지베르니 · 1885 · 모티브를 마주한 두 화가
John Singer Sargent의 나무 가장자리에 그려진 Claude Monet 그림: 역사와 분석
모네는 손에 팔레트를 들고 이젤 앞에 앉아 있습니다. 앨리스 호세데가 빛에 거의 흡수되어 그와 동행합니다. 1885 년 존 싱어 사전트는 공식 조각상을 그리지 않았습니다: 그는 작업하는 예술가를 포착했습니다.
나무 가장자리에 그림을 그리는 클로드 모네 는 초상화이자 풍경이자 감탄의 선언인 동시에,사르젠트는 예리한 인물감을 포기하지 않고 인상주의의 명확하고 이동적인 터치를 경험한다.
작품 안내
Sargent의 지베르니 체류부터 회화적 구성, 색상 및 출처까지.
1분 안에 필수품이 제공됩니다
얼굴보다는 보는 방식을 덜 보여주는 예술가의 초상화입니다
모네는 사전트를 향해 돌아서지 않는다. 그의 모티브에 흡수되어 화가의 본성,의복 및 악기가 터치로 통일되는 장면의 적극적인 중심이됩니다.
ID
사전트는 나무 가장자리에 설치된 이젤 앞에 왼쪽에 앉아 있는 모네를 나타냅니다. 오른쪽에는 1892 년에 결혼한 그의 파트너인 앨리스 호셰데가 잔디밭에 설치되어 있습니다. 오늘날 그림은 테이트의 것입니다.
- 아티스트
- 존 싱어 사전트
- 제목
- 나무 가장자리에 그림을 그리는 클로드 모네
- 영어 제목
- 숲 가장자리의 클로드 모네 그림
- 날짜
- 1885년
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 치수
- 54×64.8cm
- 연관된 위치
- 지베르니, 노르망디
- 컬렉션
- 테이트, 런던 · N04103
파리에서 지베르니까지
회의를 이해하기 위한 7가지 날짜
이 그림은 실제 예술적 참석과 Sargent의 경력 전환의 순간에서 탄생했습니다.
카롤루스-두란의
사전트는 초상화 화가의 작업실에 들어가 직접 회화를 장려하고, 천천히 준비를 쌓기보다는 자신감을 갖고 포즈를 취한다.
인상파 주변
사전트와 모네는 파리에서 만났을 겁니다. 아마도 2 차 인상파 전시를 전후해서요. 그들의 관계는 지속적이 될 겁니다.
지베르니의 모네
모네는 지베르니에 집을 임대합니다. 센 계곡,초원 및 이웃 길은 그의 일상 작업장이됩니다.
공기를 찾고 있는 사전트
주변의 살롱 소란 부인 파리의 위치를 약화시킵니다. 수도 외곽의 풍경과 체류는 실험을 위한 또 다른 공간을 제공합니다.
회화 모네
Sargent 는 지베르니를 방문하고 직장에서 친구를 대표합니다. 그는 무대를 위해 더 자유로운 터치와 더 밝은 팔레트를 채택합니다.
야외는 계속됩니다
모네와 접촉하여 수행된 연구는 특히 다음과 같은 야외 연구에 반영됩니다 카네이션, 백합, 백합, 장미.
테이트에게 기부합니다
Emily Sargent와 Violet Ormond는 Art Fund를 통해 영국 국가에 작품을 선보입니다.
화가들 사이의 여름
신화가 되기 전의 시선의 실험실 지베르니
1885 년,마을은 아직 몇 년 후가 될 예술가의 국제 식민지가 아니었다. Sargent 들어,주요 것은 모네의 존재와 직접 야외의 변형에 직면 작품의 예입니다.
Sargent가 관찰하러 오는 것
모네는 패턴과 접촉하여 작업하고 이젤을 움직이며 캔버스를 빛에 맞게 조정합니다. Sargent는 이미 빠른 그림을 알고 있습니다; 지베르니에서 그는 이 속도가 초상화에 광채를 부여하는 것이 아니라 전체 풍경을 어떻게 구성할 수 있는지 봅니다.
진짜 동기
나무, 풀, 인물, 재료가 같은 빛으로 함께 보입니다.
짧은 기간
축약된 구절은 균일한 워크숍 마무리보다는 일시적인 태양 상태와 관련된 세션을 암시합니다.
공중에서 그림
모네와 앨리스는 장식에서 잘라되지 않습니다: 사이트의 색상은 옷과 실루엣을 통해 실행됩니다.
화가들의 우정
작품은 친밀한 초상화입니다: Sargent는 공식적인 자세 없이 자신의 직업을 수행하는 동료를 보여줍니다.
