회화 · 영화 · 가족 이야기

오귀스트 르누아르와 장 르누아르: 화가이자 그의 영화감독 아들

장 르누아르는 아버지의 모델,그림과 대화 사이에서 자랐습니다. 그러나 그는 그림을 영화에 적응시키지 않았습니다: 그는 살아있는 유산을 움직임,우연 및 인간 관계의 예술로 변형 시켰습니다.

어린 시절 초상화 국가 파티위대한 환상프랑스 캉캉이 가이드는 두 주요 작품 간의 대응과 격차를 따릅니다.

장 르누아르는 어렸을 때 아버지 피에르 오귀스트 르누아르가 그린 그림입니다
영화 제작자가되기 전에 Jean은 아버지의 그림에서 친숙한 얼굴입니다: 모델, 관찰 된 아들 및 가족 세계의 인물.
1894년장 르누아르의 탄생
1924년첫 장편 영화
1936년국가 파티
1962년르누아르, 나의 아버지

짧은 대답

장 르누아르는 그의 아버지가 그림에서 했던 일을 영화에서도 했나요?

친족 관계는 존재하지만 직접적인 영향도 아니고 인용문의 갤러리도 아닙니다. 피에르 오귀스트 르누아르는 색상,촉감, 빛 및 고정 프레임을 통해 존재를 구성합니다. 장 르누아르는 움직이는 몸,지속 시간,목소리, 배우,횡단 가능한 설정 및 예기치 않은 요소를 사용하여 작업합니다. 아들은 그림을 움직이지 않습니다: 그는 존재를 함께 바라 보는 또 다른 방법을 발명합니다.

그들의 대화는 공통의 경험으로 시작됩니다. Jean 은 포즈를 취하는 세션,정원, 강변 및 끊임없이 대표되는 가족들과 함께 아버지의 모델들 사이에서 살았습니다. 이 친숙함은 그에게 평범한 몸짓에 대한 관심을 키워줍니다: 먹고,춤추고, 목욕하고,일하고, 욕망하고,관찰하는 깊은 공명을 설명하며,영화를 인상주의의 삽화로 변형시키지 않습니다.

Jean은 또한 화가의 후손에 적극적으로 기여하고 있습니다. 그는 거의 20년 동안 애정 어린 전기를 준비하여 1962년에 제목으로 출판했습니다 피에르 오귀스트 르누아르, 나의 아버지. 그의 기억, 그의 영화 및 그의 선택을 통해 그는 아우구스투스의 지속적인 이미지를 형성합니다: 관능의 예술가, 완고한 장인 및 삶의 관찰자.

필수 사항: Jean 은 종종 Auguste 를 위해 포즈를 취했지만 아버지를 촬영 한 적은 없습니다. 직장에서 Auguste 의 이미지는 특히 1915 년 Sacha Guitry 가 촬영했습니다. 따라서 두 작품의 관계는 다큐멘터리보다는 정신적,조형적 및 전기적입니다.

작업장으로 집은

르누아르 사이에서 가족은 몸짓, 얼굴, 변태의 기록 보관소가 됩니다

아우구스투스

화가 아버지는

그는 시간이 지남에 따라 사랑하는 사람들을 관찰하고 가정 생활을 포즈, 색상 및 태도의 실험실로 변화시킵니다.

영화감독 아들

당시 젊은 도예가였던 그는 영화로 눈을 돌려 생활 공간에서 신체를 연출하는 법을 배웠습니다.

대가족

Aline Charigot, Gabrielle Renard, Pierre, Claude 및 모델은 친밀감, 작업장, 극장 및 곧 화면을 연결합니다.

Gabrielle Renard는 어렸을 때 Jean Renoir와 함께 Auguste Renoir가 그렸습니다
Gabrielle Renard는 어린 시절 Jean과 동행하고 Auguste를 위해 포즈를 취합니다: 일상적인 관리와 이미지 제작이 만납니다.

