르누아르 · Chatou · 인물, 빛과 현대 사회
보트 타는 사람들의 점심: 르누아르의 손님은 실제로 누구입니까?
Maison Fournaise 의 줄무늬 차양 아래에서 르누아르는 친구,모델, 예술가,언론인 및 엔터테인먼트 사람들을 한자리에 모았습니다. 장면은 자발적인 것처럼 보입니다; 기술적 분석은 오랫동안 재구성 된 구성을 보여줍니다.
이 가이드는 인물,대화, 테이블,빛과 숨겨진 회개를 따라갑니다. 또한 그림이 어떻게 Durand-Ruel 컬렉션을 떠나 필립스 컬렉션의 아이콘이 되었는지 설명합니다.
올바른 독서
이것은 점심 사진이 아닙니다: 그것은 그림으로 재구성 된 이상적인 사회입니다
르누아르가 그린 보트 타는 사람들의 점심 1880 년과 1881 년 사이 센 강변의 Chatou 에 있는 Maison Fournaise 테라스에서. 테이블은 방금 부분적으로 정리되었습니다; 병,안경, 과일,접시 및 냅킨은 식사의 끝 이야기를 들려줍니다. 주변에서 대화는 소그룹으로 나뉩니다. 공식 초상화처럼 포즈를 취하는 사람은 없지만 거의 모든 인물은 화가의 서클에있는 사람과 일치합니다.
이 작품은 일반적으로 분리되는 세 가지 장르를 결합합니다: 그룹 초상화, 정물화 및 풍경. 얼굴은 사회 생활을 제공하고 테이블은 전경을 안정시키는 반면 발코니의 개방은 물, 나무 및 센 강 공기를 들여 보내줍니다. 이 야망은 그 큰 차원과 창조의 어려움을 설명합니다.
자발성의 인상은 따라서 즉각적인 방법이 아닌 결과이다. 필립스 컬렉션은 적외선 사진,엑스레이 및 그림 레이어의 연구에 그림을 적용했다. 이러한 검사는 캐릭터의 움직임,완전히 건조되기 전에 완전히 대체 된 그림 및 다시 칠해진 구절을 보여줍니다. 르누아르는 오랜 시간 동안 노력 유동성 뒤에 사라집니다.
신분증
자세히 설명하기 전에 안전한 벤치마크를 확인하세요
| 요소 | 정보 | 왜 중요한가 |
|---|---|---|
| 제목 | 보트 타는 사람들의 점심 / 보트 파티의 오찬 | 제목은 배에서 먹는 식사가 아니라 배타기와 관련된 사교성을 가리킨다. |
| 아티스트 | 피에르 오귀스트 르누아르, 1841년 -1919년 | 이 작품은 그의 현대적이고 인상주의적인 회화 시대에 속합니다. |
| 날짜 | 1880년부터 1881년 사이 | 제작은 몇 달에 걸쳐 진행되며 수많은 세션이 진행됩니다. |
| 테크닉 | 캔버스에 유채 | 표지, 중첩 및 질감은 작품의 기억을 보존합니다. |
| 치수 | 130.2×175.6cm | 이 대규모 형식은 현대 여가 활동에 기념비적인 규모를 제공합니다. |
| 대표되는 장소 | Maison Fournaise, Chatou의 테라스 | 자토우섬의 레스토랑, 호텔, 보트 대여. |
| 컬렉션 | 필립스 컬렉션, 워싱턴, 1923년 인수 | 그림은 박물관의 상징적인 작품이 되었습니다. |
| 2026년 상황 | 7 월 19 일까지 오르세 미술관에 대한 특별 대출; 8 월 워싱턴에 반환 발표 | 임시 전시장은 독점 컬렉션을 변경하지 않습니다. |
초상화
특정 식별이 조심스럽더라도 모델은 개별화되어 있으며 르누아르 집단에 속합니다.
정물화
안경, 와인, 포도, 배, 병, 식탁보가 그림 안에 그림을 형성합니다.
풍경
발코니는 센 강으로 열리며 공기, 빛, 초목에 사교성을 새깁니다.
