빈센트 반 고흐 · 오베르 쉬르 우아즈 · 1890

장미와 말미잘: 반 고흐의 마지막 봄

거의 사각형에 가까운 꽃다발, 일본 꽃병과 뻣뻣함이없는 페인트 꽃: 오베르에서 반 고흐는 익숙한 정물화를 다채로운 에너지의 장으로 변화시킵니다.

오르세 미술관에 보존되어 있는 이 51.7 × 52 cm 캔버스는 화가가 오베르쉬르 우아즈에 도착한 후의 강렬한 주간에 속합니다. 주의 깊게 본다는 것은 구성, 촉감, 대비가 어떻게 유연한 장미, 어두운 말미잘, 생동감 넘치는 나뭇잎을 하나로 묶는지 이해한다는 것을 의미합니다.

빈센트 반 고흐의 장미와 아네모네, 1890년 오베르에서 그린 정물화
장미와 말미잘, 1890 - 캔버스에 유채, 51.7 × 52 cm, 오르세 미술관, 파리, RF 1954 12.
1890년오베르 쉬르 우아즈에서 그린
51.7×52cm거의 정사각형 형식입니다
캔버스에 유채색상, 구호 및 눈에 보이는 제스처
RF 1954 12오르세 미술관, 파리

신중한 작업, 뛰어난 구성

상징으로 축소할 수 없는 늦은 꽃다발

장미와 아네모네는 빈센트 반 고흐의 마지막 시대의 그림입니다. 오르세 미술관의 통지는 1890 년부터 시작되어 오베르 쉬르 우아즈에서 실행됩니다. 작가는 생 레미 드 프로방스를 떠난 후 5 월 말에 그곳으로 돌아 왔습니다. 그는 파리와 가깝고 정원,들판 및 주택의 환경 인 북쪽으로 돌아와 즉시 그의 작품을 다시 시작했습니다.

주제는 단순 해 보인다: 꽃병에 모이는 절화. 특정 서사 장면,캐릭터 또는 사건을 나타내는 것은 없다. 이 단순함은 정확하게 그 힘이다. 반 고흐는 대중 사이의 관계에서 모든 긴장을 집중할 수있다: 매우 충분한 꽃의 둥글게,단단한 용기,따뜻한 배경과 벽에서 거의 분리되지 않은 테이블.

그림은 화가의 삶의 끝에 대한 암호화된 메시지로 읽혀서는 안 된다. 장미와 말미잘은 연약함이나 갱신을 암시할 수 있지만,무엇보다도 제도적 출처는 장소,1 년,기술, 차원 및 출처를 확증할 수 있게 해준다. 나머지는 관찰에서 생겨나야 한다. 꽃은 빛바랜 것도 아니고 장식적인 완벽함으로 배열된 것도 아니다; 그것들은 떨어져 나가고 겹쳐지며 우리 앞에서 계속 자라는 것처럼 보인다.

거의 정확히 정사각형 형식이 결정적인 역할을 합니다. 구성이 수평으로 분산되는 것을 방지하고 꽃다발이 가장자리를 향해 자라도록 합니다. 캔버스는 숨막히지 않고 컴팩트해집니다. 멀리서 보면 커다란 분홍색과 빨간색 덩어리처럼 읽혀집니다. 가까이서 보면 꽃잎,검은색 중심,잎, 가지 및 빛의 접촉으로 분해됩니다.

신뢰할 수 있는 벤치마크: 캔버스의 크기는 높이 51.7cm, 너비 52cm입니다. 수직 또는 수평 직사각형으로 변환하는 재현은 따라서 균형을 근본적으로 수정합니다.
제목장미와 말미잘
박물관 입구폴 가셰 필스의 선물, 1954년
보존오르세 미술관, 파리

창조의 마지막 주

오베르: 새로운 풍경, 손이 닿는 곳에 꽃이 있습니다

오버는 단지 최종 설정이 아닙니다. 반 고흐가 정원,집, 들판 및 꽃다발을 새로운 관심으로 관찰하는 집중적 인 직장입니다.

