지베르니 · 집, 정원 및 작업장
지베르니에 있는 클로드 모네의 집: 역사와 인테리어 방문
43 년 동안 모네는 노르만의 긴 집과 오래된 과수원,축축한 부지를 컬러 실험실로 탈바꿈시켰습니다. 지베르니에서는 일상의 장식이 결국 현대 미술의 위대한 주제 중 하나가 되었습니다.
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거주지이지만 무엇보다도 전체 작업입니다
지베르니는 단순한 전기적 배경도 아니고 단 하나의 걸작이 있는 곳도 아닙니다. 집,작업장, 정원은 모네가 생활하고 관찰하고 가꾸고 그림을 그리기 위해 디자인한 장치를 형성합니다.
클로드 모네 하우스 앤 가든
이 숙소는 센 계곡과 노르망디 언덕 사이 유레의 지베르니에 위치해 있습니다. 모네는 앨리스 호셰데와 가족이 재회한 채 그곳에 도착합니다.
- 현재 주소
- 84, rue Claude-Monet, 지베르니
- 모네 기간
- 1883 - 1926
- 이름
- 언론
- 취득
- 1890년
- 메인 가든
- 클로 노르망드
- 두번째 정원
- 워터 가든
- 현재 소유자
- 미술 아카데미
- 공개개설
- 1980년 6월 1일
1883 · 모항
언론에서 모네의 집까지
1883 년 봄,클로드 모네는 지베르니에 부동산을 임대했다. 화가는 부기발,아르장퇴유, 베퇴유,푸아시의 힘든 시절을 뒤로하고 있다. 미술 시장 덕분에 그의 상황은 안정되기 시작했지만 그는 찾고 있다 그의 가족을 위한 또 다른 꽤 큰 장소,파리와 가깝고 시골로 열려있습니다. 프레수아라고 불리는 긴 건물은 이러한 요구를 충족시켜줍니다.
그 집은 우리가 알고있는 분홍색과 녹색 아이콘이 즉시 아닙니다. 모네는 그것을 확대하고 순환 영역을 재구성하고 인접한 헛간을 첫 번째 작업장으로 변형 시켰습니다. 가정 생활과 일이 공존합니다: 여덟 명의 아이들 집에 활기를 불어넣고, 친구들이 파리에서 도착하고, 정원사들이 지나가고, 그림이 쌓입니다. 모네가 1892 년에 결혼한 앨리스 호셰데가 이 복잡한 가정을 관리했습니다.
1890년에 화가는 그 부동산을 구입했습니다. 이 제스처는 그의 프로젝트의 규모를 변화시켰습니다. 그는 지속 가능하게 땅을 형성하고, 농장을 선택하고, 관점을 수정하고, 나중에 반대편에 위치한 부지를 얻을 수 있습니다 물 정원을 만드는 길. 그의 새로운 번영은 그를 동기에서 멀리하지 않습니다: 그것은 그가 그것을 구축 할 수 있습니다.
이 아이디어는 화가의 것으로 귀속되는 공식이 아니라 해석으로 남아 있어야합니다. 사실은 정원사로서의 그의 선택과 그의 페인트 시리즈 사이의 놀라운 연속성을 보여줍니다: 패턴의 반복,계절의 변화, 반사에 주의를 기울이고 견고한 대칭보다는 다채로운 조화를 선호합니다.
두 개의 공간, 두 개의 리듬
르 클로스 노르망드와 물의 정원
정원은 같은 경험을 생산하지 않습니다. 집 앞에서는 띠와 수직으로 색이 발전합니다. 아래로 내려가면 물이 경계를 녹이고 하늘을 그림 표면으로 변화시킵니다.
르 클로스 노르망드
집 앞에 약 1 헥타르, 큰 경로, 꽃 침대와 장미 덤불로 덮여 후프에 의해 구조화 모네는 꽃의 연속으로 실용적인 과수원을 대체합니다.
워터 가든
1893 년부터 별도의 플롯에 지어졌으며 연못,수련, 버드 나무 및 일본 다리가 함께 모였습니다. 여기서 본질적인 모티브는 움직이는 물의 거울이됩니다.
