렘브란트의 동시대인
베르메르,프란스 할스,루벤스는 렘브란트 주변에서 학교도 친구 그룹도 형성하지 않습니다. 오히려 그들은 17 세기에 화가가 되는 네 가지 방법을 이해할 수 있게 해줍니다: 암스테르담 스튜디오 마스터,초상화 화가 델프트 출신의 희귀한 작가이자 앤트워프 출신의 국제적인 스타 하를렘.
렘브란트 · 1606 -1669
베르메르 · 1632 -1675
프란스 할스 · 1582/83 -1666
루벤스 · 1577 -1640누가 렘브란트와 동시에 그림을 그렸는가?
렘브란트는 경쟁이 치열한 도시 시장이 부상하는 동안 United Provinces 에서 일했습니다. Frans Hals 는 젊은 렘브란트가 경력을 시작했을 때 이미 하를렘에서 유명했습니다. 나이가 많은 루벤스는 앤트워프에서 유럽 워크샵을 운영합니다 법원과 가톨릭 교회에 의해 연료. 렘브란트 후 이십육년 태어난 베르메르는 델프트에서 더 좁은 원을 위해 그림의 감소 수를 생산. 그들의 삶은 겹쳐 있지만,그들의 후원자,그들의 형식과 그들의 판매 채널은 크게 다릅니다.
거짓 결투를 피하는 연대기
네 명의 예술가는 세기의 일부를 공유하지만 같은 세대는 아닙니다. 루벤스는 베르메르가 8 살이 되기 전에 사망했습니다. 할스와 렘브란트는 수십 년 동안 활동적인 동시대 사람들이었습니다. 베르메르는 길드에 가입합니다 델프트는 렘브란트가 이미 유명한 화가였으며 재정적으로 취약했습니다.
안트베르펜의루벤스
이탈리아에서 돌아온 그는 알베르트 대공과 이사벨라의 궁정 화가가 되었습니다.
길드의 할스
그는 하를렘의 성 루크 길드에 가입하여 초상화 화가로 자리매김했습니다.
암스테르담의 렘브란트
그것은 공화국의 주요 시장의 중심부에 위치하고 있습니다.
루벤스의 죽음
그의 광범위한 스튜디오와 인쇄물은 이미 그의 스타일을 유럽 규모로 확산시켰습니다.
베르메르 마스터
그는 델프트의 Saint-Luc 길드에 가입하여 그 이사가 되었습니다.
람프자르
전쟁과 위기는 특히 델프트의 예술 무역에 부담을 줍니다.
모든 사람이 무엇을 누구에게 판매하는지
스타일만을 비교하는 것은 본질적인 것을 숨깁니다. 그림은 계약,도시, 작업장,명성 및 판매 네트워크에서 형태를 취합니다. 여기에 이러한 직업 간의 구조적 차이가 있습니다.
렘브란트: 워크숍, 커미션 및 인쇄물
렘브란트는 개별 초상화,집단 초상화,성경 장면 및 역사 그림을 그립니다. 그의 워크샵은 학생들을 훈련시키고 귀인이 때때로 복잡해지는 환경에서 제작합니다. 또한 에칭 덕분에 더 많은 청중에게 다가갑니다. THE 수탁자 권위 있는 시민 위원회를 보여주세요; 그의 인쇄물은 암스테르담 너머로 유통됩니다.
베르메르: 느림, 부족함, 빡빡한 고객
베르메르는 수백 점의 그림을 전달하지 않습니다. 약 서른 여섯 작품은 오늘날 그에게 귀속됩니다. 그것의 세심한 인테리어,침묵의 인물 및 조명 효과는 느린 생산을 필요로한다. 수집가 피터 van Ruijven은 그의 생산의 상당 부분을 인수하여 그의 경력을 더욱 집중된 감정가 시장에 더 가깝게 만들었다고 합니다.
프란스 할스: 사회적 존재가 움직이고 있습니다
할스는 부르주아,부부, 섭정 및 시민 경비 회사의 초상화를 통해 명성을 쌓습니다. 그녀의 손길은 빠른 것처럼 보이지만 그녀는 표현,포즈 및 지위를 전달하기 위해 조직되어 있습니다. 큰 것들 그룹 초상화는 도시 기관과 대표되는 사람들의 기여에 따라 달라집니다.
