르누아르 · 센느, 카누와 현대 생활
La Yole: 센강 전체를 진동시키는 주황색 보트입니다
1875 년경 르누아르는 두 명의 우아한 여성,대각선 열차,증기 열차 및 코발트 블루 워터를 모았습니다. 현대 레저는 색상의 경험이됩니다.
이 가이드는 구성, 검정색이 없는 팔레트, 터치, Chatou 근처 카누의 맥락, 그림의 출처 및 충실한 재현 기준을 분석합니다.
올바른 독서
욜은 단지 행복한 장면이 아니다: 그것은 현대 회화의 시연이다
두 여자가 작은 배에 앉아 있습니다. 첫 번째는 중앙에,기차를 잡고; 두 번째는 오른쪽에 눈에 띕니다. 은행에,빌라, 나무와 철도 다리가 익숙한 풍경을 만듭니다. 범선과 증기 기차는 신중하게 장면을 넓힙니다.
모든 것이 지나가다 포착된 출구처럼 즉흥적으로 보입니다. 하지만 구조는 엄격합니다. 선체는 긴 수평을 이루고 노는 이미지를 대각선으로 가로지르며 중앙 여성은 피벗 역할을 합니다. 해안은 캔버스 꼭대기를 닫고 물은 표면의 대부분을 차지합니다.
색상은 더욱 급진적입니다. 르누아르는 코발트 블루 물에 대해 오렌지 - 레드 보트를 배치합니다. 주황색과 파란색은 상호 보완적입니다: 근접성은 강도를 증가시킵니다. 국립 미술관은 화가가 검은 색이나 흙색이없는 납 흰색과 다른 7 가지 강한 색상만으로 작업한다는 것을 나타냅니다.
주제와 기술은 같은 것을 말한다. 카누,철도, 유행 의류와 최근에 사용 가능한 안료는 현재에 속한다. 르누아르는 영원한 자연을 그리지 않는다; 그는 풍경에 접근하고 경험하는 현대적인 방법을 그립니다.
"욜레"는 무엇을 의미합니까?
작은 가벼운 공예가 여가 풍경의 전경이 됩니다
보트는 차량이자 무대이자 유색 덩어리입니다
프랑스 제목은 고대 항해 단어를 사용합니다. 캔버스에서 보트 모델의 기술적 정밀도는 모양보다 중요하지 않습니다: 좁고 길쭉한 선체,즐거운 여행을하기에 충분히 가볍습니다. 국립 미술관은 제목을 다음과 같이 번역합니다 스키프.
르누아르는 보트를 보는 사람과 매우 가깝게 배치합니다. 멀리서 떠다니지 않습니다; 프레임의 오른쪽 가장자리를 거의 자르고 물을 즉각적인 공간으로 변형시킵니다. 우리는 먼 둑에서 워커를 보지 않습니다. 우리는 물 위에,다른 보트에있는 인상을 가지고 있습니다.
선체는 또한 떠 다니는 무대 역할을합니다. 두 여성은 풍경에서 끊어지지 않고 고립되어 있습니다. 그들의 가벼운 옷,모자 및 측정 된 몸짓은 해상 여가에 도시의 우아함을 선사합니다. 시골은 파리의 패션을 지우지 않습니다.
마지막으로, 편주는 캔버스에서 가장 큰 뜨거운 표면입니다. 그림 기능은 이야기를 훨씬 뛰어넘습니다. 돛, 피부색 및 해안 파편에 반응하는 빨간색, 주황색, 분홍색 및 빛나는 반사가 포함되어 있습니다.
구성된 자발성
노의 잔잔한 수평과 대각선이 전체 움직임을 구성합니다
| 요소 | 역할 | 시각 효과 |
|---|---|---|
| 보트 | 전경에 크고 따뜻한 수평이 있습니다 | 수치를 안정시키고 물이 무한한 표면이 되는 것을 방지합니다. |
| 기차 | 주요 대각선 | 중앙 여성을 아래쪽 모서리에 연결하고 행동을 제안합니다. |
| 노 젓는 사람 | 거의 중앙 피벗 | 실루엣은 선체, 몸짓, 해안 및 외관을 결합합니다. |
| 해안 | 위쪽 가장자리에 가까운 수평 밴드 | 하늘을 좁히고 물과 칠해진 표면에 시선을 집중시킵니다. |
| 화이트 세일 | 왼쪽의 명확한 악센트 | 그녀는 인물의 균형을 맞추고 옷의 빛을 반복합니다. |
| 다리와 기차 | 먼 랜드마크 | 그들은 빠른 깊이와 현대 도시의 존재를 소개합니다. |
기차를 따라가
중앙에서 아래쪽 가장자리로 시선을 유도하고 물을 활성화시킵니다.
