렘브란트의 목욕탕에 있는 밧세바
작은 편지는 시간을 중단시킵니다. 시선은 낮아지고 몸은 빛에 바쳐진 채로 남아 있으며 데이비드는 프레임에서 사라집니다: 렘브란트는 권력에 대한 성경적 이야기를 내면의 드라마로 변화시킵니다.
편지, 표정, 몸은 같은 위기를 말해줍니다
편지는 다윗 왕의 명령을 구체화한다: 밧세바는 목욕에서 목격된 후에 소환된다. 그의 기울어진 시선은 명명하는 감정을 전달하지 않고,메시지의 수신과 그 결과 사이에 생각의 시간을 만들어낸다. 그의 신체, 실물 크기 및 차가운 이상화가없는 것은 단순한 누드 운동도 아니고 사적인 심리학의 증거도 아닙니다: 그것은 욕망, 권위 및 폭력의 이야기에 인간의 무게를 부여합니다.
결정적인 점은 다윗의 부재입니다. 1643 버전에서 왕은 멀리서 볼 수 남아 있습니다. 1654 년 렘브란트는 그것을 제거하고 그 존재를 편지의 흰색 직사각형에 맡겼습니다. 이야기는 더 이상 남성의 시선 주위에 펼쳐지지 않습니다 목욕하는 사람을 놀라게 한다; 그는 무시할 수 없는 명령을 받은 여자에게 초점을 맞춘다.
한 순간에 전체 이야기가 압축되었습니다
하얀 글자
작고 명확하며 과시 없이 유지되는 이 작품은 캔버스의 내러티브 핵심이 됩니다.
내려다보고
눈은 하인도 구경꾼도 만나지 않으며; 그들은 내부 기간을 설정합니다.
진짜 몸매
살은 접힌 부분, 무게 및 표시를 가지고 있습니다: 그 존재는 아름다움의 추상적인 표준에 저항합니다.
발 씻김
종은 성경적 운명이 이미 변한 동안 매일의 몸짓을 계속합니다.
데이빗 결석
그의 힘은 카메라 밖에서 작용합니다. 왕족의 욕망은 캐릭터가 아닌 보이지 않는 압력이 됩니다.
직물
화이트, 골드, 레드는 장면의 중력을 분산시키지 않는 화려함으로 누드를 둘러싸고 있습니다.
편지 전, 데이비드의 표정
사무엘기 둘째는 다윗이 그의 군대가 싸우는 동안에 예루살렘에 남아 자기 궁 지붕에서 목욕하는 여인을 보고 그가 헷 사람 우리아의 아내 밧세바인 줄 알고 보낸다고 말하고 있습니다 사자들이 그녀를 찾습니다. 그녀는 임신을 합니다. 다윗은 우리아를 그의 아내에게 다시 데려오려고 합니다; 그의 실패에 직면하여 그는 병사를 전투의 정점에 두고 그를 버리라고 명령합니다. 우리아는 죽습니다. 선지자 나단은 정죄할 것입니다 그러자 왕은.
렘브란트는 궁전에서 첫 번째 비전을 그리지 않고,회의도, 우리아의 죽음도 그리지 않습니다. 그는 문턱을 선택합니다: 메시지는 방금 도착했지만,그 뒤에 오는 것은 아직 보여지지 않았습니다. 따라서 이미지는 이야기의 기억을 요구합니다. THE 성경을 아는 시청자는 시트에서 일련의 결과를 봅니다; 그것을 무시하는 사람은 여전히 목욕의 평온함과 얼굴의 긴장 사이의 대조를 느낍니다.
이 선택은 작품을 정확하게 읽는 데 필수적입니다. 밧세바는 비극 이후가 아니라 왕의 권력이 그의 사적인 공간에 들어오는 순간에 표현됩니다.
다윗의 편지는 실제로 무엇을 말하고 있습니까?
