인상주의 걸작 · 1874
르누아르 롯지: 보고 보는 것
줄무늬 드레스,쌍안경 두 쌍과 그림이 보여주기를 거부하는 쇼: 르누아르는 극장 탈의실을 사교 무대로 변모시킵니다. 모든 것이 외모,패션, 프레임 및 역할의 모호함에서 재생됩니다.
테이블은 4개 표시로 되어 있습니다
극장은 오프 카메라입니다: 진짜 광경은 방에 있습니다
르누아르는 무대도 배우도 그리지 않습니다. 관객을 우아한 커플 앞에 배치하고 연극을 우리가 보여주는 만큼 관찰하는 공공장소로 이해하도록 강요합니다.
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모든 모호함을 구축하는 여섯 가지 세부 사항
구성은 촘촘하고 거의 수직적입니다. 정확한 이야기를 말해주지 않습니다: 패션,유혹, 사회적 관찰 또는 단순한 회화적 즐거움으로 읽을 수 있는 단서를 배포합니다.
정면 시선
여자는 더 이상 현장을 보지 않습니다. 쌍안경을 내리고 얼굴을 직접 우리의 검사에 제시합니다. 이 정면성은 차분한 존재감을 만들어내지만 집단적인 시선의 대상으로 변형시키기도 합니다.
쌍둥이가 키웠다
남자는 동반자를 보지 않습니다. 그의 몸짓은 눈을 위쪽으로 그리고 캔버스 밖으로 끌어냅니다. 그 물체는 다른 관중이 존재하고 보이지 않으며 방이 교차 관찰의 네트워크를 형성한다는 것을 나타냅니다.
스트라이프 드레스
흑백 줄무늬는 전경에 건축물을 제공합니다. 그들은 얼굴,장미 및 진주를 꺼내는 동안 부부의 옷을 결합합니다. 패션은 구성의 도구가됩니다.
꽃다발과 보석
꽃은 드레스의 기하학을 부드럽게; 목걸이는 작은 터치로 빛을 차지한다. 르누아르는 이제까지 균일하게하지 않고 직물,피부, 꽃잎,장갑 및 액세서리 사이에 흰색을 순환.
설정으로 롯지
인물 뒤에있는 어두운 가장자리는 마치 무대에있는 것처럼 부부를 고립시킵니다. 그러나 프레임은 공간을 자르고 방의 한계를 불확실하게 만듭니다: 우리는 거의 이웃 탈의실에 매우 가깝습니다.
부재중인 쇼
무대를 제거함으로써 르누아르는 연극 계층 구조를 뒤집습니다. 중요한 행동은 더 이상 배우가 연기하지 않습니다: 그것은 사회적 지위,의복, 몸짓 및 바라 보는 인식에서 태어납니다.
시선의 그림
The Lodge에서 누가 누구를 관찰합니까?
그림은 확실한 답을 제공하지 않습니다. 그 현대성은 정확하게이 불안정한 순환 때문입니다: 모든 사람은 다른 사람들의 시선의 관객,모델 또는 대상이 될 수 있습니다.
여자는 앞을 본다
그녀는 그녀의 가시성을 알고있는 것 같다. 그의 침착은 정확한 정체성을 부과하는 이미지없이,확신, 사회적 포즈 또는 눈에 가용성으로 읽을 수 있습니다.
남자는 시선을 돌린다
쌍둥이는 그의 몸짓을 확대하고 방에서의 적극적인 연구를 제안합니다. 그는 우리가 결코 볼 수없는 청중을 면밀히 조사합니다.
우리는 부부를 본다
근처에 배치, 우리 자신이 산장의 관중이된다. 그림은 우리가 나타내는 메커니즘에 참여하게.
대중은 보이지 않는다
몸짓과 관습을 통해 존재합니다. 이 부재는 캔버스의 가장자리를 훨씬 넘어 공간을 확장합니다.
패션은 말한다
드레스, 꽃, 장갑 및 액세서리는 사회적 지위가 노출 된 장소에서보고 싶은 욕구를 나타냅니다.
이야기는 여전히 열려 있습니다
결혼한 부부,형제자매, 모델이자 동반자? 르누아르는 도덕적 설명보다 현대적 상황의 모호함을 더 좋아한다.
Courtauld에서의 첫 번째 충돌부터
1874 년부터 엠블럼이 된 그림 이야기
오늘은 인상파의 아이콘으로 기념됩니다 더 로지 새 페인트에 대해 여전히 주저하는 시장에서 처음 유통되었습니다.
파리
르누아르는 첫 인상파 전시회에서 그림을 발표했다. 그것은 그의 주요 전송 구성하고 수많은 의견을받습니다.
