파리 · 1867 -1872 · 현대적 전망의 탄생
르누아르와 파리의 다리
퐁 데 예술 다음 퐁 뇌프에서 르누아르는 여전히 기념물을 그리지 않습니다: 그는 순환하는 도시를 그립니다. Fiacres, 지나가는 사람들, 부두, 반사 및 빛은 인상주의의 대중적 확언 직전에 현대 파리의 연대기를 구성합니다.
전망대로서 다리
두 가지 견해, 수도의 두 순간
르누아르는 두 가지 필수 파노라마를 통해 파리에 접근합니다. 에서 더 퐁 데 아트, 파리1867 - 1868 그리고 오늘 노턴 사이먼 박물관에 보관, 왼쪽 은행에서보기를 시작합니다 페리 선착장, 인스티투트 드 프랑스 근처에서 일하는 중고 서점, 우아한 여성들이 군인과 아이들을 만난다 그림자는 분명하다, 검은 여전히 매우 현재: 그것은 정확하게 도시의 변화를 관찰하는 젊은 예술가의 방식입니다.
4~5년 후, 퐁네프, 파리 장면을 엽니 다. 르누아르는 오른쪽 은행에 높은 자리에 앉아 길을 바라보고있다. 기념물은 군중이 분산되는 크고 명확한 대각선이된다. 건축 디자인은 남아 있지만 정오의 빛은 세부 사항을 단순화하고 전체에 활기를 불어 넣습니다. 도시는 더 이상 단지 설명되지 않습니다: 그것은 느껴집니다.
타임라인
제 2 제국부터 재건까지
파리가 변신했다
Pont des Arts는 오스만 제국의 획기적인 발전, 새로운 극장 및 현대적인 흐름이 수도를 재설계하는 동안 만들어진 도시 전망에 속합니다.
전쟁과 코뮌
프랑스 - 프로이센 전쟁,포위 당시 코뮌은 파리를 흔들었다. 1872 의 빛나는 평온은 여전히 가까운 배경에 대한 의미를 가지고.
인상주의를 향하여
퐁뇌프에서 빛은 일화를 지우고 군중을 하나로 묶어준다. 2 년 후 르누아르는 첫 인상파 전시회에 참가했다.
시각적 분석
읽는 방법 퐁뇌프 르누아르에서요?
준비된 장면
에드몽 르누아르, 엑스트라이자 공범
국립 미술관은 화가의 동생 에드몽 르누아르의 기억을보고한다. 피에르 오귀스트는 카페 바닥에서 하루 동안 일할 수있는 허가를 얻었을 것이다. 에드몽은 그의 형제가 태도를 확립 할 수 있도록 대화에서 일부 행인의 속도를 늦추었다. 그는 자신의 보트 타는 사람과 지팡이로 알아볼 수있는 두 번 나타납니다.
일화는 그림이 절대적인 즉흥적 일 것이라는 것을 의미하지 않습니다. 다리의 구조와 파노라마의 정밀도는 준비가 필요합니다. 따라서 르누아르는 두 가지 시간성을 결합합니다: 건설 된 사이트의 안정성과 인물의 덧없는 순간 인상주의를 알리는 것은 바로이 긴장감입니다.
군중들이 하는 말
이동 중인 사회
다리 위에서 다양한 사회 유형이 만납니다. 워커의 가벼운 옷,유니폼, 어두운 옷과 택시는 파리 생활의 모자이크를 만듭니다. 르누아르는 어떤 중심 행동도 이야기하지 않습니다: 모두가 교차하거나 망설이거나 사라집니다. 시청자는 집단적 리듬을 인식합니다.
1870 -1871 의 폭력 이후에 그려진, 매일 순환에이 반환은 또한 자본이 다시 살아나는 이미지로 읽을 수 있습니다 그림은 최근 역사를 부정하지 않습니다; 그녀는 도시의 연속성, 빛과 주민의 혼합에 주장하기로 선택합니다.