루브르 공지가 우리에게 확언할 수 있게 해주는 것
성경은 다윗이 "그녀를 찾으라고 사람들을 보냈다"고 말합니다. 그림은이 소환을 눈에 보이는 편지로 변형시킵니다. 따라서 메시지는 왕실의 의지의 그림 표시이며 특히 효과적인 도상학 발명품입니다.
확실한 것으로 제시되어서는 안 됩니다
편지가 우리아의 임박한 죽음을 밧세바에게 알리는 독서는 매력적이지만, 루브르 박물관은 그것을 모험적이라고 생각합니다: 성경 본문에는 밧세바에게 보낸 두 번째 메시지가 언급되어 있지 않습니다.
편지는 그 텍스트를 드러내지 않는다; 그것은 권력의 비대칭성을 드러낸다. 다윗은 더 이상 그림의 공간을 지배하기 위해 볼 필요가 없다.
사진으로 찍힌 감정이 아닌 구성된 얼굴
밧세바는 머리를 약간 기울이고 눈꺼풀을 낮추고 입술을 가르고 있습니다. 이 구성은 슬픔, 체념, 망설임 또는 예감과 같은 단어를 불러옵니다. 그러나 이러한 용어 중 어느 것도 입증할 수 없습니다 렘브란트의 유일한 의도처럼. 그림은 심리적 가용성을 만들어냅니다: 그것은 연극 적 표현에 캐릭터를 고정시키지 않고 우리의 시선을 느리게합니다.
루브르가 문서화한 방사선 검사는 이 주의를 더욱 결실을 맺게 한다. 렘브란트는 처음에 머리를 덜 기울인 채 그렸다. 그는 분만 중에 머리를 낮췄다. 이 회개는 물질적인 사실이다; 그것이 강화된다는 생각 내면성은 이러한 변화에 확고하게 기초한 해석이지 작가의 고백이 아니다.
얼굴은 그림자에 익사하지 않습니다. 부드러운 빛이 이마,뺨 및 코를 강조하지만 눈은 겸손하게 숨겨져 있습니다. 목걸이와 귀걸이의 호화로운 점은 밧세바를 먼 아이콘으로 변화시키지 않습니다 : 주얼리는 주변 사치품에서 거의 벗어난 집중된 얼굴을 구성합니다.
고전적인 이상도 의학 문서도 아닙니다
그림의 규모에서 밧세바는 자연 크기에 접근합니다. 위,가슴, 허벅지 및 팔은 고대 정경과 일치하도록 수정되지 않습니다. 육체의 무게에 대한이주의를 혼동해서는 안됩니다 모델의 굴욕. 그것은 성경의 장면에 물리적 현실을 제공합니다: 이 몸은 왕의 욕망과 질서가 그 결과를 발휘할 장소입니다.
재생산에서 제공되는 후향적 의료 진단은 극도의 주의를 기울여야 합니다. 페인트 변형,균열, 보존 상태 또는 해부학적 비대칭만으로는 충분하지 않습니다 질병을 확립하십시오. 주요 쟁점은 회화적이고 역사적인 것으로 남아 있습니다: 이상화되지 않은 누드가 어떻게 역사 그림의 존엄성을 뒷받침 할 수 있습니까?
이야기가 뒤집히면서 일상은 계속된다
전경에서 하인은 밧세바의 발을 씻거나 말립니다. 어두운 실루엣이 부분적으로 배경에 섞여있는 반면 린넨,다리 및 문자는 빛을 포착합니다. 국내 제스처는 시간의 척도를 설정합니다: 몇 초 전에,목욕은 그 과정을 밟고 있었다; 몇 초 후,아직 외부적으로 아무것도 변하지 않았다. 하인은 메시지를 극화하지 않는다. 이러한 반응의 부족은 역설적으로 의 외로움을 증가시킨다 밧세바.
구조는 두 가지 움직임에 반대합니다. 기념비적 인 몸은 얼굴에서 전진 한 다리를 향해 안정적인 대각선을 형성합니다. 오른쪽에 붙들린 편지는 작은 각도 스톱을 만듭니다. 그것은 보는 사람을 위해 휘두르지 않고 거의 남아 있습니다 크기가 보조. 렘브란트는 따라서 진보적 인 독서를 필요로: 우리는 먼저 빛나는 누드를 볼 다음 얼굴, 마지막으로 우리가 방금 살펴본 모든의 의미를 재구성 종이.
