1869 -1881 · 라 그르누이예르 · 아르장퇴유 · 샤투
르누아르와 센 강: 카누, 샤투, 빛
기차로 갈 수 있는 은행에서 르누아르는 물,배, 현대 사회가 함께 움직이는 풍경을 발견합니다. 센강은 인상주의의 가장 행복한 얼굴 중 하나인 빛과 카누를 즐기는 그의 작업장이 됩니다.
라 그르누이예르에서 보트 타는 사람들의 점심이 가이드는 12년간의 연구를 따릅니다: 단편적인 반사, 주황색 편주, 레가타, 철도 교량, 선술집 및 Chatou의 인물.
한눈에 보는 답
르누아르에게 센 강은 손길이 닿지 않은 자연도 단순한 환경도 아닙니다: 그것은 현대 여가의 새로운 영역입니다
1869 년에서 1880 년대 초 사이에 르누아르는 크로와시,부기발, 아르장퇴유,샤투에서 센 강둑을 그렸다. 이 장소들은 파리의 서쪽에 위치해 있어 철도로 갈 수 있을 만큼 가깝다. 도시 거주자들은 일요일마다 수영,항해, 점심 식사,춤 또는 레가타 관람을 위해 이곳에 온다. 따라서 시골은 더 이상 도시에 반대하지 않는다: 파리 생활의 연장이 된다.
이러한 사회 변혁은 회화적 혁명을 맞이한다. 물은 끊임없이 변하고,반사는 모양을 깨뜨리고 실루엣은 움직인다. 모티브 앞에서 빠르게 그림을 그리기 위해 르누아르는 짧은 터치와 빛나는 색상을 사용한다. 1869 년 라 그르누이예르에서 클로드 모네와의 병행 작업은 완전히 인식할 수 있는 인상주의의 초기 이미지 중 일부를 만들어냈다.
그런 다음 강은 같은 장소에 여러 속을 제공합니다. 아르장퇴유 레가타 거의 순수한 풍경이다; 더 욜 두 명의 여성, 오렌지색 보트, 다리 및 기차를 연결합니다; Chatou의 보트 타는 사람 수치를 해안에 더 가깝게 만듭니다; THE 보트 타는 사람들의 점심 메종 푸르네즈의 테라스를 기념비적인 구성으로 변화시킵니다. 공통의 실은 센강과 그곳에 거주하는 사회의 빛으로 남아 있습니다.
파리 서쪽의 4개 스테이지
센 강을 따라가는 것은 사람이 거주하는 인상주의 풍경의 진보적인 발명을 따르는 것입니다
크로와시 · 라 그르누이예르
떠다니는 카페, 카망베르 섬, 목욕객과 보트: 르누아르와 모네는 반사에 직면하여 빠른 터치를 실험합니다.
아르장퇴유 · 레가타
범선, 제방, 새로운 다리 및 철도는 강을 밝고 스포티하며 산업적인 풍경으로 만듭니다.
샤투 · 메종 푸르네즈
보트 대여, 레스토랑, 테라스에는 노젓는 사람, 예술가, 직원, 패션 여성, 화가의 친구들이 한자리에 모입니다.
기차는 풍경을 바꾼다
역들은 이런 장소들을 파리 시민들이 접근할 수 있게 합니다. 철도 교량은 표에 현재의 징후로 나타나며 숨겨야 할 침입으로 나타나지 않습니다.
지리학은 다양한 작품을 설명합니다. 라 그르누이예르는 수영과 쇼로 인기 있는 장소입니다. 아르장퇴유는 요트 타기와 레가타의 중요한 중심지가 됩니다. 샤투는 카누를 메종 푸르네즈의 사교성과 결합합니다. 르누아르는 거의 텅 빈 강에서 같은 문화 세계를 떠나지 않고도 대화로 가득 찬 테라스로 갈 수 있습니다.
경로는 엄격하게 선형이 아닙니다. 역사적 제목은 다양하며 특정 위치는 여전히 논의되고 "Chatou"또는 "Argenteuil"의 여러 견해는 창조 된 이름을 따서 명명되었습니다. 따라서 진지한 분석은 지형,박물관 카탈로그,출처 및 눈에 보이는 모티프를 결합합니다: 보트 유형,다리, 은행,건축 또는 설립.