시각적 분석
정확하게 구성된 겉보기에 즉흥적인 장면입니다
자연스러움의 인상은 학문적 구성에서 비롯됩니다: 두 개의 낮은 인물, 수직 숲, 모네의 작품에 공간을 제공하는 빛나는 개구부.
모네 오프센터
화가는 왼쪽 세 번째를 차지하고, 옆모습과 약간 그의 캔버스를 향해 기울어 져 있습니다 기하학적 중심이 아닙니다; 그는 행동의 중심입니다.
균형추로서의 앨리스
앨리스의 하얀 드레스와 가벼운 모자는 모네의 옷의 푸른 덩어리의 균형을 맞춥니다. 그의 부동성은 화가의 집중력을 더욱 민감하게 만듭니다.
이젤, 테이블 안의 테이블
작은 직립 캔버스는 이미지 안에 이미지를 소개합니다. 사전트는 동시에 우리에게 풍경을 보여줍니다. 모네는 그것을 바라보고 있고 그가 그것을 번역하려고 하는 표면도 보여줍니다.
중앙 격차
인물 뒤에 빛 영역이 열립니다. 나무에 깊이를 부여하고 빛을 그림 장치 쪽으로 향하게 합니다.
트렁크의 리듬
어두운 수직은 불규칙한 커튼처럼 배경을 닫습니다. 구성을 안정시키고 지면의 빠른 움직임과 대조를 이룹니다.
고의적으로 고르지 못한 마무리
첫 번째 잔디 샷은 축약 된 상태로 유지되며 때로는 거의 맨손으로, 수치는 더 읽기 쉽습니다.이 계층 구조는 그 자리에서 캡처 한 세션의 인상을 유지합니다.
팔레트와 빛
모네는 파란색, 앨리스는 흰색, 나무의 녹색입니다
사전트는 기성 인상파 팔레트를 복사하지 않습니다. 그것은 풍경의 통일성을 깨지 않고 인물이 존재할 수 있도록 온도 반대를 구성합니다.
두번째 피규어
앨리스 호셰데는 단순한 흰색 액세서리가 아닙니다
오래된 공지 때때로 너무 빨리 그녀를 "모네의 아내"라고합니다. 1885 년,그녀는 그의 동반자였다; 그들의 결혼은 1892 년까지 이루어지지 않았다.
앨리스 호셰데
스미소니언 국립 초상화 갤러리는 클로드 모네와 앨리스 라잉고 호셰데 모네로 묘사된 두 사람을 식별합니다. 이 식별을 통해 우리는 그 장면을 공유된 삶의 순간으로 읽을 수 있습니다.
빛의 형상
그녀의 하얀 드레스는 즉시 눈을 사로 잡습니다. 캔버스의 가장 밝은 기둥을 형성하고 모네의 그룹이 어두운 녹색에서 길을 잃지 않도록합니다.
관찰자를 관찰하라
앨리스는 진행중인 작품 근처에 앉아있는 것 같습니다. 그것은 가족의 친밀감을 화가의 전문적인 세계와 연결시켜줍니다. 극화나 강한 일화 없이 말이죠.
화가를 그리는
캔버스와 소재까지 작품의 초상화입니다
이젤, 팔레트, 작은 캔버스의 존재는 친숙한 장면을 이미지 제작에 대한 반영으로 변화시킵니다.
모네가 그리는 그림은 아직 결정되지 않았습니다
이젤에 놓인 표면은 너무 작고 너무 기본적이어서 안전한 식별을 할 수 없습니다. 우리는 정확한 제목을 부여하려는 유혹에 저항해야합니다: Sargent는 알려진 작품보다 진행중인 그림 행위를 보여줍니다.
이 흐림에는 기능이 있습니다. 그것은 "모네의 주제"에서 그의 행동으로 우리의주의를 전환시킵니다: 앉은 자세,그 앞에 붙들린 팔레트,패턴과 캔버스의 비교에 흡수 된 시선.
탁월한 소재 디테일
영국 국립 초상화 갤러리의 연구는 Sargent의 그림을 파리 공급업체와 연결했습니다 올드 앤 쓰리빅는,모네에서도 쓰인다. 형식은 "15 의 캔버스"에 해당하며,모네가 보통 쓰던 것보다 작다.
따라서 사전트는 모네를 통해 또는 그의 추천에 따라이 그림을 얻을 수 있었다. 이것은 절대적인 증거는 아니지만 가설은 작품에 놀라운 물질적 근접성을 제공합니다: 모네의 초상화는 자신의 풍경과 동일한 공급 네트워크의 지원부에 그려 질 수있었습니다.