가장자리를 비교합니다
돛, 갈대, 절단된 보트는 너무 대칭적인 구성을 피합니다.
고전적인 관점은 잊어라
얇은 하늘과 높은 해안은 깊은 공간보다는 다채로운 표면을 선호합니다.
오렌지 대 블루
르누아르는 보색으로 따뜻함과 윤기를 연출합니다
대비는 자연을 모방하는 것만이 아니다: 그것은 감각을 강화시킨다
컬러 휠에서,오렌지와 블루는 서로 반대. 나란히 배치,그들은 더 순수하고 밝게 나타납니다. 보트는 푸른 물이 그것을 냉각하기 때문에 태양 아래에서 불타는 것; 선체가 따뜻한 반대를 제공하기 때문에 물이 더 깊게 나타납니다.
이 논리는 19 세기에 공식화 된 동시 대비 이론,특히 Michel-Eugène Chevreul 과 일치합니다. 그러나 르누아르는 과학 매뉴얼의 삽화가로 변형되어서는 안됩니다. 이론은 화가의 관찰에 어휘를 제공합니다: 색상은 이웃 색상에 따라 변경됩니다.
파란색은 균일하지 않습니다. 코발트,청록색, 보라색,회색 및 녹색 영역을 교차합니다. 선체의 주황색은 반사,먼 돛 및 인물의 특정 통로로 돌아갑니다. 이러한 반복은 두 개의 평평한 영역처럼 반대되는 대신 큰 질량을 연결합니다.
르누아르는 전체를 어둡게 만들었을 검은 색과 지구를 피합니다. 그림자조차도 다채롭게 남아 있습니다. 흰색 옷에는 파란색,노란색 및 장미가 포함되어 있습니다; 기차와 다리는 풍경을 잔인하게 자르는 검은 선을 형성하지 않습니다.
옥외의 물자
촉감은 물 속에서 뚜렷하고 나무에서는 더 부드러우며 어디에 있어야 하는지 지정합니다
국립 미술관은 붓놀림의 조밀한 네트워크를 묘사합니다. 전경에서 물 열쇠는 매우 눈에 띄게 남아 있습니다: 짧고,병치되어 있으며,때로는 기울어져 있습니다. 그들은 각 파도를 그리지 않습니다. 그들은 눈이 멀리서 모이는 반짝임의 리듬을줍니다.
해안쪽으로,제스처는 더 유연하게. 나무와 별장은 확고한 윤곽에 의해 지어지지 않습니다. 모양은 열,거리 및 빛의 영향으로 섞입니다. 이러한 선명도의 차이는 단단한 원근법에 의지하지 않고 깊이를 만듭니다.
빠른 외관은 캔버스가 한 번에 완성되었다는 것을 의미하지 않습니다. 기술적 분석은 단계별 진화를 보여줍니다. 르누아르는 캔버스를 흰색으로 광범위하게 준비하여 선명한 톤을 유지하는 반면 원래의 갈색 직물은 일부 가장자리 근처에서 계속 보입니다.
화가는 각 지역의 기능에 그의 접촉을 적응시킨다. 노는 상당히 명확한 선을 요구한다; 얼굴은 읽을 수 있어야한다; 물은 조각날 수있다; 잎은 섞일 수있다. 균일하게 상세한 사본은이 계층 구조를 파괴 할 것이다.
가까이서,우리는 손길을 본다; 멀리서,당신은 오후의 광채를 느낀다. 시선의 거리는 기술의 일부이다.
하드웨어 읽기기차로 접근할 수 있는 풍경
카누는 도시, 철도, 자유시간을 통해 가능한 현대적인 여가활동입니다
인상주의 시골은 결코 파리에서 그리 멀지 않습니다
의 하단에 욜레증기 기관차가 다리를 건넌다. 디테일은 작지만 풍경의 의미를 바꾼다. 워커들은 접근하기 어려운 자연에 있지 않다. 그들은 아마도 철도망 덕분에 파리에서 센 강에 빨리 도달했을 것이다.
