클로드 모네 · 초상화, 인물 및 가족 생활
클로드 모네의 초상화: 카미유, 가족과 빛
모네는 세속적인 초상화가가 되지는 않았다. 그러나 1866 년의 녹색 드레스부터 1879 년 카밀의 마지막 얼굴까지,그녀와 가까운 사람들은 인상주의의 탄생에 필수적인 일련의 이미지들을 넘나든다.
이 가이드는 초상화,야외 장면 및 풍경 속의 인물을 구별합니다. Camille Doncieux,Alice Hoschedé 및 집의 아이들을 따라 가면서 현대 제목에 의해 확실하거나 가능성이 있거나 때로는 단순화 된 것을 나타냅니다.
짧은 대답
모네에서는 얼굴이 공기, 의복, 풍경과 거의 분리되지 않습니다
클로드 모네는 엄격한 의미에서 초상화를 그렸지만,그의 가족 이미지의 상당 부분은 인물화에 더 속한다. 모델은 때로는 완벽하게 문서화된 정체성으로 존재하며,작가는 의뢰받은 초상화에서 기대되는 심리적 분석,사회적 지위 또는 서술적 정확성을 반드시 추구하지 않는다.
카미유 Doncieux 결정적인 장소를 차지한다. 모네의 동반자 다음 1870 년 그의 아내,그녀는 큰 하나를 위해 포즈를 취했다 카밀루스 1866년부터 다음과 관련된 여러 연구를 위해 잔디 위에서 점심, 을 위한 정원의 여성들아르장퇴유의 장면과 유명한 파라솔 실루엣을 위해. 그녀의 몸은 모네가 현대 패션을 연구할 수 있게 해주지만 무엇보다도 드레스가 태양을 받는 방식, 우산이 하늘을 가르고 인물이 대기와 조화를 이루는 방식입니다.
1879 년 카밀의 죽음 이후,호셰데 가족은 화가의 세계에 등장했다. 앨리스는 자신의 삶을 공유 한 다음 1892 년에 그와 결혼했다. 수잔의 모델이되었다 더 워커 1887 년,어린아이이자 미래의 화가로 묘사된 블랑쉬는 모네의 며느리이자 그의 아들 진의 아내이기도 했다. 이 가족 별자리를 통해 친밀감과 풍경이 실제로 분리되지 않는 작품을 읽을 수 있다.
여섯 작품, 여섯 기능
얼굴을 해석하기 전에 모네가 무엇을 그리려고 하는지 식별해야 합니다
| 일하다 | 날짜 | 모델 또는 그림 | 이미지 유형 | 모네가 경험하는 것 |
|---|---|---|---|---|
| 카밀루스, 말했다 녹색 드레스를 입은 여자 | 1866년 | 카미유 동시외 | 전신 초상화와 패션 페인팅 | 실루엣, 패브릭, 움직임과 현대적인 존재감 |
| 정원의 여성들 | 1866년 | Camille은 여러 인물을 위해 포즈를 취합니다 | 대형 야외 인물 장면 | 다채로운 그림자, 필터링 된 태양과 녹지의 흰색 |
| 정원 벤치에 카밀 모네 | 1873년 | 카미유 모네 | 수수께끼의 가족 장면 | 절제된 감정, 패션, 아르장퇴유 정원 |
| 파라솔을 든 여인 | 1875년 | 카밀과 장 모네 | 풍경 속의 인물 | 바람, 낮은 각도, 구름 및 순간성 |
| 일본 의상을 입은 모네 부인 | 1876년 | 카미유 모네 | 화려한 초상화 의상 | 장식, Japonism, 색상의 극장 |
| 임종한 카밀 | 1879년 | 카미유 모네 | 친밀한 사후 초상화 | 애도, 베일, 차가운 톤의 특징 사라짐 |
식별하다
제목이 항상 충분하지는 않습니다. 박물관 공지는 모델,제목의 변형 및 이전 속성을 지정할 수 있습니다.
빛을 보라
모네에서는 직물에 있는 색상의 그림자와 반사가 표정보다 더 많은 것을 설명하는 경우가 많습니다.
성별 구분
초상화, 가족 장면, 야외 인물 및 준비 연구는 동일한 기대에 따르지 않습니다.
1865 -1866 · 모델이 존재감이 된다
Camille Doncieux는 젊은 모네의 돌파구에 동행합니다
녹색 드레스는 초상화이자 시연입니다
모네가 선물할 때 카밀루스 1866 년 살롱에서 그는 아직 시리즈와 수련 화가가 아니 었습니다. 캔버스는 그 규모,실루엣의 솔직함 및 현대 의상의 처리로 주목을받습니다. Camille 은 방을 떠날 때 보는 사람이 그녀를 놀라게 한 것처럼 돌아 서서 포즈와 움직임 사이의이 약간의 간격은 그림에 즉각적인 현대성을 부여합니다.
