르누아르의 초상화: 빛 뒤에 있는 얼굴을 인식합니다

올바른 독서

르누아르에게 초상화는 유사성, 존재감, 회화의 만남이다

르누아르를 "예쁜 여성"의 화가로 축소시키는 것은 우리가 그의 초상화의 다양성을 이해하는 것을 방해합니다. 그는 부유한 후원자,예술가, 작가,어린이, 친구,그의 동료 및 그의 아들을 그립니다. 어떤 그림은 질서의 사회적 기대를 충족시킵니다; 다른 사람들은 사랑하는 사람을 현대 생활의 인물이나 가족 이미지로 변화시킵니다.

유사성은 중요하지만 결코 유일한 목표는 아닙니다. 르누아르는 사람이 안락의자를 차지하거나,선풍기를 들고 있거나,극장을 보거나,어린이를 향해 기울어지는 것을 관찰합니다. 의류와 장식은 정체성의 확장이됩니다. 에서 샤르팡티에 부인과 그녀의 아이들, 워스의 드레스, 가구, 개, 일본 물건은 얼굴만큼이나 가족의 지위에 대해 많은 것을 말해줍니다.

그의 기술은 심오하게 진화하고 있습니다. 인상파 시대의 자유로운 터치와 조명 효과는 1887 년 Julie Manet 의 초상화의 더 그려진 거의 에나멜 처리 된 표면과 닮지 않았습니다. 후기 작품은 재료를 다시 두껍게하고 윤곽을 부드럽게합니다. 따라서 "르누아르 초상화"에 대한 단일 조리법은 없습니다.

스폰서 네트워크

사회적 초상화는 르누아르에게 수입, 인맥 및 공식적인 인정을 제공합니다

1870 년대와 1880 년대에 르누아르는 인상주의 전시회를 보았을뿐만 아니라 초상화 커미션은 주요 경제적,사회적 역할을합니다. 그들은 그를 부르주아 인테리어로 데려 와서 출판사,수집가 및 영향력있는 가족을 만납니다.

주문은 기대를 부과합니다: 유사성,우아함, 계급의 가독성 및 고객 만족. 르누아르는 이러한 요청과 그의 그림 연구 사이에서 협상해야합니다. 그는 Worth 드레스,일본 거실 또는 알려진 얼굴을 색상의 단순한 구실로 취급 할 수 없습니다.

성공은 종종 장식에 달려 있습니다. 커튼,가구 또는 벽지는 충전재가 아닙니다. 그들은 모델을 물질 세계에 배치하고 그 맛을 나타냅니다. 이물질,고급스러운 직물 및 책은 문화적 현대성의 표시가 될 수 있습니다.

초상화는 또한 르누아르가 인상파 정체성을 완전히 포기하지 않고 살롱으로 돌아갈 수있게 해주었습니다. 1879 년 그는 그룹의 네 번째 전시회에 참가하지 않기로 결정하고 살롱에서 발표했습니다 샤르팡티에 부인과 그녀의 아이들을, 환영했다. 이 전략은 고객 기반을 확대한다.

그러나 엄격한 명령과 자유로운 작품을 기계적으로 반대하는 것은 잘못된 것입니다. 어떤 의뢰받은 초상화는 그의 가장 야심 찬 구성 중 하나입니다. 제약은 르누아르가 가족,내부 및 그림을 동시에 지원할 수있는 구조를 발명하도록 강요합니다.