명화 · 빈센트 반 고흐 · 아를, 1888
저녁의 카페 테라스: 반 고흐는 아를에서 밤에 그림을 그립니다
가스 버너 아래 노란 광장, 별이 흩어져있는 푸른 하늘과 우리를 빨아들이는 거리: 반 고흐는 밤을 색의 경험으로 변화시킵니다.
작곡을 읽고, 맥락을 이해하고, 결정적인 세부 사항을 관찰하고, 따뜻함, 깊이, 움직임 사이의 균형을 유지할 수 있는 재현을 선택하는 방법은 다음과 같습니다.
저녁에 카페 테라스,또한 밤에 카페 테라스라고,장소 뒤 포럼,빈센트 반 고흐의 아를레시안 시대의 위대한 야상곡에 속한다. 화가는 1888 년 9 월 16 일경 현장에서 작업했다. 그는 검은 베일로 밤을 렌더링하려고하지 않았다: 그는 깊은 블루스,자주색, 녹색과 가스 노즐의 노란색 - 오렌지 빛으로 그것을 구성했다.
원본은 네덜란드의 크롤러-뮐러 박물관에 보관되어 있는 캔버스에 80.7 × 65.3 cm의 유채이다. 그 장면은 아를의 Place du Forum에 있는 Grand Café du Forum의 테라스를 나타낸다. 위치가 바뀌었지만, 광장의 건축은 여전히 그림이 유명하게 만든 원근법을 인식할 수 있게 해준다.
작품은 두 가지 감각을 결합하기 때문에 유혹합니다. 테라스는 환영하는 것처럼 보입니다: 테이블,의자 및 작은 인물이 황금 빛 아래 모입니다. 그러나 중앙 거리는 어둡고 깊은 상태로 남아 있습니다. 따라서 보는 사람은 앉아서 밤을 향해 계속하는 것 사이에서 망설이는 것처럼 약간의 긴장이 교차하는 친절한 이미지에 직면하게됩니다.
박물관은 아를레스의 장소를 식별하기 위해 "Place du Forum"을 지정합니다.
하늘에 대한 연구는 그 장면을 9 월 16 일이나 17 일의 밤에 더 가깝게 만들었다.
키의 재질과 방향은 빛에 직접 참여합니다.
이 작품에는 박물관 컬렉션에 KM 108.565라는 식별자가 있습니다.
아를레시아의 순간
이 결정적인 밤이 오기 전 남부에서 6개월
반 고흐는 1888 년 2 월 아를에 도착했다. 그는 더 강한 빛,더 대담한 색상과 남부에서 작업장으로서의 야망을 키울 수있는 환경을 추구했다. 봄과 여름 동안 그는 과수원,다리, 들판,초상화 및 도시의 전망을 그렸다. 9 월에는 그의 시선이 밤으로 향한다.
일몰 후 외부 페인팅은 미학적 결정뿐만 아니라 실용적입니다. 가스 조명 아래에서 인식되는 색상은 예술가가 다음날 장면을 재구성 할 때 찾을 수있는 색상이 아닙니다. 반 고흐는 밤에 현장에서 일하는 것을 매우 즐긴다고 씁니다; 지역 신문은 심지어 가스 버너의 빛으로 일하는이 화가를 알아 차립니다.
읽기 공간
우리를 테라스 가장자리에 두는 관점
구성은 수직이지만 주요 움직임은 전경에서 시작하여 바닥을 향해 이어집니다. 노란색 차양은 왼쪽 상단을 차지하고 포석과 정면은 눈을 중앙 거리로 유도합니다. 이 조합은 시청자를 단순한 정면으로 제시하는 대신 광장으로 데려옵니다.
테라스는 왼쪽에 커다란 발광 덩어리를 형성합니다. 오른쪽에는 파란색 건물이 더 어두운 균형추를 만듭니다. 위쪽 3 분의 1 에 하늘이 계속 보이고 건축물이 무대를 닫지 못하게합니다. 작지만 밝은 별은 카페의 밝은 지점에 반응합니다.
등장인물들은 작은 규모로 다루어집니다. 장소의 척도를 부여하고 초상화가 되지 않고 사회생활을 확립합니다. 테라스 중앙에 배치된 라이트 서버는 조명이 켜진 공간의 노란색과 파란색으로 가라앉는 거리 사이의 경첩 역할을 합니다.
2 미터에서 캔버스는 큰 질량으로 작동해야합니다. 이십 센티미터에서 터치의 방향과 그림자의 뉘앙스를 드러내야합니다.
복제를 판단하는 데 필수적인 두 가지 읽기 거리.네 가족의 밤
노란색은 파란색이 저항하기 때문에 더 밝게 보입니다
그림은 별 색깔에 근거를 두지 않고 관계에 근거를 둡니다. 테라스의 노란과 오렌지는 우리를 향해 전진합니다. 하늘,정면 및 거리의 파란과 자주색은 물러납니다. 녹색은 전환을 만듭니다. 재생산에서는 노란만 미는 것은 화려한 이미지를 생성합니다; 파란이 균등하게 어둡게 하는 것은 밤을 비활성 질량으로 변형시킵니다.
