파리 · 35 대로 데 카푸치네스 · 1873 -1874

모네의 대로 데 카푸치네: 위에서 본 파리

Nadar의 이전 작업장 바닥에서 Claude Monet은 대로를 살아있는 흐름으로 변화시킵니다: 가느다란 나무, 빛의 정면, 팀과 군중이 몇 가지 빠른 터치로 축소됩니다.

현대 도시는 더 이상 보도에서 바라 보지 않습니다. 다이빙에서 볼 때 속도,거리 및 빛의 경험이됩니다 - 회화,파노라마 및 사진 시선의 경계에서.

35Boulevard des Capucines, 전망대
1873 - 1874두 가지 버전, 두 가지 형식
1874년 4월 15일첫 전시 개막
165 작품 165약 30명의 아티스트가 발표합니다

1분 안에 필수품이 제공됩니다

발코니는 파리를 광학적 광경으로 변화시킵니다

모네는 모든 행인의 목록을 작성하려고하지 않습니다. 그는 높은 층에서 인식되고 원근법,그림자 및 교통으로 구조화 된 활기찬대로의 전반적인 인상을 그립니다.

현관문으로서의 수평 버전

모스크바의 푸쉬킨 박물관에 보존되어 있으며,정면과 오페라 광장을 향해 필드를 넓혀줍니다. 최근 연구에 따르면 1874 년 Nadar 의 집에서 전시되었을 가능성이 가장 높은 버전으로 지적됩니다.

아티스트
클로드 모네
제목
대로 데 카푸치네스
날짜
1873년
테크닉
캔버스에 유채
치수
61×80cm
포맷
수평의
보존
모스크바 푸쉬킨 박물관
보기
오페라 광장 방면
Claude Monet의 Le Boulevard des Capucines, 1873년 수평 버전
흐름으로서의 파리. 대로의 절반은 그림자에,나머지 절반은 창백한 빛을 받는다. 둘 사이에 나무,자동차와 지나가는 사람들은 묘사 이상의 리듬을 만들어낸다.
제목에 주목하세요: "capucines"는이 그림에서 꽃이 아닙니다. 대로는 이웃에 위치한 이전 Capucines 수녀원에서 그 이름을 얻었습니다. 모네는 rue des Capucines 와 place de l' Opéra 사이에있는 Grands Boulevards 의 동맥을 그렸습니다.

1853 - 1874

오스만식 돌파구에서 독립 회화로

이 그림은 세 가지 현대성의 만남에서 탄생했습니다: 변화된 도시, 화려한 사진 워크숍, 심사위원단 없이 전시하기로 결심한 예술가 그룹.

1853 - 1870파리가 변신했다

오스만 건설 현장

주요 도로,정렬된 정면,새로운 네트워크 및 교통이 수도를 재설계하고 있습니다. 대로는 현대 생활의 상징이 됩니다.

1860년35 대로 데 카푸치네스

나다르는 작업장을 엽니다

사진작가는 대형 유리 지붕, 엘리베이터, 가스로 밝혀진 화려한 빨간색 표지판을 갖춘 시설을 설치합니다.

1873 - 1874층에서

모네는 두 가지 견해를 그립니다

그는 같은 건물에서 수직 캔버스와 수평 캔버스를 만들어 북동쪽과 로페라 광장을 바라보고 있었습니다.

1874년 4월 15일첫 전시

무소속 오픈

약 30명의 예술가가 공식 살롱과 심사위원단 외부의 이전 작업장에서 약 165점의 작품을 선보입니다.

모네는 어디에서 바라보고 있는가?

대로 위로 솟아오른 창문

넬슨 - 앳킨스 카탈로그는 모네를 배치 35 대로 데 Capucines 의 상부 발코니. 높이는 다이빙을 설명합니다; 북동쪽 방향은 장소 드 l' 오페라쪽으로 시선을 리드.

1860년경 35 boulevard des Capucines에 있는 Nadar 작업장의 외관
1860년경 나다르 작업장. 사진은 첫 인상파 전시회 전 35 boulevard des Capucines 의 외관을 보여줍니다. 펠릭스 나다르; 프랑스 국립 도서관에서 보존 및 배포 한 이미지.

그 모습은 아무데서나 나오는 것이 아닙니다

19 세기에는e 세기, 높은 전망은 몇 가지 새로운 경험을 결합: 건물 발코니, 도시 사진, 파노라마, 시선의 빠른 움직임과 군중의 시각적 지배 모네는 건축가의 계획으로 거리를 변환하지 않고이 높이를 이용한다.

1

대로는 대각선으로 이어져 있습니다

도로는 안정적인 중심으로 올라가지 않습니다; 이미지를 통과하여 전류 같은 느낌을 줍니다.

