파리 · 뷰트 몽마르트르 · 1875 -1877
몽마르트르의 르누아르
rue Cortot의 워크샵, 햇빛에 싸인 정원, 친구들이 모델이되는 인기있는 공: 르누아르는 몽마르트르를 현대 파리 생활의 주요 장면으로 변화시킵니다.
1876 · 캔버스에 유채 · 131.5 × 176.5 cm · 오르세 미술관, 파리.
네 단계로 걷는 산책
조용한 정원에서 공 군중까지
몽마르트르는 르누아르가 풍경,초상화 및 집단 장면에서 거의 동시에 작업 할 수있게 해줍니다. 몇 개의 거리가 워크샵,모델 및 엔터테인먼트 장소를 연결합니다.
루 코르토
그의 스튜디오에서 르누아르는 작곡을 준비하고 화가와 모델 친구들의 네트워크를 찾습니다.
정원
식물은 빛을 필터링하고 프레임워크를 제공합니다 스윙 그리고 코르토 거리 정원.
밀
인기 있는 무도회는 춤, 대화, 빡빡한 테이블, 군중의 움직임을 제공합니다.
현대 파리
몽마르트르는 극장, 카페, 대로와 함께 새로운 여가를 그립니다.
파리의 한 마을
몽마르트르, 시골과 대도시 사이
1860 년 파리에 합병 된 Butte 는 1870 년대에 경사진 거리,정원, 열린 땅 및 공장을 유지하면서 워크샵,카페 및 쇼와 연결된 인구를 환영했습니다. 이 공존은 르누아르의 관심을 끌고 있습니다: 그는 도시 생활을 떠나지 않고도 야외 장면을 그릴 수 있습니다.
물랑 드 라 갈레트는 이러한 모호함을 집중시킨다. 라데와 블루트핀 공장은 이 지역의 시골 역사에 속한다; 데브레이 가족이 운영하는 무도회와 선술집은 새로운 여가 경제의 일부이다. 우리는 춤추고,마시고, 보고,만나러 온다.
르누아르는 그것에 대한 다큐멘터리보기를 제공하지 않습니다. 그것은 나무 뒤에있는 건축물을 거의 지우고 수평선을 매우 높게 놓습니다. 장소는 빛,음악 및 신체의 봉투가됩니다. 몽마르트르는 기념물보다 사회적 분위기로 더 잘 알아볼 수 있습니다.
12, rue Cortot
르누아르 워크숍과 정원
르누아르는 1875 년에서 1876 년 사이에 현장에서 살면서 일했습니다. 현재 몽마르트 박물관의 정원은이 환경에서 디자인 된 작품을 기념하여 그의 이름을 지니고 있습니다.
rue Cortot의 정원
몽마르트르의 정원
정원은 작업장 주변의 장식 괄호가 아닙니다. 르누아르에게 작업 장치를 제공합니다: 모델은 외부에서 포즈를 취할 수 있고,잎은 조각난 빛을 생성하며 친밀한 공간은 공식적인 장면의 압력없이 몸짓과 대화를 연구 할 수 있습니다.
몽마르트르 박물관은 이 숙박을 직접 연결합니다 갈레뜨 밀볼, 에게 스윙 그리고 at 코르토 거리 정원. 오늘날에도 정원은 뷰트의 번화한 거리와 눈에 띄는 대조를 이루며 지역의 오래된 시골 특성을 눈에 띄게 만듭니다.
1876 년 걸작
Galette Mill Ball: 얼지 않고 군중을 조직하십시오
큰 그림은 1876 년 봄과 여름에 주로 현장에서 그려졌으며,아마도 rue Cortot 와 rue Saint-Georges 의 작업장에서 완성되었을 것입니다. 르누아르는 계단에서 약간 높은 전망을 채택합니다. 높은 수평선이 깊이를 압축하는 동안 트랙이 그 앞에 열립니다.
구성에는 하나의 중심이 없습니다. 외모,팔, 모자 및 의자 등받이가 여러 개의 체인을 형성합니다. 전경에는 오른쪽에 앉은 친구들이 이미지를 안정시킵니다. 왼쪽에는 커플이 춤을 춥니 다. 배경에는 군중이 얼굴과 색상의 진동이됩니다.