Sargent를 다르게 참조하십시오
초상화, 여행, 야외 사이에 그림을 배치하는 6개의 작품
비교를 통해 우리는 Sargent가 인상주의에서 차용한 빛, 촉각, 순간, 그리고 그가 보존하는 것: 인물의 확고한 구성과 매우 통제된 구성을 측정할 수 있습니다.
나무 가장자리에 그림을 그리는 클로드 모네
피어 초상화는 야외 경험이됩니다. 그림,장비 및 나무의 가장자리는 빠른 터치의 동일한 속도에 따라 달라집니다.
재생산 →를 참조하세요
캉칼의 썰물
흩어져 있는 인물, 반사 및 해안에서는 습한 공기와 일반적인 활동에 세심한 주의를 기울이는 Sargent를 발견합니다.
작품 탐색 →
굴 낚시
이젤 위의 모네처럼,그 형상들은 그들의 활동에 의해 정의된다. 인간의 몸짓은 풍경을 지배하는 대신 풍경에 통합된다.
재생산 →를 참조하세요
룩셈부르크 정원에서
산책, 초목, 실루엣은 Sargent가 야외 공간에서 자신의 인물을 호흡하게 만드는 방법을 또 다른 척도로 보여줍니다.
야외 비교 →
마담 X 로 알려진 마담 고트로
조각 프로필과 어두운 배경은 Sargent의 다른 기둥을 보여줍니다: 계산 된 포즈, 날카로운 실루엣 및 기념비적 인 존재감.
초상화 →를 참조하세요
라 그란하의 테라스
다채로운 그림자, 건축물, 흑점은 작업장 밖에서 Sargent의 경험의 연속성을 드러냅니다.
테라스 둘러보기 →모방 없는 영향
Sargent가 Monet에게서 빼앗은 것 - 그리고 그가 자신에게 숨긴 것
그림은 회심이 아닌 대화를 가시화합니다. Sargent는 신체, 존재감 및 형식적 균형에 대한 관심을 유지하면서 인상주의 방법을 실험합니다.
모네와 접촉하여
- 밖에서 일하세요: 실제 빛은 생산적 제약이 됩니다.
- 보이는 키: 모든 통로가 매끄러운 표면으로 녹아 들어가는 것은 아닙니다.
- 상대 색상: 흰색은 노란색, 녹색, 파란색을 관리합니다.
- 순간: 장면은 짧고 특별한 지속 시간에 속하는 것 같습니다.
- 통합: 인물들과 풍경은 같은 분위기를 공유하고 있다.
사전트의 영속성
- 실루엣: 모네와 앨리스는 즉시 읽을 수 있습니다.
- 포즈: 두 가지 다른 태도가 내러티브를 구성합니다.
- 대조: 파란색과 흰색은 전경을 강력하게 우선시합니다.
- 구성: 트렁크와 이젤은 단단한 비계를 구성합니다.
- 초상화: 정체성은 얼굴뿐만 아니라 몸짓을 통해서도 형성됩니다.
얼굴과 실제 장소
실제 이야기에 장면을 담는 세 장의 사진
이 이미지들은 그림보다 늦었지만 두 화가의 얼굴을 주고 지베르니에게 구체적인 스케일을 줍니다. 1885 년 회기의 재구성이라고 받아들여서는 안됩니다.
지베르니에 있는 그의 작업장에서 모네
Sargent 가 그린 장면이 나온 지 수십 년이 지난 후,모네는 그의 광대한 수련 앞에서 포즈를 취합니다. 1885 년의 작은 야외 이젤과 거대한 후기 패널은 같은 헌신의 두 사다리를 말해줍니다.
사진: 앙리 마누엘, 1947년 이전 · 위키미디어 공용 · 퍼블릭 도메인.
1903 년 존 싱어 사전트
Sarah Choate Sears가 촬영한 이 화가는 이미 초상화 화가로서 국제적인 명성을 얻었습니다.
사진: 사라 초트 시어스,1903· 위키미디어 공용 · 퍼블릭 도메인.지베르니의 집
모네는 1883 년 그곳으로 이사했다. 그 곳은 점차 가족의 집,작업장, 정원 및 그의 예술 생활의 중심지가되었습니다.
사진: 셰리 메인, 2010· 위키미디어 공용 · CC BY-SA 2.0.대상의 역사
1885년 세션부터 테이트 컬렉션까지
이 작품은 Sargent가 사망한 같은 해에 영국 국가에 제공되기 전까지 Sargent와 계속 연결되어 있었습니다.
캔버스는 모네와 함께 머무는 동안 지베르니에서 그려집니다.
그림은 공식 초상화 의뢰보다는 화가와 관련이 있습니다.
작가의 자매들은 미술기금을 통해 작품을 선보인다.
이 그림은 영국 국립 컬렉션에 속하며 테이트 브리튼과 관련이 있습니다.
