1840 -1868 · 수년간의 훈련
젊은 클로드 모네: 르아브르의 풍자화가에서 빛의 화가로
수련과 유명한 시리즈 이전에, 유명인사를 스케치하고, 그의 그림을 팔고, 전통적인 교훈에 저항한 후 Eugène Boudin으로부터 하늘이 주제가 될 수 있다는 것을 발견한 노르만 십대가 있었습니다. 이것이 바로 이 모습이 구성된 방식입니다.
17세에 모네는 모티브에 대한 노르만인의 빛을 경험하기 위해 풍자적인 대사를 떠났습니다.
하구를 향해 성장하고 있습니다
르아브르는 설정이 아니다: 모네의 첫 학교이다
클로드 오스카 모네는 1840 년 11 월 14 일 파리에서 태어났지만 그의 어린 시절은 노르망디에서 일어났다. 1845 년 그의 가족은 르아브르로 이사했는데,바다와 상업,날씨가 끊임없이 풍경을 바꿔놓는 도시였다. 항구는 매일의 극장이다: 배,연기, 돛대,수영장, 조수,인근 절벽과 빠른 하늘의 실루엣. 모네가 어떤 것을 이론화하기 훨씬 전에 그의 눈은 불안정한 세상에서 사는 법을 배웠다.
이 지리는 지베르니의 옛 주인의 회고적 이미지보다 그의 시작을 더 잘 설명한다. 젊은 모네는 닫힌 정원 한가운데에서 자라지 않고 안개와 바람으로 모양이 변하는 열린 지평선 앞에서 자란다. 오늘날 르아브르의 MuMa 는 이 지역 사회의 중요성을 주장한다: 가족,상인, 선주,수집가 및 예술가는 미래의 화가가 그의 첫 번째 주제,첫 번째 구매자 및 첫 번째 지지자를 찾는 네트워크 덕분에 구성됩니다.
학교에서 모네는 정규 교육보다 그림 그리기에 더 끌렸다. 그는 프로필 책을 채우고,코를 증폭시키고,자세를 뻣뻣하게하고,틱을 격리시킨다. 이 맛은 "진짜"그림 앞에 놓인 재미있는 일화가 아니다. 그는 그에게 선택하도록 가르친다. 캐리커처에서 성공하려면 얼굴을 인식 할 수있는 모양을 몇 번의 스트로크로 식별해야합니다. 나중에 풍경을 마주 할 때 얼굴을 인식 할 수있는 모양을 몇 번의 스트로크로 식별해야합니다. 나중에 풍경을 마주 할 때 모네는 비슷한 감소를 할 것입니다: 모든 것을 설명하지 않고 하늘,물, 질량 및 빛 사이의 본질적인 관계를 파악합니다.
첫 번째 직업으로 연필
캐리커처, 전시, 판매: 모네는 이미 자신을 보고 알리는 법을 배우고 있습니다
1856 년경 르아브르에서 모네의 캐리커처가 유통되기 시작했다. 그의 모델은 항구의 유명 인사이자 친숙한 인물이다: 선주,변호사, 상인 또는 영국 방문객. 각 캐릭터는 제 2 제국의 풍자적 언론에 가까운 공식에 따라 때로는 그림자를 동반 한 종이에 고립되어있다. 젊은 디자이너는 특히 관상을 응축하는 방법을 이해하기 위해 특정 유형을 복사 한 Nadar,Étienne Carjat 및 Paul Hadol 의 과정을 관찰합니다.
그림은 제지업자 - framer 의 창문에 표시되며 Eugène Boudin 의 해병도 나타납니다. 이 미니어처 전시회는 필수적입니다. 모네는 작품이 행인의 눈과 경제에도 존재한다는 것을 발견합니다: 그의 혐의는 팔리고,그에게 지역 명성과 십대에게는 드문 독립성을 부여합니다. MuMa 는이 수입이 1859 년 파리로 떠나는 데 기여할 것이라고 강조합니다.
캐리커처는 그에게 세 가지 지속적인 도구를 제공합니다. 첫째,예리한 실루엣 감각: 인물은 빨리 보았을 때에도 유지되어야합니다. 그런 다음 일련의 작업을 수행하여 통일성을 잃지 않고 원칙을 변화시키는 능력. 마지막으로 서명과 전시의 확신 모네가 나중에 여러 개의 맷돌,포플러 또는 대성당을 칠할 때 논리는 분명히 다를 것이지만 반복을 통해 모티프가 힘을 얻는다는 생각은 디자이너의이 젊음에게는 낯설지 않습니다.
