구스타프 클림트 · 1916 -1917 · 후기작
댄서: 초상화, 의상, 미완성 그림
기모노, 꽃다발, 꽃과 쿠션이 거의 깊이를 폐지 내부에있는 uncovered 가슴을 가진 여자가 서있다. 장식 광채 뒤에, 그러나, 어려운 이야기를 숨 깁니다: 그 변형, 촬영 한 다음 부분적으로 열려 왼쪽 리아 뭉크의 사후 초상화.
직접 응답
무엇 댄서 구스타프 클림트의 작품인가요?
댄서, 또는 다이 텐제린는,1916 년 -1917 년경 구스타프 클림트가 그린 커다란 수직 초상화입니다. 그 인물은 거의 정면으로 서 있고,가슴은 벌거벗고 몸은 꽃무늬 천으로 감싸져 있습니다. 그러나 그녀는 식별 가능한 어떤 단계도 수행하지 않습니다. "댄서"라는 단어는 아마도 한 순간 이상의 장관을 지닌 모델의 유형과 새로운 회화적 정체성을 묘사하고 있을 것입니다.
그림은 Klimt 의 후기 단계에 속하며,황금 시대의 연속적인 금색과 완벽하게 닫힌 표면이 더 자유로운 색상으로 바뀌는 경우: 분홍색,녹색, 빨간색,파란색 회색 및 흰색이 눈에 보이는 터치로 배치됩니다. 그림은 더 이상 추상적인 배경에서 눈에 띄지 않습니다. 그녀는 테이블,부케, 쿠션 및 꽃 패널이 캔버스에 다시 떨어지는 것처럼 보이는 불안정한 실내에 살고 있습니다.
그것의 물질적 역사는 그것의 단 하나의 외관을 설명한다. 널리 논의 된 가설에 따르면 클림트는 리아 뭉크의 사후 초상화에 두 번째 시도를했고 그녀를 댄서로 변모 시켰다. 노이에 갤러리는 아래쪽 3 분의 1 이 명백한 목탄과 잘못 칠해진 구절을 유지하기 때문에이 작품을 미완성으로 묘사한다. 구스타프 클림트 데이터베이스는 그러나 이와 대조적으로 완성되거나 수정 된 이미지로 묘사합니다 리아 멍크 3세는, 분명히 건축에 남아 있었습니다. 2 개의 공식은 다른 기준을 나타냅니다: 1 개의 측에 물자 상태, 다른 사람에 시각적인 자율성.
안내 읽기
기울어지는 내부에 걸린 인간 기둥
그림은 원근법보다는 표면을 쌓아서 구성됩니다. 얼굴,가슴, 기모노 및 꽃은 수직으로 형성되고 테이블과 직물은 공간을 우리에게 밀어 넣습니다.
고정된 지점으로서의 얼굴
구성의 상단에서 얼굴은 나머지 부분보다 더 모델링됩니다. 어두운 눈과 검은 헤어 스타일은 포화 된 환경을 안정시킵니다.
누드는 패턴을 잘라냅니다
가슴은 얼굴과 옷 사이에 공정한 피부 영역을 만듭니다. 이 중단은 그림이 꽃 속으로 완전히 사라지는 것을 방지합니다.
기모노는 모든 것을 연결해줍니다
직물의 패턴은 꽃다발과 벽 장식에 반응합니다. 몸과 내부를 분리하는 대신 의상은 경첩 역할을합니다.
전망은 주저합니다
꽃다발은 때때로 여성 앞에 놓여져 나타나기도 하고,때로는 바닥에 매달려 나타나기도 합니다. 테이블이 시각적으로 위로 올라가면 공간은 거의 직물이 됩니다.
바닥은 열린 상태로 유지됩니다
다리와 아랫부분은 덜 정의되어 있습니다. 숯과 얇은 통로는 색상의 구조를 드러냅니다.
패션, 누드 및 장식
의상은 단지 몸을 입히는 것이 아닙니다: 그것은 그림을 구성합니다
클림트는 패션 카탈로그에서와 같이 식별 될 드레스를 설명하지 않습니다. 그것은 활성 표면으로 직물을 변형시켜 부케와 아시아 장식품으로 여성을 결합시킬 수 있습니다.
