르누아르의 꼬마 아이린

Irène 은 1872 년 앤트워프의 은행가 Louis Cahen 과 Louise de Morpurgo 의 가족에서 태어났습니다. 부부는 파리에 설립 된 유대인 금융 및 문화 엘리트에 속합니다. 초상화 커미션은 그때 아이들의 이미지를 보존하고 사회적 지위를 주장하며 현대 예술 세계에 참여하는 방법입니다.

앤트워프의 Cahen은 수집가이자 비평가이자 이사인 Charles Ephrussi 덕분에 르누아르를 만났을 것입니다 공보 데 보자르. 화가에게는 이러한 네트워크가 필수적이다. 1870 년대 말에 그는 인상주의 집단을 넘어 고객을 확장하고 충분히 수익성있는 주문을 얻으려고 노력했다.

Kunsthaus 고시는 앤트워프의 Louise Cahen 이 만족하지 않았고 그림을 서비스 룸에 걸었음을 나타냅니다. 이 반응은 1881 년 살롱 기간 동안 호의적 인 비판적 반응과 대조됩니다. 그녀는 의뢰받은 초상화가 항상 두 가지 기대 사이에 위치한다고 회상합니다: 유사성과 사회적 표현에 붙어있는 가족의 초상화와 자신의 연구를 계속하는 화가의 초상화.

르누아르는 그 후 제목에 의해 알려진 Irène 의 여동생,앨리스와 엘리자베스의 이중 초상화를 만들었습니다 핑크와 블루. MASP 는 세션이 1881 년 초에 끝났음을 명시하고 새틴 드레스와 레이스에 대한 극도의 관심을 강조합니다. La Petite Irène 은 고립 된 프로필의 침묵을 선호하는 반면,이중 초상화는 색상,실내 장식 및 두 어린이의 관계를 강조합니다.

두 작품 모두 르누아르의 적응을 측정할 수 있게 해준다. 이렌느에게 그는 집중력과 분위기를 선택한다. 앨리스와 엘리자베스는 전장 형식,더 형식적인 대칭,장엄한 소재를 채택한다. 그러나 그는 여전히 같은 신념에 충실하다: 직물,피부 톤,빛은 재고가 아닌 감각으로 칠해야 한다.

1881 년 살롱에서 발표 된이 초상화는 중추적 인시기에 속합니다. 르누아르는 여전히 인상주의 운동에 참여했지만 이미 그림의 견고성,옛 거장의 명성 및 세속적 인 초상화가 제공하는 가능성에 의문을 제기했습니다.

비교하기

리틀 아이린과 로즈 앤 블루

세 자매는 1 년 간격으로 그려져 있지만 르누아르는 반복을 거부합니다. Irène 은 거의 추상적인 공간에서 프로필로 볼 때 혼자입니다. Alice 와 Elisabeth 는 커튼과 풍부한 색상의 인테리어 앞에서 나란히 바닥에 나타납니다. 첫 번째 작품은 침묵의 심리학을 선호하며; 두 번째는 직물의 사회적 존재와 광경을 강조합니다.

Irène 의 파란색 리본은 구조화 된 악센트입니다. 이중 초상화에서 분홍색과 파란색은 구성의 바로 그 원리가됩니다. MASP 는 주름의 부조,새틴의 광택 및 레이스의 기교를 강조합니다. 두 그림을 비교하면 르누아르는 어린 시절에 대한 독특한 공식을 가지고 있지 않다는 것을 알 수 있습니다: 그는 형식,장식을 조정하고 모델,가족 및 목적지 간의 각 관계를 만집니다.

재생산

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작은 아이린의 재현에서, 닮음은 매우 민감한 세부 사항에 따라 달라집니다: 프로필의 선, 뺨의 투명성, 자물쇠와 배경 사이의 전환, 다음 타박상의 균형. 너무 대조되는 사본은 표현을 굳게; 너무 흐릿한 사본은 아이의 존재를 지웁니다. 화가는 그림의 두 레지스터를 보존해야합니다: 얼굴의 정밀도와 분위기의 유연성.

수직 형식은 침실,사무실, 복도 또는 독서 공간에 적합합니다. patinated 금 프레임은 19 세기 초상화를 회상합니다; 밝은 나무는 팔레트를 부드럽게합니다; 어두운 상자는 리본의 파란색을 강조합니다. 강렬한 전면 조명을 피하십시오: 측면 조명은 의류와 머리카락의 뉘앙스를 더 잘 드러냅니다.