격리하다
주변 소음에서 피규어를 분리하고 실루엣을 뚜렷하게 만들어 보세요.
단순화
모든 세부 사항을 설명하는 대신 몇 가지 결정적인 징후를 선택하십시오.
반복하다
각 변형이 모양을 갱신하는 일관된 시리즈를 구축합니다.
1856 · 결정적인 만남
Eugène Boudin은 그에게 하늘이 작업장보다 더 빠르게 작동한다고 말합니다
부댕은 모네의 캐리커처를 보고 그의 재능을 알아보고 있지만 이 전문 분야를 떠나도록 격려한다. 1856 년,무마의 전기적 참고자료와 마르모탄 모네 박물관의 파일에 따르면,그는 그 청년이 르아브르 주변의 자연에 와서 그와 함께 작업하도록 설득했다. 모네는 처음에는 그다지 열정적이지 않았다. 바깥에서 그림을 그리라는 조언은 바람,구름, 습도 그리고 포즈를 취하기도 전에 변하는 색에 직면하기 위해 선을 빠르게 숙달하는 것을 포기하는 것과 관련이 있다.
부댕의 교훈은 기술적 일뿐만 아니라 분위기를 그림에 합당한 현실로 간주하는 것으로 구성됩니다. 스튜디오에서 아름다운 하늘을 발명하는 대신 회색 통로,공개 및 모순으로 존재하는 하늘을 관찰해야합니다. 부댕은 종종 광대한 천상의 광활함과 낮은 지평선 주위에 풍경을 구축합니다. 모네는이 비율을 기억할 것이지만 또한 학문: 화가는 모티브 앞에 있어야합니다.
이 입문은 지속적인 충실도를 확립합니다. 훨씬 후에 모네는 부댕에게 그의 첫 번째 주인으로 계속 경의를 표했습니다. 후기 작품 자체가이 기억을 가지고 있습니다: 수련은 우리가 더 이상 직접 보지 않지만 그 변형이 물의 전체 표면을 색칠하는 하늘을 반영합니다. 르아브르 주변의 첫 번째 나들이와 Orangery 의 큰 장식은 따라서 시선의 동일한 이야기에 속합니다.
요한 바르톨드 Jongkind 곧이 노먼 훈련을 완료했다. 그의 신경 드로잉,수채화와 터치의 자유는 관찰의 에너지를 유지하면서 풍경이 건설 남아있을 수 있음을 모네를 보여줍니다. Boudin 그를 보이게; Jongkind 는 번역하는 방법을 이해하는 데 도움이됩니다.
1858 · 최초로 알려진 그림
루엘에서 본 풍경: 디자이너가 조경사가 되는 순간
루엘에서 촬영한 모습입니다1858 년에 그려진 는 일반적으로 모네의 첫 번째 알려진 그림으로 간주됩니다. 이 작품은 46 × 65 cm 를 측정하며 르아브르에 가까운 풍경을 나타냅니다. 성숙의 시리즈를 훌륭하게 알리는 것은 없습니다. 구성은 여전히 조직되어 있으며 모양은 읽을 수 있고 팔레트는 상대적으로 절제되어 있습니다. 그러나 모티브의 선택 자체가 중요합니다: 영웅적인 역사 나 권위있는 기념물이없는 외부에서 관찰되는 평범한 장소.
하늘은 캔버스의 중요한 부분을 차지하고 지형의 조명을 결정합니다. 물과 식물 덩어리는 독립적 인 물체로 취급되지 않습니다; 그들은 대기 조건에 반응합니다. 시력은 비행기로 구성되는 반면,몇 가지 자유로운 터치는 윤곽을 부드럽게하기 시작합니다. 젊은 화가는 아직 세상을 빛으로 녹이려고하지 않습니다. 젊은 화가는 아직 세상을 빛으로 녹이려고하지 않습니다. 젊은 화가는 아직 세상을 빛으로 녹이려고하지 않습니다. 그는 각 요소가 시간의 상태에 의존하게하는 법을 배웁니다.
이 작품은 또한 우리가 Boudin 자신의 스타일을 부과하지 않고 전송하는 것을 측정 할 수 있습니다. 모네는 자연과 하늘의 중요성에 대한 작업을 재개하지만,이미 수평선이 풍경의 다른 영역에 긴장을 넣어 더 넓은,더 정면 공간을 구축하고있다. 따라서 그의 학습은 유순한 모방 방법을 흡수 한 다음 감각을 주문하는 자신의 방법을 빠르게 찾습니다.