여자를 감싸는 꽃무늬 띠는 허리,엉덩이 및 거의 다리가 사라지게합니다. 몸은 기둥에 필적하는 길고 다채로운 존재가됩니다. 이 해결책은 클림트의 후기 초상화에 속합니다: 옷이 해부학을 흡수하고 배경의 패턴을 확산시키는 동안 손과 얼굴은 일반적으로 더 자연스럽게 유지됩니다.
"기모노"라는 용어는 동아시아의 감싸는 컷과 맛을 묘사하는 데 유용하지만 특정 의류를 기록하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 클림트는 시각적 문화를 조립합니다: 꽃,선풍기, 직물,인쇄물, 비엔나 컬렉션과 인테리어에 유통되는 일본과 중국의 물건. 그 결과 전통 의상의 충실한 사본이 아닌 아시아 모델이 키우는 서양 회화 발명품이 탄생했습니다.
누드는 또 다른 긴장감을 불러일으킵니다. 여성은 옷을 완전히 입지도 않고 학문적 누드로 묘사되지도 않습니다. 열린 의상, 정면성, 서사적 행동의 부재는 그 인물에게 거의 연극적인 권위를 부여합니다. 그녀는 관객을 바라보고 내부는 무대 설정처럼 그녀 주위에 펼쳐지는 것처럼 보입니다.
변화된 정체성
여자가 리아 멍크야?
가장 엄격한 대답은: 아마도 원래는,하지만 최종 상태에서 확실성하지 않습니다. 그림은 사후 주문과 변태의 흔적을 지니고 있습니다.
마리아 "리아" 멍크의 죽음
젊은 여성은 스물네 살에 죽었다. 그의 부모 알렉산더와 아란카 멍크는 클림트에게 사후 초상화를 달라고 부탁했다.
임종에 대한 첫 번째 버전
클림트는 꽃으로 둘러싸인 리아를 그립니다. 가족을 위한 애도와 너무 직접적으로 연결된 이미지는 주문을 완료하지 못합니다.
저항하는 명령
에밀리 플뢰게에게 보내는 지도에서 클림트는 "멍크 초상화"와 만족스러운 유사성을 얻는 것이 불가능하다고 불평합니다.
초상화는 된다 댄서
중요한 이론에 따르면, 두 번째 시도는 덮여 변형: 죽은 소녀는 꽃 인테리어에서 에로틱하고 익명의 인물이된다.
세 번째 시도: Ria Munk III
클림트는 새로운 사후 초상화를 맡습니다. 세속적인 조각상에 더 가깝습니다. 1918 년 2 월 그의 죽음으로 그를 방해했습니다.
첫 미국 발표
댄서 wiener Werkstätte 의 뉴욕 지점에 전시되어 미국에서 처음으로 보여지는 클림트 그림이 되었습니다.
올바른 단어
왜 출처는 불완전성에 동의하지 않습니까?
La Neue Galerie 는 눈에 보이는 숯과 불완전한 하위 3 분의 1 을 강조합니다. Gustav Klimt Database 는 자율적으로 변모 한 의미에서 "완성 된"이미지를 말합니다. 이러한 위치는 공존 할 수 있습니다.
신부
완전히 칠해진 시체는 석탄이 맨손으로 남아있는 넓은 영역 옆에 앉아 있습니다. 작업을 중지하면 구성에서 즉시 볼 수 있습니다.
아담과 이브
이브는 이미 색채와 육신적인 현존을 가지고 있는 반면,아담은 유령처럼 남아 있다. 상태의 차이는 이미지의 전체 의미를 조직한다.
아기/요람
얼굴은 조직 피라미드 꼭대기에서 아주 작습니다. 색채 구조는 완전해 보이지만 특정 부분은 스케치의 자유를 유지합니다.
팬 아가씨
캔버스는 때때로 미완성으로 남아 있지만,인물, 새와 꽃 사이의 균형은 완전히 설득력있는 것처럼 보입니다. 열린 외관도 후기 미학임을 보여줍니다.
그림은 여러 가지 이유로 미완성 될 수 있습니다: 화가는 작업을 중지, 캔버스를 재개하기 전에 죽고, 충분히 웅변 특정 영역을 고려하거나 모든 구절을 닫지 않고 순서를 변환합니다 댄서, 불완전성은 큰 공허가 아닙니다. 더 얇은 바닥, 숯 윤곽 및 해결되지 않은 전환에서 읽습니다.