가브리엘, 앨린 그리고 아이들: 일상생활이 예술로 들어갑니다

Jean 은 1894 년 Auguste Renoir 와 Aline Charigot 의 둘째 아들로 태어났습니다. 그의 형 Pierre 는 배우가 될 것입니다; 그의 남동생 Claude 는 특히 도예가이자 장식가로 일할 것입니다. 그들 주위에는 Aline 의 사촌이자 Jean 의 가정교사 인 Gabrielle Renard 가 결정적인 자리를 차지하고 있습니다. 그들 주위에는 Aline 의 사촌이자 Jean 의 가정교사 인 Gabrielle Renard 가 결정적인 자리를 차지하고 있습니다. 그녀는 동시에 익숙한 존재이며 화가의 모델이며 쇼와 이미지의 상상력의 전달자입니다.

가족 초상화는 단지 사적인 추억이 아닙니다. 그들은 르누아르가 자라서 헤어 스타일,의상 및 자세를 바꾸는 아이를 연구 할 수있게합니다. Jean 은 앉아 있고,바느질로 바쁘고,사냥꾼으로 변장하고,가브리엘과 함께 또는 그녀의 장난감에 몰두하여 나타납니다. 각 그림은 가정의 순간을 그림 경험으로 변화시킵니다.

이 어린 시절은 Jean 의 영화가 다르게 취할 질문을 제기합니다: 개인은 다른 사람들 사이에 어떻게 존재합니까? 고립 된 초상화는 커플,산부인과 병동 및 그룹과 함께 아우구스투스와 공존합니다. Jean 에서 캐릭터는 움직임,임시 동맹,거짓말 및 외모를 통해 자신을 드러냅니다.

알린 샤리고가브리엘 폭스피터클로드모델들

한 아이가 쳐다보았다

Jean은 붓 아래에서 역할을 바꿉니다: 아기, 가브리엘의 동반자, 소부르주아, 사냥꾼 또는 패션 디자이너

장 르누아르의 아버지 피에르 오귀스트 르누아르가 그린 바느질
장 르누아르 바느질: 차분하고 집중된 몸짓은 모델의 정체성만큼 중요합니다.

초상화는 이미 작은 무대입니다

포즈는 결코 완전히 수동적이지 않다. 모델은 옷을 입고,물체를 잡고,지속시간을 받아들이고 화가의 시선을 다룬다. Jean 의 초상화에서 긴 헤어 스타일,리본, 직물 및 변장은 때때로 지느러미 부르주아지의 소년에게 부여 된 기대를 흐리게한다. Auguste 는 경직 된 정체성보다는 머리카락의 질감,피부의 광채 또는 몸짓의 집중을 선호합니다.

미래의 영화 제작자는 따라서 어떤 이론보다도 외모가 사회적 게임이라는 것을 알게됩니다. 옷은 인식을 움직입니다; 자세는 말한다; 프레임은 시청자가 읽을 수있는 것을 선택합니다. Jean 은 배우들과 함께 이러한 직관을 재사용 할 것입니다. 그의 영화에서 의상은 캐릭터를 장식 할뿐만 아니라: 유니폼,이브닝 웨어,쇼 복장 또는 시골 복장이 그의 장소와 가능성을 결정합니다.

그러나 작품의 자율성은 보존되어야 한다. 오귀스트는 의식적으로 진을 영화로 준비시키지 않고 진은 어린 시절의 초상화를 미적 프로그램으로 바꾸지 않는다. 관심은 정확하게 그 틈에서 나온다: 친밀한 경험은 수십 년 후 가면,신체 및 표현에 대한 독립적 인 민감성이된다.

드로잉은 이 가족 세계에서도 중요한 역할을 합니다. 오르세 미술관은 친척들 - 특히 장과 가브리엘은 디자이너로서 르누아르의 특권적인 모델 중 하나임을 강조합니다. 따라서 가족은 가끔 있는 주제가 아니라 지속적인 관찰 분야입니다.

스크린에 세라믹스

장 르누아르는 일자리를받지 않습니다: 그는 오랫동안 자신의 것을 검색합니다

가브리엘과 장 르누아르는 오귀스트 르누아르가 그린 장난감을 가지고 어린 시절을 보냈습니다
그림에서 아이는 장난감을 조작합니다; 나중에 Jean은 제조, 재료 및 작업 사고에 대한 매력을 표현할 것입니다.

필름 이전의 소재

부상을 당한 1 차 세계대전 이후,Jean 은 도자기를 연습했습니다. 이 단계는 일화적인 괄호가 아닙니다. 화재와 사고를 당할 수 있는 집단적이고 물질적인 작업에 대한 맛을 느끼게 해줍니다. 오르세 미술관은 이러한 경험을 그의 미래 영화 개념에 더 가깝게 만듭니다: 작품은 의도에서 탄생하지만 예술가가 환영해야 하는 상황에서도 탄생합니다.