1859 -1864 · 파리, 귀환과 동맹
파리에서 모네는 학문적 요리법보다 동반자를 찾고 있습니다
1859 년 모네는 화가가 되겠다는 야망을 품고 파리로 갔다. 살롱을 방문해 예술적 논쟁을 발견하고 시야를 넓혀주는 인물들을 만났다. 그러나 그의 경력은 단일한 기관에서 발전하는 규율 있는 학생의 경력이 아니었다. 알제리에서 군복무를 마치고 프랑스로 돌아온 후 1862 년 샤를 그레르의 작업실에 들어갔다. 알제리에서 군복무를 마치고 프랑스로 돌아온 후 1862 년 샤를 그레르의 작업실에 들어갔다. 알제리에서 군복무를 마치고 프랑스로 돌아온 후 1862 년 샤를 그레르의 작업실에 들어갔다. 알제리에서 군복무를 마치고 프랑스로 돌아온 후 1862 년 샤를 그레르의 작업실에 들어갔다. 알제리에서 군복무를 마치고 프랑스로 돌아온 후 1862 년 샤를 그레르의 작업실에 들어갔다. 알제리에서 군복무를 마치고 프랑스로 돌아온 후 1862 년 샤를 그레르의 작업실에 들어갔다. 그는 피에르 오귀스트 르누아르를 만났다
이러한 우정은 가르치는 것만큼이나 중요합니다. 젊은 화가들은 모델,직장, 재정적 어려움,그리고 무엇보다도 스튜디오를 떠나고 싶은 욕구를 공유합니다. 그들은 퐁텐블로의 숲으로 가서 그림을 비교하고 같은 빛이 어떻게 다른 해결책을 만들어 낼 수 있는지 관찰합니다. 모네는 부댕의 조언에 충실합니다: 그림은 나중에 채택 될 수 있다고해도 현실과의 대결에서 발생해야합니다.
노르망디는 닻으로 남아있다. 모네는 정기적으로 르아브르,생트 아드레스,옹플뢰르와 에트르타로 돌아간다. 그는 파리와 해안 중 하나를 선택하지 않는다: 그는 관계,살롱 및 토론을 위해 수도를 사용한 다음 그의 그림을 자극하는 채널의 은행에있는 조건을 찾는다. 이 교대는 젊은 예술가로서의 그의 정체성을 형성한다.
그의 첫 후원자는 르아브르에서 왔다. 그의 형제 레옹 모네는 그를 격려했고,가우디베르 가문은 작품을 구입해 1868 년 루이 요아킴 가우디베르 부인의 대형 초상화를 의뢰했다. 이 지원은 부수적인 것이 아니다: 살롱의 거부와 돈 문제가 그의 프로젝트를 끊임없이 위협하던 시기에 그가 일할 수 있게 해준다.
1865 -1868 · 눈에 띄게 되다
La Pointe de la Hève, Sainte-Adresse 및 Gaudibert: 시선이 이미 거기에 있다는 세 가지 증거
1865 년의 살롱은 전환점이되었습니다. 모네는 다음을 포함한 두 가지 풍경을 제시합니다 썰물 때 푸앵트 드 라 헤브. 킴벨 미술관은 이 작품들이 그의 경력을 시작하고 호평을 받았다고 회상합니다. 광활한 해변,뒤에서 본 말,먼 배와 무거운 하늘은 그보다 더 야심찬 구성을 이루고 있습니다 루엘에서 보기. 모네는 현장에서 수행된 연구를 바탕으로 작업장에서 대형 캔버스를 추가로 준비했으며, 보다 직접적인 실행을 위해 점차 포기한 방법을 사용했습니다.
1867 년 생트 아드레스는 또 다른 실험실이 되었다. 모네는 해안,레가타, 정원과 그의 가족을 그렸다. 에 생트아드레스의 테라스, 높은 시점, 수평 밴드, 깃발과 색상의 평평한 영역은 그가 수집 한 일본 인쇄를 회상 바다 더 이상 부드러운 깊이가 아니다: 그것은 전경에 꽃이 더 자유로운 터치로 버스트하는 동안, 배에 의해 교차 색채 영역이된다.
