라 전자 리더 모네로
라일락 아래에서 분홍색 옷을 입은 여성이 읽습니다. 이 차분한 장면 뒤에는 인상주의적인 현대성의 대부분이 이미 재생되고 있습니다: 친숙한 모델,현대적인 패션 및 그림이 진동하게하는 빛.
테이블을 식별합니다
E-리더와 봄 같은 그림인가요?
예. 오늘날 볼티모어에 보존된 작품에는 영어 제목이 붙어 있습니다 봄, 번역자 봄. 프랑스어로도 알려져 있습니다 전자책, 앉은 여성이 들고 있는 펼쳐진 책으로 인해.
월터스 미술관은 그림의 연대를 측정합니다 1872년 을 나타내고, 을 나타냄을 나타낸다 카미유 모네아르장퇴유에 있는 자신의 집 정원 라일락 아래에서 화가의 첫 번째 아내. 1876년 제2회 인상파 전시회에서 이 작품은 책을 읽는 여성을 가리키는 보다 일반적인 제목으로 발표되었습니다.
제목에 있는 이 교대는 중요합니다: 그림은 계절 장면,친밀한 초상화 및 옥외 가벼운 학문으로 동시에 읽힐 수 있습니다. Monet 는 책의 내용을 이야기하지 않습니다; 그는 인간적인 존재가 정원에 어떻게 적합하는지 관찰합니다.
작곡을 읽어보세요
다섯 줄의 힘이 조용히 책을 향해 나아간다
장면은 즉흥적으로 보이지만 균형은 정확합니다. 공식 초상화에 카밀을 가두지 않고도 몸, 가지, 드레스, 공터가 시선을 향하게 합니다.
중심에서 벗어난 인물
카밀은 왼쪽 절반을 차지하고; 오른쪽의 밝은 공간은 정원이 숨을 쉴 수 있게 해줍니다.
가로책
그 명확한 페이지는 구성을 안정시키고 중앙의 시선을 멈 춥니 다.
대각선 드레스
분홍색 직물은 캔버스 바닥을 가로질러 독자와 꽃을 연결합니다.
라일락의 금고
어두운 가지는 모자와 얼굴 주위에 자연스러운 피난처를 형성합니다.
명확한 오프닝
오른쪽의 태양 간격은 단단한 원근법에 의존하지 않고 깊이를 만듭니다.
실제 확대
네 가지 세부 사항은 큰 그림이 부드럽게하는 것을 보여줍니다
이러한 자르기는 작품의 고화질 이미지에서 비롯됩니다. 소재, 윤곽선의 망설임, 빛을 구성하는 녹지 않은 터치를 가시화합니다.
꼼꼼한 초상화가 없는 정체성
카밀의 특징은 읽을 수 있는 상태로 남아 있지만 모네는 사진의 정밀함을 추구하지 않습니다. 얼굴의 분홍색,회색 및 황토색은 모자와 몸통에 반응합니다. 모델은 세부 사항의 축적이 아니라 존재감에 의해 존재합니다.
몇 번의 손길만으로도 책은 충분하다
페이지는 녹색과 갈색 그림자로 둘러싸인 커다란 밝은 회색 모양입니다. 손가락은 하나씩 그려지지 않습니다: 그들의 리듬은 독서를 신뢰할 수있게 만들고 Camille 의 모든 관심을 집중시키기에 충분합니다.
핑크는 풍경이 된다
흰색,연보라색, 푸른 회색과 분홍색은 학술 모델링없이 병치되어 있습니다. 밝은 반점은 드레스를 장식 할뿐만 아니라: 그들은 당신이 직물에 떨어지는 잎과 꽃에 의해 필터링 된 빛을 느끼게합니다.
서명은 정원에 남아 있습니다
어두운 글자는 풀과 수직 터치와 어울립니다. 별도의 카르투슈를 만들지 않고 모네 표지판: 심지어 화가의 이름은 그림의 살아있는 표면에 속합니다.
모델
Camille Monet: 아내, 모델 및 현대적인 존재감
카미유 Doncieux 이미 1870 년 결혼하기 전에 모네를 위해 포즈를했다. Argenteuil 에서 그녀의 이미지는 점차 정원,바람과 평범한 몸짓에 들어가 살롱의 큰 초상화를 남깁니다.
벤치에 앉아 있는 카밀, 1873년
1 년 후 전자책, 모네는 같은 아르장퇴유 우주에서 카밀을 발견합니다. 드레스와 꽃은 현대적으로 남아 있지만 그의 손에 쥐고 있는 음표는 장면에 더욱 수수께끼 같은 중력을 부여합니다.
바람 속의 카밀, 1875
여기에서 독자의 차분한 포즈는 드레스, 베일, 구름이 같은 움직임을 공유하는 순간 빠르게 포착됩니다.
르누아르는 카밀이 읽는 모습도 그립니다
동기는 그러므로 모네에게만 속한 것이 아니다. 르누아르에서 독자는 가깝고 개별화되어 있다; 모네에서는 정원의 공기에 더 잘 들어맞는다.