1890년 5월

남쪽 출발

반 고흐는 생레미 정신병원을 떠나 잠시 파리를 통과한다.

5 월말

오베르 도착

마을은 녹지로 물들고 봄이 피어납니다.

집중 작업

초상화, 풍경, 집, 정원, 정물화는 빠르게 서로를 따라갑니다.

1890년

꽃다발

Orsay 통지문은 여기에 실행을 배치합니다 장미와 말미잘.

1954년

박물관에 기부

Paul Gachet fils는 이 작품을 프랑스 국립 컬렉션에 기증합니다.

오베르쉬르 우아즈에서 빈센트 반 고흐가 그린 도비니 정원
도비니 정원 오베르 정원이 최신 회화 캠페인에 얼마나 많은 영양을 공급하는지 기억하세요.

꽃이 관찰되는 것이지 발명되는 것이 아닙니다

오베르에서 열린 반 고흐에게 헌정된 전시회의 텍스트는 꽃과 풍부한 녹지로 뒤덮인 햇살 가득한 마을에 그가 도착한 것을 묘사합니다. 그래서 예외적인 꽃다발이나 비밀 주문을 상상할 필요가 없습니다. 꽃무늬는 어디에나 있습니다: 정원,길을 따라,집 주변과 절화가 정물화가 될 수 있는 인테리어에서.

반 고흐를 감시하는 책임을 맡은 폴 가셰 박사는 오베르에 거주하며 그 자신은 컬렉션뿐만 아니라 예술적 감성을 가지고 있습니다. 이후 작품이 가셰 가문에 전달되면서 국가 컬렉션을 향한 궤적이 설명됩니다. 이러한 출처는 그림에 구체적인 이야기를 제공하지만 꽃다발을 자동으로 그들의 관계에 대한 상징적 초상화로 바꾸지는 않습니다.

몇 주 만에 반 고흐는 자신의 그림을 벡신에 적용했습니다. 풍경에서는 지평이 넓어지고 꽃다발은 시선을 좁힙니다. 두 경우 모두 터치가 표면을 구성합니다. 예술가는 식물 사본을 찾고 있지 않습니다: 그는 몇 거리에서 지각 가능한 존재를 구성합니다.

오베르 쉬르 우아즈1890년 봄가셰 가문정물화

통역하기 전에 지켜보세요

장미, 아네모네, 일본 꽃병: 세 가지 리듬

반 고흐가 그린 장미와 아네모네 꽃다발의 세부 묘사
밝은 꽃은 유연한 층을 형성하고; 말미잘의 어두운 중심이 구성을 강조합니다.

각 꽃에는 회화적인 기능이 있습니다

장미는 볼륨을 만듭니다. 겹쳐진 화관은 캔버스의 한쪽에서 다른쪽으로 서로 반응하는 빛,분홍색 또는 빨간색 영역을 만듭니다. 반 고흐는 각 꽃잎을 동일한 정밀도로 그리지 않습니다. 그는 때때로 나선형으로 꽃을 제안하거나 가벼운 임파스토 또는 중심을 중심으로 회전하는 몇 가지 붓질을 제안합니다.

아네모네는 더 선명한 리듬을 제공합니다. 그들의 어두운 마음은 거의 구두점처럼 기능합니다. 그들은 창백한 덩어리의 중간에 시선을 멈추고,그 다음 다른 꽃을 향해 보냅니다. 이 교대는 꽃다발이 하나의 불분명한 공이되는 것을 방지합니다. 더 포화 된 빨간색은 또한 깊이를줍니다: 일부는 앞으로 나아가는 것처럼 보이고 다른 일부는 나뭇잎에 잡힌 채로 남아 있습니다.

꽃병은 절대적인 중심이 되지 않으면서 전체를 안정시킵니다. 그 조밀한 모양은 일본어로 읽을 수 있는 장식을 받아 반 고흐가 일본에서 온 판화와 사물에 관심을 가졌던 것을 상기시킵니다. 여기서 영향은 이국적인 모티브에 국한되지 않고 윤곽,평평한 부분,깨끗한 컷,평탄함을 가정한 표면의 맛에도 나타납니다.