루벤스: 훌륭한 워크숍과 외교
루벤스는 가톨릭 남부 네덜란드에서 일합니다. 제단화,장식주기, 신화 및 법원 초상화는 완전히 다른 규모의 회사에 영양을 공급합니다. 조수와 협력자는 프로젝트에 따라 개입하고 판화가 그의 발명품을 퍼뜨리는 동안. 그 후원자에는 왕자, 주권자 및 종교 기관이 포함됩니다.
문서화된 4자 경쟁 없음: 박물관들은 17 세기의 봉우리들을 구현하고 있기 때문에 오늘날 그것들을 하나로 모으고 있습니다. 이것은 렘브란트와 베르메르의 만남도,베르메르와 할스의 직접적인 논쟁도,루벤스와의 개인적인 결투도 증명하지 못합니다.
스타일, 주제, 형식 및 클라이언트
아래 표는 트렌드를 요약한 것입니다. 각 아티스트는 자신의 공식에서 벗어날 수 있습니다: 렘브란트는 풍경도 그리고,베르메르는 도시적인 풍경을 만들고,할스는 장르 장면,루벤스의 친밀한 초상화를 제작합니다.
| 아티스트 | 주요 도시 | 지배적 과목 | 시각 효과 | 클라이언트/콘센트 | 스케일 |
|---|---|---|---|---|---|
| 렘브란트 | 라이덴 그 다음 암스테르담 | 초상, 역사, 성경, 자화상, 인쇄 | 극적인 빛, 변화하는 물질, 심리적 내레이션 | 부르주아, 기관, 인쇄 애호가, 학생 | 작은 황동에서 큰 집단 초상화까지 |
| 요하네스 베르메르 | 델프트 | 인테리어, 인물, 편지, 음악, 델프트의 전망 | 잔잔한 빛, 기하학, 균형 잡힌 색상 | 수집가와 감정가의 범위가 축소되었습니다 | 특히 포함된 치수의 이젤 테이블 |
| 프란스 할스 | 하를렘 | 초상화, 커플, 섭정, 시민 경비원, 성별 인물 | 에너지 넘치는 터치, 미소, 몸짓, 즉각성 | 하를렘의 부르주아지와 시민단체 | 개인 또는 매우 큰 그룹 초상화 |
| 피터 폴 루벤스 | 앤트워프, 법정 여행 | 제단화, 신화, 정치적 순환, 초상화 | 꼬인 몸, 따뜻한 색상, 바로크 대각선 | 코스, 교회, 국제 엘리트, 조각 시장 | 개인 초상화부터 기념비적인 앙상블까지 |
4개의 도시, 4개의 생태계
하를렘,암스테르담 및 델프트 사이의 거리는 작지만 그들의 주문은 상호 교환 할 수 없습니다. 앤트워프는 또 다른 정치적,종교적 실체에 속합니다. 그럼에도 불구하고 예술가,판화 및 그림의 순환은이 센터들을 연결합니다.
상업 자본
상인, 의사, 설교자, 길드 및 시민 회사는 명령을 제공하지만 치열한 경쟁도 있습니다.
초상화의 도시
도시 엘리트와 자선 기관은 Hals에게 집단 초상화를 위한 특권적인 기반을 제공합니다.
더욱 긴밀한 네트워크
가족을 모으고 헤이그와의 연결을 수집하는 길드는 생산성은 떨어지지만 매우 목표가 명확한 경력을 구성했습니다.
플랑드르와 가톨릭 항구
제단화, 대형 출판사, 법원 고객은 루벤스에게 네덜란드 시장으로 축소될 수 없는 영향력을 부여합니다.
왜 이렇게 많은 그림이 제작되는가?
개신교 공화국에서 화가는 다른 곳보다 종교 또는 왕실 의뢰의 대규모 장치에 덜 의존합니다. 도시 번영,구매자 수 및 주택 장식은 일하는 시장을 지원합니다 주문, 판매자가 판매, 경매에서 제공 또는 구매자가 이미 지정되지 않은 상태에서 생산할 수 있습니다.