퍼니스 하우스
Chatou는 기차, 센강, 카누 덕분에 파리 시민들의 여름 라운지가 됩니다
새로운 여가문화에서 탄생한 주소
1837 년에 개통된 파리-샤투 철도 노선은 도시 거주자들이 센 강둑을 이용할 수 있게 해준다. 일요일에는 노를 저고,수영하고, 점심을 먹고 대로에서 멀리 숨을 쉬러 온다. 카누는 단순한 스포츠가 아니다: 옷,클럽, 회의,자유에 대한 상상력으로 사회적인 패션이 되어가고 있다.
해양 목수 인 Alphonse Fournaise 는 보트 건설과 임대,호텔 및 레스토랑을 하나로 모으는 시설을 섬에 개발하고 있습니다. La Maison Fournaise 는 예술가와 작가의 만남의 장소가됩니다. 르누아르는 그곳에서 10 개 이상의 작품을 그렸습니다. 가족은 익명의 설정이 아닙니다: Alphonse Fournaise fils 와 아마도 Alphonsine Fournaise 가 큰 점심 식사에 나타납니다.
발코니는 결정적인 역할을합니다. 그것은 인물을 둘러싸지 않고 직사광선으로부터 보호합니다. 줄무늬 차양은 빛을 걸러 내고; 난간은 한계를 쌓습니다; 그 너머,강과 나무는 보트 타는 사람의 존재에 대한 이유를 회상합니다. 르누아르는 따라서 내부와 외부 모두 친밀하고 개방적 인 공간을 얻습니다.
이 곳은 또한 파리 지역의 변혁에 대한 이야기를 들려줍니다. 기차는 거리를 줄이고 여가 활동은 발전하며 다른 배경을 가진 사람들이 같은 시설에서 만납니다. 표는 프랑스 사회의 전부를 보여주지는 않지만 도시 근대성의 특징인 이동성과 사교성을 묘사합니다.
누구야?
르누아르는 친구와 롤모델을 대화의 집합체로 변화시킵니다
| 테이블 영역 | 캐릭터 | 역할 또는 링크 | 비주얼 인덱스 |
|---|---|---|---|
| 왼쪽 전경 | 알린 샤리고 | 르누아르의 미래 아내이자 재봉사이자 모델 | 그녀는 의자에 있는 작은 굴을 가지고 놀아요. |
| 왼쪽 난간 | 알퐁스 푸르네즈 아들 | 보트와 관련된 소유자의 아들 | 카누 메이커와 바디 니트, 그는 난간에 기대어. |
| 전경 오른쪽 | 구스타브 카유보트 | 화가, 수집가 및 보트 애호가 | 흰색 옷을 입고 의자 위에 앉아 있습니다. |
| 중앙 난간 | 아마도 알폰신 푸르네즈일 겁니다 | 주인의 딸, 르누아르의 모델 | 팔꿈치에 기대어 있는 젊은 여성; 주의 깊은 식별. |
| 중앙, 뒤로 돌아 | 남작 라울 바르비에 | 전직 기병 장교 | 그는 작곡 중간에 대화를 주도한다. |
| 센터 | 엘렌 안드레 | 드가, 마네, 르누아르의 배우이자 모델 | 그녀는 입술에 잔을 가져옵니다. |
| 배경, 모자 | 찰스 에프루시 | 은행가, 수집가 및 이사 공보 데 보자르 | 그녀의 모자는 좀 더 도시적이고 사교적인 의상을 표시합니다. |
| 에프루시 근처 | 줄스 라포르그 | 시인이자 비평가이자 에프루시 비서 | 그는 르누아르가 작업 중에 방향을 바꾼 대화를 그와 형성합니다. |
| 전경 오른쪽 | 안젤라 | 모델과 꽃집; 귀속이 논의되었습니다 | 그녀는 기자 마지올로에게 고개를 돌린다. |
| 오른쪽에 서 있는 | 마지올로 | 저널리스트 | 그는 긴밀한 대화에서 앙겔레 쪽으로 기울고 있다. |
| 위 직각 | 잔느 사마리 | 코메디프랑세즈의 배우 | 그녀는 매우 활기찬 그룹에서 두 남자와 상호 작용합니다. |
| 같은 그룹 | 유진 피에르 레스트링게스 | 내무부 공무원 | 그의 웃음은 작은 삼각형 모양의 인물을 열어줍니다. |
| 같은 그룹 | 폴 로테 | 르누아르의 화가이자 절친한 친구 | 고개를 숙인 채 그는 오른쪽으로 무리를 닫는다. |
보이지 않는 기하학
테이블의 대각선, 차양 및 소그룹은 군중이 흩어지는 것을 방지합니다
매우 정확하게 계층적 장애입니다
흰색 테이블은 전경을 대각선으로 가로지릅니다. 그 각도는 빠른 깊이를 만들어내고 이정표와 같은 물체를 분산시킵니다. 어두운 병,투명한 안경,따뜻한 과일과 구겨진 수건은 몸 사이에 시각적인 멈춤을 형성합니다.