이 주의는 이야기를 약화시키지 않습니다. 르누아르는 강에서 여름의 일반적인 이미지보다 지도 제작상의 정확성이 덜하다는 것을 보여줍니다. 국립 미술관은 이것을 강조합니다 더 욜 : 정확한 장소는 확실하지 않지만 Chatou의 근접성과 보트 문화가 중심입니다.
실험실은 1869년 9월이었습니다
라 그르누이예르: 모네와 나란히 그림을 그리는 것, 결코 가만히 있지 않는 세계
현대적인 주제와 새로운 방법
라 그르누이예르는 부기발과 크로와시 근처 센 강에 위치한 레저 시설입니다. 사람들은 수영을 하고,배를 빌려 마시고,인파를 관찰하고 카망베르라는 별명을 가진 작은 섬에 도착합니다. 르누아르와 모네는 1869 년 9 월 그곳에서 만나 같은 장소의 여러 풍경을 그렸습니다.
스톡홀름의 국립 박물관은 르누아르의 작품을 주요 이정표로 묘사합니다: 색이 잘 섞이지 않고 빠른 터치와 현대 생활의 주제. 물은 연속적인 반사를받지 않습니다. 그것은 나무의 그늘,배의 선체 및 하늘에 따라 변화하는 밝은 또는 어두운 작은 수평 표시로 나뉩니다. 장면이 얼지 않기 때문에 그림도 축약됩니다.
르누아르와 모네를 비교하면 두 가지 감성이 드러납니다. 모네는 종종 대중과 반사를보다 확고하게 구조화합니다; 르누아르는 군중,드레스, 몸짓 및 장소의 사회적 따뜻함에 더 많은 관심을 기울입니다. 그러나 둘 다 동일한 필요성을 공유합니다: 불안정한 모티브를 포착 할만큼 유연한 그림을 발명합니다.
돛과 은행 · 1874
아르장퇴유: 레가타는 풍경을 흰색과 파란색 삼각형의 리듬으로 변화시킵니다
조직화된 여가의 광경
아르장퇴유 레가타1874 년으로 작성되어 국립 미술관에 보관되어있는 돛단배가 은행 근처에 줄 지어있는 것을 보여줍니다. 작품은 32,4 × 45,7cm 로 작으며,장소에서는 캔버스의 질감을 드러냅니다. 이 경제는 속도의 느낌을 강화합니다: 그림은 바람으로 숨을 쉬는 것처럼 보입니다.
Argenteuil 다음 파리 지역의 주요 요트 센터 중 하나입니다. 모네는 거기에 살고 강렬하게 페인트; 르누아르는 그와 함께 같은 영토를 관찰한다. 돛은 구성 깨끗하지만 이동 모양을 제공합니다. 그들은 몇 터치로 감소 관중은 이벤트를 신호하기에 충분하면서,파란 물에 대해 눈에 띄는.
그림은 자연,스포츠 및 사교성을 결합합니다. 아무것도 불변의 시골을 불러 일으키지 않습니다. 보트는 기술적 인 물건이며,레가타는 클럽을 포함하고 철도는 대중을 데려옵니다. 이 현대성은 강의 아름다움을 상쇄하지 않습니다: 인상주의가 그림에 합당하다고 생각하는 모티프를 생산합니다.
구조로서의 색 · 1875
더 욜 : 센강의 모든 파란색을 정리하려면 주황색 보트만 있으면 충분합니다
단순한 장면, 매우 계산된 구성
국립 미술관은 오늘 날짜입니다 스키프(라 욜레) 1875 년부터. 두 여자가 오렌지 보트에 자리를 잡습니다; 그들 뒤에는 범선,숲이 우거진 은행,빌라 및 철도 다리가 풍경을 구성합니다. 기차가 바닥을 가로지릅니다. 전경의 이완과 배경의 기계적 속도가 같은 이미지로 공존합니다.
색채 대비가 결정적입니다. 르누아르는 선체의 포화 오렌지를 물의 진한 파란색에 대고 배치합니다. 이러한 보완은 서로를 강화합니다. 그것은 밝은 팔레트를 사용하고 그 다음 비교적 새로운 안료를 사용하여 검은 색과 흙색을 피합니다. 여름 열은 따라서 황금 유약에 의존하지 않습니다: 병치 된 대담한 색상에서 태어납니다.