이러한 진행은 보는 사람을 불편한 위치에 놓이게 한다. 우리는 다윗이 그녀를 바라보는 것처럼 벌거벗은 여자를 바라보지만,그림은 왕을 제거하고 그의 행동의 무게로 우리를 대면한다. 따라서 이 작품은 서사적 관음증이 시선에 대한 도덕적 고찰로 변모한 것으로 읽을 수 있다.
두 가지 밧세바, 두 가지 서사적 전략
| 요소 | 1643 년 버전 | 루브르 버전, 1654년 |
|---|---|---|
| 지원 | 나무에 기름 | 캔버스에 유채 |
| 데이비드 | 멀리서 보이는, 탑에서 | 부재; 그 힘은 편지를 통해 나온다 |
| 스페이스 | 외부 및 내러티브 장면 | 어두운 배경, 좁은 공간 |
| 액션 | 하인들이 애니메이션화한 화장실 | 차분한 몸짓과 정지된 시간 |
| 우성 효과 | 다윗의 시선이 이야기를 정리한다 | 밧세바 리셉션은 역사를 정리합니다 |
Willem Drost: 저작자를 보호하는 비교입니다
루브르 박물관은 또 다른 것을 보유하고 있습니다 다윗의 편지를 받는 밧세바1654 년도 날짜, 그러나 서명 "Drost F. 1654" 윌렘 Drost 아마 1648 -1650 년 렘브란트의 학생이었다. 주제, 어둠과 집중의 근접 그러나, 렘브란트로 작품을 변환하지 않습니다: 상의 서명과 역사에 따라 Drost는 그의 그림으로 돌아가야 합니다.
Drost 에서 편지는 앞쪽으로 더 읽기 쉽고 인물은 더 고립되어 풍부한 코트를 입습니다. Rembrandt 에서 목욕,하인 및 린넨은 중단 된 동작으로 몸을 유지합니다. 두 작품을 비교하면 도움이됩니다 패턴이 개별 선택을 지우지 않고 워크샵에서 순환한다는 것을 이해하십시오.
비교는 또한 그 편지가 단순한 텍스트 액세서리가 아니라는 것을 상기시켜줍니다. 두 화가 중 메신저의 물리적 도착을 대체하고 보이지 않는 것을 즉시 감지 할 수있는 형태로 제공합니다.
깊은 땅 한가운데에 있는 맑은 살
팔레트
브라운, 온난한 검정 및 황토색은 깊이를 건설합니다. 리넨의 미색은 안색에 반응합니다; 휘장의 빨강 및 보석의 금은 주의를 분산 없이 광택을 집중시킵니다.
터치
표면은 퇴색한 통행 및 더 두꺼운 악센트를 번갈아 가며. Rembrandt 는 획일한 끝을 적용하지 않습니다: 그는 각 지역의 기능에 따라 그리고 응시의 예상 거리에 따라 정밀도를 변조합니다.
빛은 극장 영사기 같이 떨어지지 않습니다. 그것은 얼굴을 감싸고,배에 약해지고,리넨에 튀고 하인 주위에 분실됩니다. 윤곽선은 변화합니다: 몇몇은 예리합니다,다른 사람은 그림자에 의해 흡수됩니다. 이 계층 구조는 연속적인 경로보다 눈을 더 확실하게 안내합니다.
빨강,금 및 진주는 호화로운 유혹을 예고할 수 있었다. 그러나 그들의 화려함은 포즈의 구겨진 백색 그리고 무거움에 의해 균형을 이룬다. 색깔은 단순히 호화를 경축하지 않는다; 그것은 거리를 측정한다 그림의 시각적 풍부함과 이야기의 도덕적 제약 사이.
