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순간인 척 하는 초상화
언뜻 보면, 두 자매는 테라스에서 깜짝 가족 장면처럼 보입니다. 키가 큰 젊은 여성이 화가를 마주보고 앉아 있습니다. 아이는 방금 프레임에 들어간 것처럼 그녀 앞에 서 있습니다. 꽃 모자,장미 같은 뺨 및 불이 붙은 센느는 그림에 일요일의 달콤함을줍니다. 그러나 실제로 즉흥적으로 만들어진 것은 없습니다.
르누아르는 두 가지 방식의 그림을 대조합니다. 인물은 단단하고 가깝고 거의 실물 크기입니다. 그 뒤에는 Chatou 가 파란색,녹색 및 흰색 터치의 장식이됩니다. 보트는 정확하게 설명되지 않고 인식 할 수 있습니다. 난간은이 두 체제를 분리합니다: 앞,인간 존재; 뒤,물과 나뭇잎이 빛에 녹는 것처럼 보이는 이동식 비전.
바구니는 전경에서 전략적인 장소를 차지합니다. 빨간색,노란색, 파란색 및 흰색 공은 여성스러운 작품을 불러 일으키는 데만 사용되는 것이 아닙니다. 미술 연구소는 팔레트에 비유합니다: 그들은 사물의 형태로 르누아르가 의류,꽃 및 풍경에서 배포하는 색상을 발표합니다. 따라서 그림은 익숙한 장면의 모습을 유지하면서 자체 구성을 설명합니다.
신원
자매가 아니다
제목은 문서가 확인하지 못하는 관계를 만듭니다. 이 모호함은 그림의 서사적 힘의 핵심입니다.
잔 다로드
과학 카탈로그는 모델을 Eugénie Marie Darlaud 로 식별하며,Jeanne Darlaud 로 알려져 있으며,18 세 정도입니다. 미래의 여배우,그녀는 a 의 역할을합니다 카누 선수, 센강의 여가 활동과 관련된 현대 인물. 그의 파란색 옷과 빨간 모자는 따라서 반드시 개인 나들이를 기록하지 않습니다: 그들은 사회적 성격을 구성합니다.
신원 미상
어떤 문서도 그의 이름이나 잔느와의 관계를 밝히지 않는다. 그의 육체적 근접성은 형제 자매를 제안하기에 충분하지만 눈이 만나지 않는다. 르누아르는 시청자가 이야기를 완성하도록한다. 두 모델을 어린 시절과 청소년의 보편적 인 이미지로 변화시키는 것은 바로 이러한 증거의 부재이다.
예약된 존재
잔느는 아이 너머를 바라보고 우리 공간에서 약간 벗어나 있습니다. 어린 소녀는 보는 사람과 더 많이 마주합니다. 이 방향 사이의 간격은 가족 초상화의 감성을 피합니다.
건축으로 블루
재킷은 구성의 큰 안정된 질량을 형성합니다. 그것의 코발트와 군청색 블루스는 전경에 인물을 유지하면서 센 강에 반응합니다.
깔판 바구니
공은 그림의 색소를 응축시킵니다. 평범해 보이지만 다른 모든 곳에서 반복되는 빨간색,노란색, 파란색 및 흰색의 독서 열쇠 역할을합니다.
창조의 장소
Maison Fournaise의 테라스
르누아르는 메종 Fournaise 부문에서 1881 년 봄 Chatou 에서 일했다. 레스토랑,호텔 및 보트 워크샵 다음 파리에서 보트 타는 사람,예술가와 워커를 유치했다. 철도는이 교외에 접근 할 수 있도록했다: 당신은 도시를 떠날 수 있습니다,물가에서 점심을 먹고 저녁에 돌아갑니다. 레저의이 새로운 지리는 위대한 인상주의 주제 중 하나가되었다.
1881 년 4 월 18 일 테오도르 뒤레에게 보낸 편지에서 르누아르는 "꽃이 핀 나무,여자와 아이들"과 씨름했다고 설명했다. 공식은 에서 보이는 어려움과 정확히 일치한다 두 자매는 : 봄 초목이 숨을 쉬게하면서 모델의 강도를 유지하십시오. 따라서 테이블은 단일 세션에서 수행되는 빠른 표기법이 아니라 현장에서 사용할 수있는 모델로 수행되는 까다로운 작업입니다.