19 세기에는 특정 도시 범주의 노동 시간 단축,교통 수단의 발전 및 휴식 장소의 증가로 인해 센 강둑이 변화했습니다. 레스토랑,선술집, 보트 대여 및 항해 클럽은 수영,노 젓기,감시 및 감시를 위해 오는 인구를 환영합니다.
인상파들은 이러한 공간들을 높이 평가했는데,그 이유는 그들이 새로운 주제들을 응축했기 때문이다: 이동성,패션, 사회적 혼합,변화하는 물,연기, 다리 그리고 여가. 자연은 더 이상 산업의 반대가 아니다. 기차,보트 그리고 빌라는 같은 빛 속에서 공존한다.
그림은 또한 신중하게 프레임 된 여성 자유의 형태를 보여줍니다. 두 명의 여성이 눈에 보이는 남성 보호자없이 보트를 차지합니다. 그들은 현대 여가에 참여하지만 존경의 코드에 따라 옷을 입습니다. 르누아르는 몸짓의 자율성과 사회적 우아함을 결합합니다.
두 개의 공식 초상화가 아닌 두 개의 인물
여성들은 풍경에 인간적인 규모를 부여하고 카누를 존재의 장면으로 변화시킵니다
노 젓는 사람이 작곡을 쥐고 있습니다
중앙 근처에 배치 된 여자는 그림의 실제 경첩이다. 그의 흉상은 은행에 노를 연결; 그의 가벼운 의류는 오렌지와 블루 사이에 눈에 띄는; 그 앉아있는 위치는 보트에 안정성을 제공합니다.
오른쪽에있는 그의 동반자는 차분한 존재감으로 장면의 균형을 유지합니다. 프레임의 컷은 그의 몸을 관중에게 더 가깝게 만들고 보트가 캔버스 밖에서 계속된다는 것을 암시합니다. 이 비대칭은 정면 자세 효과를 피합니다.
정체성은 여전히 부차적이고 불확실합니다
그림의 제목은 모델의 이름을 따서 명명되지 않으며 국립 미술관은 그들을 식별하지 않습니다. 따라서 우리는 각 인물을 보장 된 전기로 변형시키려는 유혹에 저항해야합니다. 르누아르는 이름이 붙은 이중 초상화보다 현대 상황에서 유행하는 여성을 대표합니다.
옷이 결정적인 역할을 합니다. 그들의 화려한 흰색은 빛을 포착하고 리본,모자 및 세부 사항은 강 작업이 아닌 선택된 나들이를 나타냅니다. 수치는 여가의 세계에 속합니다.
그러나 장면은 화가와 대중의 시선으로 구성되어 있습니다. 여성은 운동의 행위자일 뿐만 아니라 시각적 아름다움의 요소이기도 합니다. 현대 독서는 여성의 인물과 패션, 시선의 즐거움을 결합한 상대적인 자율성과 예술적 전통을 하나로 묶을 수 있습니다.
특정 지형이 없는 Chatou 근처
정확한 장소는 확인되지 않았습니다: 르누아르는 센 강둑의 종합을 구성합니다
가능한 위치는 확실성이 아닙니다
국립 미술관은 아마도 파리 중심에서 서쪽으로 약 15km 떨어진 Chatou 근처에 무대를 배치했을 것입니다. 이 지역은 르누아르에게 친숙하며 회화와 사교성이 뛰어난 지역 중 하나가 됩니다.
하지만 다리,빌라, 나무와 은행으로 인해 정확한 관점을 자신 있게 파악할 수 없습니다. 박물관은 이러한 주의를 고집합니다. 르누아르는 지형 조사보다는 강에서 여름날의 일반적인 이미지를 더 찾고 있는 것 같습니다.
이 구별이 중요합니다. 화가가 서있는 "어디"만 찾으면 그가 풍경을 만드는 "방법"을 무시하는 위험이 있습니다. 해안은 위쪽 가장자리에 가깝고 하늘은 줄어들고 물은 커지고 보조 요소는 배의 균형을 맞추기 위해 분배됩니다.
Chatou 그럼에도 불구하고 문맥으로 필수적인 남아있다. 라 메종 Fournaise, 부두, 보트 타는 사람과 파리 방문자 르누아르 때까지 발견 환경을 형성한다 보트 타는 사람들의 점심 1880년부터 1881년까지. 욜레 아이콘이 되기 전 이 이야기에 속한다.
