은 반도를 차지하고 있습니다. 클림트는 그러나 닫힌 각도를 선택, 식물 내부.
클림트와 에밀리 플뢰게
날짜는 Kammer 시골과 일치합니다: 휴가,관찰 및 작업은 호수 주변에서 어울립니다.
호수 개방
진짜 전망은 광대하고 밝다. 더 파크 공간을 거의 완전히 닫음으로써 이러한 경험을 뒤집습니다.
표면으로 향하는 네 가지 경로
공원은 고립된 제스처가 아닙니다. 클림트는 관측된 위치와 장식 조직 사이의 경계를 지속적으로 테스트합니다.
더 파크
캐노피는 다채로운 벽이 된다; 깊이는 아래쪽 밴드에서만 살아남습니다.
자작나무 숲
색깔이 있는 땅과 단단한 줄기는 이미 공간을 압축하지만 깊이는 여전히 통과 가능합니다.
아터제
호수 표면이 광장을 가득 채우지만 작은 수평선이 여전히 규모를 제공합니다.
슐로스 캄머 애비뉴
길은 두 개의 나무 벽으로 둘러싸인 강한 관점을 회복합니다.
꽃 정원
꽃은 공간을 공원 캐노피보다 더 읽기 쉽고 밝은 색채 피라미드로 대체합니다.
| 일하다 | 비유적인 랜드마크 | 깊이에 대한 장애물 | 추상화에 근접함 |
|---|---|---|---|
| 더 파크 | 줄기, 울타리, 호수의 빛 | 거의 전체 광장을 차지하는 캐노피 | 매우 강하다 |
| 아터제 | 지평선과 해안 | 균일한 물 표면 | 강한 |
| 꽃 정원 | 식별 가능한 꽃 | 하늘도 길도 없습니다 | 강한 |
| 자작나무 숲 | 트렁크와 바닥 | 하늘 없는 프레임 | 평균 |
| 캄머 애비뉴 | 중앙 경로 | 나무 커튼 | 약한 |
캄머에서 현대미술관까지
연대 측정은 카탈로그마다 약간 다르지만 패턴과 첫 번째 프레젠테이션은 잘 문서화되어 있습니다.
Kammer Park에서의 캠페인
클림트는 공원의 두 가지 전망을 그립니다: 이것은 나무가 지배하는 곳과 연못은 물과 나뭇잎 사이의 대면면에서 거의 급진적입니다.
베니스에서의 첫 발표
이 작품은 베니스에서 열린 IX 국제 미술 전시회에서 Kammer 시리즈의 풍경과 함께 전시됩니다.
에밀리 플뢰게
문서화된 출처는 이 작품을 클림트의 가장 가까운 동반자이자 그의 예술적 유산의 중요한 부분을 관리하는 Emilie Flöge와 연관시킵니다.
MoMA 입구
뉴욕 박물관은 Gertrud A. Mellon Fund를 통해 이 그림을 구입하여 1957년 10월 10일에 개체 번호를 할당했습니다.
클림트의 공원과 풍경
주요 작품은 재현과 직접적으로 연결되어 있습니다. 이웃의 풍경은 나뭇잎 벽,구조화 된 경로,수직 숲 및 거의 단색 호수 중에서 선택할 수 있습니다.
클림트의 풍경 속으로 계속 들어가 보세요
에 대한 모든 것을 이해한다 더 파크
클림트는 언제 The Park를 그렸나요?
모티프는 Schloss Kammer Park의 1909년 캠페인과 연결되어 있습니다. MoMA는 이를 "1910년 또는 그 이전"으로 날짜를 정하고 Klimt 연구는 일반적으로 1909년을 기억합니다.
The Park 오늘 어디있나요?
뉴욕 현대 미술관 회화 및 조각 부서, 개체 번호 10.1957.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
MoMA에 따르면 110.4 × 110.4 cm: 거의 정확한 사각형으로 클림트가 그의 풍경을 위해 선호하는 형식입니다.
공원은 추상적인가?
엄밀한 의미에서는 그렇지 않습니다. 왜냐하면 나무,울타리, 땅,호수의 빛은 여전히 알아볼 수 있기 때문입니다. 하지만 캐노피는 거의 다채로운 손길이 닿는 독립된 들판으로 기능합니다.
클림트는 어떤 곳을 대표했는가?
어퍼 오스트리아의 Schörfling am Attersee에 있는 Schloss Kammer Park의 숲이 우거진 지역입니다.
왜 우리는 거의 호수를 볼 수 없는가?
클림트는 공원 내부의 닫힌 시점을 선택합니다. 물은 줄기 사이,아래의 얇은 빛 띠에서만 빛납니다.
그림이 처음 전시된 것은 언제였나요?
1910년 베니스 시 제9회 국제 미술 전시회에서.
MoMA에서 The Park를 영구적으로 볼 수 있나요?
작품은 컬렉션에 속하지만 교수형은 다를 수 있습니다. 방문하기 전에 공식 정보 시트를 참조하십시오.
0 댓글