구스타프 클림트 · 1913 -1914 · 도요타 시립 박물관
유지니아 프리마베시의 초상화: 후기 색상과 후원
레몬 옐로우,녹색 활,무료 꽃 및 아시아 봉황에서 차분한 얼굴이 나옵니다. 이 초상화는 Wiener Werkstätte 의 후원자의 결정적인 역할만큼이나 클림트의 새로운 다채로운 그림을 말해줍니다.
직접 응답
Eugenia Primavesi는 누구였으며 그녀의 초상화가 왜 중요한가요?
1874년 Butschek에서 태어난 Eugenia Primavesi는 1894년 현재 체코 공화국의 Olomouc인 Olmütz 출신의 은행가이자 산업가인 Otto Primavesi와 결혼하기 전의 여배우였습니다. 이 부부는 20세기 초 비엔나의 현대성을 지원하는 수집가 네트워크에 속해 있습니다e 세기.
가족은 구스타프 클림트에게 거의 동시적인 두 개의 초상화를 의뢰했다: Mäda 로 알려진 그들의 딸 Eugenia 의 초상화,그 다음에는 어머니의 초상화. 세션은 Primavesi 가 정기적으로 비엔나로 여행하도록 강요했다. 1913 년 여름에는 두 그림 모두에 대해 15,000 크라운의 선불이 문서화되었다. 1913 년 여름에는 두 그림 모두에 대해 15,000 크라운의 선불이 문서화되었다. 유지니아의 초상화는 올뮈츠로 보내지기 전에 1913 년 말에 완성되었다고 한다.
이 작품은 "황금기"이후를 차지하기 때문에 결정적입니다. 클림트는 장식을 포기하지 않습니다: 그는 그것을 더 가볍고,더 색채가 풍부하고,더 회화적으로 만듭니다. 노란색,녹색, 분홍색 및 보라색은 더 이상 금속 모자이크를 형성하지 않습니다; 그들은 직물,정원 및 무대처럼 숨을 쉬고 있습니다.
여배우와 안주인
무대에서의 그의 과거는 그림을 연극적인 역할로 축소하지 않으면서 포즈의 솔직함을 밝혀줍니다. 클림트는 현대 예술을 직접적으로 지원하는 성인 여성을 그립니다.
적극적인 후원자
가족은 작품을 구입하고 초상화를 의뢰했으며 Klimt, Josef Hoffmann, Anton Hanak 및 Wiener Werkstätte를 지원했습니다.
금색에서 색상으로
초상화는 후기 클림트를 보여줍니다: 부드러운 윤곽, 밝은 배경, 꽃 모티브, 아시아 참조 및 터치로 때로는 캔버스의 작업을 드러냅니다.
안내 읽기
4개 구역이 유지니아의 존재를 조직합니다
그림은 장식적인 것처럼 보이지만 무작위로 흩어져있는 것은 없습니다. 각 패턴은 실루엣을지지하고 시선을 얼굴쪽으로 유도합니다.
얼굴, 네크라인, 손
이 지역은 상대적으로 자연주의적으로 남아 있습니다. 밝은 피부와 보석은 패턴의 중간에 눈에 인간 닻을줍니다.
그린 보우
모양은 정확한 가구가되지 않고 흉상을 프레임. 그것은 틈새,현대 후광과 노란색에서 명확한 분리의 역할을합니다.
오른쪽 위에 있는 봉황
새는 동아시아 레퍼토리에서 파생됩니다. 그것은 단순한 이국주의 역할을하지 않습니다: 곡선은 구성을 위쪽으로 올립니다.
꽃무늬 드레스
의복은 꽃밭과 합쳐집니다. 몸은 눈에 띄지만 그 덩어리는 거의 추상적인 색의 표면으로 변합니다.
큰 뉴스
금색보다 자유로운 늦은 색
레몬 옐로우는 균일한 빛을 내지 않고 배경을 지배합니다. 일부 영역은 밀도가 높고 다른 영역은 거의 정착되지 않은 것처럼 보입니다. 클림트는 페인트가 준비를 완전히 가리지 않는 편차,반복 및 통로를 받아들입니다.