강의 표면은 터치의 밀집된 메쉬에 의해 건설된다. 전경에서,그들은 뚜렷한 남아; 은행쪽으로,그들은 부드러운된다. 관점은 개체의 감소에서만큼 스타일의 이러한 변화에서 결과. 르누아르는 따라서 공간의 설득력있는 인상을주고있는 동안 페인트 표면에주의를 유지합니다.
퍼니스 하우스
Chatou: 레스토랑, 임대용 보트 및 르누아르 모델 서클
물가의 소셜 워크숍
라 메종 푸르네즈는 케이터링,숙박 및 보트 대여를 제공합니다. 이곳은 노젓는 사람,항해 애호가,예술가 및 파리에서 온 방문객들의 만남의 장소가 됩니다. 르누아르는 그곳에서 주제뿐만 아니라 모델도 찾습니다: 푸르네즈 가족,친구, 여배우,평론가, 직원 및 단골.
필립스 컬렉션은 르누아르가 1870 년대에 샤투를 자주 방문했으며 메종 푸르네즈가 1880 년 - 1881 년 그의 걸작의 배경이 되었다고 회상한다. 이 사이트는 여가 사회의 변혁을 요약한다: 계급은 교차하고,옷은 여전히 지위를 구별하지만,테라스와 강은 비공식적인 근접의 공간을 만들어낸다.
그의 Chatou 풍경에서 르누아르는 거의 인물을 억제하고 바람과 물에 관심을 집중할 수 있습니다. 레스토랑 장면에서 그는 반대를합니다: 풍경은 캐릭터 뒤에 빛나는 밴드가됩니다. 이러한 유연성은 Chatou 가 왜 그렇게 중요한 장소를 차지하는지 설명합니다. 같은 장소는 야외에서 인물의 큰 구성으로 이동할 수 있습니다.
여가의 몸 · 1879
Chatou의 보트 타는 사람 : 해안, 옷, 배는 새로운 정체성을 말해줍니다
현대적인 인물로서의 보트 타는 사람
노 젓는 사람은 종종 가벼운 셔츠,바지, 화려한 벨트 및 밀짚 모자를 착용합니다. 이 의상은 스포츠 레저를 알리는 동시에 풍경에 매우 읽기 쉬운 악센트를 만듭니다.
에서 Chatou의 노잡이1879 년으로 작성되어 국립 미술관에 보관되어있는 3 명의 사람들이 한 남자가 긴 보트에 앉아있는 동안 은행에 서 있습니다. 강은 구성의 대부분을 채 웁니다. 가까운 그림은 더 이상 단순한 구두점이 아닙니다: 파란색,분홍색, 흰색 및 빨간색 옷이 색상의 주요 초점이됩니다.
그림은 보트 타기가 단순한 그림 같은 주제가 아니라는 것을 보여줍니다. 그것은 몸짓,실루엣 및 패션을 만들어냅니다. 길쭉한 보트는 대각선을 도입합니다; 캐릭터의 위치는 은행을 구성하고; 눈은 관객과 물 사이의 장면을 지시합니다. 르누아르는 풍경을 버리지 않고 그룹 초상화를 구성합니다.
이러한 이미지는 자유 시간으로도 정의되는 도시 사회의 표현에 기여합니다. 여가는 현대성의 부재가 아닙니다: 결과 중 하나입니다. 기차 시간표,장비 대여,레스토랑 및 새로운 스포츠 관행은 르누아르가 그리는 경험을 허용합니다.
그 결과 · 1880-1881
보트 타는 사람들의 점심 : 센 강 12년이 현대 생활의 위대한 장면이 될 때
긴 반복으로 얻은 즉각적인 인상
르누아르는 푸르네즈 레스토랑의 테라스를 중심으로 그림을 그립니다. 그의 친구들은 소그룹으로 또는 개별적으로 포즈를 취합니다. 필립스 컬렉션은 엑스레이,적외선 및 페인트 컷 덕분에 구성이 광범위하게 반복되었음을 보여주었습니다. 안경,과일, 인물 및 액세서리는 작업 중에 변경됩니다.