아르장퇴유, 현대 실험실
공장과 철도에서 불과 몇 분 거리에 있는 평화로운 정원입니다
모네 가족은 1871 년 말에 Argenteuil 에 정착했습니다.이 곳은 정원,센 강둑 및 파리와의 빠른 연결을 제공하지만 산업 현대화도 증가시킵니다. 전자책 식물 괄호를 표시하도록 선택합니다.
예술가의 집
Jean 이 정원에서 노는 동안 Camille 이 출입구에 나타납니다. 국내 공간은 이미 그 자체로 그림 주제가되고 있습니다.
마네의 시선, 1874
마네는 카미유와 장 근처에서 모네 그림을 보여줍니다: 정원은 동시에 가족, 사교성 및 일의 장소입니다.
팔레트로 정원을
꽃, 집, 인물은 독자의 드레스를 통과하는 것과 비슷한 다채로운 터치로 번역됩니다.
정원 밖의 풍경
도로, 보트, 굴뚝은 이 시골이 이미 파리와 연결된 현대적인 교외 지역임을 상기시켜 줍니다.
카밀은 정원의 실루엣이 됩니다
그 후 몇 년 동안 그의 모습은 나뭇잎, 꽃, 공기 변화에 더욱 조화를 이루었습니다.
파리에서 볼티모어까지
인상주의의 거대한 네트워크를 가로지르는 출처
볼티모어 월터스 미술관
작품은 37.11 번호가 매겨져 있습니다. 박물관 파일은 현재 노출되지 않은 것으로 표시; 따라서 방문하기 전에 상태를 확인해야합니다.
듀란드-루엘과 첫 번째 시장
상인 Paul Durand-Ruel은 아마도 Monet에서 제목으로 직접 구입했을 것입니다 분홍색으로 그림.
어니스트 호셰데 컬렉션
수집가는 그림을 구입했고, 그 그림은 1878년 판매 중에 흩어졌습니다.
메리 카사트
미국의 화가이자 수집가가 이 작품을 소유하고 있는데, 이는 인상주의의 초기 대서양 횡단 순환의 표시입니다.
헨리 월터스
Henry Walters는 볼티모어 컬렉션을 위해 George A. Lucas를 통해 그림을 구입했습니다.
박물관 입구
헨리 월터스의 유산이 다가옵니다 봄 오늘날 그의 이름을 딴 공개 컬렉션에 있습니다.
비교해서 이해하세요
카밀의 세 얼굴, 세 가지 다른 거리
모델의 정체성은 동일하게 유지되지만 그림의 기능은 변경됩니다: 흡수 된 장면, 가까운 초상화 또는 가족 연대기.
클로드 모네가 차례로 읽습니다
독서는 친근한 원을 그리며 순환합니다. 여기서는 더 가까운 초상화에서 그 남자와 그의 파이프와 신문에 초점이 맞춰져 있습니다.
모네 부인이 읽고 있는 것을 보세요 →
자주 묻는 질문
10 답변에 모네의 E-리더
모네의 The Reader 의 진짜 제목은 무엇일까?
월터스 미술관은 이 작품을 제목으로 보존하고 있습니다 봄, 또는 봄. 프랑스 이름 전자책 중심 모티브를 설명하고 독서하는 여성과 관련된 전시 제목을 회상합니다.
모네는 언제 라 리제우즈를 그렸나요?
1872년, 모네 가문이 파리 북서쪽 교외의 아르장퇴유에 정착한 직후였습니다.
묘사된 여성은 누구인가?
월터스 미술관 공지는 클로드 모네의 첫 번째 아내이자 그의 주요 모델 중 한 명인 카미유 모네, 네 돈시외를 식별합니다.
장면은 어디서 벌어지는가?
Argenteuil 에있는 가족의 집 정원의 라일락 아래. 모네는 이미 철도와 산업으로 표시된 도시에서 식물 막간을 그립니다.
카미유 모네는 무엇을 읽는가?
책의 텍스트나 제목은 식별할 수 없다. 모네는 독서의 내용보다 흡수된 몸짓과 페이지의 명확한 형태에 더 관심이 있다.
드레스는 왜 핑크색일까?
이 색상은 카밀의 현대적이고 우아한 존재감을 확인시켜 주며 모네는 필터링된 빛 아래에서 흰색, 연보라색, 회색 및 분홍색을 진동시킬 수 있습니다.
E-reader는 이미 인상파인가요?
그렇습니다. 눈에 보이는 촉감, 야외 조명, 현대적인 주제로 볼 때, 이 전시회는 1874년 첫 번째 인상주의 전시회에 2년 앞서 있지만 1876년 두 번째 전시회에 전시될 예정입니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
캔버스에 유채는 높이 50cm, 너비 65.5cm로 수평 형식이 가깝고 조용한 장면의 인상을 강화합니다.
라 리세우즈는 오늘 어디에 있나요?
볼티모어의 월터스 미술관에서 재고 번호 37.11 로. 박물관 기록은 현재 전시되지 않은 것으로 나타납니다; 여행하기 전에 확인하십시오.
Mary Cassatt가 그림을 소유했습니까?
예, Walters의 출처에는 1903년 Henry Walters가 구입하기 전인 1889년경 Mary Cassatt가 언급되어 있습니다.
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