그림은 단순한 조각상으로 기능하지 않습니다. 기차,스커트의 어둡고 밝은 띠,털이 늘어선 외투 및 붉은 커튼은 대각선의 유희를 구성합니다. 옷보다 더 신중한 얼굴은이 건축물에 흡수 된 채로 남아 있습니다. 따라서 모네는 리듬,색상 및 표면의 문제가되면서 사람이 인식 될 수 있음을 보여줍니다.
카미유는 또한 연구를 위해 프레데릭 바지유와 함께 포즈를 취합니다 잔디 위에서 점심 1865 년부터. 국립 미술관은 화가가 태양이 옷에 미치는 영향을주의 깊게 관찰한다고 회상합니다. 이 우려는 큰 정원 장면으로 직접 연결됩니다: 몸은 더 이상 작업장에서 고립되지 않고 가지의 그림자를 받고 땅과 같은 빛을 공유합니다.
Argenteuil · 야외에서 가족
벤치에서 파라솔까지 카밀은 풍경의 민감한 지점이 됩니다
정원은 초상화를 이벤트로 변형시킵니다
에서 정원 벤치에 카밀 모네1873 년에 그려진 메트로폴리탄 미술관은 카밀을 명확하게 식별하고 봄 패션 언론에 발표 된 모델과 그녀의 옷을 연결합니다. 장면은 수수께끼로 남아 있습니다. 카밀은 편지를 들고; 탑 모자를 쓴 남자가 꽃다발을 들고 그녀의 뒤에 나타납니다. 그림은 카밀의 아버지가 사망 한 해에 그려졌으며 박물관은 조문 방문의 가설을 조심스럽게 제시합니다.
이 예약은 중요합니다: 좋은 독서는 가능성을 확실성으로 바꾸지 않습니다. 감정은 또한 캔버스가 완전히 말하지 않는 것에서 태어납니다. 카밀의 얼굴은 읽을 수 있지만 정원,제라늄 및 직물은 동등한 장소를 차지합니다. 초상화는 시청자가 닫힌 이야기를 받기보다는 단서를보아야하는 장면이됩니다.
2 년 후, 파라솔을 든 여인 - 모네 부인과 그녀의 아들 이 융합을 더욱 밀어보세요. 낮은 지점에서 바라본 움직이는 하늘 앞에 카밀이 돋보입니다. 베일과 드레스가 바람에 잡히다; 경사면 뒤에 진이 나타납니다. 빠른 터치로 형상이 지워지지 않습니다: 모델과 우리 사이를 공기가 정말 지나가고 있다는 느낌을 줍니다.
1866 -1876 · 의류, 연극 및 현대성
모네는 천으로 만든 유령보다 성격을 덜 그립니다
의류는 결코 보조 액세서리가 아닙니다
에서 녹색 드레스를 입은 여자는, 실루엣을 부과합니다.에서 봄을,빛의 반점을 받아 나뭇잎 아래 시선을 느리게. 에서 일본인'일본 예술에 대한 서양의 매력과 연결된 이미지의 화려한 주제가 됩니다.
이 마지막 작품은 두 단계의 거리를 두고 읽어야 한다. 프랑스 예술계를 가로지르는 자포니즘을 증언하지만,일본의 표현이 아닌 의상과 서양의 환상을 묘사하고 있다. 머리에 금발 가발을 쓴 카미유가 표면적으로는 기모노의 붉은색,자수 무사 그리고 부채로 뒤덮인 벽은 1866 년의 절주와는 매우 다른 장식적인 채도를 만들어낸다.
패션은 모네가 표면을 진동시킬 수있게합니다. 화가는 물,하늘 및 단풍의 차이를 관찰하면서 벨벳,모피, 모슬린 및 실크의 차이를 관찰합니다. 재생산을 위해 보존해야 할 것은 바로 이러한 재료의 차이입니다: 균일한 빨간색 또는 변형이없는 드레스는 건축의 필수 부분을 잃게됩니다.
1879 · 마지막 얼굴
임종한 카밀: 색상은 공식적인 유사점이 아닌 실종을 기록합니다
주요 작품이 된 친밀한 그림
카밀은 1879 년 9 월 5 일 서른두 살의 나이로 사망했다. 모네는 흰색,파란색, 회색과 보라색의 범위에서 베일로 둘러싸인 얼굴을 페인트. 그것은 공공 이미지도 살롱을 위해 설계된 공물이 아니다. 그림은 박물관의 역사에 들어가기 전에 개인 서클에 오랫동안 남아있는 고인의 초상화의 고대 관행에 속합니다.
