구스타프 클림트 · 1906 · 벨베데레
프리차 리들러의 초상화: 기하학, 안락의자, 벨라스케스의 영향
매우 실제적인 얼굴과 두 손이 거의 추상적인 장치에서 나옵니다: 삼각형 드레스,타원형 등,사각형, 나선형 및 색칠 된 표면. 클림트는 세속적 인 초상화를 건축으로 변형시킵니다.
직접 응답
프리차 리들러는 누구이며, 이 초상화가 왜 중요한가?
프리차 리들러는 프리데리케 랑거가 알려진 이름으로,1860 년에 태어나 1927 년에 사망했다. 그녀는 기계공학자이자 교수인 알로이즈 리들러와 결혼했다. 클림트가 1906 년에 초상화를 그렸을 때 그는 발명된 무명의 여성이 아니라,문화적이고 부유한 환경에서 비엔나 사회의 여성을 그렸다.
그림의 중요성은,그러나, 모형의 신원을 넘어. 드레스의 얼굴,목, 손 및 몇몇 접힌 부분은 정확하게 묘사됩니다. 모든 주위에,가구와 장식은 고전적인 원근법을 복종시키는 것을 멈춥니다. 안락 의자의 뒤는 큰 타원형,직물은 격자,공간은 밴드와 표시의 중첩이 됩니다.
유사성과 추상성 사이의 이러한 긴장이 만들어집니다 프리차 리들러 중요한 이정표. 테이블은 1 년 선행합니다 the 아델 블로흐-바우어 1 세의 초상화 그리고 클림트가 자신의 환경을 장식에 녹이면서 모델의 심리적 존재를 어떻게 유지할 수 있는지 이미 보여줍니다.
얼굴
뺨, 입, 시선의 모양은 의도적으로 인공적인 공간의 중심에서 유사성을 유지합니다.
의류
흰색 드레스는 더 이상 단순한 직물이 아닙니다: 그것의 가벼운 질량은 전체 구성의 삼각형 기초를 고정시킵니다.
안락의자
타원형 등은 현대 광배처럼 머리를 감싸고 배경과 인물을 분리합니다.
안내 읽기
네 개의 단순한 모양으로 고정된 인간의 모습
구성은 무성해 보이지만 골격은 놀라울 정도로 엄격합니다. 클림트는 분리하기 쉬운 모양을 겹쳐 놓습니다: 몸체를 위한 밝은 삼각형,등받이를 위한 어두운 타원형,캔버스 프레임을 위한 직사각형 및 패턴을 위한 일련의 사각형.
이 프레임은 장식에서 그림이 길을 잃지 않도록합니다. 삼각형은 아래쪽 부분을 안정시키고 타원형은 시선을 머리에 집중시키고 수직선은 전체를 곧게 펴줍니다. 열린 손은 마침내 작은 수평선을 형성하여 시선의 상승을 늦춥니다.
정상
머리는 중심축을 차지하고 보드에서 가장 정확한 지점이됩니다.
더 오벌
등받이는 단순한 해부학적 윤곽 없이 흉상을 감싸고 있습니다.
베이스
흰색 드레스는 인물을 넓히고 기념물의 안정성을 제공합니다.
그리드
사각형, 밴드 및 작은 패턴은 바닥이 자연스럽게 물러나는 것을 방지합니다.
보이는 기하학
그림은 초상화, 가구, 모자이크 사이를 오갑니다
기하학은 장식으로 사실 뒤에 추가되지 않습니다. 그것은 무게,깊이 및 빛을 분배합니다.
드레스는 목에서 내려와 아래쪽 가장자리로 넓어집니다. Fritza는 거의 아치형으로 설치된 것 같습니다.
파일은 인간의 실루엣 뒤에 두 번째 실루엣을 만들어냅니다. 신성한 의미를 되찾지 못한 채 종교적인 후광을 대신합니다.
캔버스 프레임과 배경 밴드는 수직성을 재확인합니다. 원근은 중첩된 평면으로 대체됩니다.
