모네 창립 시대의 중심에 있는 Camille Doncieux

Camille-Léonie Doncieux 는 리옹에서 1847 년 1 월 15 일에 태어났습니다. 그녀의 가족은 그 후 파리에 정착했습니다. 그녀는 1860 년대 중반에 Claude Monet 을 만났는데,그녀는 열여덟 살쯤 되었고 화가는 여전히 명성과는 거리가 멀어서 살롱에서 자리를 잡으려고 노력했습니다. 기록 보관소는 Camille 의 목소리보다 Monet 의 경력을 훨씬 더 잘 알려줍니다: 개인적인 문서는 거의 그의 선택,그의 의심 또는 그의 야망을 직접들을 수 있습니다. 이러한 부재는주의를 필요로합니다. 그녀는 그녀의 존재를 덜 중요하게 만들지 않습니다; 그녀는 단순히 그녀의 이야기가 무엇보다도 그녀 주변에서 생산 된 이미지에 의해 보존되었음을 회상합니다.

카밀은 모네의 동반자이자 모델이 된다. 그녀는 사회적 초상화,기념비적인 구성과 야외 장면을 위해 포즈를 취한다. 그녀의 몸은 젊은 예술가가 패션,실루엣, 직물 그리고 공기와 빛과의 접촉을 통해 인물이 변형되는 방식을 연구할 수 있게 해준다. 그러나 그녀는 또한 구체적인 존재를 공유한다: 미지급 임대료,살롱 거부,이동, 친구들의 도움 그리고 판매의 필요성. 신흥 인상주의는 미학적 모험일 뿐만 아니라; 종종 위태로운 일상이다.

그들의 첫 아들 장은 1867 년에 태어났다. 클로드와 카밀은 1870 년 6 월 28 일 파리에서 민법상 결혼했다가 프랑스-프로이센 전쟁 중에 프랑스를 떠났다. 런던과 네덜란드 이후 가족은 1871 년 말에 아르장퇴유로 이사했다. 이 해는 모네의 가장 밝은 이미지를 만들어냈다: 산책,정원, 센 강둑,가정의 집과 태양 아래 실루엣. 카밀은 장식용 액세서리가 아니다. 그것은 현대 생활의 그림을 가정의 친밀함과 연결한다.

존재감이 작품에 수반되고 자극된다는 의미라면 "뮤즈"라는 단어는 여전히 유용하다. 카밀을 피로감 없이,모성도 없이,역사도 없이 침묵의 상징으로 변화시키면 환원적이 된다. 반대로 그림은 몇 가지 정체성을 보여준다: 자신감 넘치는 젊은 파리 시민,패셔너블한 여성,독자, 자수자,어머니, 보행자,기모노를 입은 연극적 인물,그리고 병든 몸매. 이러한 다양성은 그녀의 이미지가 제 2 제국의 여성 표현과 제 3 공화국의 시작만큼이나 모네의 진화에 대해 말해주는 이유를 설명한다.

포맷으로 시작. 같은 서있는 인물 우산을 쓴 여자, 녹색 드레스를 입은 여자 또는 일본인 충분한 높이가 필요합니다. 기본 가구 위에 수직 형식이 명확한 축을 만듭니다. 마네,르누아르 또는 모네의 정원은 소파 또는 찬장과 함께 더 잘 어울립니다.

대화상자 색상을 선택합니다. 장식에서 전체 팔레트를 재현 할 필요가 없습니다. 보조 색상을 취하십시오: 회색 녹색,하늘색, 퇴색 된 분홍색 또는 부드러운 금색. 방은 주제별 장식이되지 않고 일관성을 유지합니다.

자료를 존중하라. 이 회화는 접촉의 변이에 의해 삽니다: 복장의 공단,잔디, 베일,눈, 잎. 기름에 의하여 그려진 재생산은 획일하게 매끄러운 표면 보다는 이 다름을 더 잘 드러냅니다. 확산한 빛의 밑에 두고 머리말을 붙인 직접적인 햇빛을 피하십시오.