클로드 모네 · 종이에 작품
모네의 그림, 파스텔, 수채화
큰 캔버스 이전에 모네는 그림을 그렸습니다. 그는 르아브르의 유명인을 캐리커처하고,노르망디 해안을 파스텔로 기록하고,여전히 런던 안개를 마주한 종이를 발견합니다. 덜 알려진 이 작품은 좀 더 그래픽적이고 신속하며 실험적인 예술가를 드러냅니다.
빠른 응답
모네는 종이에 많이 작업 했습니까?
네, 하지만 기간과 기술에 따라 고르지 않습니다. 드로잉은 그의 젊음에서 중심이었다: 그의 캐리커처는 그에게 첫 수입과 첫 명성을 가져다 주었다. 파스텔은 다음 워크샵으로 돌아 오는 것을 기다리지 않고 해안,하늘, 도로 또는 건조한 색상의 실루엣을 포착하는 자율적 인 방법이된다.
시트는 따라서 그림에 대한 준비뿐만 아니라. 여러 파스텔 완성,서명 및 유통을 디자인 작품. 수채화에 관해서는,모네의 그래픽 우주에서 더 신중하게 나타납니다. 단어는 종종 종이에 어떤 색상을 지정하는 데 너무 널리 사용됩니다; 당신은 박물관이나 카탈로그 raisonné에 의해 표시된 매체를 확인해야합니다.
최초의 공개 모네
르아브르의 캐리커처: 빨리 보고 과장하세요
10 대 때 Oscar-Claude Monet 은 유명 인사,예술가 및 지역 인물의 프로필을 스케치했습니다. 코,시가, 헤어 스타일 또는 자세를 증폭시킨 다음 착색 된 시트에 캐릭터를 격리시킵니다. 상인 - 프레임의 창문에 전시 된이 요금은 조경사로서의 경력 이전에 젊은 디자이너에게 판매되고 악명을 부여합니다.
쥘 디디에
날씬한 몸은 거의 곤충학적인 실루엣이 되므로 "나비 인간"이라는 별명이 붙었습니다.
레온 만촌
흑백의 대비는 의류를 즉시 읽을 수 있는 그래픽 매스로 변화시킵니다.
헨리 카시넬리
강조된 프로필과 무대 포즈는 발달된 장식 없이도 코믹한 존재감을 연출하기에 충분합니다.
시가맨
오버사이즈 액세서리는 이미지의 중심이 되어 모델의 캐릭터를 요약합니다.
큰 코
모네는 관상을 지배적인 곡선으로 축소합니다: 시각적 선택의 초기 교훈.
완전한 훈련
캐리커처는 잘못된 시작이 아닙니다
이 잎들은 모네에게 적은 수단으로 효과를 내도록 가르친다. 이 경제는 기계적으로 인상주의가 되지는 않지만,선택의 방법을 준비한다: 풍경에서와 마찬가지로 얼굴에서도 모든 세부사항이 동일한 가치를 갖는 것은 아니다.
이어 외젠 부댕과의 만남은 이 예민함을 자연으로 옮긴다. 모네는 관상을 과장하는 대신 구름,빛, 물,지평선 사이의 결정적인 관계를 파악하는 법을 배운다.
실루엣
세부 사항이 축소된 경우에도 주제를 인식할 수 있어야 합니다.
대비
컬러 종이, 흰색 분필과 흑연은 이미 반대에 빛을 구축.
시리즈
각 모델은 다르지만 반복되는 공식은 일관된 전체를 만듭니다.
색이 건조해
파스텔: 간단한 시트에 완전한 풍경이 담겨 있습니다
1860 년대에 모네는 해안,시골, 항구 및 대기 효과에 파스텔을 사용했습니다. 막대기는 직접 안료를 침전시킵니다: 제스처는 빠르고,이동 가능하며 패턴 앞의 작업과 호환됩니다. 베이지 색,회색 또는 파란색 종이는 종종 눈에 보이는 상태로 유지되며 일반적인 합의에 기여합니다.
풍경
녹색,파랑 및 지구의 중첩에 의해 식물이 건설되는 길고 낮은 잎. 명확한 지원은 대중 사이의 공기를 유지합니다.
비가 온 후
땅과 하늘의 신선도는 학문적 모델에서 나온 것이 아닙니다: 그것은 잎의 따뜻한 색조에 신선한 색상의 마찰에서 태어났습니다.