비교해서 이해하세요
Pont des Arts 및 Pont-Neuf: 변화하는 것
| 마커 | 퐁 데 아르, 1867 -1868 | 퐁네프, 파리, 1872 | 시선의 진화 |
|---|---|---|---|
| 위치 | 왼쪽 강둑에서 Pont du Carrousel 근처. | 오른쪽 은행 카페 층에서. | 전망은 더 높고 파노라마처럼 변합니다. |
| 건축물 | Iron Bridge, 프랑스 연구소, 극장 및 부두. | 넓은 둑길, 앙리 4세 동상, 도핀 거리. | 기념물은 교통을 더욱 조직합니다. |
| 그림 | 세부 그룹: 우아한, 군인, 어린이, 노동자. | 스트림에 배포되는 빠른 실루엣. | 사회적 유형은 군중의 인상이 됩니다. |
| 색상 | 프랭크 블랙, 날카로운 그림자, 지속적인 대비. | 밝은 노란색, 파란색, 보라색 그림자. | 빛은 현실을 통합하고 단순화합니다. |
| 파리의 아이디어 | 변형의 제2제정의 수도. | 위기 이후 에너지를 되찾는 도시. | 도시적인 묘사에서 현대적인 느낌까지. |
이미지 매핑하기
1872 년의 파노라마에서 우리가 인식하는 것
다리,일 드 라 시테와 왼쪽 은행
퐁뇌프는 시테의 서쪽 끝에 놓여 있는 두 개의 팔로 이루어져 있다. 르누아르는 북쪽 팔을 선택하고,콰이 뒤 루브르 박물관의 주변으로부터 바라본다. 앞치마의 축에서 도피네 거리,왼쪽 제방으로 열린다. 오른쪽에는 베르갈랑의 작은 곶이 센 강을 향해 내려간다; 위에는 앙리 4 세의 기마상이 서 있다. 이 랜드마크들은 화가가 정면과 세부 사항을 단순화하더라도 현장을 식별하기에 충분하다.
이 지리는 놀라운 깊이를 구축합니다. 중앙의 맑은 도로가 전진하고 부두가 양쪽에서 멀어지며 건물의 선이 수평선을 닫습니다. 르누아르는 그러나 그 전망을 지형학적 조사로 취급하지 않습니다. 거리는 먼저 열쇠의 크기,뜨거운 것과 차가운 것의 교대,그리고 인물의 점진적인 희박으로 표현됩니다.
새로운 마을의 오래된 다리
17 세기의 시작 부분에 완료,퐁 - 뇌프 파리에서 가장 오래된 다리는 여전히 보존. 그 이름은 따라서 1872 년 역설적 보인다. 그것은 정확하게이 대비가 그림을 풍부하게하는 것입니다: 왕실 기념물,헨리 4 세의 동상과 오래된 석조 택시,가능한 옴니버스,노동자와 유모차로 만든 단호하게 현대적인 순환을 수용합니다.
르누아르는 향수를 불러일으키는 그림 같은 것을 피합니다. 그는 헨리 4 세의 파리를 재건하거나 폐허를 고립시키려고 하지 않습니다. 다리는 살아있는 인프라처럼 기능합니다. 그 견고함은 끊임없이 변화하는 것에 대한 틀을 제공합니다: 지나가는 사람들,팀, 구름 및 반사. 그림의 현대성은 새로운 건물에서 덜 태어나 도시의 시간을 인식하는 새로운 방식에서 태어났습니다.
일상의 광경으로서의 파리
속도, 익명성, 여가: 진정한 현대 주제
19 세기에 화가들은 학문적 전통이 종종 너무 평범하다고 생각했던 대로,기차역, 카페,극장 및 다리에서 주제를 발견했다. 르누아르는 모네,마네, 드가,카유보트 및 피사로와 이러한 호기심을 공유하지만 그의 시선은 특별한 부드러움과 다른 사람들이 기하학,증기 또는 고독을 강조하는 곳에서 그는 쉽게 인간의 존재와 색상의 광학적 즐거움을 주장한다.
Pont-Neuf 에서는 가족 이야기 덕분에 식별 된 Edmond 를 제외하고는 통행인의 이름이 지정되지 않습니다. 이 익명의 대다수는 필수적입니다. 시청자는 개별 이야기를 읽지 않습니다: 그는 몸짓,속도 및 거리를 인식합니다. 일부 캐릭터는 혼자 걷고 다른 캐릭터는 작은 클러스터를 형성하며; 팀은 간격을 중단합니다; 가벼운 드레스가 잠시 눈을 사로 잡습니다. 따라서 그림은 군중들을 알지 못하는 사이에 관찰하는 도시 거주자의 경험을 재현합니다.