잎은 마침내 꽃과 용기를 연결합니다. 회색,노란색 또는 깊은 녹색이 꽃잎 사이를 미끄러 져 들어간 다음 꽃병의 목쪽으로 내려갑니다. 그들은 상단과 하단 사이의 기계적 분리를 피합니다. 꽃다발은 프레임에 의해 압축 된 것처럼 보이지만 줄기와 잎은 내부 아키텍처를 유지합니다.

거의 정사각형 형식의 해부학

그림이 어떻게 서 있는지 이해하는 데 6가지 포인트가 있습니다

구성은 즉흥적으로 보입니다. 하지만 중심,가장자리, 시각적 무게,반복 및 배경 예비 사이의 정확한 균형을 기반으로 합니다.

반 고흐 장미와 말미잘의 구성 분석123456
01

위쪽 가장자리

꽃은 규칙적인 선을 형성하지 않고 접근합니다. 꽃다발은 활기찬 실루엣을 유지합니다.

02

비대칭

질량은 반영되지 않습니다. 한 그룹은 다른 그룹에 대해 엄격한 대칭이 아닌 색상으로 반응합니다.

03

다크 센터

말미잘은 장미의 빛 층을 구성하는 시각적 정지 장치를 만듭니다.

04

탈출하다

줄기 몇 개와 잎이 옆으로 들어가 지나치게 컴팩트한 부케 효과를 방지합니다.

05

꽃병의 목

이 좁은 통로는 막대를 집중시키고 겉보기 장애를 캐리어 빔으로 변환합니다.

06

베이스

꽃병은 꽃 확장 아래에 어둡고 단단한 무게를 배치합니다; 테이블은 눈에 띄지 않습니다.

원격: 먼저 밑면에 배치된 둥근 삼각형을 확인하세요. 가까이서: 분홍색,빨간색 및 녹색의 반복을 따르십시오. 두 판독값 모두 재현을 판단하는 데 필요합니다.

녹색으로 억제된 따뜻한 팔레트입니다

배경이 경쟁하지 않기 때문에 꽃다발이 전진합니다

색은 단지 꽃을 식별하는 것이 아닙니다. 깊이를 쌓고,덩어리를 우선시하며,시선이 거의 없는 공간에서 시선을 순환시킵니다.

카민 레드

가장 강한 액센트는 시청자를 향해 전진하고 꽃 중앙에 생기를 불어넣습니다.

코랄 핑크

그것은 조화를 깨지 않고 더 깊은 붉은 색에 가벼운 꽃을 연결합니다.

파우더 핑크

빛나는 꽃잎은 차가운 흰색을 피하는 따뜻함을 유지합니다.

크림

하이라이트는 화관에 안도감을 주고 겹쳐진 꽃잎을 분리합니다.

단풍 녹색

이 보색은 빨간색을 진정시키고 꽃 사이에 통로를 만듭니다.

갈색 지구

등받이와 테이블은 따뜻하고 신중하지만 필수적인 좌석을 제공합니다.

빈센트 반 고흐의 초원 꽃과 장미가 있는 정물
초기 정물화에서 반 고흐는 이미 큰 꽃 품종과 어둡고 안정된 배경을 대조합니다.

대비는 포화를 의미하지 않습니다

불량한 재생은 종종 모든 빨간색을 최대로 밀어 내고 장미를 희게하고 배경을 검게 만듭니다. 결과는 화면에서 화려 해 보이지만 볼륨을주는 전환을 파괴합니다. 원본에서 톤은 겹칩니다: 분홍색은 크림 음을 받고 빨간색은 지구와 혼합되며 녹색은 회색으로 표시되거나 따뜻해질 수 있습니다.