런던
뒤랑 뤼엘은 프랑스 예술가 협회의 전시회에 포함시켰다. 그러나 작품은 즉시 구매자를 찾지 못했다.
425프랑
돈이 필요한 르누아르는 그것을 마틴 신부라는 별명을 가진 상인에게 적당한 금액에 팔았습니다.
사무엘 코톨드
수집가는 듀란드-루엘 갤러리에서 구입합니다. 인상주의의 가격과 지위는 그 후 급격하게 변했습니다.
유산
이 그림은 Samuel Courtauld 유산의 일부이며 런던 갤러리의 가장 유명한 걸작 중 하나가 되었습니다.
| 요소 | 정보 | 이것이 독서에서 변화시키는 것 |
|---|---|---|
| 아티스트 | 피에르 오귀스트 르누아르 | 인상주의 탄생의 중심에 있는 인물화가. |
| 날짜 | 1874년 | 인상파 그룹의 첫 전시가 있었던 해. |
| 테크닉 | 캔버스에 유채 | 유체 접촉은 조직, 피부 및 꽃의 재료를 보존합니다. |
| 치수 | 80×63.5cm | 두 인물이 있음에도 불구하고 초상화에 가까운 수직 형식입니다. |
| 모델 | 니니 로페즈와 에드몬드 르누아르 | 겉보기에 즉흥적인 장면은 작업장에서 세심하게 구성됩니다. |
| 컬렉션 | 더 코톨드, 런던 | 1925년 Samuel Courtauld가 인수한 후 1948년에 물려받았습니다. |
롯지의 테마
르누아르를 동시대 사람들과 비교해 보세요
르누아르: 시선에 노출된 여자
에서 더 로지,여자는 쌍안경을 낮추고 구성의 눈에 보이는 중심이되었습니다. 뒤에 배치 된 남자는 다른 곳에서 관찰 할 수있는 특권을 유지합니다. La Courtauld 는이 무대의 고의적 인 성별 특성을 강조합니다.
르누아르는 여러 차례 롯지를 인수했다. 에서 첫 번째 릴리스그는 비스듬한 각도를 채택: 젊은 여자는 관객이 빛나는 질량으로 변환하는 동안 방을 발견.
카사트, 드가, 에바 곤잘레스: 기타 직위
메리 카사트도 쌍둥이를 둔 여성을 대표하지만 관찰자로서 적극적인 역할을 맡는다. 드가는 순간적인 비전처럼 갑작스러운 프레임으로 기꺼이 롯지를 조각낸다. 에바 곤잘레스는 이탈리아 롯지에 커플을 설치하고 우아함,거리 및 사회적 관습도 탐구한다.
이러한변주곡들은드레스룸이단순한세팅이아니라는것을보여줍니다. 현대예술가들이관중의비전,장르, 계급,패션과장소에동시에의문을가지게하는것이죠.
7개의 활성 복제물
현대적인 인물과 레저 활동으로 The Lodge를 확장하세요
선택은 그림에 실제로 존재하는 주제를 따릅니다: 연극,초상화, 패션,사교성 및 파리의 삶. 각 이미지와 각 링크는 상점의 카탈로그에서 확인되었습니다.
행 더 로지
내부에 검은 색, 흰색 및 장미에 생명을 불어 넣으십시오
세로 형식과 대비되는 팔레트는 그림에 즉각적인 존재감을 부여합니다. 연극을 극장 설정으로 바꾸지 않고도 우아함을 유지하기에 몇 가지 조정만으로 충분합니다.
크림, 그레이지 또는 와인 찌꺼기
밝은 배경은 드레스를 강조; 음소거 빨간색은 작품을 감싸. 피부 톤에 너무 하드 인 푸른 흰색을 피하십시오.
수직적이고 독단적입니다
콘솔 위나 안락의자 근처,두 개의 개구부 사이에서 작동합니다. 액세서리를 잃어버릴 정도로 줄이지 마세요.
검정, 호두 또는 광택이 없는 금
어두운 설정은 롯지를 확장; 황금 그물은 꽃과 줄무늬와 경쟁하지 않고 보석의 연상.
따뜻하고 간접적입니다
확산 조명은 미묘한 백색을 드러냅니다. 캔버스에 정면 반사와 직사광선을 피하십시오.
컬렉션 저장
Courtauld에서 위대한 인상파 앙상블까지
이 8개의 활성 컬렉션은 작품, 비교 및 카탈로그에 연관된 박물관을 통합합니다.
코트도 갤러리
런던 컬렉션 더 로지 는 중심적인 걸작이다.
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피에르 오귀스트 르누아르
채석장 전체의 인물, 초상화, 여가 활동, 풍경 및 목욕객.
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인상주의
르누아르를 살롱 밖에서 전시하고 현대 생활을 그리는 예술가들과 비교해 보세요.
