전반적인 읽기
뻣뻣함을 거부하는 의식용 초상화
거의 2 미터 너비의 형식으로 그림은 공식적인 표현의 규모를 가지고 있습니다. 그러나 르누아르는 중립적 인 배경 앞에서 가족을 일렬로 정리하지 않습니다. 마거리트는 소파에 앉아 폴은 그녀에게 더 가까워지고 조젯은 개와 물체가 방을 완전히 차지합니다. 모든 것이 사회적 지위를 나타내지 만 고정된 재고와 유사한 것은 없습니다.
구성은 큰 어두운 질량을 기반으로합니다. 마거리트 검은 드레스는 대각선으로 오른쪽으로 내려갑니다; 흑백 개는 왼쪽 전경을 차지합니다. 이 두 극 사이에서 아이들의 파란색과 흰색 드레스는 빛을 가져옵니다. 카펫,소파 및 테이블은 그 다음 얼굴과 손을 향해 시선을 향하게합니다.
장식은 단순한 배경이 아닙니다. 스크린,섬유, 가구,꽃병 및 꽃은 샤르팡티에 벽난로의 맛을 묘사합니다. 르누아르는 그들의 패턴을 사용하여 금색,빨간색, 파란색 및 검정색을 순환시킵니다. 각 물체가 다큐멘터리의 정밀도로 그려져 있기 때문이 아니라 재료가 서로 반응하기 때문에 공간이 풍부 해 보입니다.
네 개의 존재
테이블의 누가 누구야?
줌은 문자를 분리하고 각 문자가 구성의 균형에서 서로 다른 기능을 수행한다는 것을 보여줍니다.
마거리트 카펜터
Marguerite-Louise Lemonnier, salonniere 및 수집가로 태어난 그녀는 차분한 포즈와 검은 드레스로 작곡을 관리합니다.
조젯-베르테
1872 년생인 그녀는 개에게 몸을 기대고,더 낮고 자유로운 자세로 관객을 향해 무대를 연다.
폴-에밀-찰스
세 살, 긴 머리와 파란 드레스, 그는 마거리트와 맞서고 중심 축을 강화.
가족 개
그 매스는 검은 드레스의 균형을 맞추고 조젯을 시각적으로 운반하며 장면에 즉각적인 친숙함을 제공합니다.
네트워크 센터
Marguerite Charpentier는 결혼한 이름 그 이상입니다
역사적 제목은 남편의 성과 이름으로 마거리트라는 관습을 따른다. 그러나 모델은 1848년에 태어난 마거리트-루이스 르모니에이다. 그녀는 현대 화가들을 모으고 작가와 예술가들을 맞이하며 거실을 취향, 영향력, 질서가 만나는 공간으로 사용한다.
르누아르는 대가족 초상화 이전에 이미 그림을 그렸습니다. 여기서 그는 개인적인 존재감과 사회적 기능을 결합합니다. 마거리트는 강한 미소 없이 보는 사람을 바라봅니다. 그녀의 손은 소파 위로 뻗어 있고 그녀의 몸은 넓은 대각선을 차지합니다. 그녀는 단순히 남편의 집에 설치되기보다는 공간을 통제하는 것처럼 보입니다.
메트로폴리탄 박물관은 그녀의 우아한 드레스가 Charles Frederick Worth 의 창조물이라고 명시합니다. Musée d' Orsay 는 방문객을 맞이하기에 적합한 벨벳과 Chantilly 레이스로 장식 된 낮은 컷의 검은 도시 드레스로 묘사합니다. 따라서 의류는 부를 신호 할뿐만 아니라: 그것은 그녀의 거실을 호스팅하는 집의 여주인으로서의 그녀의 역할에 Marguerite 를 보여줍니다.
부르주아 유년기
조젯과 폴: 왜 두 아이는 드레스를 입나요?
우리의 동시대 시각 습관은 Paul 이 둘째 딸로 오인 될 수 있습니다. Met notice 는이 독서를 수정합니다.
1872 년에 태어난 조젯-베르트는 개 옆 왼쪽에 앉는다. 1875 년에 태어난 폴-에밀-샤를은 어머니 옆에 서 있다. 1878 년에 그는 세 살이었다. 그의 머리카락은 아직 잘리지 않았고 그의 옷은 부유한 가정의 유아복 관행에 따라 조젯과 닮았다.
이 정밀도는 두 아이의 모습을 바꿉니다. 르누아르는 반대 의상으로 성별 차이를 강조하려고하지 않습니다. 그는 파란색,흰색, 유연한 머리카락과 자연 그대로의 포즈로 그들을 연결합니다. Paul 은 모성 그룹을 안정시킵니다; Georgette 는 측면 움직임과 동물과의 거의 장난스러운 근접성을 소개합니다.