그림 앞에서
7분짜리 룩
전체 장면을 먼저 살펴본 다음, 이 익숙한 순간을 복잡한 작업으로 만드는 결정을 분리하십시오.
두 블루스
모네의 블라우스를 주변의 차가운 그린과 비교해 보세요.
화이트
앨리스의 드레스의 변형을 따르십시오: 그녀는 결코 균일하게 흰색이 아닙니다.
삼각형
모네의 머리, 이젤, 앨리스를 정신적으로 연결하세요.
수직
트렁크를 세어본 다음 이젤이 트렁크를 어떻게 반복하는지 관찰하세요.
작은 캔버스
모네가 그리는 것을 구별하려고 노력한 다음 그것이 여전히 불확실하다는 것을 받아들이십시오.
열린 땅
전경의 잘 덮이지 않은 부분과 그 자발성 효과를 살펴보세요.
그 근처
자료를 보려면 더 가까이 오세요; 두 가지 존재를 찾으려면 뒤로 물러서십시오.
분석 확장
Sargent와 Monet 주변의 필수 컬렉션입니다
초상화, 미국 풍경, 야외 회화의 위대한 동반자를 탐험해보세요.
자주 묻는 질문
나무 가장자리에 그림을 그리는 클로드 모네: 본질적인 답변
날짜, 위치, 대표되는 사람, 차원, 스타일, 제목 및 보존.
사전트는 언제 클로드 모네를 나무 가장자리에 그렸나요?
John Singer Sargent는 1885년 Claude Monet과 함께 지베르니에 머무는 동안 캔버스에 이 유화를 그렸습니다.
오늘 그림은 어디 있지?
이 작품은 런던 테이트의 재고번호 N04103 에 속해 있으며,일반적으로 테이트 브리튼과 관련이 있지만 노출은 다를 수 있습니다.
작품의 차원은 무엇인가?
캔버스의 크기는 높이 54cm, 너비 64.8cm입니다. 이 수평 형식은 두 인물이 나무 가장자리에 새겨져 있는 장면에 적합합니다.
모네 근처에 앉아 있는 여자는 누구인가?
그녀는 앨리스 Hoschedé,1885 년 모네의 동반자와 화가의 미래 아내로 확인됩니다. 그들은 1892 년에 결혼했다.
그 장면은 어디에 그려져 있었나요?
메트로폴리탄 박물관과 스미소니언 박물관의 공지는 이 작품을 Sargent가 1885년 지베르니에 머물렀던 것과 연결합니다. 제목은 오늘날 정확한 위치를 확실하게 식별할 수 없는 나무 가장자리를 설명합니다.
모네 그림이란 어떤 그림인가?
이젤에 보이는 작은 캔버스는 안전한 식별을 허용하지 않습니다. 특정 작품에 대한 귀속은 확실하게 제시되어서는 안됩니다.
이 테이블이 왜 중요한가요?
두 주요 화가 사이의 우정을 기록하고 모네가 야외에서 일하는 모습을 보여주며 인상파 팔레트와 터치에 대한 Sargent의 실험을 보여주는 가장 설득력 있는 사례 중 하나입니다.
존 싱어 사전트는 인상파였나?
사전트는 밖에서 그림을 그리고 모네를 자주 방문했으며 인상주의적인 손길을 실험했다. 그럼에도 불구하고 그는 특히 초상화로 유명한 독립 예술가로 남아 있으며 인상주의 전시회의 역사적 핵심에 속하지 않는다.
Sargent와 Monet은 어떤 관계를 맺었나요?
그들은 아마 1876 년 파리에서 만나 친구로 남아있었다. 사전트는 1885 년부터 지베르니에서 모네를 방문했고,사람만큼이나 예술적 모델로 그를 이곳에서 대표했다.
검증된 소스
박물관, 기록 보관소 및 자료 연구
이 가이드의 사실 정보는 Sargent 전용 기관 기록 및 리소스를 사용하여 교차 확인되었습니다.
테이트
작업 공지, 번호 N04103 및 보존.
작업 데이터테이트샵
주제의 날짜, 기술, 차원 및 표현.
컨텍스트메트로폴리탄 박물관
만남, 우정, 1885년 체류와 지베르니.
전기메트 에세이
훈련, 모네, 야외 활동 및 Sargent의 진화.
대표되는 사람들스미소니언
클로드 모네와 앨리스 호셰데의 신원.
하드웨어 연구국립초상화미술관
15 의 화포, 공급자 Vieille & Troisgros 및 공급 가설.
출처아트펀드
1925년 영국 국가에 작품 발표.
아티스트 초상화국립초상화미술관
Sargent, 그의 친구들, 그리고 그의 야외 경험.
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