해변
넓고 다채로운 통로는 해안을 정확하게 묘사하기 전에 넓은 공간을 느끼게합니다.
근해
수평선은 바다, 하늘, 돛의 거의 추상적인 표면을 안정시킵니다.
옹플뢰르 근처 해안
부화와 번짐은 절벽에 닫힌 윤곽이 아닌 진동하는 물질을 제공합니다.
범선과 등대
수직 형식은 마스트를 집중시키고 등대를 항구 위의 빛나는 마커로 만듭니다.
과일 나무
파스텔은 또한 시골을 제공합니다: 가지, 빛 및 토양은 종이의 음색으로 통일됩니다.
필수적인 뉘앙스
모네의 수채화는?
모네는 종이에 그림을 그리고 색칠했지만 터너,부댕 또는 종킨드라는 의미에서 다작의 수채화가는 아닙니다. 그의 카탈로그와 공공 컬렉션은 주로 캐리커처,그림 및 파스텔을 문서화합니다. 몇 장의 시트,노트북 또는 혼합 작품은 세탁,수채화, 연필 또는 구아슈를 결합 할 수 있지만 그의 오일만큼 방대한 독립적 인 생산을 구성하지는 않습니다.
디지털 사진이 항상 투명 수채화와 매우 퇴색 된 파스텔을 구별 할 수있는 것은 아니기 때문에이주의 사항이 중요합니다. 박물관 파일,지원 및 카탈로그 raisonné의 조사는 온라인에서 발견되는 대략적인 전설보다 우선해야합니다.
워크시트 읽기
드로잉, 파스텔, 수채화: 실제로 변화하는 것
세 가족은 결합할 수 있지만 빛이나 종이에 같은 방식으로 반응하지 않습니다.
| 테크닉 | 외관 | 종이의 역할 | 모네의 힘 | 경계 지점 |
|---|---|---|---|---|
| 흑연, 숯, 분필 | 라인, 해칭, 다소 벨벳 같은 검정색 | 회색, 베이지색 또는 파란색 톤이 하프톤 역할을 할 수 있습니다 | 캐리커처, 실루엣, 빠른 연구 | 흰색 분필은 자동으로 색 파스텔을 의미하지 않습니다 |
| 건조 파스텔 | 광택이 없고는, 분말, 문지르거나 층을 이룬 안료 | 지원은 브랜드 간에 계속 표시되며 팔레트를 통합합니다 | 노르만 풍경, 바다 풍경, 시골, 런던 | 마찰, 충격 및 빛에 매우 민감합니다 |
| 수채화 및 세척 | 물 - 바운드 투명 또는 반 투명 층 | 시트의 흰색은 종종 조명을 제공합니다 | 더 많은 소수 존재감, 때로는 그림과 혼합됩니다 | 화면 재생을 기반으로 매체를 할당하지 마십시오 |
| 구아슈 또는 하이라이트 | 더 불투명한 색상, 흰색을 덮음 | 로컬로 미디어를 숨길 수 있습니다 | 악센트 및 가끔 수정 | 지침의 정확한 문구를 확인하세요 |
불연속적인 연습
종이에 작업의 다섯 순간
만화가
모네는 흑연과 분필을 공공 및 유료 활동으로 전환했습니다.
부댕과 자연
젊은 예술가는 시선을 인간의 모습에서 하늘과 해안으로 옮긴다.
노먼 파스텔
해병대, 도로 및 시골은 종이에 색상의 가장 눈에 띄는 핵심을 형성합니다.
가끔 사용
가족 초상화와 풍경은 파스텔이 완전히 사라지지 않는다는 것을 보여줍니다.
런던 안개
블루 페이퍼와 가루 색상은 대기에 거의 용해된 교량에 적합합니다.
취약성과 진정성
왜 이러한 작품들이 덜 자주 전시되는가
종이,염료 및 특히 파스텔 분말은 바니시 오일보다 취약합니다. 작품은 빛에 대한 누적 노출을 제한하기 위해 장기간 예비 상태로 남아있을 수 있습니다.
종이에 작품을 보관하세요
직사광선이 없습니다. 자외선은 종이와 특정 색상을 되돌릴 수 없게 변경합니다.
산성이 없는 매트. 시트는 일반 판지에 붙어 있어서는 안 됩니다.
유약에서 거리. 파스텔은 유리나 아크릴에 닿아서는 안 됩니다.