멀티도어 시스템
예술가는 후원자를 찾고,딜러를 위해 일하고,중개자를 통해 작품을 배치하고,유료 학생을 받아들이거나,인쇄물을 판매 할 수 있습니다. 사망 후 판매는 또한 많은 물건을 다시 시장에 내놓습니다 풍요는 전문화를 촉진합니다: 풍경, 해양, 정물화, 국내 장면, 초상화 또는 교회 건축.
경쟁은 당신을 알아볼 수 있도록 밀어 붙입니다. 할스의 방식,베르메르의 빛과 렘브란트의 효과는 단순한 현대 서명이 아닙니다: 그들은 이미지로 포화 된 우주에서 제안을 구별합니다.
길드
Saint-Luc 길드는 직업에 대한 접근, 교육 및 종종 현지 판매 가능성을 감독합니다.
주문
초상화, 시민 단체 및 환경은 협상된 가격과 기대를 바탕으로 특정 요구에 부응합니다.
상인
그들은 화가와 구매자를 연결하고 제안을 조직하며 도시 외부에 작품을 배포할 수 있습니다.
워크샵
학생, 조수, 사본 및 변형은 오늘날 과제를 복잡하게 만드는 동시에 생산량을 증가시킵니다.
경매
부동산과 공공 판매는 그림, 그림, 호기심 및 전체 컬렉션을 유통합니다.
인쇄물
저렴하고 운반이 가능하기 때문에 예술적 발명의 범위가 크게 확장됩니다.
렘브란트 인쇄물, 베르메르 농축물
악명은 모든 곳에서 같은 방식으로 구축되지 않습니다. 렘브란트는 재현 가능한 이미지를 곱합니다; 베르메르는 소수의 그림과 구매자에 의존하는 것 같습니다. 이 차이는 하나가 유명한 이유를 설명하는 데 도움이됩니다 그의 생애 동안 해외에서 다른 하나는 19세기에 재발견되어야 합니다.
여행하는 이미지
렘브란트는 물기,상태 및 잉크 효과를 제어합니다. 동일한 판은 여러 개의 인쇄물을 생성하고 큰 캔버스를 결코 사지 않을 애호가에게 다가 갈 수 있습니다. 거기 백 플로린으로 동전 인쇄물이 얻을 수 있는 명성을 보여줍니다.
희귀하고 느린 작품
회화의 예술 워크샵을 침묵의 선언으로 변형시킵니다. 베르메르에서 희귀성,정밀성 및 소수의 구매자와의 관계는 그림에 또 다른 경제를 제공합니다: 출구는 적지 만 시각적 밀도는 뛰어납니다.
그들은 정말 서로를 알고 있었을까?
"현대"라는 단어는 먼저 연대순으로 겹치는 부분을 설명합니다. 증명 없이 친구들의 원으로 변형되어서는 안 됩니다.
렘브란트와 할스
그들은 인근 마을에서 일하고 초상화를 포함한 의뢰 카테고리를 공유합니다. 그들의 예술적 근접성은 관련이 있지만 주요 개인 결투는 문서화되어 있지 않습니다.
렘브란트와 베르메르
어떤 특정 만남은 알려져 있지 않습니다. 베르메르는 특히 카렐 파브리티우스를 통해 렘브란트의 서클과 연결된 작품을 볼 수 있었지만 영향력의 사슬은 여전히 조심스럽게 공식화되어야 합니다.
렘브란트와 루벤스
젊은 렘브란트는 루벤스의 명성과 구성을 그림과 판화를 통해 알고 있습니다. 그리고는 매우 개인적인 서술,물질과 빛으로 자신을 구별합니다.
영향력은 모방이 아니다: 예술가는 작가를 만나지 않고도 작곡을 하거나, 모델과 경쟁하거나, 시각적 솔루션을 흡수할 수 있습니다.
성공은 보안을 보장하지 않습니다
"황금 시대"의 이야기는 획일적 인 부의 하나가되어서는 안됩니다. 할스는 빚을 경험하고 삶의 끝에 하를렘시에서 도움을받습니다. 렘브란트는 파산에 직면하여 집과 그의 수집. 베르메르는 전쟁과 미술 무역의 붕괴로 인해 미망인에 따르면 악화되어 사망 후 어려운 재정 상황을 남겼습니다.