장은 1920 년 캐서린 헤슬링으로 알려진 안드레 호이슐링과 결혼했다. 그녀는 오귀스트의 마지막 모델 중 한 명이었다. 장은 다음을 포함한 첫 작품에서 그녀를 촬영한다 물소녀, 나나 그리고 리틀 매치 상인. 가족 연속성은 구체적입니다: 모델은 아버지의 작업장에서 아들의 화면으로 이동합니다. 그러나 카메라는 그에게 새로운 이동성과 변태의 힘을줍니다.

그의 시작에 자금을 조달하기 위해 Jean 은 아버지로부터 물려받은 거의 모든 작품을 팔았습니다. 제스처는 훌륭합니다: 그림 유산은 말 그대로 영화 제작의 자본이됩니다. 그것은 아우구스투스에 대한 거부를 의미하지 않습니다. 그것은 아우구스투스에 대한 거부를 의미하지 않습니다. 그것은 John 이 아들의 지위를 작가의 위험으로 전환하기를 원한다는 것을 보여줍니다.

그의 첫 장편 영화는 1924 년으로 거슬러 올라갑니다. 그 후 침묵의 시대의 에세이는 대화,소음, 사회적 환경 및 즉흥 연주가 눈을 풍요롭게하는 사운드 작업으로 이어집니다. 영화는 세계에 거주하는 자신의 방식이됩니다.

두 개의 예술, 두 개의 악기

고정 프레임이 잠시 응축됩니다; 카메라는 프레임 내부에서 어떤 변화가 있는지 보여줍니다

01

시체를

아우구스투스는 색과 촉각을 통해 육체를 렌더링합니다. 요한은 걸음걸이,망설임, 말,한 상태에서 다른 상태로의 이동을 관찰합니다.

02

그룹

화가는 표면에서 여러 인물의 균형을 맞춥니다. 영화 제작자는 배우 집합의 항목,출구 및 관계를 구성합니다.

03

자연

나뭇잎, 물, 빛은 그림을 구성합니다. 영화관에서는 바람, 비, 소리, 지속 시간이 자연에 사건의 힘을 부여합니다.

04

공과 산책은 자신을 보여주는 개인을 보여줍니다. 극장,사냥과 카바레는 진에서 표현으로 사회를 전시.

05

클래스

현대의 여가는 차이를 없애지 않고 함께 모인다. Jean 은 이러한 사회적 경계를 그의 이야기의 명백한 원동력으로 만든다.

06

기회

터치는 도망자를 암시한다; 촬영은 날씨, 배우, 실제 환경, 행복한 사고와 함께 진행됩니다.

가장 강한 유사성은 색깔이나 패턴이 아니다: 그것은 존재들이 단지 환경과 다른 존재들과 관련하여 서로를 이해한다는 확신이다.

1936 년 촬영된 컨트리 게임

강, 나뭇잎, 그네는 Maupassant, Auguste, Jean을 혼란스럽게 하지 않고 대화에 참여시킵니다

피에르 오귀스트 르누아르의 스윙, 장 르누아르의 컨트리 파티를 시각적으로 반영합니다
스윙 제공합니다 국가 파티 직접적인 시각적 반향: 가벼운 드레스, 뒤에서 본 남자, 필터링된 빛과 야외 활동의 사교성.

인용문이 영화를 소진시키지는 않습니다

국가 파티'는 모파상의 단편소설에 따르면 1936년에 촬영되어 1946년이 되어서야 개봉됐다. 약 40분 정도의 지속 시간은 물가에서 하루의 여가와 낭만적인 만남, 지속되지 못한 것에 대한 고통스러운 기억을 집중시킨다. 영화는 친숙한 인상주의의 영역을 발견하지만 지속 시간은 로맨스를 바꿀 수 있게 해준다.

작곡은 경의를 표합니다 스윙 : 가벼운 드레스,뒤에서 본 남자,나무 아래에서 찍은 인물. Jean 은 그러나 그림을 재현하는 것만은 아닙니다. 그네가 움직이고,눈이 순환하고,잎이 떨리고,강이 그룹 외부의 캐릭터를 끌어 당깁니다. 시간은 야외 활동의 약속을 돌이킬 수없는 경험으로 변화시킵니다.