반복되는 패턴은 표면을 조각냅니다. 그들의 리듬은 얼굴과 손의 매끄러운 부분을 강조합니다.
가구는 이미지가 됩니다
진짜 안락의자, 현대 왕좌 또는 후광?
크고 둥근 등받이는 안락 의자처럼 읽을 수 있지만 클림트는 볼륨 지수를 줄입니다. 우리는 팔걸이,좌석 깊이,바닥과의 설득력있는 관절을 거의 볼 수 없습니다. 가구는 주로 흉상 뒤에 배치 된 표면으로 기능합니다.
그것의 어두운 테두리는 머리를 절연하고 공정한 피부를 강화. 직물의 타원형과 사각형 패턴은 태피스트리,자수와 모자이크 사이에,작업 된 재료의 인상을 준다. 프리차는 설명 인테리어에 앉아 있지 않습니다: 그것은 모양에 내장되어 있습니다.
"왕좌"라는 단어는 정면과 의식 효과를 설명하는 데 유용하지만 문자 그대로 받아 들여서는 안됩니다. 특정 왕실 좌석을 식별하는 문서는 없습니다. 대신 클림트는 궁정 초상화 어휘를 사용하여 현대 비엔나 사람들에게 주권적 존재를 부여합니다.
안락 의자
네, 앉은 자세와 등받이는 여전히 읽을 수 있기 때문입니다.
왕좌
시각적 효과로 그렇습니다: 모델의 정면성, 기념비성 및 고립성.
헤일로
예, 프리차를 종교적 인물로 변화시키지 않고 형태를 비교합니다.
문서화된 비교
클림트가 벨라스케스에게서 빼앗은 것과 그가 변화시킨 것
초상화에 관한 연구는 Fritza Riedler를 초상화에 더 가깝게 만듭니다인판타 마리아 테레지아 1652 -1653 년경 벨라스케스가 그린 클림트는 스페인 화가를 알고 존경했다.
같은 정면성
두 여성은 서사적 행동 없이 관객을 마주하고 시선으로 이미지를 붙잡는다.
확대된 실루엣
벨라스케스에서는 궁정 드레스가 몸을 펼칩니다. 클림트에서는 드레스와 안락의자가 함께 이 폭을 만들어냅니다.
다른 깊이
벨라스케스는 궁정 초상화의 공간을 그대로 유지하고 있습니다. 클림트는 배경을 평평하게 하고 인물상을 모자이크에 더 가깝게 만듭니다.
따라서 "벨라스케스의 영향"에 대해 이야기한다고 해서 클림트가 포즈를 마지막 세부 사항까지 복사한다는 의미는 아닙니다. 그는 표현의 논리를 차용합니다: 의복의 정면성,대칭성 및 폭 덕분에 사람을 공식적인 존재로 변화시키는 것. 그런 다음 바로크 양식의 깊이를 현대적인 모티프로 대체하여 비엔나 탈퇴 연구에 가깝습니다.
이 뉘앙스는 필수적입니다. 친자 관계는 초상화의 존엄성을 설명하는 반면 변형은 현대성을 설명합니다. 프리차 리들러는 인판타로 위장하지도 않고 17 세기로 옮겨지지도 않습니다e 세기: 그것은 궁정 초상화와 동등한 현대적 모습이 됩니다.
1904 - 1905
그림은 장식 앞에 포즈가 있음을 보여줍니다
빈 박물관은 초상화와 관련된 동일한 연구에 대한 여러 견해를 유지하고 있습니다. 포장지,표지 및 겹쳐진 선은 연구 작업을 볼 수있게합니다.
1904 -1905 일자 연구에 따르면 초상화는 1906 년에 완성되기 전에 성숙했습니다. 클림트는 패턴의 카펫에서 시작한 다음 얼굴을 삽입하지 않았습니다. 그것은 먼저 신체 존재를 고정시킵니다: 앉기,몸통의 방향,팔의 길이,손의 열림 장식이이 포즈를 조직하고 강화합니다.