이 조직은 역설적 인 인상을 낳는다: 보는 사람은 개인을 인식하지만 초상화는 완전히 고립되지 않는다. 모두는 집단 순환에 속한다. 르누아르는 따라서 관계가 캐릭터만큼 중요한 사교성의 그림을 발명한다.
배경이
군중은 움직임을 연장시키는 얼굴, 모자 및 긴밀한 접촉으로 제안됩니다.
댄서들은
왼쪽과 중간에는 커플이 장면에 원형 방향과 바디 리듬을 부여합니다.
전경
오른쪽에 앉은 그룹은 관중을 향해 장면을 열면서 외모와 몸짓을 통해 연결고리를 만듭니다.
두 개의 병렬 작품
빛은 단풍을 통과합니다
스윙 그리고 큰 것 발 같은 여름에 만들어집니다. 그들은 모델,정원을 공유하고 움직이는 빛을 검색합니다.
스윙
정지된 대화, 전경에 있는 네 인물, 옷과 바닥에 있는 태양 반점.
더 볼
동일한 발광 원리는 전체 군중을 통합합니다: 블루스와 연보라색은 핑크, 오렌지 및 흰색 플래시를받습니다.
르누아르는 닫힌 윤곽을 피한다. 모양은 키의 근접성과 색온도의 변화에 의해 구성된다. 소매,얼굴 또는 테이블은 결코 주변 공기에서 완전히 분리되지 않는다. 1877 의 비평가들은 모양을 용해시키는이 방법을 비판했다.
이 용해는 그러나 그림의 원동력입니다. 화려한 제스처를 나타내지 않고 음악과 움직임의 감각을 전달합니다. 빛 자체가 결코 안정적으로 보이지 않기 때문에 인물은 위치를 바꾸는 것처럼 보입니다.
친구들과 몽마르트르
친척들로 이루어진 군중
르누아르는 식별 가능한 친구들과 빠르게 관찰되는 인물들을 섞는다. 작업장 네트워크는 그림의 인간 재료가 된다.
에드몽 르누아르
화가의 동생이 등장합니다 스윙 그리고 몽마르트르 장면을 위해 동원된 서클에 속합니다.
노베르트 괴뉴테
화가이자 조각가인 그는 포즈를 취하고 있습니다 스윙 그리고 위대한 공의 댄서 중 하나이기도 합니다.
조안나
이 젊은 몽마르트르는 시선을 돌립니다 스윙 그리고 무대를 경험한 동네와 연결한다.
프렌즈 그룹
화가, 모델, 단골들은 당을 공식 초상화로 바꾸지 않고도 작품에 신뢰성을 부여합니다.
현대 파리의 삶
대중적인 공에서 극장 상자에
몽마르트르는 현대 여가에 대한 더 큰 조사의 한 장일뿐입니다. 르누아르는 또한 극장,카페, 산책 및 외출복을 그립니다. 에서 더 로지을, 공연장은 관객과 무대를 동시에 바라보는 공간이 된다.
이 그림들은 사회적 가시성에 의문을 제기합니다. 물랑 드 라 갈레트에서 모든 사람들은 그룹의 한가운데서 걷습니다. 탈의실에서는 부부가 방을 향해 노출됩니다. 의류,액세서리 및 신체 위치는 역할을 나타내지 만 르누아르는 일반적으로 신랄한 풍자를 피합니다.
그의 현대 파리는 공감의 형태를 기반으로 합니다. 대화, 식사, 춤은 몸짓과 감싸는 빛으로 연결됩니다. 그림의 통일성은 순간적으로 같은 장소를 공유하는 그룹과 동등한 회화적 형태가 됩니다.
밀
회의에는 음악, 커플, 테이블 간 순환이 포함됩니다.
정원
태도와 침묵이 읽을 수 있는 더욱 친밀한 공간.
극장
롯지는 관객을 광경으로, 패션을 사회적 언어로 변화시킵니다.
그림의 경력
몽마르트르에서 오르세 미술관까지
현장과 작업장에서 그림을 그립니다
르누아르는 봄과 여름에 물랭에서 일했고, 그 후 아마도 코르토 거리와 생조르주 거리에 있는 그림을 이어받았을 것입니다.