반면,상부 표면은 매우 조밀합니다. 얼굴,가슴, 직물,부케 및 꽃 패널은 일관된 이미지를 생성합니다. 카탈로그의 이중 어휘를 설명하는 것은이 대조입니다. 단순히 "완성 된"이라고 말하면 눈에 보이는 건설 현장을 가리고; "버려진"이라고 말하면 구성의 힘이 최소화됩니다. 따라서 가장 정확한 공식은 남아 있습니다: 매우 진보 된 작업,자율 이미지로 변형되었지만 부분적으로 미완성 된 채로 있습니다.
1914 - 1918
클림트에서 얼마나 늦은 초상화가 바뀌는가
인물은 여전히 중심이지만 의복,배경 및 사물은 더 이상 부차적인 역할을하지 않습니다. 그들은 고전적인 깊이에 도전하는 색상의 공간을 구성합니다.
이 초상화에서 다음으로 가는 구절입니다 댄서 는 어두운 것에서 밝은 것으로 단순한 진화가 아닙니다. 클림트는 몸과 장식의 관계를 수정합니다. 세기 초부터 주문에서 모델은 여전히 안정적인 시스템에 적합합니다: 안락 의자,드레스, 배경 및 액세서리는 계층적입니다. 1916 -1918 년경에는 한계가 더 다공성이되었습니다. 기모노 꽃은 꽃다발에 반응 할 수 있고 벽 패턴은 얼굴과 같은 수준으로 나아갈 수 있으며 테이블은 보는 사람을 향해 기울어 질 수 있습니다.
이 후기 그림은 정체성을 잃지 않으면서 현대의 교훈을 흡수한다. 평평한 부분과 강렬한 색상은 마티스를 불러일으키는 반면,아시아 판화와 사물에 대한 관심은 시각의 방향을 바꾸게 된다. 클림트는 아양도 입체파도 아닌 장식을 사용하여 자신만의 현대성을 만들어낸다: 시선이 하나의 소실점 없이 순환하는 불안정한 깊이.
숯을 기름으로
불완전함은 클림트의 방법을 가시화한다
Neue Galerie는 특히 읽기 쉬운 프로세스를 요약합니다 댄서 : 클림트는 준비된 캔버스에서 먼저 숯 구성을 추적 한 다음 오일 영역을 개발합니다. 그는 점차적으로 의상과 장식을 구성하기 전에 정체성과 존재감의 지점 인 얼굴에 일찍주의를 기울입니다.
이 방법은 중단 된 초상화가 동시에 정확하고 불완전하게 나타날 수있는 이유를 설명합니다. 얼굴은 바닥이 건설 현장을 유지하는 동안 거의 노출 될 것 같습니다. 준비 도면이 항상 고정 된 것은 아닙니다 샷: 클림트는 포즈 변형을 곱하고,팔을 움직이고,직물을 수정하고 이미지의 정체성 자체를 변형시킬 수 있습니다.
1 · 존재감을 고치다
얼굴은 전체 구성을 유지할 수 있는 가치, 눈 및 표정을 빠르게 받습니다.
2 · 의복을 연장하십시오
직물은 기계적으로 채워지지 않습니다: 그 패턴은 그림을 프레임에 연결하도록 조정됩니다.
3 · 공간을 재구성한다
배경, 꽃다발, 테이블은 실제 인테리어와 장식용 카펫 사이의 계획이 주저할 때까지 채택됩니다.
뉴욕
볼 곳 댄서 오늘?
Neue Galerie New York이 선보입니다 댄서 "하이라이트 컬렉션"처럼 오스트리아의 걸작에 전념하는 여정에 통합합니다. 그러나 공지는 "개인 컬렉션"을 나타냅니다: 반드시 기관이 소유 한 그림이 아니라 박물관의 발표와 관련된 개인 작품임을 이해해야합니다.
여느 개인 작품과 마찬가지로 전시도 바뀔 수 있습니다. 이사하기 전에 컬렉션 페이지와 현재 걸려 있는 내용을 확인하세요. Neue Galerie 는 센트럴 파크 맞은편 뉴욕 5 번가 1048 번지에 있습니다. 박물관에는 클림트를 비롯한 뛰어난 컬렉션도 보존되어 있습니다 아델 블로흐-바우어 1세의 초상화.