폴 카펜터
별도의 초상화는 큰 구성에서 마거리트 근처에 배치된 어린이의 특징을 확인시켜 줍니다.
조젯 카펜터
르누아르는 조젯을 여러 번 그렸는데, 이는 온 가족과의 지속적인 관계의 표시였습니다.
Japonism과 인테리어
거실은 얼굴만큼 말을 많이 한다
황금 스크린,식물 모티브,꽃병, 테이블 및 직물은 Charpentiers 를 1870 년대 파리의 일본 맛에 배치합니다. 이 물건들은 일본을 직접 기록하지 않습니다: 그들은 유럽 수집가들이 그 후 인테리어를 새롭게하기 위해 모양과 패턴을 선택한 방식을 증언합니다.
르누아르는 표면별로 장식을 정리합니다. 배경의 금색은 검은 드레스를 따뜻하게합니다; 꽃은 아이들의 블루스와 장미를 연상시킵니다; 테이블과 안락 의자는 소파가 전체 그룹을 오른쪽으로 미끄러지게하는 큰 대각선을 방지하는 수직형을 만듭니다. 사치는 사물별로 읽기 전에 전체적으로 읽을 수 있습니다.
화가와 가정의 관계는 초상화를 넘어선다. 1877-1878 년경 르누아르는 최근 오르세 미술관에 입성한 샤르팡티에 부인의 거실을 위한 거울 프레임을 만들었다. 따라서 회화,가구 및 장식은 동일한 현대 환경에 기여한다.
블랙
드레스와 개는 그룹을 지지하는 두 개의 덩어리를 형성합니다.
블루
아이들의 의상은 장면의 밝은 초점을 만듭니다.
골드
스크린과 직물이 인물을 장식적인 따뜻함으로 감싸고 있습니다.
문학 파리
네트워크의 중심에 있는 가족
초상화는 세 사람을 나타내지 만 전체 환경을 볼 수있게합니다: 출판, 문학, 수집 및 예술적 사교성.
조르주 카펜터
그림의 출판자이자 후원자인 그는 특히 박물학 작가들을 출판하고 현대 화가들을 수집했습니다.
마거리트
그녀는 회의를 조직하고 르누아르를 지원하며 작가, 비평가 및 아마추어 사이에서 작품에 대한 가시성을 제공합니다.
플로베르, 공쿠르, 졸라
이 작가들은 Charpentier 쇼 및 출판사와 관련된 인물 중 하나입니다.
르누아르
가족의 주문은 자원, 모델 및 새로운 수집가에 대한 액세스를 제공합니다.
Georges Charpentier 는 대형 초상화를 의뢰했지만 Marguerite 는 대중의 성공에 적극적으로 기여했습니다. 부부는 단지 작품을 구입하는 것이 아닙니다: 그들은 직업이 교차 할 수있는 환경을 조성합니다. 그림은 개인 커미션이자 취향의 표시이자 가시성의 도구가됩니다.
르누아르는 1879 년 이후에도 가족과의 관계를 이어갔다. 그는 조젯을 다시 그리고 여러 개의 개별 초상화를 그렸다. 이러한 연속성은 위대한 그림이 고립된 사건이 아니라 지속적인 후원의 정상임을 보여준다.
경력
1879년 살롱은 르누아르의 입장을 바꾸었습니다
인상파 전시회
르누아르는 그룹의 첫 번째 독립 행사에 참여하여 공식 쇼 밖에서 명성을 쌓았습니다.
카펜터 명령
대가족 초상화를 통해 그는 세속적인 야망, 현대적인 감각, 모델에 대한 친밀한 지식을 하나로 모을 수 있습니다.
살롱으로 돌아 가기
르누아르는 네 번째 인상파 전시회를 열고 파리 살롱에서 그림을 선보였으며 이 작품은 비평가들의 호평을 받았습니다.
메트로폴리탄 박물관 입구
이 그림은 번호 07.122의 Catharine Lorillard Wolfe 컬렉션, Wolfe Fund 덕분에 Met에 합류했습니다.
기름 재생산
훌륭한 수평 균형을 유지하십시오
충실한 복제는 수평 형식의 비율을 유지해야합니다. 캔버스를 자르면 Paul 이 어머니에 대해 압축되거나 Georgette 를 자르거나 개와 가구의 역할을 줄입니다. 따라서 복사자는 큰 덩어리를 배치하여 시작합니다: 검은 드레스,어린이의 가벼운 그룹,개와 스크린.
마거리트의 드레스는 납작한 블랙이 되어서는 안 됩니다. 반사,유연한 통로,벨벳과 레이스의 광택이 담겨 있습니다. 얼굴과 손은 더 정밀한 느낌을 필요로 하는 반면,장식 패턴은 더 자유로운 터치를 유지할 수 있습니다. 모든 디테일을 동일한 선명도로 칠하면 시선의 위계가 파괴됩니다.