반 고흐는 "검은 색이없는"밤 그림을 원했다: 이 원리는 공식이라기보다는 그림자 속에서도 색을 살아있게하는 방법이다.
1888년 9월 빌레미엔 반 고흐에게 보낸 편지 678에 따르면.당신이 정말로 관찰해야 할 것
캔버스가 단순한 엽서가 되지 못하게 하는 다섯 가지 디테일
이미지의 명성은 그림의 지능을 잊게 만들 수 있습니다. 정확하게 보려면 일반적인 주제인 "별 아래 노란색 커피"를 떠나 각 영역이 어떻게 움직임을 유지하는지 살펴보세요.
붓놀림,파란색과 작은 실루엣의 변형은 통로를 만듭니다. 너무 검거나 너무 매끄러운 사본은 원근감을 깊게하는 대신 잘라냅니다.
테라스 근처에서는 장미와 오렌지를 받습니다; 더 나아가 보라색과 파란색으로 전환됩니다.
밝은 실루엣으로 테이블과 대각선 중앙에 수직 마커가 만들어집니다.
그들은 아직 구성을 통제하지 못한 채 다가올 거대한 야행성 하늘을 발표합니다.
노란색 덩어리가 테라스를 구성하고 원근감을 높이며 인물을 시각적으로 보호합니다.
이미지가 현대적으로 유지되는 이유
단순함을 잃지 않고 변화된 일상의 장면
그림은 역사적 사건도 신화적인 이야기도 묘사하지 않습니다. 평범한 장소에서 시작됩니다: 테라스,소비자 몇 명,웨이터와 아를의 거리. 이 진부함은 이미지에 즉시 접근 할 수있게합니다. 그러나 반 고흐는 자신이 보는 것을 기록하는 것만으로는 색 비율을 강화하고 비행 라인을 강조하며 각 영역에 고유 한 터치 방향을 제시합니다. 시청자는 그림으로 재창조 된 공간을 발견하면서 카페를 인식합니다.
이 이중 품질은 매우 다른 인테리어에서의 존재를 설명합니다. 멀리서 보면 노란색은 따뜻한 신호를 형성하고 파란색은 차분한 깊이를 형성합니다. 가까이서 보면 작은 인물,포장석 및 재료의 변화는 포스터 효과를 피합니다. 작품은 가난하지 않고 읽을 수 있고 혼란스러워지지 않고 표현력이 풍부합니다. 따라서 거실의 초점을 구성하거나 사무실에서보다 친밀한 독서를 제공 할 수 있습니다.
반 고흐는 인공 조명이 장소를 변화시키는 시기에 관찰되는 진정한 사교 공간을 선택합니다.
관점은 이해할 수 남아 있지만, 색상은 더 이상 설명에 제한되지 않습니다: 그것은 감정을 구성.
테라스는 따뜻하게 전진하고, 거리와 하늘은 방의 균형을 이루는 차가운 깊이를 선사합니다.
주제는 약한 복사본을 빠르게 드러냅니다: 평평한 노란색,검은 색의 파란색,반복적인 블록 또는 중단 된 원근법.
칠해진 복사본을 선택합니다
설득력 있는 복제품이 보존해야 할 것
복제품은 나이도,출처도, 원본의 박물관 가치도 없습니다. 참고로 만든 새로운 그림입니다. 그것의 성공은 전체적인 일관성 때문입니다: 원근법,가치의 균형,색온도 및 키의 리듬. 화려한 디테일은 너무 평평한 테라스 또는 검게 변한 하늘을 보상하지 않습니다.
| 지역 | 보존하기 위해 | 빈번한 오류 | 유용한 컨트롤 |
|---|---|---|---|
| 테라스 | 차별화된 노란색, 읽을 수 있는 인물, 점진적인 빛 | 납작하고 균일한 오렌지색 | 벽, 차양, 테이블 및 바닥을 별도로 비교하십시오 |
| 스카이 | 딥 블루 스틸 컬러의 통합된 별 | 네이비 블루 거의 블랙 | 중립 빛과 국내 빛 아래에서 하늘을 관찰하세요 |
| 스트리트 | 원근법, 작은 빛 및 찬 그늘 | 변조 없는 어두운 터널 | 대각선의 연속성을 확인합니다 |
| 포장 기계 | 지향 키 및 핫콜드 변경 | 반복적인 장식적인 질감 | 방목하는 가벼운 붓놀림을 지켜보세요 |
| 포맷 | 원본에 가까운 비율 | 표준 비율을 강제하기 위해 자르십시오 | 너비, 높이 및 가장자리 처리를 검증합니다 |
벽이 다른 비율을 부과하는 경우 거리나 차양의 일부를 임의로 제거하는 것보다 여백을 추가하거나 명확한 적응을 논의하는 것이 좋습니다.