이 방법은 최종 캔버스에서 치료의 차이를 설명합니다. 몸은 해부학적 논리를 유지하는 반면,주변의 표면은 훨씬 더 자유로워질 수 있습니다. 장식은 그림을 대체하지 않습니다: 그것은 그것에 의존합니다.
1898년부터 1907년까지
클림트의 시소를 이해하기 위한 세 개의 초상화
Fritza Riedler는 19세기 말의 여전히 공간적인 세속적 초상화 사이에 위치해 있습니다e 세기와 몸과 금의 거의 완전한 융합.
소냐 닙스
핑크색 드레스는 이미 넓은 공간을 차지하고 있지만 안락의자와 내부는 여전히 방 안의 물건으로 읽을 수 있습니다.
아델 블로흐-바우어 1세
프리차 이후 1 년 후,의복과 배경이 금으로 합쳐집니다. 얼굴과 손은 마지막 자연주의 닻으로 남아 있습니다.
프리차 리들러, 피벗
안락의자는 여전히 식별 가능하지만 이미 자율적인 형태로 작용하고 있습니다. 바로 이 중간 위치가 작업 자본을 만드는 것입니다.
그림은 아델보다 더 많은 흰색, 회색, 파란색을 유지합니다. 그 풍부함은 무광택 표면, 따뜻한 액센트, 빛나는 피부 사이의 교대로 금에서 덜 나옵니다.
하중이 없는 팔레트
백색, 파란 회색, 녹 및 머플 골드
그림은 종종 황금기와 연결되어 있지만 금박 바다 위에 놓여 있지는 않습니다. 상아 드레스가 가장 큰 발광 영역을 형성합니다. 블루 그레이는 배경을 식히고 녹과 자두 색조는 안락 의자에 따뜻함을 주며 작은 황금 악센트는 패턴을 강조합니다.
이 복용량은 얼굴을 보호합니다. 너무 획일한 색깔은 그림을 흡수했을 것입니다; 잔인한 반대는 실루엣 같이 그것을 밖으로 삭감했을 것입니다. 클림트는 진보적인 순환을 선호합니다: 복장의 상아는 피부를 결합하고, 안락 의자의 갈색은 머리에 반응하고, 파란 회색은 배경에서 멀리 밴드를 경미하게 움직입니다.
원산지 및 컬렉션
가족 서클에서 벨베데레까지
1927 년 프리차 리들러가 사망한 후에도 이 그림은 그의 가족과 계속 연결되어 있었다. 벨베데레는 1937 년 그의 여동생으로부터 이 그림을 인수했다. 공공 컬렉션에 들어간 이 오래된 항목은 이 초상화를 클림트에게 헌정된 여정의 주요 랜드마크 중 하나로 만드는 데 기여한다.
작품에는 재고 번호 3379 가 있습니다. 박물관에서 출판 한 치수는 152 × 134cm 입니다. 서명 "GUSTAV KLIMT 1906"은 왼쪽에 있습니다.
벨베데레 사진은 또한 초상화가 전체에 속한다는 것을 상기시켜줍니다. 비엔나에서는 탈퇴의 작품,미술사 박물관에 보관 된 벨라스케스의 궁정 초상화 및 클림트의 다른 그림과 비교할 수 있습니다. 도시 자체가 독서 도구가됩니다.
팁을 찾고 있습니다
박물관에서 초상화를 보는 방법은 무엇입니까?
몇 미터 떨어진 곳에서 시작하십시오. 그림은 먼저 건축물로 나타나야합니다: 밝은 삼각형,어두운 타원형,수직 밴드. 그런 다음 손과 얼굴에 접근하십시오. 그들의 훨씬 더 유연한 모델링은 패턴의 자발적인 건조함과 구별됩니다.
마지막으로 자신을 약간 옆으로 두십시오. 풍부한 금박이 없더라도 재료의 차이와 빛의 접촉이 모두 조명에 동일한 방식으로 반응하지는 않습니다. 이 변형은 디지털 복제가 구성을 렌더링하지만 표면은 덜 잘 렌더링한다는 것을 상기시켜줍니다.