호의 녹색은 중앙 부분을 냉각시킵니다. 분홍색과 보라색은 드레스에 집중시키고 열을 내립니다. 얼굴은 따라서 검은 색 윤곽선으로 고립되지 않습니다: 그것은 색상의 온도 순환에서 나옵니다. 이 논리는 배경이 가볍고 꽃무늬가되며 종종 아시아 모티프와 교차하는 클림트의 후기 그림에 작품을 더 가깝게 만듭니다.
결정적인 대비는 어둠에서 빛에 반대하지 않고 움직임에 평온합니다: 얼굴과 목의 평온, 꽃의 움직임, 불사조 및 눈에 보이는 접촉.
비엔나 1900
초상화도 후원자의 초상화입니다
이미지의 풍부함은 우리가 주문을 가능하게하는 시스템을 잊어서는 안됩니다: 은행, 산업, 수집, 건축, 응용 예술 및 가족 사교성.
오토와 유지니아 프리마베시는 구스타프 클림트,건축가 요제프 호프만과 조각가 안톤 하낙을 자주 방문했다. 그들의 집과 재산은 만남의 장소가 되었다. 그들은 클림트의 여러 그림을 인수하고 초상화,실내 장식 및 사회적 표현을 연결하는 작품을 의뢰했다.
1914 년 가족은 Josef Hoffmann,Koloman Moser 및 Fritz Waerndorfer 가 설립 한 응용 예술 회사 인 Wiener Werkstätte 의 지분을 인수했습니다. 조직의 재정이 중요 해졌을 때 Primavesi 는이를 지원하는 데 중요한 역할을했습니다. 따라서 그들의 헌신은 일회성 그림 구매를 넘어서는 것입니다.
이 이야기는 우리에게 "뮤즈"라는 단어를 한정할 것을 요구합니다. 유지니아는 예술가에게만 보이는 것이 아닙니다: 예술가,건축가, 가구 디자이너,쿠튀리에 및 장인이 실험 할 수있는 문화 경제에 참여합니다.
웨딩
유지니아 부체크는 오토 프리마베시와 결혼해 올뮈츠에 설립된 은행가 및 산업가 가문에 합류했다.
마다
클림트는 그들의 딸을 그립니다. 비엔나에서의 세션은 이중 가족 프로젝트를 시작합니다.
유지니아
어머니의 초상화는 명확하고 표현력이 풍부한 팔레트로 완성됩니다.
비너 베르크슈테트
Primavesi는 지분을 인수하고 응용 예술 기업의 주요 지지자가 됩니다.
두 개의 주문, 두 개의 존재
Eugenia와 Mäda: 가족 양면화
어머니의 초상화는 얼마 전에 그려진 딸의 초상화와 비교되는 이점을 얻습니다. 언어의 관계는 차이점을 더 읽기 쉽게 만듭니다.
Mäda 에서는 흰색,젊음 및 열린 자세가 모바일 존재를 만들어냅니다. Eugenia 에서는 수직,네크 라인,손 및 커다란 녹색 아치가보다 차분한 권위를 확립합니다. 클림트는 가족 공식을 적용하지 않습니다: 그는 각 모델에 구조를 조정합니다.
| 요소 | 마다 | 유지니아 |
|---|---|---|
| 모델의 나이 | 아홉 살쯤 된 아이 | 서른아홉 살쯤 된 여자 |
| 실루엣 | 오픈 포즈, 보이는 다리, 흰색 드레스 | 조여진 수직 포맷, 가슴과 드레스가 합쳐집니다 |
| 배경 | 맑고 꽃밭 | 레몬 노란색, 녹색 활과 피닉스 |
| 효과 | 에너지, 신선함, 움직임 | 차분한 권위, 정교함, 성숙함 |
황금기 전후
클림트의 변신을 따라가는 네 개의 초상화
유지니아는 더 넓은 이야기에 속한다: 클림트는 자연주의적인 얼굴을 유지하면서 옷과 공간을 그리는 방식을 근본적으로 변화시킨다.