오귀스트에서는 얼룩진 빛이 나뭇잎을 통과하여 옷에 정착합니다. 진에서는 구름,바람 및 신체의 움직임에 따라 다릅니다. 날씨는 배경이 아닙니다: 드라마에 기여합니다. 시청자는 행복이 깨지기 쉬운 조건에 달려 있다고 느낍니다.

영화는 또한 그림이 걸어 놓을 수있는 사회적,성적 거리를 드러냅니다. 일요일의 아름다움 뒤에는 욕망,서투름, 불확실한 동의,후회 및 평범한 질서의 재개가 나타납니다. 따라서 아버지에 대한 경의는 행복한 이미지가 보여주지 않는 것에 대한 비판적 탐구가됩니다.

1937 - 1939

위대한 환상과 게임의 규칙은 가족 인본주의를 전쟁과 사회로 전환시킵니다

르누아르의 Bal du Moulin de la Galette, 대규모 그룹 구성
에서 물랑 드 라 갈레트 공는 각각 특이성을 잃지 않고 전체적인 구성에 속하며, 이는 장 영화의 핵심 질문이다.

아무도 혼자 있지 않은 세상을 중심에 두고 촬영

위대한 환상 (1937) 은 전쟁 포로를 국가,언어 및 특히 계급의 차이에 직면하게합니다. 영화는 문자를 엠블럼으로 축소하는 것을 거부합니다. 오래된 계층 구조가 저항하는 동안 친밀감은 수용소를 넘습니다. 순진하지 않은이 인본주의는 그룹의 특이점에 대한 오귀스트의 관심에 합류하지만 Jean 은 역사적,정치적 중요성을 부여합니다.

게임의 규칙 (1939) 는 전체의 조직을 더욱 밀어붙인다. 주인과 하인은 같은 성을 차지하고,서로를 욕망하고,실수를 하고,서로를 반영한다. 프레임의 깊이와 긴 움직임은 보는 이로 하여금 어디를 볼지 선택할 수 있게 한다. 옥타브를 연기하는 장 자신도 이러한 관계의 메커니즘에 속한다.

이 영화관은 때때로 큰 그룹 화포에 비교됩니다. 우리가 즉시 내구를 추가하는 경우에 비교는 유용합니다: 특성은 뒤쪽으로 갈 수 있고,1 개의 대화는 또 다른 한개를 덮고,문은 새로운 활동 분야를 엽니다. 구조는 장면을 닫지 않습니다; 그것은 세계가 저쪽에 계속한다는 느낌을 줍니다.

성에서 조직된 쇼와 사냥 여행은 폭력을 의식으로 바꾸는 사회를 드러냅니다. 존은 아우구스투스와 파티와 그룹에 대한 취향을 공유하지만 규칙,배제 및 결과를 제시합니다.

더 리버 · 프렌치 칸칸

Jean의 색상은 Auguste의 팔레트를 모방하지 않습니다: 그것은 공간, 의식 및 광경을 조직합니다

Pierre-Auguste Renoir의 도시에서의 댄스
춤은 관객의 시선 아래 함께 작곡하는 것이다: 회화와 영화가 다르게 취급할 수 있는 구조.

인도에서 광경의 파리까지

더 리버 (1951), 진의 첫 번째 컬러 장편 영화는 전적으로 인도의 자연 설정에서 촬영. 영화는 어린 소녀의 감상적인 학습,가족의 삶과 풍경의 사이클을 결합합니다. 색상은 직물,꽃, 물과 의식을 차별화; 그녀는 유니폼 "르누아르 효과"를 추구하지 않습니다.

이야기는 환경의 리듬을 받아들입니다: 출생,죽음, 축하,기다림, 계절. 자연은 감정을 설명하지 않고 더 넓은 연속성에 배치합니다. 민감한 세계에 대한 이러한 자신감은 아우구스투스를 회상 할 수 있지만 내레이션,관찰 된 문화 및 시간의 존재는 완전히 Jean 의 영화에 속합니다.