벨라스케스와의 비교를 확장하기 위해 미술사 박물관도 비엔나에 위치해 있습니다. 두 박물관 사이의 경로를 구축하기 전에 공지 사항과 열린 방을 확인하십시오.
복제 가능
찾아내 프리차 리들러의 초상화 손으로 그린
제품 시트는 형식,옵션 및 오일 재생을 제공합니다. 크고 거의 정사각형 형식은 안락 의자의 디자인을 읽을 수있게 유지할 수있는 벽에 특히 적합합니다.
문서가 확인되었습니다
주요 소스
벨베데레 · 프리차 리들러
제목, 날짜, 치수, 기술, 목록, 모델 전기, 출처 및 작업 지침.
지침을 참조하십시오 →빈 박물관 · 준비 연구
1904 -1905 의 장, 포장지에 연필, 차원, 높은 정의 이미지 및 CC0 면허.
도면을 참조하십시오 →알베르티나 · 프리차 리들러를 위한 공부
연대측정, 기술, 치수, 시트의 출처 및 카탈로그 raisonné와의 연결.
파일을 참조하십시오 →구스타프 클림트 데이터베이스
연구, 초상화의 맥락, 기하학적 공간과 자연주의 모델의 관계, 벨라스케스와의 비교.
폴더 읽기 →미술사 박물관 · 마리-테레즈
1652년부터 1653년까지 벨라스케스가 그린 인판타의 초상화와 외교적 맥락에 대한 공식 공지입니다.
표 →를 참조하세요빅토리아 국립 미술관 · 구스타프 클림트
거의 정사각형 구성, 삼각형 드레스, 열린 손 및 벨라스케스와의 비교를 설명하는 교육 자료입니다.
문서를 읽으십시오 →시각적 크레딧: Gustav Klimt, Belvedere, CC BY-SA 4.0의 주요 작업 Wikimedia Commons를 통한 라이센스; 준비 연구, Wien Museum, CC0; 각 파일의 라이센스에 따라 Wikimedia Commons를 통한 Velazquez 초상화 및 박물관 사진; 공개 도메인에서 Klimt의 작품. 각 이미지 주소는 기사에서 한 번만 사용됩니다.
자주 묻는 질문
8개의 응답으로 구성된 Fritza Riedler의 초상화
프리차 리들러는 누구였나요?
1860년 Friederike Langer에서 태어나 1927년에 사망한 Fritza Riedler는 엔지니어이자 교수인 Aloys Riedler의 아내였습니다.
클림트는 언제 프리차 리들러를 그렸나요?
초상화는 1906 년에 완성되고 서명되고 날짜가 적혀 있습니다. 준비 연구는 1904 년 - 1905 년으로되어 있습니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
벨베데레 지시문은 152 × 134 cm 를 나타냅니다. 캔버스에 크고 거의 정사각형 형식의 유화입니다.
의자가 왜 그렇게 중요한가?
커다란 타원형 등받이가 머리를 감싸고 실루엣을 넓히며 실제 가구를 후광이나 현대 왕좌에 필적하는 자율적인 모양으로 변형시킵니다.
벨라스케스의 영향력은?
인판타 마리아 테레지아와의 비교는 정면성,확대된 실루엣,궁정 초상화의 존엄성 및 대칭적인 조직에 관한 것입니다. 클림트는 그러나 바로크 깊이를 기하학적 표면으로 변형시킵니다.
그림에 금이 들어있나요?
황금기의 맥락에 속하며 황금색 액센트가 있지만 그 효과는 주로 상아, 청회색, 녹, 자두 및 패턴 반복을 기반으로 합니다.
프리차 리들러의 초상화는 어디에 있나요?
그림은 벨베데레 비엔나, 재고 번호 3379 에 속합니다. 방문하기 전에 온라인으로 교수형을 확인하는 것이 좋습니다.
그림의 복제가 있습니까?
예. Alpha Reproduction은 전용 시트를 제공합니다 프리차 리들러의 초상화, 여러 형식과 손으로 그린 복제품이 있습니다.
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