그림은 종종 모네가 애도의 바로 그 순간에 색의 변화를 관찰하기 위해 반사 작용에 대한 늦은 증언을 통해 이야기됩니다. 이 문장은 움직이고 있지만,작품은 이미 그 자체로 충분합니다. 특징들은 직물과 차가운 빛에 녹아있는 것처럼 보입니다. 얼굴은 안정적인 정체성을 생산하기 위해 모델링되지 않았습니다: 그것은 지워지기 직전에 나타납니다.
이 마지막 초상화는 회고적으로 카미유에게 헌정된 스위트룸 전체를 비춘다. 1866 년 그의 실루엣은 공간을 정복했다. 1875 년 바람은 하늘에 거의 만연했다. 1879 년 회화 소재는 몸을 베일로 변형시켰다. 연속성은 초상화 공식에 있는 것이 아니라 모네가 색을 통해 존재를 번역하는 방식에 있다.
녹색 드레스에서 임종까지, 카밀은 단순한 "모네 모델" 이 아닙니다: 그녀는 우리가 빛에 대한 그의 연구를 이해할 수있는 인간 아들 중 하나입니다.
가족주기의 종합적인 읽기카밀 · 앨리스, 수잔과 블랑쉬 이후
호세데 하우스는 세속적인 초상화 작업장을 만들지 않고도 인물의 원을 넓혀줍니다
지베르니 중심부에 있는 혼합 가족
Vétheuil 에서 다음 지베르니에서 모네와 Hoschedés 의 삶이 가까워지고있다. 앨리스 Hoschedé는 각각의 과부 후 화가의 동반자가되었다,다음 1892 그의 아내. 아이들은 그림,편지, 사진과 집의 일상 조직에 등장. 그러나,그들의 존재는 자동으로 앨리스 나 카밀에 귀속되는 각 여성 인물로 이어져서는 안된다.
Suzanne Hoschedé는 확고하게 확인되었습니다 더 워커 1887 년부터 메트로폴리탄 미술관에 보관되었습니다. 박물관은 그녀가 앨리스의 딸이라고 명시합니다. 시체는 산책의 움직임에 의해 프로필로 보입니다; 풍경과 실루엣은 모네의 특징인 균형 관계를 유지합니다.
블랑쉬 호셰데는 다른 곳을 차지하고 있습니다 오르세 미술관은 하나를 유지하고 있습니다 블랑쉬 호셰데의 청소년 초상화니다. 그녀는 그 후 화가가되었고,장 모네와 결혼하고 지베르니와 영구적으로 연관된 상태로 남아있었습니다. 블랑쉬를 모델의 지위로 축소하면 따라서 그녀 자신의 예술 활동이 사라질 것입니다. 그녀의 이야기는 모네 주변의 여성들이 침묵의 인물 일뿐만 아니라: 그들은 삶,전송 및 때로는 창조에 참여합니다.
필수 타임라인
13 년은 카밀을 현대 패션에서 기억으로 옮기기에 충분하다
풀밭에서의 점심 공부를 해보세요
카미유와 프레데릭 바지유는 모네가 이미 옷에 태양을 관찰하는 연구를 위해 포즈를 취하고 있습니다.
카밀과 정원의 여성들
녹색 드레스는 살롱에서 눈에 띄는; 카밀은 또한 위대한 야외 구성의 여러 인물에 대한 포즈.
웨딩, 트루빌, 아르장퇴유
클로드와 카밀은 1870년에 결혼했습니다. 해변, 집, 정원은 현대 가족 그림의 배경이 되었습니다.
파라솔과 일본 의상
두 개의 반대 이미지: 바람에 휩쓸린 실루엣과 빨간색으로 포화된 장식 무대.
마지막 초상화
카밀이 죽은 후 모네는 특징이 색깔 있는 베일에 녹는 애도의 이미지를 그립니다.
수잔, 앨리스 그리고 호셰데 가족
수잔은 라 Promeneuse 에 대한 포즈; 앨리스는 1892 년 모네의 아내가되었다. 지베르니는 새로운 가족 프레임 워크를 설립했다.
시각적 분석
다섯 가지 단서를 통해 그림에서 모네의 논리를 인식할 수 있습니다
열린 윤곽
실루엣은 읽을 수 있지만 가장자리는 하늘, 잔디 또는 이웃 천과 색상을 공유합니다.
다채로운 그림자
순수한 검정색은 거의 유일한 해결책이 아닙니다. 파란색,보라색, 녹색 및 회색은 피부나 털을 끄지 않고 식힙니다.
활동적인 의류
기차, 항해, 기모노, 파라솔은 모델의 표현만큼이나 시선을 이끈다.
날씨
바람, 구름 및 필터링 된 태양은 설정이 아닙니다: 그들은 포즈와 터치를 결정합니다.