높은 시점은 이 느낌을 강화시켜 줍니다. 공간에 대한 명백한 숙달을 주지만 실루엣은 묘사하기에는 너무 작게 남아 있습니다. 르누아르는 파노라마와 순간을 함께 담고 있습니다. 이 선택은 대로의 인상주의 그림에서 친숙해질 것입니다: 위에서 도시를 보는 것은 교통을 모티브로,거의 악보로 변형시킬 수 있게 합니다.
다리는 또한 조밀한 중심과 보트 타기,선술집 및 산책이 발달하는 센 강둑 사이의 전환 장소이기도합니다. 다음 해에 르누아르는 Chatou,Bougival 또는 La Grenouillère 에서 이러한 새로운 여가 활동을 열정적으로 그렸습니다. 따라서 강은 그의 작품의 두 가지 측면을 연결합니다: 기념비적 인 파리와 교외의 야외 즐거움.
이러한 연속성은 아래 제안된 작업에 나타납니다. 찰란드쉬르라센 그리고 센강의 워시보트 하천 활동 표시; 라 그르누이예르 취미를 번역합니다; 파리지앵 그리고 도시에서 춤을 패션과 사교성에 관심을 전환. 함께, 그들은 르누아르에서 "현대 생활" 거리로 축소되지 않습니다 증명: 그것은 몸, 옷과 빛이 새로운 경험을 만드는 곳 어디에서나 나타납니다.
퐁뇌프는 이 앙상블에서 중추적인 위치를 차지하고 있다. 주제는 도시적이지만,그 색은 이미 기념비만큼이나 분위기에 많은 중요성을 부여한다. 햇살이 가득한 도로는 거의 작은 어두운 음표들이 교차하는 밝은 해변이 된다. 건축물은 감각이 자리잡을 만큼만 정확하다.
테크닉
견고한 아키텍처, 모바일 터치
르누아르는 필수 라인을 유지: 난간,부두, 정면과 원근법. 그러나 각 요소에 마감의 동일한 정도를주는 것을 피한다. 문자는 종종 톤의 반대에 감소된다; 가벼운 드레스,그림자 및 모자 충분하다. 따라서 표면은 장소의 지리를 잃지 않고 진동하는 것처럼 보인다.
퐁네프의 원본 그림은 75.3 × 93.7 cm 크기의 캔버스에 유채입니다. 그것의 수평 형식은 교통을 수용하는 반면 약간의 다이빙은 전경을 엽니 다. 재생산을 위해, 어려움은 따라서 건물을 복사하는 것뿐만 아니라: 그것은 디자인, 군중의 밀도 및 도로의 빛 사이의 균형을 보존 할 필요가있다.
장식
Pont-Neuf의 복제품을 선택하세요
이보기는 안정적인 수평선과 명확한 팔레트 덕분에 거실,사무실 또는 입구에서 특히 잘 작동합니다. 큰 형식은 파노라마 효과를 강화하고 실루엣을 더 많이 보여줍니다; 중간 형식은 다리의 그래픽 우아함을 유지합니다.
눈에 띄지 않는 갈색의 녹청 처리된 검정색 또는 금색 목재 프레임은 역사적인 앵커링을 강조합니다. 현대적인 인테리어에서 어두운 미국식 바디가 노란색과 파란색을 돋보이게 합니다. 너무 강한 직사광선을 피하십시오: 부드러운 측면 조명은 손으로 그린 재현의 재료 변화를 더 잘 드러냅니다.
재생산을 발견하세요주제와 관련된 갤러리
르누아르의 파리와 센강을 확장하는 8개의 작품
퐁뇌프
군중, 빛, 기념물이 수도의 전망에 모였습니다.
찰란드쉬르라센
강의 작업과 반사는 풍경에 리듬을 부여합니다.
라 그르누이예르
물, 보행기, 자유로운 접촉은 인상주의를 드러냅니다.
센강의 워시보트
도시, 강, 작품을 비교하는 유용한 장면입니다.