이 그림들은 아직 1874 년의 인상주의는 아니지만 몇 가지 조건을 함께 제공합니다: 현대 주제,날씨에 대한 관심,이웃에서 작업 한 색상,비 학문적 프레임 및 순간의 감각을 그리는 욕망. 모네는 여전히 큰 살롱 형식과 빠른 연구 사이에서 머뭇 거립니다. 이 긴장은 그의 젊음을 매혹적으로 만듭니다: 우리는 현대 언어가 이름을 갖기 전에 형성되는 것을 봅니다.
Gaudibert 부인의 초상화는 기념비적 인 인물을 구성 할 수 있다는 부분을 증명합니다. 드레스,인테리어 및 3 분기의 포즈는 사회적 존재와 장식적인 대담함을 결합합니다. 따라서 Monet Jeune 은 영광을 기다리는 조경사뿐만 아니라 초상화,정물화 및 인물 장면을 실험하여 빛이 물질을 어떻게 변형시키는지를 모든 곳에서 검색합니다.
11월 14일 파리에서 태어남; 가족은 상업의 세계에 속합니다.
항구와 해안이 그의 첫 번째 시각적 우주가 된 르아브르에 설치되었습니다.
캐리커처의 지역적 성공과 Eugène Boudin과의 만남은 그를 밖에서 그림을 그리도록 초대했습니다.
의 실현 루엘에서 촬영한 모습입니다, 최초로 알려진 그림.
파리로 출발, 살롱의 발견과 예술 생활에 들어가고 싶은 열망.
르누아르, 시슬리, 바질과의 Gleyre 워크숍 및 만남.
쇼에 합격한 두 명의 해병대; 푸앵트 드 라 헤브 그에게 첫 번째 인정을 가져옵니다.
Sainte-Adresse, 재정적 어려움, 인물에 대한 연구 및 Gaudibert의 결정적인 지원.
청소년들이 발표하는 것
완전무장 상태로 태어난 천재가 아니라 움직임에 의해 구축된 방법
이 시기를 다시 읽으면 첫 번째 풍경에서 인상주의를 창안한 모네의 신화를 피할 수 있습니다. 루엘에서 보기 조심하세요; 살롱의 그림은 종종 스튜디오에서 개발됩니다; 주요 인물 프로젝트는 준비된 포즈를 기반으로합니다. 예술가는 에세이,차용 및 수정을 통해 발전합니다. 독창성은 갑작스런 계시보다는 각 만남에서 개인적인 방법을 추출하는 능력 때문입니다.
캐리커처에서 그는 선택의 힘과 시리즈에 대한 취향을 유지합니다. De Boudin,하늘 관찰 및 야외 작업. De Jongkind,그래픽 자유. De Gleyre 와 그의 동료,그림의 자원,큰 형식 및 집단 에뮬레이션. 노르망디에서,마지막으로, 물과 공기가 경계를 흐리게하는 장소에 대한 집착.
그의 경력의 나머지 부분은 이러한 학습을 증폭시켰다. 1869 년 La Grenouillère 에서 물의 표면은 이미 반사를 조각 냈습니다. Argenteuil 에서는 다리,돛 및 산책의 현대성이 풍경의 현대성과 합류합니다. 1890 년대의 시리즈에서 고정 된 패턴은 시간을 측정하는 도구가되었습니다. 지베르니에서는 수평선이 분지로 사라졌습니다. 이 중 어느 것도 Le Havre 캐리커처에서 비밀 프로그램으로 포함되어 있지 않습니다; 그러나 각 단계는 다음을 가능하게합니다.
그가 배우는 것
- 작곡하기 전에 현장에서 관찰하십시오.
- 하늘을 활동적인 구조로 취급하십시오.
- 패턴을 소진하지 않고 변화시킵니다.
- 빛을 번역하기 위해 색상을 사용하십시오.
그는 점차 거절합니다
- 작업장에서만 발명된 풍경.
- 모든 모양을 구분하는 균일한 윤곽선.
- 큰 주제와 평범한 모티프 사이의 엄격한 계층 구조.
- 하나의 캔버스가 세계의 상태를 고갈시킬 수 있다는 생각.
인테리어 팁
젊은 모네 장식: 더 많은 해안선, 하늘 및 구조
초기 작품은 수련과는 다른 존재감을 제공합니다. 구성은 종종 건축적이며 지평은 더 명확하고 대조는 더 솔직합니다. 루엘에서 보기 자연 톤과 조용한 방에 적합: 린넨, 세이지, 푸른 회색과 밝은 나무. 그것의 수평 풍경은 너무 밝은 지배적 인 색상을 부과하지 않고 벽을 엽니 다.