일반적인 온도는 뜨겁습니다. 가벼운 지역 조차 중립이 아닙니다. 그들은 배경과 꽃병으로 대화에 참여합니다. 화가는 유일한 연극 점화를 설치하지 않고 광도를 얻습니다; 오히려 빛은 물자에서 회람하고 튀어나온 꽃잎에 침전하는 것을 보입니다.

또한 디지털 사진을 경계해야합니다. 샷,스크린 및 처리에 따라 동일한 작품이 더 붉어 지거나 갈색 또는 분홍색으로 나타날 수 있습니다. 진지한 사본은 음색 가족 간의 관계를 찾은 다음 전체 앞에서 음영을 조정합니다.

물질은 주제의 일부입니다

반 고흐는 식물표본관이 아닌 추력을 그립니다

장미와 다른 꽃으로 흰색 꽃병 빈센트 반 고흐
반 고흐의 꽃다발은 꽃잎, 나뭇잎, 용기의 모양에 따라 몸짓이 어떻게 변하는지 보여줍니다.

방향을 바꾸는 터치

장미 주위의 붓놀림은 회전하고 감싸고 겹칠 수 있습니다. 시트에서는 더 길고 방향성이 있습니다. 꽃병에서는 볼륨을 따르거나 장식을 강조합니다. 이러한 변형은 표면이 작은 터치의 균일 한 네트워크가되는 것을 방지합니다.

따라서 화가는 모든 곳에 같은 방식으로 적용되는 "반 고흐 스타일"을 사용하지 않습니다. 그는 사람들에게 느끼게하고 싶은 것에 제스처를 적용합니다: 꽃잎의 유연성,잎의 끝,용기의 무게 또는 배경의 안정성 등고선이 열려있을 때에도 열쇠가 논리를 가지고 있기 때문에 보는 사람은 물체를 인식합니다.

임파스토는 빛을 유지합니다. 가벼운 부분은 물리적으로 떨어져 나올 수 있고,얇은 통로는 배경이 숨을 쉴 수 있게 해줍니다. 손으로 그린 복제는 이 계층 구조를 보존해야 합니다. 캔버스 전체에 걸쳐 똑같이 두꺼운 재질은 꽃다발을 무겁게 만들 것입니다; 완전히 매끄러운 표면은 손의 리듬을 지울 것입니다.

겉보기 속도는 과실을 의미하지 않습니다. 그것은 수단의 경제에서 비롯됩니다: 몇 가지 악센트는 꽃을 인식하기에 충분하지만,그 장소,길이 및 색상은 경험에 의해 계산됩니다. 이것이 복사가 움직임의 정확성보다 세부 사항에 대한 사진 적 관심이 덜 필요한 이유입니다.

일을 가족 단위로 하세요

반 고흐의 네 꽃다발, 네 개의 균형

꽃 정물화를 비교하면 특정한 선택이 드러납니다 장미와 말미잘 : 형식, 밀도, 꽃병 기능 및 색상 일치.

일하다 조직 지배적 그것이 비추는 것
장미와 말미잘, 1890 거의 정사각형 형식, 매우 충분한 꽃다발, 단단한 꽃병, 가까운 가장자리. 장미, 빨강, 녹색 및 온난한 지구. 말미잘의 어두운 중심은 장미의 부드러운 덩어리를 구성합니다.
장미와 다른 꽃으로 흰색 꽃병 투명한 용기는 더 많은 공간을 차지하고 꽃다발을 명확하게 풀어줍니다. 깊은 배경에 따뜻한 흰색, 분홍색, 녹색. 꽃병은 단순한 베이스가 아닌 크고 밝은 영역이 될 수 있습니다.
파란색 꽃병에 꽃의 꽃다발 꽃병의 색상은 꽃에 직접 반응하여 대비를 강화합니다. 블루스, 노란색, 빨간색, 녹색. 객체는 뒤에 머무르지 않고 활성 팔레트에 참여할 수 있습니다.
초원 꽃과 장미와 함께 정물 다양한 작은 꽃, 더욱 확산된 실루엣, 풍부한 디테일. 어두운 배경에 여러 가지 빛깔의 꽃. 식물의 다양성은 오베르 장미의 큰 장미보다 더 미세한 질감을 만들어냅니다.
해바라기 크고 반복되는 꽃, 중앙 꽃병 및 의도적으로 좁은 범위. 노란색, 황토색 및 일부 녹색. 거의 단색에 가까운 팔레트는 적록 대비만큼 강렬함을 만들어낼 수 있습니다.