프레이밍은 포장이 아닌 구성의 일부입니다.기간을 비교해 보세요
반 고흐의 진화를 이해하는 네 작품
저녁에 카페 테라스는 다른 그림과 비교할 때 더 가벼워집니다. 아를의 방은 일상적인 인테리어를 색상으로 변형시킵니다; 별이 빛나는 밤은 우주 운동을 증폭시킵니다; 해바라기는 노란색 범위의 변형을 집중시킵니다. 함께 그들은 예술가가 조리법을 반복하지 않는다는 것을 보여줍니다: 그는 각 감각에 터치,팔레트 및 공간을 적용합니다.
방안에 존재
빛을 억제하지 않고 테라스를 걸어보세요
캔버스는 이미 강한 뜨거운 차가운 반대를 가지고 있습니다. 그것은 주제별 장식이나 물체로 포화 된 벽이 필요하지 않습니다. 가구,반동 및 실제 빛을 기반으로 형식을 선택하십시오. 중간 크기의 재현은 문자를 읽을 수 있습니다; 큰 형식은 포석과 건축물에 더 많은 무게를줍니다.
타박상을 숨 쉬게하십시오
회백색, 미네랄 베이지색 또는 따뜻한 회색을 사용하면 새로운 도미넌트를 추가하지 않고도 팔레트가 돋보일 수 있습니다.
음소거된 파란색을 선택하세요
캔버스가 고유한 대비를 유지하도록 그림의 하늘보다 더 회색 음영을 선호합니다.
정면 지점을 피하십시오
약간 측면광이 소재를 드러냅니다. 정면 빔이 반사를 생성하고 어두운 변형을 분쇄합니다.
간단하게 유지하세요
어두운 목재,부드러운 검정색 또는 눈에 띄지 않는 금색 마감이 적합할 수 있습니다. 프레임은 밝은 차양과 경쟁해서는 안 됩니다.
카탈로그 찾아보기
빈 카드가 아닌 실제 이미지가 포함된 세 가지 컬렉션입니다
반 고흐를 직접 탐험한 다음 인상주의와 후기 인상주의로 확장하여 빛, 촉각, 공간 구성을 비교해 보세요.
기관 참조
전설을 넘어서는 출처
주요 사실은 소유자 박물관의 통지와 반 고흐의 편집 된 서신에 근거합니다. 다른 자료는 Arlesian 컬렉션과 시대에 작품을 배치합니다.
자주 묻는 질문
저녁에 카페 테라스 여덟 대답
반 고흐는 저녁에 카페 테라스를 언제 그렸습니까?
크롤러-뮐러 박물관은 1888 년 9 월 16 일경부터 작품의 연대를 측정한다. 그 후 반 고흐는 아를에 약 6 개월간 머물렀고,야간 회화의 가능성을 적극적으로 탐색하고 있었다.
원화는 어디에 위치해 있나요?
원본은 네덜란드 오테를로의 크롤러-뮐러 박물관에 속해 있습니다. 박물관 공지에는 KM 108.565 번호로 표시되어 있습니다. 작품 대여 시 전시 조건은 다를 수 있습니다.
묘사된 커피는 아직도 존재하는가?
장소는 아를의 장소 뒤 포럼에 위치하고 있으며 일반적인 건축은 인식 할 수 남아있다. 현재의 설립은 반 고흐의 이미지와 관련된 변형되었습니다; 현대 관광 사이트는 따라서 1888 의 정확한 상태와 혼동해서는 안됩니다.
왜 반 고흐가 검은색이 없는 밤을 그렸다고 할까요?
그는 빌레미엔에게 보낸 편지에서 파란색,보라색, 녹색으로 구성된 장면과 유황 노란색과 라임 녹색으로 빛나는 사각형을 묘사합니다. 그림자는 단지 검은색이 아닌 색으로 남아 있습니다.
그림의 의미는 무엇인가?
예술가가 부과 한 단일 해석은 없습니다. 캔버스는 사회적이고 따뜻한 테라스와 더 조용하고 추운 거리를 대조합니다. 이 긴장감은 환영,고독, 통로 또는 단순히 밤에 도시의 현대적인 경험을 불러 일으킬 수 있습니다.
별은 진짜 하늘에 해당되나요?
박물관은 천문학적 연구가 별자리의 위치를 1888 년 9 월 16 일 또는 17 일에 관측 된 위치에 더 가깝게 만들었음을 나타냅니다.이 정밀도는 그림을 과학적 조사로 축소시키지 않고 반 고흐의 관심을 확인시켜줍니다.
작품의 좋은 재현을 인식하는 방법은 무엇입니까?
균일한 검정색의 부재,노란색의 다양성,원근감의 연속성 및 포장 돌과 정면의 터치 리듬을 확인하십시오. 수치는 작은 규모에 비해 너무 상세해지지 않고 읽을 수 있어야합니다.
복제를 위해 어떤 형식을 선택해야 합니까?
바람직하게는 원본의 수직 비율을 유지하십시오. 중간 형식은 책상이나 넓은 복도에 적합합니다; 큰 형식은 장소에 들어가는 효과를 강화합니다. 주문하기 전에 가구,반동, 통행 및 배달 조건을 측정하십시오.
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