안정되어 있는 습도. 변형은 지지대의 뒤틀림, 곰팡이 및 장력을 선호합니다.
가정용 헤어스프레이는 없습니다. 톤을 어둡게 하고 표면을 영구적으로 수정할 수 있습니다.
거짓: 캐리커처는 초기의 자율적이고 상업화된 그래픽 관행으로 입증되었습니다.
거짓: 여러 장의 서명이 있으며 완전한 작품으로 간주됩니다.
거짓: 파스텔, 분필, 구아슈, 세탁 및 혼합 매체는 다양한 효과를 나타냅니다.
거짓: 출처, 워터마크, 지원, 비문 및 카탈로그 참조가 결정적입니다.
종이에서 캔버스로
모네가 석유에서 발달하는 패턴을 찾아보세요
종이에 그린 작품은 그의 그림에서 볼 수 있는 프레임, 빛, 단순화의 선택을 조명합니다.
자주 묻는 질문
모네의 그림, 파스텔, 수채화
클로드 모네는 그림을 잘 그리는 법을 알고 있었나요?
예. 그의 젊은 캐리커처는 뛰어난 실루엣 보안, 과장된 감각, 흑연과 분필의 숙달을 보여줍니다.
모네는 왜 캐리커처를 만들고 있었나요?
그는 르아브르의 유명 인사와 현지 인물을 그리고,상인에게 나뭇잎을 전시하고 팔았습니다. 그들은 그에게 명성과 수입을 가져다주었습니다.
모네는 마른 파스텔을 사용했나요, 아니면 기름 파스텔을 사용했나요?
여기에 묘사 된 역사적인 작품은 마른 파스텔로 만들어졌으며 때로는 분필과 결합되었습니다. 현대 오일 파스텔은 그들을 대체해서는 안됩니다.
모네 파스텔은 준비 연구입니까?
반드시 그런 것은 아닙니다. 일부 시트는 연구에 수반될 수 있지만,많은 시트는 독립형이며 서명되고 완성된 작품입니다.
모네는 수채화를 많이 그렸나요?
그것의 수채화 생산은 파스텔이나 오일보다 훨씬 덜 풍부하고 덜 구조적입니다. 당신은 각각의 속성과 각각의 매체를 확인해야합니다.
모네의 종이에 작품을 볼 수 있는 곳은 어디인가요?
국립 미술관에는 워털루 다리, 파스텔 풍경, 시카고 미술관, 여러 캐리커처 및 기타 박물관에 노먼 파스텔이 보존되어 있습니다.
왜 박물관은 항상 그것들을 전시하지 않는가?
종이와 안료는 빛에 민감합니다. 따라서 박물관은 종종 예비로 회전과 휴식 기간을 구성합니다.
모네 또는 유사한 작품의 파스텔을 액자에 넣는 방법은 무엇입니까?
무산소 소재, 작업과 글레이징 사이의 공간, 자외선 차단, 종이 작업에 익숙한 프레이머의 개입 등이 특징입니다.
모네에 귀속된 파스텔을 인증하는 방법은 무엇입니까?
출처,재료 검사,카탈로그 raisonné에 대한 참조,전시 역사 및 전문 지식을 교차 할 필요가 있습니다. 서명이 충분하지 않습니다.
종이 작품은 그의 그림에 대해 무엇을 드러내나요?
이는 그의 선택 감각, 유색 매체에 대한 취향, 관찰 속도 및 음조 관계를 통해 빛을 구성하는 능력을 드러냅니다.
참고한 출처와 카탈로그
- 국립 미술관 - 워털루 브리지 : 매체, 차원, 출처 및 무료 이미지.
- 국립 미술관 - 색상의 손길 : 드로잉과 페인팅 사이의 파스텔 위치.
- 메트로폴리탄 미술관 - 풍경 : 1864년부터 1866년까지의 파스텔.
- 시카고 미술관 - 클로드 모네 : 캐리커처, 지원 및 기술.
- 무마 르아브르 - 르아브르의 모네 : 노트북, 캐리커처, 부댕과의 만남.
- Wildenstein Plattner Institute - 개정된 카탈로그 Raisonné, The Pastels : 명명법 및 업데이트된 검색.
- 국립 미술관 - 드로잉 : 종이에 있는 작품의 빛에 대한 민감도.
- Met - 재료 및 기술: 수채화 : 투명도, 세척 및 종이 공백의 역할.
0 댓글