꽃, 들판, 정원

고흐의 꽃무늬를 따라가는 갤러리

오베르 꽃다발은 더 광범위한 연구에 속합니다. 반 고흐는 절화를 그렸지만 들판,과수원 및 정원에서도 꽃을 피 웁니다.

오늘날 박물관에서 페인트 캔버스에 이르기까지

충실한 복제품이 절대적으로 보존해야 할 것

이 작품을 복사하는 것은 꽃을 세는 것이 아닙니다. 우리는 꽃다발에 존재감을 부여하는 관계를 찾아야합니다: 비율,질량, 리듬,온도 및 두께의 변화.

01

실제 광장은

비율을 51.7 × 52 cm로 유지하십시오. 작은 신장조차도 꽃다발의 추력과 측면 예비의 위치를 변형시킵니다.

02

실루엣

세부 사항 전에 전체적인 충만도, 윤곽선 구멍, 키가 큰 꽃과 측면 탈출 사이의 균형을 확인하십시오.

03

센터들은

아네모네는 단순한 검은 반점이 아닙니다. 크기,방향 및 간격이 모양을 구성합니다.

04

재료

꽃잎과 유용한 악센트에 가장 많이 존재하는 부조를 예약하십시오. 꽃다발이 전진 할 수 있도록 배경이 더 차분하게 유지되어야합니다.

복사 단계 질문할 질문 빈번한 오류 성공기준
전체 도면 부케가 광장의 오른쪽 표면적을 차지합니까? 미사를 놓기 전에 각 꽃을 그립니다. 눈을 좁혀도 그 구성을 알아볼 수 있습니다.
뒤와 테이블 이미지를 반으로 자르지 않고 분리가 존재합니까? 꽃병 뒤에 잔인한 대조를 만듭니다. 좌석은 읽을 수 있지만 보조 좌석은 그대로 유지됩니다.
첫 번째 색상 빨간색과 녹색은 서로 균형을 이루나요? 모든 꽃을 같은 수준으로 포화시키십시오. 일부 악센트가 지배적이고 다른 악센트가 이를 뒷받침합니다.
꽃 세부 각 종은 리듬을 유지합니까? 모든 화관에 대해 동일한 기호를 반복하십시오. 부드러운 장미와 구두점이 있는 말미잘은 뚜렷하게 남아 있습니다.
마지막 임파스토 빛은 어디에 걸어야 하는가? 전체 표면을 균일하게 두껍게하십시오. 릴리프는 이미 멀리서 볼 수 있는 계층 구조를 강화합니다.

거의 정사각형 꽃다발로 생활합니다

의무적인 낭만적인 장식 없이 강렬한 꽃무늬 존재감

장미는 고전적인 침실을 연상시킬 수 있지만 어두운 구조, 컴팩트한 꽃병 및 말미잘은 그림에 매우 다른 인테리어에서 기능할 수 있는 밀도를 제공합니다.

광장에 충분한 공기를 공급하십시오

콘솔, 사이드 보드 또는 작은 소파 위에 전체 벽이 아닌 가구에 복제를 중심으로합니다. 거의 정사각형 형식은 명확한 관계가 필요합니다: 큰 섹션의 중간에 작은 것도 아니고, 높은 물건 사이에 꽉 조여도 안됩니다.

팔레트는 ecru,분홍빛이 도는 베이지,음소거 된 녹색,따뜻한 회색 및 심지어 깊은 휘발유 파란색 벽을 받아들입니다. 밝은 벽에서는 꽃다발이 더 조밀하게 보입니다; 어두운 색에서는 장미가 더 전진합니다. 두 경우 모두 꽃 무늬가 문자 그대로 반복되는 것을 피하십시오.

