클로드 모네의 그림: 주요 작품, 시리즈 및 박물관

1872 년 11 월경,모네는 르아브르에 있는 애드미럴티 호텔의 창문에서 그림을 그렸다. 안개 속에 현대적인 항구가 나타난다: 돛대,학, 굴뚝은 실루엣으로 축소되고,오렌지색 태양과 그 반사광은 색을 집중시킨다. 마르모탄 모네 박물관의 공지는 작품의 연대를 1872 년으로 정하고,작가가 착용한 형상은 나중에 추가되었다고 명시한다.

1874 년 4 월,그림은 사진 작가 Nadar 의 이전 스튜디오에서 조직 된 제한된 화가,조각가 및 조각가 협회의 첫 번째 전시회에 나타났습니다. 저널리스트 Louis Leroy 는 제목을 조롱하고 "인상 주의자"에 대해 처음에는 경멸적인 용어를 점차적으로 채택했습니다.

인상주의는 불완전함으로 축소되지 않는다. 그 예술가들은 무엇보다도 과목의 학문적 계층 구조와 획일적인 마무리에 도전한다. 그들은 여가 활동,거리, 기차역,정원, 센 강둑 및 현대 인테리어를 그린다. 그들의 눈에 보이는 터치는 보는 이로 하여금 이미지의 재구성에 적극적인 부분을 남긴다.

모네는 그룹의 전시회 대부분에 참여하며, 고정된 집단선을 따르지 않고, 빛을 바탕으로 한 개인적인 연구를 추구하면서, 필수적인 지원의 혜택을 누린다: 예술가 친구들, 구스타브 카유보트와 같은 수집가들, 상인 폴 듀랑-루엘.

모네는 여러 그림을 평행하게 시작하고 조명 효과가 변할 때 하나에서 다른 것으로 이동합니다. 이 방법은 작업없이 자발성이라는 생각과 모순됩니다. 그림은 종종 워크샵에서 채택되고 조화되고 완성됩니다. 경험 한 모티브는 여전히 기원으로 남아 있지만 각 캔버스의 일관성은 정교함이 필요합니다.

이 시리즈는 또한 관객의 역할을 수정합니다. 여러 대성당 앞에서 건축학적 정확성은 파란색,분홍색, 황토색 및 보라색 사이의 통로에 비해 낮습니다. 물체는 여전히 인식 가능하지만 그림은 주로 지속 시간과 인식에 중점을 둡니다.

1895 년 모네는 뒤랑루엘에서 20 개의 대성당을 선보였다. 매달린 것은 눈을 변형시킨다: 어떤 캔버스도 홀로 기념물의 진실을 소유하지 않는다. 함께 그들은 현실이 변주곡으로 이루어져 있음을 보여준다.