클로드 모네 · 루앙 · 1892 -1894
모네의 루앙 대성당: 빛의 시험을 받은 돌
30점 이상의 그림, 고딕 양식의 외관, 회전하는 태양에 맞서는 작업 시간: 모네는 고정된 기념물을 시간의 경험으로 변화시킵니다.
서쪽 포털이 내려다 보이는 방에서 그린 다음 지베르니에서 길게 반복 된이 시리즈는 대성당을 기록 할뿐만 아니라 공기, 계절, 시간 및 색상에 따라 우리의 인식이 변한다는 것을 보여줍니다.
하나의 아이디어로 시리즈를
주체는 움직이지 않는다; 그 외의 모든 것은 변한다
모네가 1892 년 루앙의 노트르담 대성당 맞은 편에서 일하기 시작했을 때 그는 이미 Meules et les Peupliers 와 함께 시리즈의 원리를 탐구했습니다. 시스템은 외관이 단순합니다: 안정적인 패턴을 유지하고 페인트 그것의 변형. 그러나 고딕 양식의 외관은 새로운 도전을 부과합니다. 그것은 수직적이고 복잡하며 틈새, 포털, 첨탑 및 조각품으로 덮여있어 매분마다 다른 방식으로 빛을 포착합니다.
모네는 정확한 건축 조사를 작성하려고하지 않습니다. 두꺼운 재료에 세부 사항이 손실됩니다; 선은 색 진동이됩니다. 그러나 기념물의 질량은 설득력있게 남아 있습니다. 바로 이것입니다 시리즈를 강하게 만드는 긴장감: 거의 불변의 구조가 녹아 내리는 것처럼 보이는 반면, 터치로 만든 그림은 놀라 울 정도로 견고합니다.
모네가 1892 년과 1893 년에 지베르니에서 모티브 앞에서 시작된 그림을 채택하고 완성했기 때문에 그림에 표시된 날짜는 1894 년을 나타낼 수 있습니다. 따라서이 시리즈는 직접적인 관찰과 인내심있는 작업의 산물입니다 워크샵. 순간은 단일 세션에서 복사되지 않습니다; 그것은 재건됩니다.
문서화된 타임라인
함께 순간을 변화시키는 3년
시리즈는 한 조각으로 실행되지 않습니다. 모네는 루앙에서 관찰을 번갈아 가며 지베르니로 돌아와 전시회를 위해 표지,순위 및 선택을합니다.
첫 숙박
모네는 서쪽 정면을 향해 그림을 설치하고 여러 프레임을 찾습니다.
뷰 변경
그는 이웃 방에서 일합니다; 포털, Saint-Romain 타워 및 Albane 타워는 설정이 다양합니다.
두번째 캠페인
그는 루앙으로 돌아와서 발광 상태를 배가시키고 여러 그림을 동시에 계속했습니다.
지베르니
그림은 각 효과를 일치시키고 전체에 일관성을 부여하기 위해 작업장에서 사용됩니다.
듀란드-루엘
상인 Paul Durand-Ruel이 파리에 20개의 대성당을 선물했습니다.
시간의 얼굴에서 그림
여러 개의 열린 캔버스, 따라야 할 하나의 조명
시계가 아닌 효과별로 작업하세요
빛은 화가의 조직을 존중하지 않습니다. 효과는 몇 분 동안 지속될 수 있으며 구름 뒤로 사라졌다가 수정 된 상태로 돌아갑니다. 따라서 모네는 여러 캔버스를 준비하고 조건이 변경되면 하나에서 다른 것으로 이동합니다 대응. 이 작업은 완벽한 역학을 의미하지 않는다: 그의 편지는 좌절,피로 및 파악하기 어려운 패턴을 보여줍니다.
꽉 프레임은 거의 도시의 맥락을 제거합니다. 정면은 상단과 측면에서 잘라 캔버스를 채웁니다. 시청자는 더 이상 사각형에 배치 된 대성당을 고려하지 않습니다; 그는 빛의 벽 앞에 자신을 발견. 일부 그럼에도 불구하고 기념비 기슭에 있는 작은 인물들은 그 규모를 연상시킵니다.
임대 객실은 제기하고 안정적인 위치를 제공합니다. 이 제약은 프레임으로 창을 변환합니다. 모네는 다큐멘터리 사진 작가처럼 건물 주위를 돌지 않습니다: 그는 정면 관계를 심화시킨 다음 그것이되는 것을 비교합니다.
루앙에서 관찰하고 지베르니에서 건설하세요
모티브 앞에서 하나의 제스처로 각 캔버스를 잡는 모네의 낭만적 인 이미지는 부정확합니다. 현장에서의 작업은 필수적인 관계를 제공합니다: 온도,그림자의 방향,하늘의 강도 및 외관의 일반적인 상태. 그러나 작가는 그림을 지베르니에게 가져가서 길게 가져갑니다.