왼쪽에는 기둥과 난간이 장면을 안정시킵니다. 위에는 차양의 스트립이 두 번째로 가벼운 대각선을 형성합니다. 둘 사이에 캐릭터는 쌍 또는 트리오로 나뉩니다. 단일 중심이 지배적이지 않습니다: 눈은 Aline 에서 개로,Caillebotte 에서 테이블로,Ellen Andrée 의 유리에서 Ephrussi 의 모자까지,그리고 오른쪽 그룹으로 넘어갑니다.
몸짓은 다리 역할을 한다. 돌린 머리는 다른 인물을 부른다; 난간에 놓인 팔은 선을 뻗는다; 눈은 하나의 이야기를 형성하지 않고 만난다. 이 순환은 우리가 도착하기 전에 여러 대화가 시작되었고 출발 후에도 계속될 것이라는 인상을 준다.
풍경은 파편으로만 볼 수 있습니다. 이 경제는 인간의 존재를 희석시키는 것을 피합니다. 르누아르는 보행기를 추가하여 센 강의 탁 트인 전망을 그리지 않습니다; 그는 먼저 공동체를 건설한 다음 강이 여가 환경을 설명하도록 합니다.
그림의 성공은 역설에 기인합니다: 각 그룹은 자율적으로 보이지만 전체의 균형을 수정하지 않고는 어떤 인물도 제거 할 수 없습니다.
작곡을 읽고색깔, 물자 및 빛
흰색은 결코 흰색이 아닙니다: 공기의 파란색, 차양의 노란색 및 얼굴 반사를 받습니다
잔혹한 가득 차있는 태양 보다는 오히려 거르는 빛
차양은 손님을 보호하고 빛을 확산. 얼굴은 균일하게 점등되지 않습니다; 장미,노란색, 파란색과 보라색은 피부 톤을 형성한다. 르누아르는 체계적인 검은 그림자를 피한다. 이웃 색상은 한 개체에서 다른 개체로 순환하고 장면에 응집력을 부여합니다.
식탁보는 그림의 큰 반사판입니다. 그것은 손,병 및 옷을 향해 빛을 반사합니다. 그것의 주름은 정물화가 수직으로 구두점을 찍는 유연한 부조를 만듭니다. 안경은 몇 가지 반짝임과 투명 필름으로 칠해져 있습니다; 과일은 식사의 따뜻한 색조를 응축시킵니다.
키는 주제에 따라 변경됩니다. 그들은 특정 얼굴에 더 꽉,잎에 더 자유,차양의 스트립에 더 이상. 이 다양성은 인상주의가 균일 한 조리법이되는 것을 방지합니다. 르누아르는 피부,직물, 유리 또는 식물에 자신의 터치를 적응시킵니다.
엑스레이와 적외선
눈에 보이는 잔치 아래서 회개는 정복하기 어려운 구성을 말해줍니다
Aline은 다른 여성을 대체합니다
엑스레이는 다른 인물이 먼저 왼쪽 전경을 차지했음을 보여줍니다. 르누아르는 그것을 덮어 작은 개와 함께 Aline Charigot 을 설치하여 그림에서 가장 유명한 감정적 인 점 중 하나를 만듭니다.