2

나무는 술집이 된다

그들의 어두운 줄기는 공간을 강조하고 즉시 깊이를 감지할 수 있게 만듭니다.

3

군중은 얼굴을 잃는다

이 거리에서 행인은 개인의 초상화가 아닌 어두운 움직임, 방향 및 가치입니다.

4

도시가 프레이밍이 됩니다

발코니,창문과 바닥은 현실의 파편을 잘라냈다. 모네는 이 부분적이고 거의 즉각적인 관점을 가정한다.

시각적 분석

위에서 본 파리를 읽을 일곱 가지 세부 사항

캔버스는 빠른 것 같지만, 그 강도는 정확한 조직에서 온다: 대각선, 값의 교대, 나무의 반복과 읽을 수있는 세부 사항과 거의 추상적인 기호 사이의 복용량.

Claude Monet의 Boulevard des Capucines 수직 버전 분석
수직 버전, 1873 -1874. 캔버스에 유채, 80.3 × 60.3 cm, 넬슨 - 앳킨스 미술관, 캔자스 시티. 형식은 군중의 움직임을 채널보다 적게 둘러싸고 있습니다.
1

좆같은 대각선

대로가 아래쪽에서 시작해서 오른쪽 위쪽으로 멀어집니다. 이 방향은 정면이 단순한 정면 장식이 되는 것을 막고 교통 체증으로 눈을 끌어들입니다.

2

그림자는 빛을 전진시킨다

차갑고 어두운 전경은 햇볕이 잘 드는 스트립에 특별한 강도를 부여합니다. 모네는 원근법만큼이나 가치를 통해 깊이를 구성합니다.

3

나무는 거리를 측정합니다

근처의 줄기는 더 두껍고 더 대조적입니다; 그들은 멀어질수록 얇아집니다. 이 반복은 도시가 새겨진 쓰레기 역할을 합니다.

4

지나가는 사람은 표지판입니다

검은 선,쉼표, 가벼운 터치로 사람을 암시하기에 충분합니다. 눈은 그림이 묘사하지 않는 것을 완성합니다.

5

팀들이 속도를 넓혀준다

보행자보다 낮고 수평이 더 높아 시각적 속도를 다양화하고 군중이 균일한 질감이 되는 것을 방지합니다.

6

정면은 움직이지 않습니다

크림,회색, 파란색과 분홍색은 단단한 윤곽 없이 병치됩니다. 건축은 나무와 인물들과 같은 대기 진동을 받습니다.

7

사진 속 두 명의 관찰자

수직 버전에서는 발코니에서 잘라낸 실루엣이 우리와 거리 사이에 릴레이를 만들어냅니다. 우리는 다른 시청자들과 함께 파리를 바라봅니다.

블랙 그린나무와 군중
스모키 블루대기 그림자
스카이 그레이거리와 공기
금발 돌조명된 정면
브라운 핑크내장된 악센트
차가운 상아겨울 빛
겨울 빛: 나무는 벌거벗고 태양은 낮게 남아 있습니다. 그림은 맑은 눈을 묘사하지 않습니다; 오히려 차가운 공기, 창백한 도로, 푸른 그림자 및 비스듬한 빛에 의해 따뜻해진 정면을 결합합니다.

군중을 그립니다

열쇠는 어디까지 행인이 되는가?

실제 주제는 거리만이 아닐 수도 있지만, 가까이서 보면 다른 누구와도 거의 다른 주제에서 군중을 인식하는 우리의 능력입니다.

모네는 그 이하도 아닙니다: 그는 규모를 바꿉니다

보도에서 행인은 얼굴,옷 및 걸음 걸이를 가지고 있습니다. 높은 발코니에서 다른 사람들 사이에서 이동 장치가됩니다. 따라서 축약 된 키는 거리에 대한 정확한 반응보다 부주의 한 효과가 적습니다.

가까이: 안료. 멀리서: 이동 파리.
수직의

선은 당신을 똑바로 서게 만듭니다

작은 길쭉한 자국은 신체 방향과 걷는 방향에 해당합니다.

수평의

터치는 차를 암시합니다

더 낮고 넓은 악센트는 바퀴, 몸체 또는 히치를 그리지 않고도 인식 할 수있게하기에 충분합니다.

대조

어둠은 밀도를 만듭니다

가까운 흑인은 그룹의 인상을 준다; 가벼운 땅으로 분리되어 다시 개인이 된다.

간격

공허가 순환합니다

거리가 완전히 채워지지 않았습니다. 키 사이의 공간은 움직임을 읽을 수 있게 해줍니다.