이 표지는 인상을 배반하지 않습니다. 그들은 그것을 명확히합니다. 모네는 덧없는 감각과 동등한 지속적인 것을 추구합니다. 그것은 대비를 강화하거나 영역을 두껍게하거나 조화를 통일하여 각 그림이 단독으로 기능하고 나머지는 전체를 형성 할 수 있습니다.
따라서 1894년의 서명과 날짜는 모든 관측의 시작이 아닌 완료 순간에 해당하는 경우가 많습니다. 이 시리즈는 날씨, 시각적 기억 및 작업장 결정을 결합합니다.
시각적 분석
여섯 영역은 돌이 어떻게 색이 되는지를 보여준다
전체 태양 버전에서 모네는 각 조각품을 자세히 설명하지 않습니다. 외관을 재구성하기에 충분한 열, 그늘 및 재료의 문턱을 구성합니다.
장미
다크 서클은 돌로 묘사되지 않고 중심을 안정시킵니다.
첨탑
수직 절단은 외관의 질량에 예리한 리듬을 제공합니다.
타워
Saint-Romain 타워는 프레임을 넓히고 더 많은 경사광을 받습니다.
포털
아치는 입구를 향해 시선의 초점을 맞추는 곡선을 반복합니다.
그림자
블루스와 퍼플은 순수한 검정색에 의지하지 않고 돌을 파냅니다.
수치
땅에 몇 번 닿으면 기념물의 인간적 규모가 커집니다.
외관은 베일처럼 빛으로 덮여 있지 않습니다: 회화에서 빛과 건축은 하나의 재료가됩니다.
오르세 미술관과 국립 미술관의 공지와 비교 읽기.헷갈리지 않고 비교
다섯 가지 버전, 다섯 가지 인식 체제
헤드라인은 종종 측정된 시간보다는 효과를 묘사합니다. 그들은 지배적인 조화를 향해 눈을 안내합니다: 회색 날씨,아침 태양,가득 찬 태양 또는 하루의 끝.
| 버전 | 통지 날짜 | 지배적인 팔레트 | 시각 효과 | 보존 |
|---|---|---|---|---|
| 정면에서 본 포털 | 1892 | 갈색, 황토색, 음소거된 파란색 | 조밀하고 거의 지상의 외관. | 오르세 미술관 |
| 포털, 회색 날씨 | 1892 | 보라색과 파란색 회색 | 부조는 확산된 빛으로 결합됩니다. | 오르세 미술관 |
| 포털, 아침의 태양 | 1893년 | 파랗고, 분홍색과 크림 | 차가운 빛이 비행기를 분리합니다. | 오르세 미술관 |
| 포털과 생로맹 타워, 아침 | 1893년 | 백색, 창백한 파란, 라일락 | 질량은 가볍고 거의 대기처럼 보입니다. | 오르세 미술관 |
| 서양의 외관, 태양 | 1894년 | 금, 복숭아, 하늘색 | 돌출부는 가열되고; 빈 공간은 차가운 상태로 유지됩니다. | 국립 미술관 |
왜 반복합니까?
한 시리즈는 서른 부가 아니다: 서른 응답이다
측정 장비로서의 패턴
모네가 각 캔버스에 기념물을 바꿨다면 빛의 효과를 분리하기가 어려울 것입니다. 반복은 비교 프로토콜을 만듭니다: 외관은 눈이 변화하는 것을 인식 할 수있을만큼 충분히 인식 할 수있게 남아 있습니다. 물체는 분위기를 드러내는 일종의 도구가됩니다.
그러나 과학적 중립성은 없습니다. 프레임이 움직이고,차원이 다양하며 그림이 채택됩니다. 모네는 시간 제한 사진이나 날씨 카탈로그를 제작하지 않습니다. 그는 각 캔버스가 세계의 상태를 응축시키는 미적 경험을 구성합니다.
함께 제시,작품은 눈을 순환. 한 버전에서 어두운 나타나는 보라색은 오렌지 옆에 빛나는된다; 맑은 포털은 회색 조화의 얼굴에 거의 용해 보인다. 시리즈는 또한 이러한 불일치에서 태어난.
1895년 전시회: 차이점을 나란히 봅니다
폴 뒤랑-뤼엘은 1895 년 5 월 파리에서 스무 개의 성당을 전시했다. 이 발표는 이 프로젝트를 주요 앙상블로 확립했다. 대중은 더 이상 루앙의 한 이미지만 보지 않는다: 한 빛에서 다른 빛으로의 통로를 경험한다.