푸앵트 드 라 헤브 더 극적인 분위기를 만듭니다. 그것의 깊은 하늘과 큰 해변은 거실이나 사무실에 규모를 추가합니다. 어두운 설정은 그림의 강도를 강조합니다; 천연 오크 프레임은 그 성격을 부드럽게합니다. 생트아드레스의 테라스깃발, 꽃, 바다를 조각조각 잘라 소파 위의 훌륭한 초점이 되는 더 밝은.
고전적인 인테리어 또는 높은 입구의 경우 Gaudibert 부인의 초상화는 우아한 수직 성을 제공합니다. 작품은 상아,짙은 녹색 또는 가솔린 블루 벽과 잘 대화합니다. 모든 경우에 간접적 인 빛을 선호하고 재현의 시각적 중심을 눈높이에 배치합니다. 모네의 그림은 그 주위에 공기가 필요합니다: 여분의 여분의 여백의 몇 센티미터는 종종 두 가구 사이에 너무 꽉 형식보다 낫다.
숍 선택
시선의 형성을 따라가는 네 작품
이러한 활동적인 복제품은 결정적인 10년을 다루고 있습니다: 최초의 알려진 풍경, 살롱에서의 인정, Sainte-Adresse의 여름 및 Le Havre 후원자의 지원.
박물관 스프링스
이 청소년을 확인하는 데 사용된 참고 자료입니다
훈련, 캐리커처, 가족, 첫 번째 지원 및 르아브르 연대기.
풍자 드로잉 연습, 문구공의 쇼케이스, 시리즈의 영향.
1856년 회의와 모네의 자연 연구 시작.
1865년 살롱, 캔버스의 작업 방법 및 크기.
1867년, 일본 판화와 작곡, 대화를 즐겨보세요.
1868년부터 주문되었으며 초상화의 크기와 출처.
자주 묻는 질문
클로드 모네 영에 관한 FAQ
클로드 모네는 어디서 자랐나요?
모네는 1840 년 파리에서 태어 났지만 그의 가족은 1845 년 르아브르로 이주했다. 따라서 그는 노르망디 해안에서 자랐으며 항구,절벽 및 급격한 날씨 변화에 직면 해 있습니다.
클로드 모네는 그림으로 시작했나요?
아니오. 10 대 때,그는 유명인사와 지역 인물의 캐리커처를 통해 르아브르에서 처음으로 알려지게 되었습니다. 그는 풍경에 전념하기 전에 전시하고 판매했습니다.
모네는 언제 외젠 부댕을 만났나?
MuMa 와 Marmottan Monet 박물관의 랜드 마크가 1856 년에 그들의 만남을 배치합니다. 그런 다음 Boudin 은 Monet 에게 자연에 대한 작업을 설득하고 하늘 관찰을 소개했습니다.
모네의 첫 번째 알려진 그림은 무엇이었나요?
루엘에서 촬영한 모습입니다1858 년으로 작성된 는 일반적으로 그의 첫 번째 알려진 그림으로 간주됩니다. 르아브르에 가까운 풍경을 나타내며 크기는 46 × 65cm 입니다.
클로드 모네는 언제 파리로 떠나나요?
그는 1859 년에 왼쪽. 그의 군 복무와 그의 복귀 후,1862 년 그는 르누아르,시슬리와 Bazille 만난 찰스 Gleyre 의 워크샵에 합류했다.
살롱에서 모네의 첫 번째 성공은 무엇이었나요?
1865년 살롱에는 두 개의 풍경이 받아들여졌습니다. 썰물 때 푸앵트 드 라 헤브 호평을 받았으며 그의 경력을 시작하는 데 도움을 주었습니다.
모네의 초창기 시절에 누가 재정적으로 지원했는가?
그의 형제 레옹은 그를 격려했고 르아브르 수집가들,특히 가우디베르 가문이 그의 작품을 샀다. 루이 요아킴 가우디베르가 1868 년에 아내의 초상화를 의뢰했다.
어떤 청소년 그림을 장식용으로 선택할까요?
루엘에서 보기 부드럽고 자연스러운 팔레트에 적합합니다; 푸앵트 드 라 헤브 더 극적인 분위기를 연출합니다; 생트아드레스의 테라스 더 많은 색상과 빛을 가져옵니다.
0 댓글