유지니아는 아델과 아델 사이에 위치해 있습니다 팬 아가씨. 그것은 세속적인 초상화의 정면 그리고 세련을 유지한다,그러나 색깔의 진동으로 금속 귀중품을 대체한다. 그림은 얼굴과 손에 준엄한 남아 있다; 다른 곳에,그는 이완한다.
이러한 진화는 클림트가 장식을 "포기"한다는 것을 의미하지는 않습니다. 그것은 재료를 바꿉니다. 금은 노란색으로 변하고,모자이크는 꽃이되고,엠블럼은 피닉스가되고,일반적인 표면은 눈에 보이는 촉감이됩니다.
광채 뒤에 있는 작품
비엔나 세션, 도면 및 워크숍
Primavesi 가족의 초상화는 장식 즉흥 연주에서 태어나지 않습니다. 여행,포즈 세션,그림 및 표지는 최종 그림의 자유를 준비합니다.
엑스레이
2022년부터 2023년까지 국제 대출을 받은 후 유지니아의 초상화는 벨베데레 보존팀과 함께 실시한 리뷰의 대상이 되었습니다.
자외선 및 적외선
이러한 방법을 사용하면 자료를 사용하지 않고도 복원, 기본 도면 및 작업 단계를 연구할 수 있습니다.
높은 해상도
자세한 이미지에는 촉각, 열린 공간, 피부, 털, 배경의 대비가 기록되어 있습니다.
일본의 가족
XX를 가로지르는 출처e 세기
초상화는 프리마베시 가문에 오랫동안 남아있었다. 유지니아는 1926 년 오토가 사망한 후에도 위너 베르크슈테를 둘러싼 경제적 어려움과 의견 불일치가 가문의 상황을 심오하게 바꾸었음에도 불구하고 계속해서 작품을 지원하고 보존했다.
구스타프 클림트 데이터베이스에 따르면 이 그림은 1962 년 딸 메타에게 전달되었다. 그 후 1987 년 뉴욕의 미술 시장에 등장했다. 현재 도요타 시립 미술관에 속해 있으며 컬렉션의 하이라이트 중 하나로 소개되고 있다.
이 궤적은 두 가지 빈번한 오류를 피합니다: 초상화는 비엔나에 보관되지 않으며 메트로폴리탄 미술관의 Mäda 의 초상화와 혼동해서는 안됩니다. 두 작품 모두 오스트리아를 떠났지만 두 개의 다른 컬렉션에 있습니다.
일본 컬렉션
유지니아 프리마베시의 초상화는 어디서 볼 수 있나요?
작품은 의 것입니다 도요타 시립 미술관일본 아이치현의, 박물관에서 소장품 중 중요한 작품으로 꼽으며 주요 국제 전시회에 대여했습니다.
어떤 수집가의 그림과 마찬가지로,그것은 이동,대여 또는 연구를 위해 일시적으로 제거 할 수 있습니다. 그녀를위한 여행을 계획하기 전에 컬렉션 페이지와 전시 정보를 확인하십시오.
어머니와 딸을 비교하려면,우리는 따라서 장거리 경로를 생각해야합니다: 도요타의 유지니아,뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 마다. 고화질 이미지는 첫 번째 대결을 허용하지만 형식과 표면은 작품 앞에서 더 잘 이해됩니다.
인용된 작품이 있습니다
유지니아의 초상화부터 가게의 위대한 클림츠까지
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주요 작품 · 1913 -1914유지니아 프리마베시의 초상화레몬 노란색, 녹색 활과 작품의 수직 형식의 꽃 드레스.
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소녀 · 1912 -1913마다 프리마베시아이의 하얀 드레스와 활기찬 포즈는 어머니의 좀 더 차분한 초상화에 반응합니다.
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기하학적 초상화 · 1906프리차 리들러건축이 된 안락의자, 위대한 황금기의 문턱에서.
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황금 아이콘 · 1907아델 블로흐-바우어 1세얼굴과 손은 거의 전적으로 금에 흡수된 들판에서 나옵니다.
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금 이전 · 1898소냐 닙스여전히 인테리어로 읽을 수 있는 공간에 기념비적인 핑크 드레스.