네 단계로 이루어진 센강의 역사
라 욜레를 비교하면 Déjeuner des canotiers 에서 르누아르 드 라 그르누이예르를 따라갈 수 있습니다
| 일하다 | 무엇이 변하는가 | 남아있는 것 |
|---|---|---|
| 라 그르누이예르 | 열린 전망, 폰툰, 목욕객 및 빠른 실험. | 파편화된 물, 여가 공간, 파리와의 근접성. |
| 욜레 | 그룹 감소, 주황색-파란색 대비, 보트가 매우 가깝습니다. | 카누, 패션, 기차 및 야외 조명. |
| Chatou의 보트 타는 사람 | 해상 활동은 해안에서 더 직접적으로 관찰됩니다. | 강의 사회적 에너지와 현대적인 의상. |
| 보트 타는 사람들의 점심 | 사교성의 위대한 장면, 알아볼 수 있는 초상화, 밀도 있는 구성. | Chatou, 보트 타기, 빛과 현대 생활의 즐거움. |
런던의 수집가 Chocquet 에서
출처는 인상파 집단인 르누아르와 사무엘 코톨드를 연결합니다
최초의 알려진 소유자는 수집가이자 인상주의의 열렬한 옹호자 인 Victor Chocquet 입니다. 작품의 역사에서 그의 존재는 새로운 그림이 비판과 거부에 직면했을 때 르누아르는 여전히 개인 아마추어에게 크게 의존하고 있음을 상기시켜줍니다.
Chocquet 의 죽음 이후,그림은 1899 년 Bernheim-Jeune 갤러리에 팔렸다. 1929 년에는 인상주의에 대한 영국의 수용에 중요한 역할을 한 구매 기업가이자 후원자 인 Samuel Courtauld 의 컬렉션에 들어갔다.
국립 미술관이 인수합니다 욜레 1982년 민간 조약에 따라 Thomas Gibson Fine Art를 통해. 재고 번호 NG6478을 받았습니다. 이 문서화된 출처를 통해 논쟁의 여지가 있는 현대 회화에서 국가 컬렉션으로의 전환을 추적할 수 있습니다.
박물관은 1875년을 추정 날짜로 제시하지만, 작품의 연대는 오랫동안 1879~1880년으로 거슬러 올라갑니다. 와의 접촉을 비교합니다 La Fournaise에서의 점심 식사1875년에 그려진 는 이 개정을 뒷받침합니다.
센강과 카누 컬렉션
Seven은 매장에서 La Yole을 확장하기 위해 노력하고 있습니다
욜레
오렌지 보트, 코발트 워터, 센 강에서의 현대적인 레저 활동.
재생산 →를 참조하세요Chatou의 보트 타는 사람
해안은 스포츠 및 사교 여가 활동의 현장이 됩니다.
재생산 →를 참조하세요
아르장퇴유의 센느
반사, 해안 및 강 분위기를 비교할 수 있는 선명한 보기입니다.
재생산 →를 참조하세요아르장퇴유 레가타
흰색 보트는 움직이는 하늘 아래 파란색을 강조합니다.
재생산 →를 참조하세요차터우 다리
다리는 강을 정리하고 파리의 근접성을 회상합니다.
재생산 →를 참조하세요라 그르누이예르
모네와 공유하는 실험실의 물, 군중 및 폰툰.
재생산 →를 참조하세요보트 타는 사람들의 점심
보트 타기의 세계는 기념비적인 그룹 장면이 됩니다.
재생산 →를 참조하세요재생산 및 장식
수평 형식으로 대비, 빛, 호흡을 유지합니다
통제해야 할 4가지 영역
선체: 밝은 주황색으로 유지되어야 하며 여러 개의 빨간색이 포함되어야 합니다. 물: 파란색은 코발트에서 녹색과 보라색까지 다양해야합니다. 그림: 흰색은 색을 유지해야 합니다. 하단: 기차, 다리, 빌라는 그래픽이 되지 않고 읽을 수 있어야 합니다.
물의 접촉은 일반 모자이크로 변형되지 않고 계속 보여야 합니다. 나무는 더 부드러운 마무리가 필요합니다. 기차는 명확한 방향을 유지해야 합니다. 왜냐하면 구성을 구조화하기 때문입니다.
벽에 생기를 불어넣는 수평 풍경
원본의 71 × 92 cm 형식은 적당한 수평 비율을 제공합니다. 소파,사이드 보드,책상 또는 식당에서 작동합니다. 매우 큰 확대는 화려해질 수 있지만 충분한 변형으로 칠할 열쇠가 필요합니다.