이 시리즈는 또한 상업적인 인식의 순간을 표시합니다. 모네는 첫 인상파 전시회의 어려움에서 멀리 떨어져 있습니다. 그러나 원칙은 대담한 남아 있습니다: 주제가 거의 동일하고 감각이 근본적으로 다른 여러 그림을 제공하는 것입니다.
이 논리는 런던,베니스의 전망에서,특히 수련에서 계속될 것이다. 패턴이 반복되면서 그림은 자율성을 얻는다. 색과 촉감은 더 이상 묘사하는 역할만 하지 않는다; 그것들은 실제 사건이 된다.
색깔과 물자
그림자는 파란색이고 빛은 두께가 있습니다
멀리서 보면 대성당은 거의 비물질적인 것처럼 보입니다. 가까이서 보면 페인트 부조,반복 및 터치로 만들어져 방의 실제 빛을 포착합니다.
독서법
대성당을 비교하는 네 가지 몸짓
장미를 고치다
랜드마크로 사용한 다음 버전마다 윤곽이 어떻게 변하는지 관찰하세요.
딥을 비교하십시오
포털과 틈새는 그림자 온도를 가장 잘 보여줍니다: 파란색, 보라색, 갈색 또는 녹색.
가장자리를 보세요
모네가 잘라낸 내용은 그의 프레임을 나타내고 캠페인 간의 움직임을 보여줍니다.
거리 변경
가까이서 자료를 보세요; 멀리서 열쇠가 정면을 재구성하게 하세요.
분위기로 선택
6개의 활성 대성당, 한 방에 6개의 존재
올바른 선택은 원하는 온도보다 제목의 유명 인사에 덜 의존합니다: 태양 에너지, 푸른 빛이 도는 고요함, 갈색 깊이 또는 안개의 부드러움.
기관 소스
데이트, 측정 및 비교에 대한 지침
1892 년 버전의 공지, 치수 100.2 × 65.4 cm 및 카몬도 기원. 상담하다.
포털과 Saint-Romain 타워가 포함된 1893년 버전에 대한 공지입니다. 상담하다.
1892년부터 1893년까지 30개 이상의 조회수가 있었고 1894년 지베르니에서 완성되었습니다. 지침을 참조하십시오.
갈색 조화라는 1892 에서 버전, 107 × 74cm. 작품 보기.
자주 묻는 질문
모네의 루앙 대성당은 여덟 가지 대답으로 표현됩니다
1. 모네는 루앙 대성당을 몇 개나 그렸습니까?
기관들은 오늘 삼십 개 이상의보기를 말한다. 정확한 수치는 시리즈의 구분 방법과 관련 프레임에 따라 다르지만,1895 년 듀랜드 - 루엘에 의해 제시 스물 초과합니다.
2. 모네는 루앙 시리즈를 언제 그렸는가?
그는 1892 년과 1893 년에 대성당 앞에서 일한 후 1894 년에 지베르니에 있는 그의 작업실에서 수많은 그림을 맡아 완성했습니다. 따라서 여러 작품에는 1894 년이라는 날짜가 적혀 있습니다.
3. 모네는 성당을 어디에서 그렸는가?
서쪽 정면을 마주보고 있는 객실에서 대성당 광장 바로 근처에 있습니다. 건물의 변화는 프레임의 특정 변화를 설명합니다.
4. 모네는 왜 동시에 여러 개의 캔버스를 그렸을까?
각 캔버스는 발광 효과에 해당합니다. 태양이나 구름이 외관을 수정했을 때 그는 새로운 조건에 적합한 조화를 찾기 위해 캔버스를 변경했습니다.
5.그림은 성당 앞에서 완성되었는가?
아니오 직접 관찰은 기본이지만 모네는 Giverny 에서 그림을 길게 가져갔습니다. 따라서이 시리즈는 모티브,기억 및 작업장 건설에 대한 작업을 결합합니다.
6. 모네의 대성당을 볼 수있는 곳?
오르세 미술관은 5 개의 주요한 것들을 보존하고 있다. 다른 버전들은 특히 워싱턴의 국립 미술관과 여러 국제 공공 소장품에서 찾아볼 수 있다.
7. 건축 세부사항은 왜 흐리게 보이는가?
모네는 색 관계와 대기 인식을 선호합니다. 조각품은 두꺼운 접촉으로 제안 된 상태로 남아 있습니다; 멀리서, 그들은 정확한 선형 그리기없이 재구성됩니다.
8. 실내 장식을 위해 선택할 버전?
파란 하모니와 안개는 조용한 방을 위해 적당합니다; 가득 차있는 태양 및 늦은 날은 온정을 더 가져옵니다. 수직 체재를 존중하고 연약한 옆 점화를 제공하십시오.
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