Gare Saint-Lazare de Monet: 증기가 현대 도시를 물들입니다

변신하는 파리

19세기 풍경의 역

1876 년 말,모네는 일시적으로 아르장퇴유 환경을 떠나 파리에서 일했다. 그는 유럽 지구와 생 라자르 역 근처의 17,rue Moncey 에 작업장을 빌렸다. 이 움직임은 완전한 휴식이 아니다 : Saint-Lazare는 어린 시절 Argenteuil, Bougival 및 Normandy로 이어지는 서쪽 노선의 종착역입니다.

역은 1837 년에 문을 열었다가 1851 년 -1853 년에 그리고 다시 1867 년 -1868 년에 확대되었습니다. 파리의 성장과 매일의 여행의 성장을 동반합니다. 국립 미술관은 1870 년에 약 1 천 1 백만 명을 환영했다고 회상합니다 연간 교외 여행자. 철도는 따라서 더 이상 호기심이 없습니다: 그것은 시간,일, 레저 및 대도시 확장을 구성합니다.

선로 주변에는 유럽 지구가 새로운 오스만식 인프라를 보여줍니다. 금속 교량,건물, 철도 참호 및 직선적 관점은 화가에게 새로운 형태를 제공합니다. 마네는 이미 1873 년 철도 게이트를 그림의 중앙에 배치했다. Caillebotte 는 1876 년 유럽 다리를 그렸다. 모네는 역에 들어가 기계를 대기 현상으로 변형시켰다.

우리는 진보의 순진한 축하로 시리즈를 제시하지 않아야합니다. 모네는 기관차의 기술적 기능이나 노동자의 상태를 설명하지 않습니다. 그것의 관심은 시각적이고 그림입니다. 역은 극장을 제공합니다 견고하고 만질 수 없는 기하학과 우연, 외부에서 오는 빛과 내부에서 나오는 연기가 만납니다.

1877년 4월

세 번째 인상주의 전시회

1877 년 4 월 4 일,그룹의 세 번째 전시회가 rue Le Peletier 6 에서 열렸습니다. Gustave Caillebotte 의 에너지로 재정적으로 지원되고 조직 된이 전시회는 18 명의 예술가가 245 작품을 모았습니다. 처음이자 유일한 시간 동안,the 전시업체들은 스스로를 "인상주의자"라고 명시적으로 표현하고 심지어 그 이름의 신문을 발행하기도 합니다.

모네는 서른 그림을 보냅니다. 세인트 라자르의 일곱 전망은 카탈로그에 나열되어 있습니다; 연구는 단지 여섯 매달린 가능하다는 것을 나타냅니다. 같은 패턴의 여러 버전을 제시하는 것은 대담합니다. 거기 반복은 발명의 부족을 의미하지 않는다: 그것은 그림 주제가 빛, 증기 및 관점의 변화에 있다고 주장한다.

Musée d' Orsay 는 카탈로그의 여러 항목을 추적합니다: 역 내부,기차의 도착,트랙의 전망. 따라서 대중은 박물관과 카탈로그 raisonné에 의해 현재 안정화 된 제목을 반드시 갖지 않고도 그림 전체를 발견했습니다.

비평가들은 다르게 반응한다. 조르주 리비에르 는 주제의 명백한 건조함에도 불구하고 그림의 다양성을 주장한다. 현재에 전념하는 예술의 옹호자 인 에밀 졸라는 스테이션을 현대 회화에 합당한 모티브로 본다. 그는 그러나 작가를 프로젝트의 저자로 만드는 것은 과도할 것입니다: 모네는 자신의 연구에 따라 자신의 시리즈를 선택하고 구성합니다.

이 집단 발표는 몇 년 가장 유명한 시리즈 - Meules, Peupliers, 루앙 대성당. Saint-Lazare는 이미 단일 장소가 다수의 자율적 인 그림을 제작할 수 있음을 보여줍니다.