미국의 다크 우드 케이스는 블루를 보강하고 현대적인 외관을 선사합니다. 천연 우드는 주제별 장식에 빠지지 않고 항해 세계를 회상합니다. 패틴 처리된 골드 프레임은 오렌지를 따뜻하게 해주며 보다 고전적인 프레젠테이션에 적합합니다.
타박상을 굳히고 옷을 희게하는 매우 차가운 LED 조명 아래에 캔버스를 두지 마십시오. 약간 측면의 따뜻하거나 중립적 인 조명이 재료를 더 잘 드러내고 전환합니다.
| 조각 | 포맷 | 프레임 | 효과 |
|---|---|---|---|
| 라운지 | 중간 또는 큰 수평 | 어둡거나 녹청 처리된 금목 | 빛 에너지와 즉각적인 초점. |
| 다이닝 룸 | 중간 | 천연 목재 | 과부하가 없는 여가 분위기와 사교성. |
| 사무실 | 소형 또는 중형 | 미국 펀드 | 시각적 개방성, 움직임 및 신선함. |
| 해변가 집 | 큰 | 라이트 오크 | 결코 예시가 아닌 우아한 해상 참조입니다. |
중요한 컬렉션 및 소스
르누아르의 센 강을 탐험하고 내셔널 갤러리 데이터로 돌아갑니다
르누아르에서 센강과 카누를 타세요
Twenty는 Chatou, Argenteuil, 보트, 은행 및 현대적인 여가 활동을 중심으로 작업합니다.
테마현대 생활과 여가
공, 극장, 산책로, 테라스 및 새로운 도시의 즐거움.
영토일드프랑스의 르누아르
Chatou, Bougival, Argenteuil 및 파리 근처의 풍경.
성별르누아르의 풍경
그의 경력 전반에 걸쳐 강, 정원, 해안, 마을 및 시골.
아티스트피에르 오귀스트 르누아르
거의 천 개의 복제품: 인물, 풍경, 사교 장면 및 정물화.
운동인상주의
르누아르를 모네, 모리조, 시슬리, 드가 및 동시대 사람들과 비교해 보세요.
열 가지 구체적인 답변
La Yole de Renoir 에 관해 자주 묻는 질문
르누아르는 언제 라욜레를 그렸나요?
국립 미술관은 오늘날 1875 년을 유지하고 있습니다. 그림은 오랫동안 1879 -1880 년으로 거슬러 올라갔지만 1875 년 작품과의 문체 비교는 더 이른 날짜를 뒷받침합니다.
La Yole은 어디에 있나요?
이 그림은 런던 내셔널 갤러리에 속해 있으며 1982 년에 구입했다. 재고 번호는 NG6478 이다.
그것의 차원은 무엇입니까?
캔버스에 유채는 71 × 92 cm, 보트, 해안 및 수역에 적합한 수평 형식입니다.
그 장면은 어디에 그려져 있었나요?
아마도 파리 서쪽의 Chatou 근처. 정확한 사이트는 확인되지 않았으며 르누아르는 센 강에서 여름날의 일반적인 이미지를 찾고있는 것으로 보입니다.
스키프가 뭐예요?
여가를 위해 이곳에서 사용되는 가볍고 좁은 보트. 내셔널 갤러리는 제목을 The Skiff 로 번역합니다.
왜 보트가 오렌지색인가요?
오렌지색은 워터 블루와 대조를 이룹니다. 이 보색들은 상호 밝기를 강화하고 그림에 에너지를 줍니다.
르누아르는 블랙을 사용하나요?
국립 미술관에서 인용한 분석에 따르면 검정색이나 흙색이 아닌 납색 흰색과 기타 7가지 강한 색상을 사용하는 것으로 나타났습니다.
두 여자는 누구?
그들의정체성은박물관기록에의해설립되지않습니다. 그들은이름붙여진초상화라기보다는패션과여가의현대적인물로기능합니다.
기차는 아래쪽에 무엇을 나타내나요?
그는 보트를 타는 장소는 파리에서 쉽게 접근할 수 있으며 시골은 현대 생활의 네트워크에 있다고 회상합니다.
충실한 재생산을 선택하는 방법?
주황색-파란색 대비, 물 변화, 옷의 흰색 색상, 노의 대각선 및 바닥의 부드러움을 제어합니다.
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