이 힘든 건축은 자발성을 파괴하지 않습니다; 그녀는 그것을 가능하게합니다. 르누아르는 동시 대화로 구성된 자연스러운 오후의 인상을주고 싶어합니다. 이를 위해 그는 매우 정확한 구조에 따라 외모,팔, 모자,병 및 식탁보를 구성합니다. 줄무늬 차양은 따뜻한 빛을 만듭니다; 보트 타는 사람의 흰색 저지가 그것을 재분배합니다; 강의 블루스가 배경을 새롭게합니다.
무대는 다양한 배경의 사람들을 하나로 모읍니다: 예술가,여배우, 비평가,직원, 패션 여성 및 Fournaise 가족의 구성원. 테라스는 현대 파리 사회의 이미지가됩니다. 카누는 의상,보트의 근접성 및 장소의 정체성에 존재하지만 그림은 대화,우정 및 욕망으로 주제를 넓 힙니다.
빛 기술
르누아르는 각 반사를 그리지 않고 어떻게 물을 칠합니까?
가로 키
작은 막대는 강의 표면을 따라갑니다. 그들은 중단되거나 방향을 바꾸거나 선체의 통로에 겹쳐 질 수 있습니다.
이웃 색상
파란색,녹색, 보라색과 흰색은 하나의 톤으로 혼합되지 않습니다. 이들의 병치는 원격 진동을 생성합니다.
보완적인
주황색 대 파란색 더 욜, 다른 곳에서는 빨간색과 녹색: 대비가 검은색에 의존하지 않고 물을 더 밝게 만듭니다.
깨진 반사
보트는 거울처럼 반복되지 않습니다. 그 색깔은 늘어나고,조각나고, 기복과 섞여 있습니다.
키 스케일
표시는 전경에서 더 뚜렷하고 멀리서 더 단단하거나 융합되어 깊이를 만듭니다.
캔버스 보유
일부 신속한 연구에서 준비 또는 캔버스는 눈에 보이는 상태로 유지됩니다. 이러한 호흡은 일반적인 광채에 기여합니다.
르누아르는 반사를 복사하지 않습니다: 그는 빛,지역 색상,물의 움직임과 거리 사이의 관계를 재구성합니다.
강 풍경을 읽는 원리도시가 건너는 자연
다리, 기차, 돛, 레스토랑: 현대적인 간판은 완전히 풍경에 속합니다
여가는 인프라에 달려 있습니다
철도가 없다면 파리에서 일요일 나들이는 더 길고 접근하기 어려울 것입니다. 따라서 르누아르는 다리 나 기차를 행복하게 포함합니다. 에 더 욜, 기관차는 보트에 여자 뒤에 나타납니다. 증기와 속도는 극화되지 않습니다: 그들은 장소의 평범한 경험의 일부입니다.
레스토랑과 보트 대여도 은행을 변화시키고 있습니다. 풍경은 상업적이고 조직적이며 바쁩니다. La Grenouillère 또는 Maison Fournaise 는 야생 자연을 보존한다고 주장하지 않습니다. 그들의 매력은 혼합에서 비롯됩니다: 물과 테이블,나무와 차양,스포츠와 광경,휴식과 사회적 전망.
이러한 현대성은 인상주의 작품들을 단순한 목가적 전통과 구별한다. 등장인물들은 현대적인 의상을 입고,배들은 실제 용도에 해당하며 교통은 파리와 교외를 연결한다. 르누아르는 동시대인들이 현재라고 인식하는 것을 그린다.
같은 강에서 두 개의 전망
르누아르와 모네: 이젤 이웃이지만 교환 가능한 화가는 아닙니다
일반적인 경험
1869 년 라 Grenouillère 에서 다음 Argenteuil 주위에,두 예술가는 인근 장소에서 작업,그들의 관찰을 교환하고 명확한 야외 그림을 공유했다.
모네는 풍경과 빛의 조건을 자율적 인 시스템으로 만드는 경향이 있습니다. 인물은 반사의 조직에서 작은 랜드 마크가 될 수 있습니다. 르누아르는 신체,의복 및 사회적 관계가 장소에 활기를 불어 넣는 방식에 아주 일찍 관심을 갖게되었습니다. 그의 가장 야심 찬 작품에서 풍경은 밀도있는 인간 존재의 틀 역할을합니다.