르 클로스 노르망드: 움직이는 색
큰 길은 정면을 향해 눈을 유도합니다. 한련은 땅에 펼쳐져 있고 장미 덤불,클레 마티스 및 등나무는 후프에 도달합니다. 화단은 고정 된 모자이크가 아닙니다: 튤립,홍채, 모란,양귀비, 접시꽃, 달리아와 국화는 교대로 진행됩니다. 정원사는 따라서 봄부터 가을까지 색 연속성을 유지합니다.
유역: 지평선을 제거합니다
물의 정원은 또 다른 논리를 소개합니다. 은행 식물은 수영장을 틀 짓지만 늦은 그림은 은행과 수평선을 점차적으로 제거합니다. 수련,구름 및 반사 된 가지가 같은 평면을 차지합니다. 관객은 그렇지 않습니다 그가 물의 깊이, 표면 또는 하늘을 보고 있는지 항상 알고 있습니다.
인테리어
색으로 디자인된 집
녹색 셔터가 달린 분홍색 외관은 색상이 방을 식별하는 내부를 알려줍니다. 현재 복원은 오래된 사진,재고 및 재료 흔적을 기반으로합니다.
푸른 거실
예전 열람실이었던 이곳은 두 가지 톤의 파란색을 결합하여 국내 경로를 열어줍니다. 일본 인쇄물은 인쇄된 이미지에 대한 모네의 취향을 즉시 나타냅니다.
거실-작업장
1899 년까지 첫번째 일터,그것은 살롱이 되었다. 2011 년에서 그것의 반환은 매우 단단히 전에 걸린 회화의 주위에 육십 복제품을 함께 가져온다.
다이닝 룸은
노란 벽과 가구는 인쇄물에 대한 빛나는 설정을 형성합니다. 이 작품은 모네의 팔레트가 작업장의 문턱에서 멈추지 않았 음을 보여줍니다.
부엌
루앙 블루 타일,황동과 큰 난로는 방 그래픽 활력을 제공합니다. 부엌은 테이블로 유명한 집에서 중앙 장소를 차지했다.
위층에는 클로드와 앨리스 모네의 방이 욕실을 통해 소통하는데,당시 부르주아 관습에 따라,화가의 방은 클로 노르망드를 내려다보고 있다: 따라서 잠에서 깨어나자마자 정원이 존재한다. 침실 으로 블랑쉬 Hoschedé - 모네,며느리, 학생 및 노화 마스터의 가까운 협력자,또한 반환되었습니다. 그러나 문서화 된 재구성과 원래의 요소를 구별 할 필요가있다: 현재 집은 하나를 목표로 역사적 일관성, 각 개체가 1926년 이후 정확히 그 자리에 남아 있다고 주장하지 않고.
패턴에서 부동 세계로
지베르니가 모네의 그림을 어떻게 변형시키는가
정원은 모티프의 예비를 제공하지만,무엇보다도 그림의 건설을 수정합니다. 다리는 먼저 장면을 프레임; 곧,물만으로도 지평선이없는 공간을 생산하기에 충분합니다.
계열 방식
모네는 이미 다른 시대와 대기 조건에 따라 루앙의 맷돌,포플러와 대성당을 그렸다. 지베르니에서 시리즈는 거의 연속적이된다. 패턴은 가깝고,사용 가능하지만 결코 동일하지 않다 : 개화, 바람, 수위, 구름, 노화된 초목이 장면을 새롭게 합니다.
늦은 주제
마지막 모네의 작품에서,열쇠가 넓어지고 레이어가 수정됩니다. 윤곽이 희미해집니다; 녹색,파란색, 연보라색,노란색 및 빨간색은 더 이상 하나의 식물만을 묘사하지 않습니다. 그들은 일반적인 진동을 설정합니다. 거기 화가의 백내장은 그의 인식에 영향을 미쳤을 수 있지만 형식과 몰입에 대한 야심찬 탐구에 참여한 진화를 설명하는 것만은 아닙니다.