제3 인상주의 전시회
큰 공과 스윙 독립 그룹의 작품과 함께 표시됩니다.
Caillebotte의 인수
Gustave Caillebotte는 두 그림을 구입하여 여전히 경쟁이 벌어지고 있는 작품을 보호합니다.
유산의 수용
The Ball은 Caillebotte의 유산 덕분에 전국 컬렉션에 진입한 후 1986년 오르세 미술관에 합류했습니다.
몽마르트 투데이
장소의 규모를 구합니다
몽마르트 박물관과 정원은 그림을 코르토 거리 지형과 연결합니다. 물랑 드 라 갈레트,레픽 거리,지라르동 거리 등이 도보로 이 독서를 완성합니다.
12, rue Cortot
이 사이트는 이전 Butte 하우스에서 일했던 예술가들의 기억을 보존하고 있습니다.
르누아르 정원
그들의 현재 구성은 화가의 팔레트를 연상시키며 야생 Saint-Vincent 정원에 인접해 있습니다.
레픽 거리와 지라르동
거리를 통해 작업장, 공장, 파티 장소 간의 근접성을 이해할 수 있습니다.
관련 작품
몽마르트르를 확장하는 여섯 개의 그림
공, 정원, 동네 전망, 파리의 여가 활동은 1870년대경에 일관된 전체를 구성합니다.
출처
몽마르트르에서 르누아르를 깊게 해보세요
위대한 공의 공지
날짜, 치수, 1877년 전시, Caillebotte 출처 및 현대 장면 분석.
오르세 미술관 →150 년의 분석
현장 도장, 높은 시점, 3 면 구조 및 다채로운 기법.
오르세 미술관 →스윙
모델, 필터링된 빛, 공에서의 병렬 작업 및 1877년 비판적 수용.
오르세 미술관 →르누아르 정원
Rue Cortot에 머물면서 현장에서 그린 작품과 몽마르트르 박물관 정원의 역사를 감상해 보세요.
몽마르트 박물관 →자주 묻는 질문
몽마르트르의 르누아르에 대한 8개의 답변
르누아르는 언제 Rue Cortot에서 일합니까?
르누아르는 1875 년에서 1876 년 사이에 12,rue Cortot 에서 살면서 일했다. 이 환경은 Bal du moulin de la Galette,La Balançoire 및 rue Cortot 의 Jardin 과 직접 연결되어있다.
Bal du moulin de la Galette는 언제 그려졌나요?
이 그림은 1876년 봄과 여름에 주로 현장에서 그려졌는데, 아마도 가을과 겨울에 작업장에서 그려졌을 것입니다.
오늘 Bal du moulin de la Galette는 어디에 있나요?
이 그림은 파리 오르세 미술관의 소장품에 속해 있습니다. 그는 룩셈부르크 박물관,루브르 박물관,주 드 포메에 보관된 후 1986 년에 이 그림에 들어갔습니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
캔버스에 유채는 131.5 × 176.5 cm를 측정합니다. 그것의 큰 체재는 대중적인 여가 장면 특별하은 가늠자를 줍니다.
라 발랑수아르의 모델은 누구인가?
오르세 미술관은 특히 화가 Norbert Goeneutte 와 젊은 몽마르트르 거주자 인 Jeanne 의 형제 인 Edmond Renoir 를 식별합니다. 몇몇은 위대한 무도회에도 등장합니다.
왜 빛이 얼룩진 것처럼 보일까요?
르누아르는 단풍에 의해 걸러진 태양을 나타냅니다. 선명하고 다채로운 터치 크로스 의류,얼굴과 딱딱한 윤곽을 따르지 않고 땅.
rue Cortot에 있는 정원이 여전히 존재합니까?
몽마르트 박물관의 르누아르 정원은 화가의 체류와 이러한 환경에서 만들어진 작품을 기념합니다. 현재 레이아웃은 그의 팔레트에서 영감을 받았습니다.
인상파가 전시한 그림은 언제였나요?
Bal du moulin de la Galette 는 1877 년 제 3 회 인상파 전시회에서 La Balançoire 와 동시에 발표되었다.
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