차이는 절대 결코. 르누아르 거의 빈 센 강 페인트 수 있습니다; 모네 또한 워커,범선 및 레저 표지판을 나타냅니다. 하지만 그들의 우선 순위는 경력 진행에서 읽을 수 있습니다. 모네는 대기 시리즈를 개발할 것입니다; 르누아르는 카누 장면을 그룹의 초상화로 이끌 것입니다 점심.
그들의 onesies 를 비교하는 것은 가장 계몽적인 운동 남아있다. 같은 날짜,같은 사이트 및 인근 장치: 아직 열쇠,인물의 무게와 일반적인 균형이 다릅니다. 인상주의는 획일적 인 조리법으로 태어나지 않습니다. 그것은 각 화가가 개인적인 대답을주는 공유 문제에서 발생합니다.
6개 벤치마크에서 12년
빠른 연구부터 큰 사회적 그림까지
| 날짜 | 위치/직장 | 패턴 | 화보 사전 |
|---|---|---|---|
| 1869년 | 라 그르누이예르 | 목욕하는 사람, 떠다니는 카페, 섬, 보트 | 모네와의 빠른 터치와 단편적인 반사 |
| 1871 -74 | 샤투의 센느 | 항해, 해안, 하늘, 물 | 밝은 풍경과 바람 연구 |
| 1874년 | 아르장퇴유 레가타 | 범선과 관중 | 자원 절약, 눈에 보이는 캔버스, 돛의 리듬 |
| 1875년 | 더 욜 | 여성, 오렌지 보트, 다리, 기차 | 보완적인 대비와 구조화된 구성 |
| 1879년 | Chatou의 보트 타는 사람 | 은행과 보트의 노젓는 사람 | 풍경과 그룹 초상화의 융합 |
| 1880 -81 | 보트 타는 사람들의 점심 | 테라스, 친구, 식사, 센 | 야외, 인물 및 현대 생활의 훌륭한 합성 |
센 강을 여행하기 위한 8개의 복제품
목소리로 가득 찬 테라스에서 거의 빈 물
보트 타는 사람들의 점심
Chatou의 뛰어난 합성: 필터링된 빛, 친구, 옷 및 센강.
재생산 →를 참조하세요라 그르누이예르
군중과 성찰 사이에서 모네와 공유하는 야외 실험실.
작품 보기 →아르장퇴유 레가타
돛과 둑으로 구분되는 작은 야광 형식입니다.
작품 보기 →더 욜
물의 짙은 파란색에 맞서 빛나는 보트의 오렌지색.
작품 보기 →
차터우 다리
건축, 물, 식물이 같은 진동으로 결합되었습니다.
작품 보기 →
Chatou의 보트 타는 사람
노젓는 사람, 의상, 해안이 풍경의 중심이 됩니다.
작품 보기 →샤투의 센느
돛과 반사가 움직임을 주는 탁 트인 전망.
작품 보기 →
세느강 은행, 부기발
강과 초목은 더욱 차분하고 명상적인 조화를 이룹니다.
작품 보기 →센느 풍경을 설치합니다
에너지에 따라 선택하십시오: 잔잔한 물, 밝은 오렌지 또는 큰 친절한 단계
수평 풍경
소파나 찬장 위에 센 강이 가구의 너비를 시각적으로 확장하고 방을 엽니다.
청록색 팔레트
Chatou, Bougival 및 Argenteuil은 밝은 벽, 천연 목재, 린넨 및 현대적인 인테리어와 함께 제공됩니다.
오렌지 악센트
더 욜 즉각적인 초점을 만듭니다. 오렌지를 다시 쿠션이나 물체로 가져가세요. 미리 알림을 곱하지 않고요.
소셜 장면
X-1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 1000 X 점심 특히 식당에 적합: 그 주제는 장소의 유쾌함을 확장합니다.
강 양면화
차분한 뷰와 카누 장면을 짝지어 보세요. 동일한 설정으로 주제의 차이에도 불구하고 통일성을 유지합니다.
사이드 라이트
따뜻하고 비스듬한 조명은 수역에 정면 반사를 일으키지 않고도 주요 부조를 드러냅니다.