약간 위나 옆으로 배치한 부드러운 조명은 소재를 드러냅니다. 직사광선이 눈부시게 하고,반사를 일으키며,시간이 지남에 따라 색상이 변할 수 있습니다. 올바른 조명을 사용하면 먼저 전체를 읽은 다음 제스처를 읽을 수 있습니다.

프레임

갈색, 호두, 녹청 처리된 검정색 또는 매우 무광택인 금색 목재; 냉정한 몰딩으로 충분합니다.

포맷

사각형을 유지. 큰 벽에 크롭을 추가하는 대신 크기를 증가.

계약

세이지 그린, 올드 핑크, 에크루, 테라코타, 패틴 처리된 황동이 팔레트와 함께 제공됩니다.

뒤로

그림 너비의 두 배로 부케가 읽을 수 있는 실루엣을 유지하는지 확인하세요.

자주 묻는 질문

8가지 정확한 답변에 장미와 말미잘이 담겨 있습니다

반 고흐는 언제 장미와 아네모네를 그렸는가?

오르세 미술관은 이 작품의 연대를 1890 년으로 정하고 오베르쉬르 우아즈에서 그려졌다고 명시하고 있다. 따라서 이 작품은 화가가 생레미를 떠난 후 마지막 시기에 속한다.

원화는 어디에 위치해 있나요?

원본은 파리의 오르세 미술관에 재고 번호 RF 1954 12 로 보관되어 있습니다. 객실에서의 정확한 존재는 교수형 및 대출에 따라 다를 수 있습니다.

작품의 차원은 무엇인가?

캔버스는 높이 51.7cm, 너비 52cm로 거의 완벽하게 정사각형이므로 꽃다발의 균형에 필수적인 비율입니다.

반 고흐는 어떤 기술을 사용합니까?

이것은 캔버스에 유채입니다. 터치는 지역에 따라 변경됩니다: 특정 화관에서 회전,잎에 더 길고 배경에 더 차분합니다.

왜 말미잘이 구성에 중요한가?

그들의 어두운 중심은 분홍색과 밝은 덩어리의 중간에 정지 지점을 만듭니다. 그들은 꽃다발을 구두점으로 찍고 장미가 균일 한 층을 형성하는 것을 막습니다.

꽃병은 일본인인가요?

이미지와 일반적으로 연관된 영어 제목은 일본 꽃병을 언급하며,그 장식은 일본에 대한 반 고흐의 지속적인 관심의 일부입니다. 그림에서 주로 매우 광대 한 꽃다발의 컴팩트 한 기반 역할을합니다.

충실한 재생산을 선택하는 방법?

사각형 형식,실루엣의 충만함,장미와 아네모네의 차이,색상 전환 및 계층적 소재를 유지하십시오. 지나치게 빨간색이거나 너무 부드러운 버전을 조심하십시오.

장미와 말미잘에는 어떤 설정이 적합합니까?

갈색 나무, 호두, patinated 검정 또는 아주 광택이 없는 금은 팔레트를 잘 동반합니다. 냉정한 조형은 경쟁 꽃 장식을 추가하지 않고 꽃다발 그것의 조밀도를 떠납니다.

색깔로 지어진 꽃다발

꽃을 본 다음 그림을 보세요

장미와 말미잘 처음에는 관대한 주제에 의해 유지되었습니다. 거의 정확한 사각형, 장미를 강조하는 어두운 중심, 각 모양에 적합한 몸짓, 꽃다발을 전진시키는 따뜻한 배경을 발견하면 작업이 더 깊어집니다. 반 고흐는 꽃꽂이를 복사하지 않습니다.: 그는 살아있는 추진력을 조직하고, 막을 수 있을 만큼 정확하고 가까이서 계속 진동할 수 있을 만큼 자유롭습니다.

반 고흐 복제품 탐험하기

0 댓글

댓글 남기기

댓글은 게시 전에 승인되어야 합니다.