수요가 계약할 때
공화국의 침략과 경제 위기는 무역을 방해했다. 베르메르의 미망인 카타리나 볼네스는 남편이 전쟁과 회화 무역과 관련된 소득의 급격한 감소를 겪었다고 설명한다. 이 증언은 예술적 창작과 경제 상황을 연결하는 데 필수적이다.
유명해지는 것은 신용할 만한 것이 아니다
워크샵은 비용이 많이 듭니다: 주택,안료, 패널 또는 캔버스,프레임, 조수,부채 및 미술품 구매. 렘브란트는 광범위하게 수집하고 차용합니다. 그것의 파산은 재능이나 고객의 부재를 의미하지 않는다; 그것은 독립적 인 경력의 경제적 위험을 드러냅니다.
집에서 비교할 수 있는 4가지 세계
이 선택은 위에서 이미 재현 된 작품을 반복하는 것을 피하고 4 개의 보완적인 문을 엽니 다: 렘 브라 네스크 친밀감, 베르메르의 빛, 할스의 생동감, 루벤스의 바로크 폭.
렘브란트와 그의 동시대인들은 8가지 답변을 했습니다
베르메르와 렘브란트는 만났나요?
어떤 만남도 문서화되어 있지 않습니다. 그들은 같은 공화국에서 일했고 그들의 예술적 네트워크는 완전히 분리되지 않았지만 우리는 역사적 근접성과 입증 된 개인적 관계를 구별해야합니다.
프란스 할스는 렘브란트보다 나이가 많았나요?
네. 할스는 렘브란트보다 약 23 년 전인 1582 년 - 1583 년경에 태어났습니다. 그는 렘브란트가 아직 어렸을 때 이미 하를렘 길드의 일원이었습니다.
루벤스는 네덜란드인이었나요?
여기에 사용된 정치적 의미에 반대합니다. 루벤스는 스페인 지배하에 있는 네덜란드 남부 앤트워프에서 주로 활동하는 플랑드르 화가입니다. 렘브란트,할스, 베르메르는 연합주 공화국에서 활동합니다.
베르메르는 왜 그림을 그리기만 했을까?
그것의 생산은 느리게 보이고 그것의 클라이언트는 집중된다. 서른 여섯 그림 주위에 지금 인식된다. 근원은 침묵의 각 년을 설명하지 않는다,그러나 그것의 경제 모형은 큰 생산적인 작업장의 그것과 명확하게 다르다.
가장 큰 스튜디오를 가진 화가는 누구입니까?
루벤스는 전문 조수, 기념비적 인 커미션 및 새겨진 배포와 함께 4 개 회사 중 가장 크고 가장 국제적인 회사를 운영하고 있습니다.렘브란트는 또한 많은 학생들을 훈련 시키지만 다른 설정과 규모로 훈련합니다.
네덜란드인들은 어떻게 그림을 샀을까?
직접 주문으로,상인으로부터, 판매 및 경매 중,또는 시장을 위해 생산하는 작업장으로부터. estates 는 또한 컬렉션을 다시 유통시킵니다.
네덜란드 시장은 왜 전문 장르를 선호합니까?
경쟁이 치열한 시장에서 조경, 해양, 정물, 인테리어 또는 초상화를 전문으로 하는 것은 생산을 식별 가능하게 만들고 작업장을 합리화하며 특정 고객을 대상으로 하는 데 도움이 됩니다.
문체적으로 렘브란트에 가장 가까운 사람은 누구입니까?
아무도 대답이 없습니다. 할스는 살아있는 초상화의 야망을 그와 공유하고,루벤스는 젊은 렘브란트가 직면하는 바로크 내레이션의 모델을 제공하며,베르메르는 빛과 내면성을 다르게 탐구합니다. 따라서 비교는 선택한 기준에 따라 다릅니다.
메트로폴리탄 미술관 - 네덜란드 공화국의 시장과 회화 · Met - Johannes Vermeer, 제작 및 고객 · Rijksmuseum - Frans Hals, 채석장 및 터치 · 국립박물관 - 17세기 · Mauritshuis - 렘브란트, 베르메르 및 프란스 할스 · 내셔널 갤러리 - 피터 폴 루벤스. 문서화되지 않은 개인 화해는 그렇게 보고됩니다.
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