프랑스 캉캉 (1955) 는 19 세기 파리와 물랑루즈의 세계로 돌아갑니다. 세트,의상 및 테크니컬러는 오귀스트가 그린 공에 가까운 상상력을 재구성합니다. 그러나 영화는 향수를 불러 일으키는 이미지에 관심이있는 것보다 쇼를 제작하는 데 필요한 작업: 리허설,피로, 경쟁,돈, 욕망 및 규율.

그랜드 피날레는 색을 집단적인 에너지로 만듭니다. 무용수,관객, 음악 및 건축은 작품 내에서 작품을 구성합니다. 어디 물랑 드 라 갈레트 공 활기찬 표면에 파티를 걸어, 프랑스 캉캉 제조 및 배포를 보여줍니다.

가족 재산으로 돌아갑니다

1959 년 르 데주너 쉬르 레르베는 아버지가 그린 콜레트 올리브 나무를 촬영했다

피에르 오귀스트 르누아르가 그린 콜레트의 풍경
Collettes에서 가족의 기억은 실제 설정이됩니다: 오래된 올리브 나무는 Auguste의 그림과 Jean의 영화를 통해 이어집니다.

복사된 이미지가 아닌 전송된 위치

잔디밭에서 점심 식사 는 Cagnes-sur-Mer 의 Domaine des Collettes 에서 주로 야외에서 촬영됩니다. 오르세 미술관은 오귀스트가 그린 오래된 올리브 나무의 반복적 인 존재를 강조합니다. Jean 은 아버지의 작업장을 재구성하지 않습니다: 그는 과학,자연 및 욕망에 관한 우화에서 가족 풍경을 놀이로 가져옵니다.

반환은 특별한 힘을 가지고있다. 오귀스트는 자신의 위협 올리브 나무를 보존하기 위해 부동산을 선택하고 거기에 자신의 집과 작업장을 설정했다. 진은 영화에서 배우로이 같은 나무를 사용합니다. 바람과 폭풍은 그들을 애니메이션; 카메라가 트렁크 사이를 순환; 문자는 풍경에 대한 합리적인 자신감의 일부를 잃게됩니다.

이 시퀀스는 아버지와 아들 사이의 대화를 요약합니다. 같은 장소가 남아 있지만 매체가 그것을 변형시킵니다. 캔버스에서 나무는 표면,색상 및 깊이를 구성합니다. 영화에서 소리,움직임, 그림자 변화 및 통과에 대한 물리적 저항을 생성합니다.

콜레트는 따라서 얼어붙은 성역이 아니다. 진은 마치 그림의 형태가 아니라 산 자에게 그 가용성을 전달하는 것이 필요한 것처럼 현대 창조를 위한 공간으로 만든다.

카뉴쉬르메르올리브 나무야외바람메모리전송

교차된 랜드마크

모범아부터 르누아르 작가까지,아버지

날짜 아우구스투스, 가족과 그림 진과 영화 순환하고 있는 것은
1894년 Jean은 그림이 일상생활을 구성하는 가정에서 태어났습니다. . 아들은 빠르게 반복되는 롤모델이 됩니다.
1890년대~1900년대 Auguste는 Gabrielle, 장난감, 의상 및 활동으로 Jean을 그립니다. Jean은 워크숍의 이미지, 쇼 및 작업을 발견합니다. 몸, 변장, 제스처에주의를 기울이십시오.
1915 - 1919 오귀스트는 육체적인 어려움에도 불구하고 일합니다; 그는 1919년에 사망했다. Jean은 전쟁 중에 부상을 입은 후 길을 찾습니다. 공예, 인내, 아버지에 대한 기억.
1920 - 1928 Catherine Hessling은 화가의 마지막 모델 중 한 명이었습니다. Jean은 그녀와 결혼하여 도자기를 연습하고 첫 영화를 만듭니다. 스틸 모델에서 움직이는 여배우로.
1936년 스윙 그리고 강둑은 오귀스트의 상상에 속합니다. 진이 돌아선다 국가 파티. 옥외, 여과된 빛, 욕망 및 내구.
1937 - 1939 아우구스투스의 위대한 작곡은 같은 분야에서 여러 존재감을 유지하고 있습니다. 위대한 환상 그럼 게임의 규칙. 함께, 사회 계층, 시선의 순환.
1951 - 1955 색상과 축하 행사는 르누아르의 회화적 유산과 여전히 연관되어 있습니다. 더 리버 그럼 프랑스 캉캉. 색은 시간, 의식, 광경이 됩니다.
1959 - 1962 Collettes 올리브 나무는 화가의 기억을 보존합니다. 잔디밭에서 점심 식사, 그 후 출판 르누아르, 나의 아버지. 전송된 장소, 기억 구축, 유산이 공개되었습니다.