보존이 드러내는 것

캔버스 위에 구축된 속도

Nelson-Atkins 기술 연구에 따르면 젖은 통로에 젖은 매장량, 보이는 배경, 때로는 위사가 열쇠를 방해할 만큼 얇은 재료가 있는 것으로 나타났습니다.

01

예비비

모네는 자신의 위치를 보존하기 위해 계획된 요소, 특히 나무나 인물 주변에 특정 준비 영역을 남겨 둡니다.

02

젖은 에 젖은

터치는 바닥 레이어가 시원하게 유지되는 동안 직접 혼합되어 빠르고 생생한 전환을 만듭니다.

03

겉보기 흙

준비는 일반적인 음색에 기여합니다. 모든 것을 덮으면 공기가 무거워지고 통로의 생동감이 제거되었을 것입니다.

04

액티브 프레임

캔버스의 질감은 얇은 층을 조각냅니다. 지지대는 대기 감각의 배우가 됩니다.

빠르다는 것은 즉흥적으로 무작위로 만든다는 것을 의미하지 않습니다: 모네는 열려있는 영역,위에 악센트를 추가하고,신선한 것과 반복에 혼합을 번갈아합니다. 캔버스는 원격 독서를 정확하게 구성하면서 시선의 속도를 유지합니다.

오스만 이후 파리

대로는 현대성의 기계입니다

교통,상점, 쇼,사진, 새로운 건물과 미래의 오페라가 이 지역에 집중되어 있다. 모네는 운영 중인 도시 시스템보다 기념물을 덜 그린다.

요소 도시변환 모네가 그것으로 하는 일 시청자에게 미치는 영향
좋은 방법 더 넓고 빠른 트래픽 캔버스를 가로지르는 대각선 연속 흐름의 감각
정렬된 정면 오스만 거리의 표준화 창문에 간격을 두고 명확한 샷을 찍습니다 깊이 측정
대로 나무 도시 개발 및 산책로 어두운 수직의 스위트 맥동 및 속도 효과
히치 사람과 물품의 이동성 낮고 수평적인 액센트 다양한 여행
군중 새로운 익명 밀도 쉼표와 반점 초상화 없는 인식
나다르 워크숍 문화산업과 사진 높은 관측점 프레임과 현대적인 모습

1874년 4월 15일 - 5월 15일

그림은 그의 시선 바로 그 자리로 돌아간다

제한된 화가,조각가 및 조각가 협회의 첫 번째 전시회가 Nadar 의 이전 스튜디오에서 열립니다. 그려진 대로와 실제 대로가 서로 반응합니다.

35

대로 데 카푸치네스

작품은 공식 살롱 시스템에서 멀리 떨어진 새로운 오페라 근처의 2층과 3층에서 선보입니다.

30

아티스트 약

모네, 르누아르, 드가, 모리조, 피사로, 시슬리, 세잔은 매우 다양한 선택을 가진 참가자 중 하나입니다.

165

약 작동합니다

방문객은 독립적인 전시물에서 풍경, 현대 장면, 초상화, 파스텔, 그림 및 조각품을 만납니다.

1 프랑

입장료

공식 카탈로그에는 낮과 저녁, 오후 8시부터 오후 10시까지 한 달 동안 개장하는 시간도 명시되어 있습니다.

"인상주의자"라는 단어는 아직 밴드의 오프닝 이름이 아닙니다. 예술가들은 독립 회사로 전시합니다. 명칭은 전시회를 둘러싼 비판적인 소동, 특히 제목에서 비롯됩니다 인쇄, 떠오르는 태양. 대로 데 카푸치네스 또한 너무 축약된 것으로 간주되는 그림의 스캔들에 기여합니다.

회화 속의 도시

모네에서 카유보트와 피사로

높은 관점은 파리를 그리는 주요 도구가 됩니다: 모네의 군중, 카유보트의 기하학, 피사로의 대기 시리즈.

하나의 공식이 아닌 시선의 계보: 모두 높이를 사용하지만 모네는 흐름, Caillebotte 공간 구성, 르누아르 산책 및 피사로 직렬 변형을 선호합니다. 현대 도시는 여러 비전 체제를 제공합니다.

그림 앞에서

7분짜리 룩

이 방법을 사용하면 군중 인쇄에서 정확한 구성 메커니즘으로 이동할 수 있습니다.

1

발코니

먼저 암시적 높이를 찾으십시오: 당신이 보도에 있다면 무엇을 볼 수 있습니까?

2

대각선

수치를 보지 않고 먼 길을 따라가세요.

3

그림자

차가운 전경과 조명이 켜진 정면을 비교하십시오.

4

나무들은

간격을 세고 얇아지는 것을 관찰하세요.

5

군중

다섯 개의 열쇠를 선택하고 왜 사람이 되는지 확인한다.