높은 전망은 난간 뒤에 센강을 배치합니다. 돛,보트 및 집은 다큐멘터리 파노라마를 설명하지 않습니다; 그들은 Chatou 의 경험을 응축합니다. 르누아르는 같은 해에 그렸습니다 샤투의 센느푸른 바다, 맑은 제방, 단순화된 모양에 대한 취향을 측정할 수 있는 자율적인 풍경입니다. 안에 두 자매는이 강 세계는 정신적인 장면이 된다: 그것은 행동을 위치시키고 동시에 자유를 제안한다.
표면 아래
자발성은 많은 선택의 결과이다
시카고에서 실시된 X-레이, 투과광 및 색소 분석은 육안으로 볼 수 없는 몇 가지 변화를 보여줍니다.
준비된 캔버스
르누아르는 부드러운 흰색 준비로 덮인 미세한 직조 상업용 캔버스를 사용합니다. 이 빛나는 베이스는 블루스,핑크 및 그린의 신선함을 지원합니다.
예비 윤곽
연속적인 기본 그림은 명확하게 보이지 않지만 투과된 빛은 일부 큰 모양 주위에 일찍 놓인 선을 보여줍니다.
다시 가져온 얼굴
잔느의 머리,모자 및 특징이 이동되었습니다. 고대의 눈은 표면 아래에서 감지 할 수 남아있어 최종 표현을 신중하게 검색 한 증거입니다.
꽉 조이는 구성
젊은 여성의 오른팔을 몸에 더 가까이 가져 왔습니다. 왼쪽 위 풍경에서 두 개의 작은 인물도 배경을 진정시키기 위해 덮여있었습니다.
제목 및 출처
시카고의 Chatou 테라스에서
그림은 상인,전시회 및 카탈로그에 따라 제목이 변경됩니다. 이 이야기는 두 이름이 오늘날 분리 할 수없는 이유를 설명합니다.
센 강둑 테라스에 있는 여자
폴 듀랑-루엘은 7 월 7 일 르누아르로부터 1,500 프랑에 작품을 구입했다. 그의 주식 책은 이 첫 번째 설명 제목을 사용한다.
두 자매는
듀랑-루엘은 일곱 번째 인상파 전시회에서 이 제목으로 그림을 선보인다. 가족의 유대가 발명되었지만,그 이미지는 즉시 기억에 남는다.
테라스에 있는 여자(Chatou)
Durand-Ruel이 주최한 르누아르 회고전에서는 이번에는 장소를 지정하는 세 번째 이름을 채택했습니다.
애니 스완 코번
Durand-Ruel 가문에서 수십 년을 보낸 후 이 작품은 시카고 수집가 Annie Swan Coburn이 인수했습니다.
시카고 미술관
코번 유산은 그 그림을 박물관으로 들여온다. 이후 루이스 라네드 코번 부부 기념 컬렉션에 속해 있다.
기름 재생산
충실한 사본이 보존해야 할 것
재생산하다 두 자매는 균일 한 파란색과 몇 가지 다채로운 꽃을 얻는 것이 아닙니다. 주요 어려움은 구성된 그림과 더 이동 풍경 사이의 대비에 있습니다. 재킷은 코발트,울트라마린 및 흰색의 변형을 유지해야합니다; 얼굴은 단단한 윤곽선없이 유연하게 유지되어야합니다; 세느강은 꼼꼼해지지 않고 읽을 수 있어야합니다.
원래의 수직 형식은 모델에 강한 존재감을 부여합니다. 비율을 유지하면 모자를 부수거나 바구니를 자르는 것을 피할 수 있으며,균형에 필수적인 두 가지 영역이 있습니다. 중간 형식은 입구 또는 침실에 적합합니다; 큰 캔버스를 사용하면 그림의 거의 실제 규모와 키의 다양성을 더 잘 느낄 수 있습니다.