열 가지 구체적인 답변

Auguste 와 Jean Renoir 에 대해 자주 묻는 질문

장 르누아르는 누구였나요?

1894 년에 태어나 1979 년에 사망한 장 르누아르는 화가 피에르 오귀스트 르누아르의 둘째 아들로,20 세기의 위대한 영화인 중 한 사람이 되었으며,특히 의 작가가 되었다 위대한 환상, 게임의 규칙, 더 리버 그리고 프랑스 캉캉.

장 르누아르는 아버지를 위해 포즈를 취했나요?

네. 오귀스트는 가브리엘 레나르와 함께 장난감을 가지고 바느질하거나 변장하면서 혼자서 여러 번 그림을 그리고 그렸습니다. 이 작품들은 우리가 여러 나이와 역할을 통해 아이를 따라갈 수 있게 해줍니다.

장 르누아르는 아버지를 촬영했는가?

아니오 오르세 미술관은 장이 오귀스트를 위해 많은 포즈를 취했지만 그를 촬영한 적은 없었다고 회상합니다. 반면에 사샤 기트리는 1915 년에 작업 중인 화가의 이미지를 촬영했습니다.

장 르누아르 영화 중 아버지의 그림을 가장 직접적으로 연상시키는 영화는 무엇입니까?

국가 파티 에 대한 매우 인식할 수 있는 시각적 경의를 담고 있습니다 스윙. 하지만 영화는 시간이 지남에 따라 움직임, 날씨, 욕망, 후회를 통해 이러한 모티브를 발전시킵니다.

캐서린 헤슬링은 오귀스트 르누아르를 알고 있었나요?

네. 캐서린 헤슬링으로 알려진 안드레 호이슐링은 오귀스트의 마지막 모델 중 한 명이었습니다. 그녀는 1920 년에 진과 결혼했고 그의 초기 영화 몇 편에 출연했습니다.

장 르누아르는 왜 아버지로부터 물려받은 그림을 팔았을까?

그는 첫 번째 영화의 자금을 조달하기 위해 물려받은 거의 모든 작품을 팔았습니다. 그리하여 회화적 유산은 그의 새로운 예술적 언어를 위한 생산 수단으로 전환되었습니다.

프랑스 칸칸과 오귀스트 르누아르의 그림 사이에는 어떤 연관성이 있습니까?

영화는 파리의 광경, 춤, 색채, 그림과 관련된 군중을 발견합니다 물랑 드 라 갈레트 공. 존은 그러나 파티를 만드는 데 필요한 반복, 일, 경제를 보여줍니다.

장 르누아르는 레 콜레트에서 어떤 영화를 만들었나요?

잔디밭에서 점심 식사1959 년에 개봉한 는 카뉴쉬르메르의 가족 사유지에서 주로 야외에서 촬영되었다. 아우구스투스가 이미 그린 오래된 올리브 나무는 수차례 등장한다.

장 르누아르는 아버지에 관한 책을 썼는가?

네. 그는 1962 년에 출판했다 피에르 오귀스트 르누아르, 나의 아버지는 화가의 대중적 이미지에 크게 기여한 거의 20년에 걸쳐 준비된 전기입니다.

Jean의 초상화를 가장 잘 모아 놓은 매장 컬렉션은 무엇입니까?

컬렉션 르누아르의 아이들 존과 그의 형제들을 따라가면서 르누아르 가문 aline, Gabrielle 및 가족 서클로 시선을 넓힙니다.

변화된 유산

요한은 아버지의 그림을 연장하지 않았다: 그는 산 자들에 대한 그들의 확신을 연장시켰다

아우구스투스와 요한 사이에,같은 장소,얼굴과 몸짓은 그들의 본성을 바꿉니다. 그림은 도망자에게 지속적인 존재를 제공합니다; 영화는 모든 존재가 시간에 의해 교차된다는 것을 보여줍니다. 그들의 대화는 전달과 자유를 결합하기 때문에 결실을 유지합니다.

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