특정 정체성이 아닌 가능성 있는 모델입니다
얼굴은 종종 렘브란트의 동반자인 Hendrickje Stoffels와 가깝습니다. 이러한 전통적인 식별은 여전히 가능성이 높지만 확실성을 허용하는 증거로 문서화되지 않습니다.
Hendrickje 는 1650 년대에 Rembrandt 와 함께 살았으며 여러 여성 인물에서 종종 인정되었습니다. 국내 근접성은 가설을 그럴듯하게 만듭니다. 그러나 워크샵 모델은 자동으로 와 혼동되지 않습니다 표현된 인물. Hendrickje가 포즈를 취하더라도 그림은 여전히 Bathsheba: 의상, 몸짓, 편지 및 서사적 맥락으로 구성된 성경적 인물로 남아 있습니다.
캔버스를 사랑스러운 초상화로 축소하면 역사 그림으로서의 차원을 잃게 됩니다. 반대로,단일 신체의 존재를 무시하면 작품을 매우 직접적으로 만드는 것이 약해집니다. 렘브란트는 관찰 된 사람과 발명 된 인물 사이의이 간격에서 정확하게 작동합니다.
사각형 캔버스이지만 아마도 절단되었을 것입니다
142 × 142 cm의 현재 형식은 완벽하게 안정적으로 보이지만 루브르 박물관은 캔버스가 특히 상단과 왼쪽에서 상당히 감소했다고 명시하며, 아마도 19 세기 이전에 알 수없는 날짜에e 세기. 에른스트 반 드 Wetering 원래 형식의 가능한 재구성을 제안했다. 이것은 과학적 가설로 남아,아니 작품의 확정적으로 입증 상태.
오른쪽 하단에 "Rembrandt ft 1654"로 표시된 서명과 날짜; 통지에는 수정되었을 수 있음이 표시되어 있습니다. 이 유보는 렘브란트에 대한 일반적인 귀속에 의문을 제기하지 않지만 작품의 진위 여부와 비문의 정확한 물질적 상태를 구별합니다.
알려진 출처에는 William Young Ottley가 포함되며, 당시 19세기에는 다양한 판매 및 컬렉션이 포함되었습니다e 세기. 작품은 때때로 불렸다 목욕하는 여자 그리고 심지어 다음과 같이 분류되었습니다 목욕탕에서 수잔는,주체의 식별이 항상 안정되지 않았음을 나타내는 표시. 그녀는 1869 년에 수락 된 루이 라 카제 박사의 유산에 의해 루브르 박물관에 들어갔다.
우리가 알고 있는 것, 우리가 제공할 수 있는 것
| 질문 | 확립된 사실 | 조심스럽게 읽습니다 |
|---|---|---|
| 편지 | 그녀는 성경 본문에는 없는 다윗의 소환을 대상으로 시각화합니다. | 그것은 전체 재앙의 눈썹을 치켜올릴 수 있지만 우리아의 죽음에 대한 문서화된 발표는 아닙니다. |
| 외모 | 머리는 더 기울어져 다시 칠해졌습니다. | 이 변화는 아마도 내면성을 강화시킬 것입니다. |
| 모델 | 포즈를 취한 사람의 이름을 기록한 문서는 없습니다. | Hendrickje Stoffels가 자주 제공됩니다. |
| 시체를 | 실물 크기이고 이상화되지 않았으며 심하게 모델링되었습니다. | 그것은 권력에 맞서 인간의 존엄성을 확인하는 것으로 읽을 수 있습니다. |
| 형식 | 캔버스가 축소되었으며, 특히 상단과 왼쪽에서. | 초기 형식의 재구성은 가상으로 유지됩니다. |
오늘 밧세바를 어디서 볼 수 있나요?
그림은 루브르 박물관에 속해 있습니다. 공식 공지에는 현재 Richelieu 윙,레벨 2,방 844 에 전시되어 있다고 나와 있습니다. 방의 교수형,대출 및 폐쇄는 변경 될 수 있습니다: 방문하기 전에 작업 시트와 박물관 계획을 확인하십시오.