실내에서,이 구성은 넓은 벽을 가진 거실,식당 또는 사무실을 위해 적당합니다. 까만,금 및 파랑은 호두,녹색 고급장교,크림, greige,깊은 녹색 또는 머플한 부르고뉴 벽을 일치합니다. 신중한 황금 구조는 회화의 정신을 회상합니다; 어두운 조정은 그것에게 현대 독서를 줍니다.
| 위치 | 포맷 | 연관된 색상 | 효과 |
|---|---|---|---|
| 라운지 | 큰 수평한 | 크림, 버건디, 딥 그린 | 서사적 중심과 세속적 존재 |
| 다이닝 룸 | 중간 또는 큰 | 호두, 황동, 그레이지 | 따뜻함과 대화 |
| 사무실 | 중간 | 어두운 나무, 회색 파란 | 문화적 성격과 깊이 |
| 넓은 입구 | 중간 | 밝은 벽, 어두운 설정 | 즉각적인 영향과 읽을 수 있는 세부 정보 |
관련 초상화
분석을 확장하기 위해 6가지 작업이 수행됩니다
샤르팡티에 가족, 현대 여성, 사회적 초상화는 르누아르가 사람, 의복, 사회적 환경을 결합하는 다양한 방식을 보여줍니다.
샤르팡티에 부인과 그녀의 아이들
친밀감, 장식, 사회적 표현 사이의 1878년 대가족 초상화.
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조르주 샤르팡티에 부인
소금 통의 차분하고 확실한 존재를 격리하는 개별 초상화입니다.
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마거리트의 딸은 좀 더 친밀하고 집중된 별도의 초상화를 그렸습니다.
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파리지앵
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앤트워프의 아이린 카헨
르누아르가 얼굴에 모든 관심을 집중시키는 또 다른 부르주아 위원회.
발견하다 →컬렉션
아티스트와 주제별로 탐색해 보세요
참고자료
사실과 사물을 확인하라
표 공지사항
신원, 날짜, 치수, 드레스 가치, 1879년 살롱 및 현재 위치.
메트로폴리탄 미술관 →인상파 패션
마거리트 샤르팡티에가 입었던 블랙 리셉션 드레스 분석.
오르세 미술관 →거울 프레이밍
1877-1878 년경 샤르팡티에 부인의 거실을 위해 르누아르가 그린 물건.
오르세 미술관 →살롱 아카이브
살롱에서 르누아르가 선보인 작품을 바탕으로 오르세 미술관의 다큐멘터리 기반.
베이스 살롱 →자주 묻는 질문
샤르팡티에 부인과 그녀의 아이들은 여덟 가지 반응을 보였습니다
그림 속 조르주 샤르팡티에 부인은 누구인가?
출판사 조르주 샤르팡티에의 아내 마거리트 루이즈 르모니에입니다. 현대 예술가들의 수집가이자 지원자인 살로니에르는 파리 문화 네트워크에서 활발한 역할을 하고 있습니다.
대표되는 두 아이는 누구인가?
1872 년에 태어난 조젯-베르트는 개 근처 왼쪽에 앉는다. 1875 년에 태어난 폴-에밀-샤를은 어머니 근처에 서 있다.
바울은 왜 드레스를 입고 긴 머리를 하고 있습니까?
세 살 때,폴은 부유한 가정에서 유아기 복장 관행을 따랐다. 그의 머리카락은 아직 잘리지 않았고 그의 옷은 여동생의 옷과 닮았다.
누가 Marguerite Charpentier 의 드레스를 만들었습니까?
초상화에서 입었던 검은 드레스는 찰스 프레드릭 워스의 것으로 여겨집니다. 특히 벨벳과 레이스로 장식된 우아한 리셉션 드레스입니다.
그 그림은 살롱에서 언제 발표되었나요?
르누아르는 1878년에 이 작품을 그렸고 1879년 공식 살롱에 발표하여 호평을 받았습니다.
샤르팡티에 부인과 그녀의 아이들은 오늘 어디에 있습니까?
이 그림은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 보관되어 있으며 현재 갤러리 824에 07.122번으로 전시되어 있습니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
캔버스에 유채는 153.7 × 190.2 cm를 측정합니다. 그것의 큰 수평 형식은 인물과 장식 거의 실물 크기의 존재를 제공합니다.
충실한 재생산을 선택하는 방법?
비율을 수평으로 유지하고 얼굴, 검은색 드레스의 변형, 파란색 의상 및 거실 패턴에 세심한 주의를 기울여 손으로 그린 오일 재현을 선택합니다.
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