신뢰할 수 있는 컬렉션 및 소스
전용 컬렉션부터 시작하여 풍경, 다리, 인상주의로 확장하세요
르누아르에서 센강과 카누를 타세요
La Grenouillère, Chatou, Argenteuil, 스키프, 노젓는 사람, 다리 및 물가 점심 식사.
아티스트 · 985 작품피에르 오귀스트 르누아르
풍경, 초상화, 파리의 장면, 정원, 목욕하는 사람 및 파티.
성별인상주의 풍경
르누아르, 모네, 시슬리, 피사로와 동시대 사람들을 비교해 보세요.
패턴강이 있는 풍경
반사, 은행, 해류, 보트 및 횡단.
건축다리가 있는 풍경
연결, 리듬, 현대성의 표시로서의 다리.
운동인상파
르누아르, 모네, 모리조, 드가, 시슬리의 모던 라이트.
시즌서머랜드
밝은 색상, 식물, 물 및 야외 레크리에이션.
장식거실용 페인트
방의 팔레트에 따라 큰 강 형식을 선택하십시오.
라 그르누이예르
1869년의 맥락, 모네와 함께 작업, 키의 차원 및 분석.
국립 미술관아르장퇴유 레가타
1874년의 풍경 날짜, 크기, 출처 및 설명.
내셔널 갤러리더 욜
데이트, 검정, 주황색, 파란색 보완이 없는 팔레트, 구성.
국립 미술관Chatou의 보트 타는 사람
1879년 장면에 대한 공지 및 자세한 설명입니다.
필립스 컬렉션점심의 기술적 연구
엑스레이, 적외선, 그림 레이어 및 수많은 표지.
필립스 컬렉션르누아르와 친구들
Maison Fournaise, 모델, 소셜 서클 및 걸작의 역사.
알파 가이드라 그르누이예르
장소, 그림, 모네와의 대화에 대한 심층 분석.
알파 가이드보트 타는 사람들의 점심
구성, 캐릭터, Furnace House 및 그림의 세부 사항.
열 가지 구체적인 답변
르누아르, 센강, 카누에 관해 자주 묻는 질문입니다
르누아르는 센강을 어디에 그렸는가?
주로 파리의 서쪽,특히 Croissy,Bougival, Argenteuil 및 Chatou 근처에 있습니다.이 사이트는 기차로 접근 할 수 있었고 여가 시간에는 매우 바빴습니다.
르누아르는 언제 라 그르누이예르를 그렸는가?
1869 년 9 월,그가 클로드 모네와 함께 그곳에서 일했을 때. 그들의 견해는 인상주의 탄생의 주요 이정표로 간주됩니다.
라 그르누이예르는 무엇이었나요?
카망베르라는 별명을 가진 작은 섬이 있는 센 강에서 인기 있는 수영, 커피, 보트 대여 시설입니다.
아르장퇴유가 인상파에게 중요한 이유는 무엇입니까?
도시는 강 풍경, 범선, 레가타, 다리, 산업 및 철도 접근을 함께 가져 왔습니다. 모네는 그곳에 살았고 그룹의 여러 화가가 그곳에서 일했습니다.
르누아르의 라 욜레는 언제였나요?
국립 미술관은 1875년에 지어졌습니다. 이 작품은 이전에 일반적으로 1879~1880년경에 배치되었습니다.
La Yole의 보트는 왜 주황색인가요?
오렌지색은 워터 블루와 대조를 이룹니다. 이 보색들은 병치될 때 더욱 강렬해집니다.
르누아르는 르 데주네르 데 카누아에를 어디에 그렸는가?
주로 숙박 시설과 보트 대여도 제공하는 Chatou의 Fournaise 레스토랑 테라스에 있습니다.
보트터들의 오찬은 빠르게 칠해졌나?
그 모습은 즉흥적으로 보이지만 기술 연구에 따르면 테이블의 그림과 대상에 관해 몇 달에 걸쳐 수많은 반복이 나타났습니다.
이 작품들을 모아놓은 가게의 컬렉션은?
컬렉션 르누아르에서 센강과 카누를 타세요 chatou 또는 Argenteuil의 20가지 풍경, 보트 장면, 다리 및 그림을 함께 제공합니다.
식당에 어떤 그림을 선택해야 할까요?
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