센 강둑에 있는 리세
파리의 패션은 야외 장식의 일부입니다.
산책로
몸짓, 의복, 빛은 만남을 순간으로 변화시킵니다.
파리지앵
현대적 우아함의 상징이 된 도시인물.
도시에서 춤을
더 세속적이지만 리드미컬한 수도의 또 다른 얼굴.
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예술가, 주제, 박물관 컬렉션
숫자는 현재 매장의 각 컬렉션에 분류된 작품의 양을 나타냅니다.
기억하기 위해서
르누아르의 작업에서 이러한 다리가 중요한 이유
다리는 르누아르에게 이상적인 장치를 제공합니다. 그들은 두 은행을 연결하고,사회 계층을 혼합하고,차량을 풍경으로 가져와 즉시 이해할 수있는 관점을 제공합니다. 그들은 동시에 기념물,교통 경로 및 센 강변의 벨베데레입니다.
1867 년과 1872 년 사이에 예술가의 방식은 더 가벼워졌습니다. Pont des Arts 의 구조화 된 검은 색은 Pont-Neuf 에서 더 감싸는 빛으로 바뀌게됩니다. 이 진화는 그림을 제거하지 않습니다: 그것은 색 관계에 흡수되어 덜 눈에 띄게 만듭니다.
퐁뇌프는 역사적 의미도 지니고 있다. 앙리 4 세와 연관된 파리에서 가장 오래된 다리는 최근에 피해를 입은 도시를 가로지른다. 르누아르는 그럼에도 불구하고 모든 종류의 행인들이 활기를 띠며 온전한 모습을 보여준다. 기념비적인 과거와 일상의 현재가 같은 이미지로 어우러진다.
이것이 그림이 단순한 "파리의 예쁜 전망"을 넘어서는 이유입니다. 그는 그림에 대한 현대적인 아이디어를 공식화합니다: 몇 가지 기호를 선택하고 특정 빛을 포착하며 장소의 건설을 희생하지 않고 집단 운동을 느끼게합니다.
자주 묻는 질문
르누아르, 퐁뇌프, 파리의 다리
르누아르는 언제 퐁뇌프를 그렸는가?
르누아르가 그린 퐁네프, 파리 첫 인상파 전시회를 2 년 앞둔 1872 년.
원본 그림은 어디에 있습니까?
이 작품은 워싱턴 국립미술관에 속해 있으며 번호 1970.17.58로 참조되어 있습니다.
Pont-Neuf de Renoir의 크기는 무엇입니까?
캔버스의 크기는 프레임 없이 75.3 × 93.7cm입니다.
르누아르는 그 장면을 어디서 그렸나요?
그는 오른쪽 강둑의 높은 지점, 아마도 다리가 내려다보이는 카페 바닥에서 일했습니다.
에드몽 르누아르는 왜 두 번 등장할까?
그의 형은 지나가는 사람들의 속도를 늦추어 화가를 도왔습니다. 르누아르는 그를 두 군데,보트와 지팡이로 표현했습니다.
퐁뇌프는 인상주의 그림인가?
1874년 전시회에 앞서지만 그 빛, 빠른 터치, 현대적 순간에 대한 관심으로 인해 인상주의 형성의 주요 작품이 되었습니다.
르 퐁 데 아르와의 차이점은 무엇인가요?
1867 년 -1868 년에 그려진 Pont des Arts 는 더 묘사적이고 대조적입니다. 1872 년 Pont-Neuf 의 빛은 세부 사항을 단순화하고 군중을 더욱 유동적으로 만들었습니다.
르누아르에서 다리는 무엇을 상징합니까?
은행과 사회 집단을 연결하고 관점을 정리하며 현대 도시의 순환을 가시화합니다.
재생산의 형식을 선택하는 방법은 무엇입니까?
넉넉한 수평 형식은 파노라마와 그림을 강조하며; 중간 형식은 구성의 명확성을 유지하면서 더 좁은 공간에 적합합니다.
이 작업에 적합한 프레임워크는 무엇입니까?
어둡거나 풍화된 목재는 대비를 제공합니다; 눈에 띄지 않는 금도금은 역사적 특성을 강조하는 반면, 미국 상자는 현대적인 장식에 적합합니다.
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