Ria Munk 파일을 연구하려면 Gustav Klimt 데이터베이스 리소스와 공지를 사용하여 이번 방문을 완료하세요 리아 멍크 3세. 2009년에 가문의 상속자들에게 반환되었다가 2010년에 판매된 이 마지막 그림을 통해 우리는 여전히 세속적인 초상화에 붙어 있는 사후 이미지를 에서 수행된 급진적인 변화와 비교할 수 있습니다 댄서.
복제 가능
번식하다 댄서 유화
제공되는 형식,사용자 정의 옵션 및 손으로 그린 창작물이 포함된 제품 시트를 찾습니다. 재현은 원본 그림의 수직 비율에 맞게 조정됩니다.
문서
주요 소스
뉴욕 갤러리 · The Dancer
데이트, 개인 작업 상태, 미완성 하위 3위, 목탄 방식 및 1922년 미국 최초의 전시회.
지침을 참조하십시오 →구스타프 클림트 데이터베이스 · 최근 몇 년
후기 초상화, 리아 뭉크 가설, 내부 공간 및 개정판 현황 비교.
폴더 읽기 →구스타프 클림트 데이터베이스 · The Munk family
사후 의뢰, 클림트의 어려움, 세 가지 버전 및 리아 뭉크 3세의 배상 역사.
타임라인 →를 참조하세요크리스티의 · 리아 뭉크 III 의 초상화
세 번째 버전의 역사, 미완성 상태, 두 번째 버전의 변형에 관한 출처 및 가정.
지침을 참조하십시오 →Albertina · 후기 초상화를 위한 연구
준비 도면, 서있는 인물의 변형, 선, 의복 및 최종 이미지 간의 관계.
연구 탐색 →벨베데레 연구 저널 · Johanna Staude
또 다른 늦은 미완성 초상화에 대한 과학적 연구로 클림트의 작업 단계를 비교하는 데 유용합니다.
스터디 읽기 →시각적 크레딧: Wikimedia Commons, Belvedere 및 National Gallery of Art Open Access를 통해 공개 도메인에 있는 Gustav Klimt의 작품 복제. 박물관 사진 리아 멍크 3세 그리고 요한나 스타우드 : Daderot,CC0. 클림트와 에밀리 플뢰게의 역사적 사진: public domain. 각 이미지는 글에서 한 번만 사용됩니다.
자주 묻는 질문
댄서 클림트에서 여덟 가지 답변으로
클림트는 언제 The Dancer를 그렸나요?
일반적으로 인정되는 연대 측정은 1916~1917년입니다. 클림트는 1918년 2월 사망하기 전에 여전히 특정 지역을 탈환했을 수 있습니다.
댄서는 정말 미완성인가요?
물질적 의미에서 그렇습니다: 아래쪽 세 번째는 눈에 보이는 목탄과 잘 발달되지 않은 구절을 유지합니다. 그러나 위쪽 구성은 너무 일관성이있어 일부 출처에서는 Ria Munk III 와 달리 완성되거나 독립적 인 버전으로 설명합니다.
묘사된 여성은 누구인가?
이 그림은 Ria Munk 의 사후 초상화에 대한 두 번째 시도로 시작되었다고합니다. 변형 후 눈에 보이는 모델은 댄서 일 수 있으며 때로는 Johanna Jusl 과 동일시됩니다. 최종 식별은 완전히 확실하지 않습니다.
왜 그녀는 The Dancer라고 불리는가?
제목은 아마도 모델의 종류와 초상화에 부여 된 새로운 정체성을 나타냅니다. 여자는 식별 가능한 댄스 스텝을 수행하지 않습니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
공지사항은 높이가 약 180cm, 너비가 90cm임을 나타내며, 이는 그림을 열로 변환하는 매우 수직적인 형식입니다.
댄서는 어떤 옷을 입나요?
흔히 기모노라고 표현되는 꽃무늬 천으로 감싸져 있습니다. 무엇보다 동아시아의 직물과 예술에서 영감을 받은 회화적 발명품이지 정확한 민족지학적 조사가 아닙니다.
Ria Munk III 와의 차이점은 무엇입니까?
Ria Munk III 는 1917 년에 시작된 사후 초상화에 대한 세 번째 시도이며 매우 명확하게 미완성입니다. 댄서는 두 번째 이전 버전의 변형 일 것입니다.
The Dancer 는 어디에 위치해 있나요?
노이에 갤러리 뉴욕의 공지 개인 소장품으로 표시하고 그의 주요 작품 중 제시. 그것의 교수형은 방문하기 전에 확인해야합니다.
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