보드를 향하고 있습니다
먼저 몇 미터 떨어진 곳에 서서 신체 규모와 빛의 집중력을 느껴보세요.
다가가면서
편지, 보석, 피부 전환 및 촉감이 계속 보이는 부분을 찾으십시오.
비교하기 위해
루브르 박물관에는 렘브란트 서클에서 동일한 모티프를 연구하는 데 유용한 빌렘 드로스트의 밧세바도 보존되어 있습니다.
테이블을 읽는 데 6분이 걸립니다
이름을 지정하기 전에 확인하세요
"슬픔"이나 "죄책감"을 즉시 사용하지 않고 자세, 빛, 몸짓을 설명하십시오.
편지를 찾아라
몸에 비해 작은 크기를 측정한 다음 흰색이 여전히 눈에 띄는 방식을 관찰하십시오.
외모를 따라가세요
밧세바가 내려다본다; 종은 흡수된 채로 있다. 어떤 교환도 긴장을 해결하지 못한다.
과목들을 읽어라
피부, 린넨, 벨벳, 금속 및 어두운 배경을 비교하십시오: 각 표면은 다른 빛을받습니다.
부재를 상상해보십시오
다윗이 보인다면 그 장면이 어떻게 변할 것인지 자문해 보십시오. 그의 철수는 도덕적 중심을 이동시킵니다.
별도의 증명과 읽기
머리의 회개와 축소된 거미줄로 돌아가기: 기술은 모든 의미가 아니라 사실을 확립합니다.
원본과 재현을 혼동하지 않고 분석을 확장합니다
가게는 루브르 박물관의 구성에 정확히 해당하는 복제뿐만 아니라 두 가지 서사 전략을 비교하기 위해 1643 에서 버전을 제공합니다. 이 제품은 손으로 그린 복제품으로 제공됩니다; 그들은 원래의 루브르 박물관이나 메트로폴리탄 박물관을 교체하지 마십시오.
1654년 밧세바의 복제를 참조하십시오1643 버전과 비교해 보세요렘브란트 컬렉션 둘러보기바스 FAQ의 밧세바
렘브란트는 언제 바스에서 밧세바를 그렸습니까?
그림의 연대는 1654 년으로 서명과 연대는 수정되었을 수 있으나,귀속과 일반적인 연대측정은 인정된다.
다윗의 편지에는 어떤 내용이 들어 있습니까?
그 표는 본문을 읽지 못하게 합니다. 가장 확실한 의미는 다윗이 밧세바를 소환한 것입니다. 우리아의 죽음을 알리는 아이디어는 두 번째 성경적 메시지에 근거한 것이 아닙니다.
왜 데이비드는 묘사되지 않는가?
그의 부재는 밧세바에 관심을 집중시킨다. 그의 힘은 그의 육체적 존재를 대체하는 편지 덕분에 카메라 밖에서 활발하게 유지됩니다.
모델은 Hendrickje Stoffels 입니까?
종종 모델로 제안되고 가설은 그럴듯하지만, 이를 확실하게 확인할 수 있는 문서는 없습니다.
왜 몸은 이상화되지 않는가?
렘브란트는 육체에 무게와 흔적을 부여한다. 이러한 존재는 이야기를 구체화시키고 추상적인 정경을 바탕으로 누드 작품을 구별한다.
그림은 항상 정사각형이었나요?
아니요. 캔버스는 특히 상단과 왼쪽이 크게 축소되었으며 아마도 19세기 이전으로 추정됩니다e 세기. 그것의 정확한 본래 체재는 가설에 남아 있습니다.
렘브란트의 또 다른 밧세바가 있습니까?
예. 메트로폴리탄 박물관이 보존하고 있습니다 밧세바 화장실 1643년부터 멀리서 다윗이 나타나는 나무 위에서.
1654 년 그림은 어디에 있는가?
루브르 박물관의 MI 957 재고. 지침에는 현재 844호실에 이 내용이 나와 있지만 방문하기 전에 걸이를 확인해야 합니다.
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