자포니즘
녹색 다리와 인쇄물: 재창조된 일본
집은 일본 인쇄의 예외적 인 컬렉션을 유지합니다: 재단의 기관 파일은 211 이 전시되어 있고 32 는 예비되어 있습니다. Utamaro,Hokusai 및 Hiroshige 는 특히 거기에 있습니다. 거실에 그들의 장소 파란색, 현관, 식당은 캐비닛에 맡겨진 호기심이 아니라 일상의 시각적 환경이었음을 보여줍니다.
물 정원 다리는 "일본"이라고 불리지만 정원은 문자 그대로 일본의 역사적 모델을 복사하지 않습니다. 모네는 아치형 다리,등나무, 대나무,홍채, 모란,진달래 및 지역 종을 결합합니다 개인적인 발명품. 그는 구조를 녹색으로 칠했는데,이는 고립된 기념물로 변형시키는 것이 아니라 나뭇잎에 통합시키는 색이었습니다.
인쇄물은 비대칭 프레임, 급락 전망, 평면 영역과 같은 장소에 전념 시리즈를 유럽 예술가 익숙한. 우리는 모네에 의해 특정 구성과 이러한 프로세스를 비교할 수 있습니다, 제공 작품을 하나의 영향으로 축소시키지 마십시오. 지베르니에서 Japonism 은 컬렉션이자 원예 취향이자 공간을 다시 생각하는 방식입니다.
1905 년 등나무 용으로 고안된 후프가 다리에 추가되었습니다. 후기 캔버스에서는 나뭇 가지와 꽃의 네트워크 아래에서 아치 자체를 거의 읽을 수 없게됩니다. 건축 모티브는 색상의 재료로 바뀝니다.
타임라인
대여에서 재단으로
몇 날짜는 프로젝트의 규모를 측정하기에 충분하다: 임대 주택은 40 년 이상 일한 부동산이되고, 그 다음 기억의 장소로 복원된다.
모네는 프레수아르의 임대 계약을 맺고,앨리스 호셰데와 두 가족의 여덟 자녀와 함께 지베르니에 정착했다.
그는 집과 땅을 구입하여 Clos Normand의 변화에 지속적인 기반을 제공했습니다.
인근 부지를 인수하고 Epte의 팔을 통해 물 정원 개발을 시작합니다.
일본 다리와 유역에 관한 첫 번째 주요 시리즈; 모티프는 여전히 장면을 명확하게 구성합니다.
대형 장식에 적합한 약 23 × 12 미터의 광대 한 세 번째 워크샵 건설.
클로드 모네는 말년까지 수련 사이클 작업을 한 후 12월 5일 지베르니에서 사망했습니다.
Michel Monet은 이 부동산을 미술 아카데미에 물려주었습니다; 가족 작품이 Marmottan Monet 박물관에 합류했습니다.
Gérald Van der Kemp 가 복원을 지휘합니다. 집과 정원은 1980 년 6 월 1 일 대중에게 공개되었습니다.
인테리어 팁
지베르니를 집에 데려오세요
지베르니에서 영감을 받은 복제품은 "인상주의" 장식을 강요하지 않습니다. 반대로 빛, 형식, 지배적인 색상으로 현대적인 인테리어를 구성할 수 있습니다.
감각으로 선택
소파 색감보다는 원하는 분위기로 시작해보세요.
활기차고 따뜻하며 서사적인 작품을 위해.
건축적이고 균형 잡힌 초점을 만듭니다.
차분하고 포근한 분위기를 위해.
파노라마 형식으로 중립 벽을 따뜻하게합니다.
체재, 빛 및 걸기
수직 정원 배치는 콘솔이나 낮은 책장과 잘 어울립니다. 파노라마 수영장은 소파,사이드 보드 또는 침대 위에 적합하며,반사가 숨을 쉴 수 있도록 주변에 충분한 여유 공간이 있습니다.
밝은 방에서는 녹색과 보라색 그림이 자연광을 분쇄하지 않고 확장합니다. 어두운 공간에서는 Clos Normand 의 노란색,분홍색 및 오렌지가 더 많은 존재감을 선사합니다. 손으로 그린 재현 특히 후기 작품에서 중요한 소재 커버가 느껴집니다.