6

차량

보행자의 표지판과 더 넓은 표지판을 구별하십시오.

7

형식

수평 및 수직 버전 비교: 파노라마 또는 다이빙?

원본은 어디서 볼 수 있나요?

두 개의 박물관, 같은 대로에서의 두 가지 경험

이제 모스크바와 캔자스 시티 사이에 테이블이 분리됩니다. 여행하기 전에 항상 교수형 또는 대출 상태를 확인하십시오.

모스크바 푸쉬킨 박물관

컬렉션은 1873 의 수평 버전을 보존, 캔버스에 유채 61 × 80 cm. 그 역사는 수집가 장 밥티스트 포레 다음 러시아 컬렉션에 입력하기 전에 모로 조프 컬렉션을 통해 전달.

  • 버전: 수평
  • 효과: 파노라마 오프닝
  • 전시회 1874: 매우 가능성 있는 저작자 표시
  • 박물관 상담 →

캔자스시티의 넬슨-앳킨스 박물관

수직 버전, 80.3 × 60.3 cm는, 오른쪽 아래에 서명되어 있습니다 그것의 온라인 지침은 출처, 기술 및 보존의 탁월한 연구를 제공합니다.

자주 묻는 질문

Boulevard des Capucines에 대해 기억해야 할 점

1874년의 장소, 버전, 군중 및 전시회에 대한 10개의 짧은 답변입니다.

모네는 언제 Le Boulevard des Capucines를 그렸습니까?

그는 1873 년 후반 또는 1874 년 초반에 두 버전을 생산. 수평 버전은 일반적으로 날짜가 1873 년; 1873 -1874 의 수직.

모네는 대로를 어디에서 그렸나요?

35 대로 데 Capucines 의 위층 또는 발코니에서,북동쪽과 장소 드 l' 오페라를 찾고 사진 작가 나다르의 전 스튜디오.

왜 위에서 그림이 보이는가?

높은 위치는 교통,나무, 군중 및 정면을 동시에 포착 할 수 있습니다. 그것은 사람들을 움직이는 표지판으로,대로를 흐름으로 변화시킵니다.

Boulevard des Capucines에는 두 가지 버전이 있습니까?

예. 61 × 80 cm 의 수평 버전은 모스크바의 푸쉬킨 박물관에 보관되어 있습니다; 80.3 × 60.3 cm 의 수직 버전은 캔자스 시티의 넬슨 - 앳킨스 미술관에 속합니다.

1874년에는 어떤 버전이 전시되었나요?

모스크바의 수평 버전은 이제 가장 유력한 후보로 간주됩니다. 영어 비평가는 폭과 호환되는 척도 인 프레임으로 약 4 피트 길이의 작품을 설명합니다.

지나가는 사람들은 왜 얼룩처럼 보일까?

선택한 거리에서 개별적인 세부 사항은 사라집니다. 모네는 이러한 인식에 터치를 적용합니다: 수직선이나 어두운 쉼표로 움직이는 실루엣을 인식하기에 충분합니다.

테이블에는 눈이 표시되어 있나요?

그 장면은 벌거벗은 나무와 낮은 빛으로 추운 계절을 분명히 연상시킵니다. 매우 창백한 도로는 때때로 눈이 내리는 것으로 읽혔지만 그 효과는 주로 차가운 값과 겨울 빛을 기반으로 합니다.

이게 나다르와 무슨 상관이야?

Nadar 35 대로 데 Capucines 에서 자신의 유명한 워크샵을 설정했다. 모네 거기에 자신의 관점을 찾습니다; 사진 작가의 출발 후,장소는 1874 년 최초의 독립적 인 전시회를 개최했다.

이 그림이 인상파인 이유는?

그의 눈에 보이는 손길,부분적인 프레이밍,순간적인 빛에 대한 그의 관심 그리고 모든 세부적인 것을 묘사하기 보다는 제안하는 그의 방식을 통해서요. 또한 단호하게 현대적인 주제를 다루고 있습니다: 도시의 군중들.

Le Boulevard des Capucines를 어디서 볼 수 있나요?

두 원본 모두 모스크바의 푸쉬킨 박물관과 캔자스 시티의 넬슨-앳킨스 미술관에 있습니다. 그들의 발표는 대출과 순환에 따라 변경 될 수 있습니다.

파리가 센세이션을 일으킨다

나다르의 발코니에서 피사로의 도시 시리즈까지

와 함께 대로 데 카푸치네스, 모네는 무리를 고정시키지 않고 그림을 그리는 방법을 발명합니다. 도시는 빛, 리듬, 거리입니다. 이 인상은 150년이 지난 후에도 여전히 읽을 수 있습니다.

도시 경관을 탐험해보세요

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