필립스 컬렉션은 2017 년 전시회를 준비하면서 작품을 재검토했다. 적외선 및 엑스레이 이미지는 포즈,머리 및 높이의 변화를 보여준다. Charles Ephrussi 는 처음에 발코니 앞쪽을 바라보았다; 르누아르는 대화를 강화하기 위해 그를 이웃쪽으로 돌린다.
맨 아래에있는 두 남자도 차양의 도입 또는 수정 후 낮아졌습니다. 방목 빛 아래에서 최종 상태와 관련이없는 부조는 이전 위치를 배반합니다. 현미경으로 보면 일부 건조 균열에 기본 색상이 나타납니다.
이러한 균열은 때때로 더 빠른 건조 층이 여전히 느리거나 축축한 페인트에 적용되었음을 나타냅니다. 그들은 과실에 대해 말하는 것이 아니라 캔버스에 직접 작업하는 화가의 긴급성과 반복에 대해 말합니다. 필립스는 알려진 준비 도면이없고 눈에 띄는 밑 그림이 거의 없음을 지적합니다: 르누아르는 그림으로 구성을 정교하게 만듭니다.
편지는 이러한 어려움을 확인. 그는 오는 또는 오지 않는 모델,지연 및 그가 제거 결국 수치에 대해 불평. 르누아르의 명백하게 가장 편안한 작업은 따라서 불안정한 건설 현장에서 발생,모든 사람의 가용성에 따라.
행복하지만 구성된 현대성
보트 타는 사람, 여배우, 화가 및 수집가는 같은 테라스를 공유합니다
의류는 커뮤니티를 파괴하지 않고도 차이점을 눈에 띄게 만듭니다
흰색 저지와 밀짚 보터는 스포츠 세계를 신호합니다. Charles Ephrussi 의 모자는보다 도시적이고 부르주아적인 등록부에 속합니다. 드레스,리본, 장갑 및 보석은 다른 사회적 지위를 구별합니다. 르누아르는 이러한 격차를 유지하면서 동일한 장면에 통합합니다.
이러한 다양성은 프랑스 사회의 통계 문서를 구성하지 않습니다. 모두 직접적이든 간접적이든 예술가의 네트워크와 연결되어 있습니다. 그러나 Caillebotte 와 같은 부유 한 화가,Ephrussi 와 같은 수집가,여배우, 모델 및 복원가의 가족의 근접성은 국경이 순간적으로 더 유연 해지는 새로운 여가 문화를 나타냅니다.
오르세 미술관은 오늘 르누아르를 현대 생활의 위대한 화가로 다시 읽습니다. 행복은 진지함의 부족이 아닙니다: 그것은 역사적인 주제가됩니다. 친구들과 함께 점심을 130 x 176 센티미터 크기의 캔버스로 만드는 것은 자유 시간을 이전에 종교,신화 또는 공식 장면에 대해 예약 된 존엄성을 부여하는 것과 같습니다.
르누아르는 설립에 필요한 작업도,당대의 완전한 긴장도 보여주지 않는다. 그의 비전은 온화함,연결, 쾌락을 선택한다. 그러므로 우리는 이 세계가 사회적 현실의 중립적 재현이 아니라 회화적 명제라는 것을 이해하면서 이 세계를 존경해야 한다.
샤투에서 워싱턴까지
출처는 그림을 미국 박물관의 상징으로 변형시킵니다
르누아르는 Chatou에서 일합니다
세션은 몇 달에 걸쳐 연장됩니다. 구성은 웹에서 직접 진화합니다.
대중에게 발표
이 작품은 인상주의 전시의 맥락에서 전시되며 현대 생활의 야심찬 그림으로 인식됩니다.
상인은 일을 계속합니다
이 그림은 인상파의 위대한 상인이 미국으로 떠나기 전 가족의 소유였습니다.
던컨 필립스가 인수합니다
Durand-Ruel 제품군에서 구입한 이 제품은 르누아르 사상 최고 구매 금액으로 표시됩니다.
필립스 컬렉션 아이콘
Duncan Phillips는 이 작품이 대중의 관심을 끌고 그의 젊은 박물관에 정체성을 부여할 것이라는 점을 즉시 이해했습니다.