적당한 거리
가까이서 열쇠를 분리하세요; 돌이켜보면 얼굴, 천, 분위기를 다시 만들어줍니다.
조심스러운 제목
"Femme", "Madame Monet" 및 "Camille"은 지침과 작품 기록을 확인하지 않고는 상호 교환이 불가능합니다.
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바람에 휘말린 카밀과 장, 계속 움직이는 듯한 하늘 앞에서.
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얼굴과 베일과 차가운 빛이 합쳐지는 애도의 이미지.
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나무 아래에 몸과 옷, 빛을 놓는 야심찬 프로젝트입니다.
작품 보기 →장식 및 재생산
그의 유명인뿐만 아니라 원하는 존재감에 따라 모네의 초상화를 선택하십시오
형식은 얼굴과의 관계를 바꿉니다
수직 초상화는 입구 또는 두 창문 사이에 즉각적인 존재를 만듭니다. 더 넓은 무대는 정원이 숨을 쉬게하고 더 많은 시각을 가진 거실에 적합합니다.
녹색 드레스를 입은 카밀 긴 실루엣이 우아함을 유지하기 위해 충분한 높이가 필요합니다. 일본인 넉넉한 형식을 지원합니다: 빨간색, 자수 기모노 및 팬은 공간이 필요합니다. 임종한 카밀, 더 조용한, 부드러운 조명과 방, 도서관 또는 독서 공간에서 작업 할 수 있습니다.
가벼운 인테리어의 경우, 파라솔을 든 여인 하늘,녹색 및 움직임의 느낌을 가져옵니다. 어두운 숲이있는 방에서 Camille 의 녹색 드레스 또는 마지막 초상화는 더 깊은 존재감을 제공합니다. 프레임의 선택은 팔레트를 질식시키지 않고 확장해야합니다: 원하는 효과에 따라 풍화 된 나무,무광택 금도금 또는 냉정한 미국 상자.
유화로 그린 복제품은 재료 간격을 유지해야합니다. 외투의 표면,베일의 가벼움,하늘의 임파스토 및 나뭇잎의 접촉은 균일 한 영역으로 취급 될 수 없습니다. 배송하기 전에 캔버스의 사진을보고 가까이서 그리고 멀리서 판단하도록 요청하십시오.
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열 가지 구체적인 답변
클로드 모네의 초상화에 대해 자주 묻는 질문
클로드 모네는 초상화 화가였나요?
그는 초상화와 많은 식별 가능한 인물을 그렸지만 세속적인 초상화가로서의 경력을 쌓지는 못했습니다. 풍경,빛, 시리즈가 그의 작품을 지배합니다.
카미유 동시외는 누구인가?
1847 년에 태어난 카미유 돈시외는 클로드 모네의 동반자이자 당시 아내로,1879 년 사망하기 전까지 여러 주요 작품에서 포즈를 취했다.
녹색 드레스를 입은 여자는 카밀을 상징합니까?
네. 1866 년 그림은 보통 제목이 붙습니다 카밀루스 또는 녹색 드레스를 입은 여자 그리고 Camille Doncieux를 대표합니다.
카밀은 정원의 여성들의 모든 여성들을 위해 포즈를 취했나요?
오르세 미술관은 그녀가 왼쪽의 세 인물을 위해 포즈를 취했음을 나타냅니다. 이 작품은 전통적인 집단 초상화가 아닌 인물과 빛의 큰 장면으로 남아 있습니다.
파라솔을 든 여인에는 누가 등장하나요?
카미유 모네가 전경을 차지하고 그들의 아들 진이 그녀의 뒤에 나타난다. 그림은 1875 년으로 거슬러 올라간다.
왜 라 자포네즈는 다른 초상화와 다른가?
카밀은 팬 세팅에서 역할을 하고 화려한 기모노를 입는다. 작품은 초상화만큼이나 자포니즘과 무대이다.
정원 벤치에서 카미유 모네는 어디에 있나요?
1873년 그림은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장품에 속해 있습니다.
모네가 앨리스 호셰데를 그렸나요?
작품과 귀속은 앨리스를 가족 장면과 연관 시키지만 각 통지를 확인해야합니다. Carolus-Duran 의 초상화는 휴스턴 미술관에 명확하게 기록되어 있습니다.
블랑쉬 호셰데모네는 누구인가?
앨리스의 딸이자 클로드 모네의 며느리이자 장 모네의 아내인 블랑쉬도 화가이다. 오르세 미술관은 어린 시절 그녀의 초상화와 자신의 작품 몇 점을 보존하고 있다.
거실로 어떤 복제를 선택해야 할까요?
파라솔을 든 여인 공기와 움직임을 가져옵니다; 녹색 드레스를 입은 카밀 강한 수직적 존재감을 만들어낸다; 일본인 강렬한 레드를 견딜 수있는 방에 적합합니다.
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