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현대 생활과 여가
르누아르 그림 속 연극, 무도회, 카페, 보트 타기, 사교성.
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박물관 랑마트
관련된 스위스 컬렉션 작은 별장.
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의 박물관 첫 번째 릴리스 그리고 유럽 거장들 사이의 여행.
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메트로폴리탄 미술관
주변 카펜터 부인 그리고 백과사전 컬렉션.
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X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 갈레뜨 밀볼 그리고 19 세기의 위대한 예술적 이야기들.
탐색기관 벤치마크
더 확인하고 탐색할 수 있는 4가지 소스
Courtauld 통지
이는 1874년 전시회, 미발표 주제, 촘촘한 프레임, 쌍둥이의 역할, Nini Lopez 및 Edmond Renoir와 함께한 워크숍 무대를 확인합니다.
극장의 르누아르
전시 파일이 대체됩니다 더 로지 르누아르, 카사트, 드가의 주제에 대한 다른 처리 중에서 그 수용과 상업적 여정을 추적합니다.
가상 투어는
La Courtauld 는 닫힌 내레이션을 거부하는 "시선에 관한"그림을 고집합니다. 이 장치는 또한 작품을 현재의 방으로 다시 배치 할 수있게합니다.
오르세 미술관의 에바 곤잘레스
의 공지사항입니다이탈리아인을 위한 별장 주제 전파에 있어서 르누아르 그림의 중요성을 확인하고 주요 여성 비교를 제공합니다.
자주 묻는 질문
La Loge de Renoir를 10가지 답변으로 이해하세요
르누아르는 언제 라 로주를 그렸나요?
르누아르가 그린 더 로지 1874년, 인상파 그룹이 파리에서 첫 전시회를 열었던 해, 그곳에서 이 그림이 주요 전시를 맡았습니다.
라 로게는 오늘 어디에 있나요?
이 작품은 Samuel Courtauld의 유산인 런던의 The Courtauld에 속합니다. 이 컬렉션에서 가장 잘 알려진 걸작 중 하나입니다.
두 캐릭터는 누구?
여자는 르누아르가 자주 고용한 전문 모델 니니 로페즈이다. 남자는 화가의 동생 에드몽 르누아르이다.
여자는 무엇을 보고 있는 것일까?
그녀의 쌍안경은 내려져서 그녀는 보는 사람을 바라보고 있습니다. 르누아르는 그녀가 방안에있는 사람을 관찰하고 있는지 또는 의식적으로 보이기 위해 포즈를 취하고 있는지 명시하지 않습니다.
남자는 쌍안경으로 무엇을 보고 있는 걸까?
그의 관점은 카메라 밖에서 남아있습니다. 그는 그 장면을 관찰할 수 있거나,더 아마 그림의 사회적 논리에서는 방에 있는 다른 사람들이.
왜 공연이 안 되는가?
이 부재는 관중들에게 관심을 이동시킵니다. 실제 주제는 연극이 자신의 계급,의상 및 관계를 표시 할 수있는 방식이됩니다.
라 로게는 왜 인상파인가?
현대적인 주제를 다루고 유동적인 터치를 사용하며 1874년 독립 전시회에 참여합니다. 무엇보다도 인상주의 현대성이 사회적 인물과 용도와도 관련이 있음을 보여줍니다.
테이블은 얼마나 큰가요?
캔버스의 크기는 높이 약 80cm, 너비 63.5cm입니다. 수직 형식은 초상화와의 근접성을 강화합니다.
La Loge 와 비교할 작품은 무엇입니까?
첫 번째 릴리스 르누아르에서 또 다른 연극 경험을 보여줍니다. 드레스룸에서 메리 카사트와 이탈리아인을 위한 별장 by Eva Gonzalès 는 여성의 시선의 역할을 더욱 바꿉니다.
La Loge 의 복제본을 선택하는 방법은 무엇입니까?
드레스,꽃 및 쌍안경을 읽을 수있을만큼 큰 크기를 유지하십시오. 크림색,그레이 지 또는 둔한 빨간색 벽과 따뜻한 조명이 흑백 대비를 강조합니다.
기관 소스
- Courtauld, 통지 더 로지, 가상 투어 및 "극장의 르누아르" 파일.
- 오르세 미술관, 공지이탈리아인을 위한 별장 에바 곤잘레스의.
스펙터클로서의 모습
Lodge는 게임에 우리를 포함시키기 때문에 현대적으로 유지됩니다
르누아르는 부부가 무엇을 보러 왔는지 보여주지 않습니다. 방 전체가 어떻게 자신을 바라보는지, 그리고 그림을 바라보며 우리가 어떻게 이러한 관객 중 하나가 되는지 보여줍니다.
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