실내에서 블루스는 미색,모래, 세이지 그린 또는 따뜻한 회색 벽과 잘 상호 작용합니다. 빨간색과 노란색은 이미 사물을 활기차게하기에 충분합니다: 단순한 프레임,천연 목재 또는 녹청 처리된 금색은 팔레트가 숨을 쉴 수 있도록 캔버스를 눈높이에 놓고 너무 차가운 조명을 피하여 피부 톤이 따뜻함을 잃게 만듭니다.
| 위치 | 권장 형식 | 색상 계약 | 보존할 포인트 |
|---|---|---|---|
| 라운지 | 중간 또는 큰 | 모래, 현자, 가벼운 나무 | 세느강의 형상과 깊이의 존재 |
| 입구 | 중간 수직 | 오프화이트, 패틴 처리된 황동 | 짧은 거리에서 얼굴의 가독성 |
| 침실 | 중간 | 분말 분홍색, 온난한 회색 | 피부 톤과 꽃의 부드러움 |
| 사무실 | 소형 또는 중형 | 회색 파란, 호두 | 디테일과 시각적 차분함 사이의 균형 |
르누아르 선택
여섯은 외모를 연장하기 위해 작동합니다
풍경 속의 초상화, 젊은 모델, 인물을 통해 우리는 존재감, 의복, 빛에 대한 르누아르의 솔루션을 비교할 수 있습니다.
두 자매는
Chatou 테라스, 파란색 재킷 및 공 바구니가 결합되어 1881년 구성입니다.
발견하다 →
두 어린 소녀의 초상화
얼굴의 근접성이 풍경을 대체하는 실제 젊은 모델 쌍입니다.
발견하다 →
풍경 속의 두 여자
빛나는 식물에 여성의 존재를 새기는 또 다른 방법입니다.
발견하다 →
꽃 모자에 젊은 여자
모자는 꽃의 건축물이 되고 얼굴 주위의 색채 초점이 됩니다.
발견하다 →
어린 소녀 독서
조용한 몸짓과 빛이 모델의 이야기를 전달하기에 충분한 집중 장면입니다.
발견하다 →
마르시알 카유보트의 자녀들은
피부 톤과 가벼운 직물의 부드러움으로 치료받은 어린이 그룹.
발견하다 →관련 컬렉션
아티스트, 동작 또는 주제에 따라 선택합니다
참고자료
확인하고 깊게하십시오
작업 공지
시카고 컬렉션의 그림 날짜, 치수, 전시 및 일반 독서.
시카고 아트 인스티튜트 →르누아르 과학 카탈로그
모델, 역사적 제목, 출처, 서신 및 상세한 기술 분석.
온라인 카탈로그 →자주 묻는 질문
8개의 응답으로 르누아르의 두 자매
테이블의 두 모델은 누구입니까?
키가 큰 젊은 여성은 미래의 여배우 Jeanne Darlaud 로 알려진 Eugénie Marie Darlaud 입니다. 어린 소녀의 신원은 알려져 있지 않습니다.
모델들이 정말 자매였을까?
아뇨. 제목이요 두 자매는 paul Durand-Ruel이 1882년 인상파 전시회에 사용했지만 가족 관계는 기록되어 있지 않습니다.
르누아르는 두 자매를 어디에 그렸는가?
1881년 봄 Chatou의 Maison Fournaise 지역과 센 강이 내려다보이는 테라스.
왜 그림에도 On the Terrace라는 제목이 붙었나요?
이 작품은 다음과 같은 여러 제목으로 배포되었습니다: 센 강둑 테라스에 있는 여자 1881년에, 두 자매는 1882 년과 테라스에 있는 여자(Chatou) 1883 년에. 박물관은 오늘 두 가지 주요 이름을 함께 제공합니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
캔버스에 유채의 크기는 100.4 × 80.9 cm입니다. 오른쪽 하단에 "Renoir. 81"이라고 서명되어 있습니다.
원본은 어디서 볼 수 있나요?
이 그림은 시카고 미술관의 루이스 라네드 코번 부부 기념 컬렉션 번호 1933.455에 보관되어 있습니다.
과학적 리뷰는 무엇을 밝혀냈습니까?
특히 Jeanne의 머리, 모자, 얼굴, 팔의 변형과 최종적으로 덮인 풍경의 두 개의 작은 인물을 보여줍니다.
두 자매의 복제품은 어떻게 선택합니까?
수직 비율, 파란색의 변형, 피부 톤의 부드러움 및 배경의 자유로운 풍경에 충실한 손으로 그린 오일 재현을 선택하십시오.
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