모네 창립 시대의 중심에 있는 Camille Doncieux

카미유 레오니 Doncieux 리옹에서 1847 년 1 월 15 일에 태어났다. 그의 가족은 다음 파리에 정착. 그녀는 클로드 모네 1860 년대 중반에 그녀가 주위에 열여덟과 화가를 만났다,아직 명성과 멀리, 살롱에서 자신을 확립하고자합니다. 아카이브는 카밀의 목소리보다 훨씬 더 모네의 경력을 말해: 몇 가지 개인 문서는 우리가 직접 자신의 선택,그의 의심이나 야망을들을 수 있습니다. 이 부재는 의무 주의. 그녀는 그의 존재를 덜 중요하게 만들지 않는다; 그것은 단순히 그 역사가 주로 그 주변에서 생산 된 이미지에 의해 보존되었다는 것을 상기시켜줍니다.

카밀은 모네의 동반자이자 모델이 됩니다. 그녀는 사회적인 초상화,기념비적인 구성과 야외 장면을 위해 포즈를 취합니다. 그의 몸은 젊은 예술가가 패션,실루엣, 직물 및 어떤 형상이 공기와 빛과의 접촉에 의해 변형되는 방식. 그러나 그것은 또한 구체적인 존재를 공유합니다: 미지급 임대료,살롱 거부,이동, 친구의 도움 및 판매 필요성. 신흥 인상주의는 단순한 미학적 모험이 아닙니다; 그것은 종종 위태로운 일상생활이다.

그들의 첫 아들 장은 1867 년에 태어났다. 클로드와 카미유는 1870 년 6 월 28 일 파리에서 민법상 결혼한 후 프랑스-프로이센 전쟁 중에 프랑스를 떠났다. 런던과 네덜란드 이후 가족은 마지막에 아르장퇴유에 정착했다 1871 년부터. 이 년은 모네의 가장 밝은 이미지 중 일부를 생산: 산책로,정원, 센 강둑,가족의 집과 태양에 실루엣. 카밀은 장식 액세서리가 아닙니다. 그것은 삶의 그림을 연결합니다 현대에서 가정으로의 프라이버시.

"뮤즈"라는 단어는 존재감이 작품을 동반하고 자극한다는 의미라면 여전히 유용합니다. 카밀을 피로감 없이,모성 없이,역사 없이 침묵의 상징으로 변화시키면 환원적이 됩니다. 그림들은 반대로 보여줍니다 몇 가지 정체성: 자신감있는 젊은 파리 사람, 유행하는 여성, 독자, 자수, 어머니, 보행기, 기모노를 입은 연극 인물, 그리고 아픈 몸. 이 다양성은 그 이미지가 우리에게 진화에 대해 많은 것을 알려주는 이유를 설명합니다 모네는 제2제정과 제3공화국의 시작을 여성으로 표현한 것에 대해서만 다루고 있습니다.

포맷으로 시작. 같은 서있는 인물 우산을 쓴 여자, 녹색 드레스를 입은 여자 또는 일본인 충분한 높이가 필요합니다. 기본 가구 위에 수직 형식이 명확한 축을 만듭니다. 마네,르누아르 또는 모네의 정원은 소파 또는 찬장과 함께 더 잘 어울립니다.

대화상자 색상을 선택합니다. 장식에서 전체 팔레트를 재현 할 필요가 없습니다. 보조 색상을 취하십시오: 회색 녹색,하늘색, 퇴색 된 분홍색 또는 부드러운 금색. 방은 주제별 장식이되지 않고 일관성을 유지합니다.

자료를 존중하십시오. 이 회화는 접촉의 변이에 의해 삽니다: 복장의 공단,잔디, 베일,눈, 잎. 기름에 의하여 그려진 재생산은 획일하게 매끄러운 표면 보다는 이 다름을 더 잘 드러냅니다. 확산한 빛의 밑에 두고 머리말을 붙인 직접적인 햇빛을 피하십시오.