파리의 뛰어난 대출
필립스는 오르세 미술관에 그림을 빌려줍니다 르누아르와 사랑2026년 3월 17일부터 7월 19일까지, 8월에 워싱턴으로 복귀가 발표되었습니다.
오늘 테이블을 참조하십시오
영구 수집은 워싱턴에 있지만 임시 대출은 여전히 확인이 필요합니다
이 업데이트의 날짜로
이 그림은 파리 오르세 미술관에서 전시회에서 예외적으로 선보였습니다 르누아르와 사랑. 행복한 현대2026년 7월 19일까지.
필립스 컬렉션에는 그가 2026 년 8 월에 워싱턴으로 돌아가야 한다고 명시되어 있다. 이 날짜 이후 여행하기 전에 작품의 공식 페이지와 박물관 달력을 참고하라. 주요 작품은 대여 중이거나 복원 중이거나 일시적으로 극장 밖에 있을 수 있다.
Chatou 에서 Maison Fournaise 와 인상파 섬은 사이트를 이해할 수있게 해줍니다. 그림은 거기에 보존되어 있지 않지만 테라스,센느 강 및 카누의 역사는 이미지를 지리에 배치합니다. 따라서 장소와 원본의 방문은 두 가지 다른 경험에 반응합니다.
캔버스 앞에서 테이블의 대각선을 파악하기 위해 거리에서 시작. 다음 얼굴과 안경을 가까이 가져; 마지막으로 어디 검사 Aline 아래에 덮여 그림을 공개 왼쪽으로 돌아갑니다. 이 앞뒤 움직임은 전체 이미지와 그 생산의 차이를 드러냅니다.
비교해볼 작품 여섯
르누아르, 샤투, 보트 문화의 점심을 연장해 보세요
보트 타는 사람들의 점심
테라스, 13개의 인물, 테이블, 센강의 빛이 큰 형식으로 모였습니다.
작품 보기 →Chatou의 보트 타는 사람
물과 더 개방적인 구성으로 현장과 해상 여가 활동을 즐길 수 있습니다.
작품 보기 →
욜레
보트는 반사와 제방 속에서 다채로운 모양이 됩니다.
작품 보기 →
라 그르누이예르
첫 인상주의 실험실의 목욕객, 보행자, 보트.
작품 보기 →갈레뜨 밀볼
빛이 여러 움직이는 그룹을 연결하는 또 다른 훌륭한 구성입니다.
작품 보기 →
보트 파티
이곳 오찬의 전경에 앉아 있는 화가는 대담한 항해 풍경의 작가가 됩니다.
작품 보기 →재생산 및 장식
큰 형식이 이상적이지만 얼굴 가독성은 크기보다 더 중요합니다
넓은 벽을 위해 만들어진 구성
수평 형식은 소파,대형 콘솔 또는 식당에서 적합합니다. 충분한 원근법을 사용하면 먼저 모든 것을 읽은 다음 대화를 읽을 수 있습니다.
너무 작은 복제는 구별하기 어려운 점으로 문자를 줄일 수 있습니다. 공간이 제한되어있는 경우 테이블의 얼굴,안경 및 대각선을 명확하게 보존하는 너비를 선택하십시오. 벽을 측정하고 프레임이 숨을 쉬게하고 두 벽 단위 사이의 작업을 조이지 않도록하십시오.
충성도는 고립 된 노란색이나 파란색에 의존하지 않습니다. 관계는 보존되어야합니다: 따뜻하고 차가운 흰색,분홍빛이 도는 피부색,초목의 녹색,병의 검은 색 및 차양의 주황색 액센트. 너무 포화 된 이미지는 필터링 된 빛을 화려한 포스터로 변환합니다.
유화에서는 터치의 다양성도 확인하십시오. 식탁보는 피부 나 잎과 같은 질감을 가져서는 안됩니다. 배송 전에 유효성 검사 사진을 요청하고 원격으로 전체 균형을 확인한 다음 얼굴과 테이블 개체를 가까이서 확인하십시오.