프레임의 경우, 가벼운 나무와 오크는 식물 팔레트를 부드럽게; 매트 골드 프레임은 엄숙하지 않고 역사적인 교수형을 회상; 어두운 미국 상자는 현대 효과를 강화. 무엇보다도, 피하십시오 작은 꽃 액세서리를 곱: 캔버스는 시각적 중심을 유지해야.
페인트 집과 정원을 참조하십시오선별된 복제물
지베르니로 가는 네 가지 길
아래의 모든 작품은 상점에서 활성 제품에 해당합니다. 그들은 집,Clos Normand,다리 및 수영장을 덮습니다.
문서
기관 소스
복원 날짜, 복원 단계, 작품 설명, 그림 주기의 역사는 장소와 주요 작품을 보존하는 기관을 통해 확인되었습니다.
자주 묻는 질문
지베르니에 있는 모네의 집은 여덟 가지 대답으로 표현됩니다
역사적 랜드마크, 정원 구별, 관련 작품 및 방문 조언.
클로드 모네는 언제 지베르니에 정착했나요?
모네는 1883 년 르 프레수아르라는 첫 임대의 집에서 지베르니로 이사했고,1890 년에 구입해 1926 년 12 월 5 일 사망할 때까지 43 년간 그곳에서 살았다.
Clos Normand 와 Jardin d'Eau 의 차이점은 무엇입니까?
르 클로스 노르망드는 집 앞에 확장: 중앙 경로, 아치, 화단과 연속 꽃은 색상을 구조. 이웃 플롯에서 1893 에서 지어진 물 정원은 연못, 수련, 버드 나무와 일본 다리를 함께 제공합니다.
현재 집은 모네의 모든 물건을 보관하고 있습니까?
아니요. 이 건물은 1977년부터 1980년까지 복원되기 전까지 오랜 기간 동안 노후화되었습니다. 가구와 물건은 원본이며 일부 작품은 사진, 재고 등을 바탕으로 재구성되었습니다 역사 연구. 거실 작업장에 있는 그림은 문서화된 복제품입니다.
식당은 왜 노란색이고 주방은 파란색인가요?
이 색상은 모네의 장식적인 취향에 해당합니다. 노란색 식당은 일본식 인쇄물을 강조하고 주방은 루앙의 파란색 타일과 황동을 결합합니다. 화가가 또한 다채로운 하모니로 국내 환경을 구성했음을 보여줍니다.
모네는 자신의 집을 직접 칠했나요?
예,특히 그의 말년에 외관과 장미 골목이 그 자체로 모티브가되었을 때. Marmottan Monet 박물관은 특히 집의 늦은 전망을 보존합니다. Blanche Hoschedé-Monet 도 정원에서 집을 그렸습니다.
모네는 수련 그림을 몇 점이나 만들었나요?
카운트는 선택한 둘레에 따라 다릅니다. Musée de l'Orangerie 는 40 개 이상의 대형 패널을 포함하여 300 개에 가까운 그림을 연상시킵니다. 따라서 절대적으로 고정 된 단일 숫자보다는 광대 한 전체를 말하는 것이 바람직합니다.
지베르니에서 일본 판화는 어떤 역할을 하나요?
모네는 우타마로,호쿠사이, 히로시게 및 다른 예술가들의 판화로 둘러싸여 살았습니다. 재단은 211 장의 시트를 전시하고 32 장을 예비로 나열합니다. 이 컬렉션은 아시아와 지역 식물이 서로 반응하는 프레임,시리즈 및 정원에 대한 그의 관심을 키워줍니다.
지베르니를 연상시키기 위해 어떤 재생산을 선택해야 할까요?
집과 정원의 전망은 장소 전체의 이야기를 말해줍니다. 일본 다리는 더 많은 건축 구성을 제공합니다. 수련은 평온함과 반사의 추상화를 선호하는 반면,꽃 정원은 더 많은 움직임과 따뜻한 색상을 가져옵니다.
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