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후기 스타일 · 1917 -1918팬우먼동아시아의 꽃, 새, 패턴은 유지니아의 다채로운 자유를 확장합니다.
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황금기 · 1908-1909키스큰 사각형 아이콘을 사용하면 금색 이후에 늦은 색상이 변환되는 것을 측정할 수 있습니다.
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신화와 색 · 1907 -1908다나에보라색, 금색 및 신체의 나선형은 이미보다 자율적 인 색상을 발표합니다.
재생산 →를 참조하세요컬렉션 여정
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주요 소스
도요타 시립 미술관
컬렉션, 제목, 1913/1914년 날짜, 초상화의 기술 및 보존.
컬렉션 보기 →구스타프 클림트 데이터베이스 · Primavesi
가족 전기, 주문, 비엔나 여행, 후원, Wiener Werkstätte 및 출처.
폴더 읽기 →구스타프 클림트 데이터베이스 · expressive color
후기 스타일, 녹색 호, 불사조, 노란색 배경 및 자연주의와 자유로운 회화의 대비를 분석합니다.
분석 → 참조메트로폴리탄 미술관 · Mäda
Otto가 의뢰한 소녀의 초상화, 치수 및 Klimt 워크숍 세션의 맥락에 대한 공지입니다.
지침을 참조하십시오 →도요타 박물관 게시판 2025
벨베데레 보존팀과 함께 실시한 최근 대출 및 과학적 검토.
PDF 뉴스레터 열기 →위키미디어 공용
작품의 고화질 이미지, Mäda의 초상화 및 Klimt Villa의 재구성 된 작업장.
파일 보기 →시각적 크레딧: 유지니아 프리마베시의 초상화 그리고 위키미디어 공용과 보유 기관을 통한 공개 도메인에서 구스타프 클림트의 작품; 만프레드 베르너의 클림트 빌라 전경,CC BY-SA 3,0; 위키미디어 공용 을 통한 먀다의 박물관 사진,파일 페이지에 표시된 라이선스. 보이는 각 이미지 주소는 글에서 한 번만 사용됩니다.
자주 묻는 질문
여덟 가지 대답으로 유지니아 프리마베시
유지니아 프리마베시는 누구였나요?
1874년 Butschek에서 태어나 1963년에 사망한 Eugenia Primavesi는 배우이자 은행가이자 산업가인 Otto Primavesi의 아내이자 비엔나 현대성의 수집가이자 후원자였습니다.
클림트는 언제 초상화를 그렸나요?
이 그림의 연대는 일반적으로 1913~1914년입니다. 기록에 따르면 1913년 말에 완성될 것으로 추정되지만 기관에서는 이중 연대를 유지하고 있습니다.
테이블은 얼마나 큰가요?
초상화의 크기는 약 140 × 85cm입니다. 캔버스에 큰 수직 형식의 유채입니다.
배경이 왜 노란색인가요?
레몬 옐로우는 황금기의 메탈릭 효과를 좀 더 회화적인 빛으로 대체합니다. 녹색 아치,얼굴 및 드레스의 색상을 이끌어냅니다.
오른쪽 위에 그려진 새는 무엇인가?
모양은 일반적으로 동아시아 모델에서 영감을 받은 불사조로 식별됩니다. 이는 클림트가 중국과 일본 모티프를 늦게 맛보는 데 기여합니다.
유지니아와 마다 프리마베시를 하나로 묶는 연결고리는 무엇입니까?
Mäda 는 그의 딸입니다. 클림트는 1912 -1913 년에 아이의 초상화를 그렸고,그 다음 1913 -1914 년에 어머니의 초상화를 그렸습니다.
유지니아가 후원자로서 중요한 이유는 무엇입니까?
오토 프리마베시와 함께 작품을 주문하고 구입했으며, 클림트, 요제프 호프만, 안톤 하낙을 자주 방문했고, 위너 베르크슈테테를 재정적으로 지원했다.
오늘 초상화는 어디에?
그림은 일본 도요타 시립 미술관 소장입니다. 방문하기 전에 교수형이나 대출을 확인해야 합니다.
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