현대적인 인테리어의 경우 냉정한 미국 상자가 색상을 강조합니다. patinated 금 프레임은 큰 그룹 초상화의 고전적인 차원을 강화합니다. 두 경우 모두 조명은 캔버스에 직접 반사되지 않고 부드럽고 측면적이어야합니다.
검증된 컬렉션 및 소스
매장에서 르누아르를 둘러보고 필립스 컬렉션 리서치로 돌아가 보세요
피에르 오귀스트 르누아르
보트 타는 사람, 공, 초상화, 목욕하는 사람, 정원 및 현대 생활의 장면.
운동인상주의
르누아르, 모네, 모리조, 드가, 시슬리, 피사로를 비교해 보세요.
화가이자 모델구스타브 카유보트
점심 식사 전경에 앉아 있는 보트 타는 사람의 작품을 감상해 보세요.
성별초상화
고립된 인물, 가족, 친구 그룹, 현대인의 얼굴.
박물관오르세 미술관
르누아르와 프랑스 컬렉션의 인상파 걸작을 살펴보세요.
선택유명한 그림들
예술가, 시대, 박물관, 주제별로 훌륭한 작품을 찾아보세요.
작업 공지
날짜, 치수, 문자, 1923년 획득 및 컬렉션 상태.
필립스 컬렉션기술 연구
적외선, 엑스레이, 회개, 균열 및 구성 방법.
보존표면 아래
에프루시 운동, 배경의 변신, 알리네 아래 숨겨진 인물.
필립스 컬렉션2026년부터 대출
Orsay의 대출 날짜와 2026년 8월 워싱턴으로의 복귀가 발표되었습니다.
오르세 미술관르누아르와 사랑
파리 전시회, 행복한 현대성, 그림의 탁월한 대여.
오르세 미술관캠페인 파티
르누아르 작품의 연결고리 Chatou, 보트 타기, 식사 및 그림.
퍼니스 하우스역사적인 장소
기차, 레스토랑, 보트 건조 및 Chatou의 인상파에 대한 기억.
위키미디어 공용고화질 이미지
전체 테이블의 매우 높은 해상도의 디지털 재생산.
열 가지 구체적인 답변
Le Déjeuner des canoeiers 에 관해 자주 묻는 질문
누가 Le Déjeuner des canoeiers 를 그렸습니까?
피에르 오귀스트 르누아르는 1880년에서 1881년 사이에 캔버스에 이 유화를 만들었습니다.
장면은 어디서 벌어지는가?
Maison Fournaise 테라스, 세느강 유역의 Chatou에 위치한 레스토랑 및 카누 시설.
식별되는 문자는 몇 개입니까?
필립스 컬렉션은 열세 개의 가능성 있는 아이덴티티 또는 아이덴티티를 제공합니다. 특히 Alphonsine Fournaise 또는 Angèle과 같은 일부는 주의해서 공식화한 상태로 유지되어야 합니다.
강아지와 함께 있는 여자는 누구?
르누아르의 미래 아내인 Aline Charigot는 왼쪽 전경에 작은 굴을 가지고 놀고 있습니다.
구스타브 카유보트는 어디에 있나요?
전경에는 흰색 저지와 밀짚보터를 입고 의자 위에 앉아 똑바로 앉아 있습니다.
그림은 한 세션에 그려졌나요?
아니. 편지, 엑스레이 및 적외선은 여러 세션, 움직임 및 그림의 교체를 증명합니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
약 130.2 × 175.6 cm. 이 큰 형식은 여가 장면에 기념비적 인 규모를 제공합니다.
어느 박물관에 Le Déjeuner des canoeiers 가 있습니까?
1923년 Durand-Ruel 가족으로부터 인수한 워싱턴의 필립스 컬렉션.
2026년 파리에서 그림은 왜?
그는 전시회를 위해 오르세 미술관에 예외적으로 임대되었습니다 르누아르와 사랑 2026년 7월 19일까지, 8월에 워싱턴으로 복귀가 발표되었습니다.
복제를 위해 어떤 형식을 선택해야 합니까?
테이블의 면과 대각선을 보존할 수 있을 만큼 넓은 가로 형식입니다. 방에서 사용 가능한 거리가 최종 치수를 안내해야 합니다.
0 댓글