벽화를 이야기하는 100점의 작품
회화가 장소가 될 때
벽화는 벽, 아치형 천장, 돔, 또는 평평한 천장을 위해 디자인된 이미지로, 이를 수용하는 건축물과 함께 고려됩니다. 크기만으로 정의되지 않습니다: 아주 큰 이젤 그림도 여전히 그림이지만, 더 작은 장면도 형식, 구도, 기법이 특정 위치에 맞춰져 있다면 벽화가 될 수 있습니다.
벽화는 단순히 표면을 차지하는 데 그치지 않습니다: 그것은 들어오는 방식, 눈을 들어 올리는 방식, 이동하는 방식, 이미지를 공유하는 방식을 조절합니다.이미지로 이동
이미지 순위
미켈란젤로와 레오나르도에서 폼페이, 리베라, 로렌체티, 들라크루아까지: 그 명성이 건물을 넘어선 벽화 이미지들.
#1
아담의 창조
미켈란젤로의 '아담의 창조', 1508~1512년 제작. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관객은 어디에 서 있는지, 이미지는 어느 높이에 있는지, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단하거나 연장하는지? 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#2
최후의 만찬
« 최후의 만찬 » - 레오나르도 다 빈치, 1495–1498년. 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유화, 템페라, 인카우스틱, 또는 캔버스에 marouflée 방식으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#3
아테네 학당
« 아테네 학당 » - 라파엘로, 1509–1511년. 사진 프레이밍은 특정 장소를 위해 설계된 작품을 여기서 분리해 보여줍니다; 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 인접한 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 바티칸 라파엘로의 방에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#4
최후의 심판
« 최후의 심판 » - 미켈란젤로, 1536–1541년. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#5
비밀의 저택: 디오니소스 프리즈
« 비밀의 저택: 디오니소스 프리즈 » - 익명의 로마 예술가, 기원전 60–40년경. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다; 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적 생존을 증언합니다. 이 작품은 폼페이의 비밀의 저택에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#6
인간, 우주의 통제자
«L’Homme, contrôleur de l’univers» (디에고 리베라, 1934년). 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어떤 높이에 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 멕시코 시티의 팔라시오 데 베야스 아르테스에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#7
도시에서의 선정부의 효과
«Les Effets du bon gouvernement dans la ville» (암브로조 로렌체티, 1338–1339년). 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코화는 젖은 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 마른 상태에서 유채, 템페라, 밀랍화 또는 캔버스를 벽에 붙여서도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 시에나의 팔라초 푸블리코에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#8
공물 바치기
«Le Paiement du tribut» (마사초, 1425년경). 사진의 프레임은 장소를 위해 고안된 작품을 고립시킵니다; 따라서 화면 밖으로 이어지는 것, 인접한 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 피렌체의 브란카치 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#9
죽은 그리스도의 애도
«La Lamentation sur le Christ mort» (조토, 1303–1305년경). 기념비적 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 제스처, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 파도바의 스크로베니 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#10
«La Résurrection du Christ»
«La Résurrection du Christ» (피에로 델라 프란체스카, 1463–1465년경). 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다; 이는 이미지의 건물 의존성과 물질적 생존을 증언합니다. 이 작품은 산세폴크로의 무세오 치비코에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#11
크노소스 궁전의 투우
« 크노소스 궁전의 투우 » de 익명의 미노스 예술가, daté 기원전 1600~1450년경. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어떤 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 이라클리온 고고학 박물관에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 왜냐하면 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#12
네바문의 무덤, 습지 사냥
익명의 이집트 화가가 그린 <네바문 무덤, 습지에서의 사냥>, 기원전 1350년경. 이 기법은 장르와 구분되어야 합니다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건조한 상태에서 유채, 템페라, 밀랍화 또는 캔버스에 아교를 바른 표면에 그릴 수도 있습니다. 이 작품은 런던 대영 박물관에 보존 또는 전시되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.
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#13
세네트를 두는 네페르타리
« Nefertari가 senet을 하는 모습 » by 익명의 이집트 예술가, 기원전 1255년경 제작. 사진 프레임은 장소를 위해 고안된 작품을 분리해 보여주므로, 화면 밖으로 이어지는 부분, 인접한 벽, 아치형 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 왕비의 계곡에 있는 Nefertari의 무덤에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#14
아크로티리의 봄의 프레스코
« 아크로티리의 봄의 프레스코 » by 익명의 키클라데스 예술가, 기원전 1650년경 제작. 기념비적 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽기 쉽도록 계산되었습니다. 이 작품은 아테네 국립 고고학 박물관에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#15
부부의 방: 궁정 장면
« 부부의 방: 궁정 장면 » by Andrea Mantegna, 1465–1474년 제작. 균열, 결손, 이전, 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적으로 생존했음을 증언합니다. 이 작품은 만토바 두칼레 궁전에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#16
타울 산트 클리멘트의 위엄에 찬 그리스도
« 타울의 산트 클리멘트 교회의 그리스도 전능자 » 타울의 거장, 약 1123년 제작. 첫 번째 질문은 공간적이다. 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어떤 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 MNAC, 바르셀로나에 보존·설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#17
성 베드로에게 열쇠를 전달함
« 성 베드로에게 열쇠를 전달함 » 피에트로 페루지노, 1481–1482년 제작. 기법은 장르와 구별되어야 한다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그리지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 인카우스틱 또는 캔버스에 마루플레로도 제작될 수 있다. 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존·설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#18
갈라테이아의 승리
« 갈라테이아의 승리 » 라파엘, 약 1512년 제작. 사진의 프레이밍은 이곳에서 장소를 위해 설계된 작품을 분리한다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 인접한 벽, 아치형 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 한다. 이 작품은 빌라 파르네시나, 로마에 보존·설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#19
신성한 섭리의 승리
« 신성한 섭리의 승리 » 피에트로 다 코르토나, 1633–1639년 제작. 기념비적인 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다. 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었다. 이 작품은 팔라초 바르베리니, 로마에 보존·설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#20
야곱이 천사와 씨름함
외젠 들라크루아의 「야곱과 천사의 씨름」, 1855–1861년. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속하며, 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존했음을 증언합니다. 이 작품은 파리 생 쉴피스 교회에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 규제하기 때문입니다.
제품 보기 →스타비아에, 로마, 파에스툼, 타울, 생사뱅, 보야나, 보남팍, 카칵슬라, 조토, 시모네 마르티니, 마사초는 벽화의 긴 역사를 구성합니다.
#21
스타비아에의 플로라
익명의 로마 예술가의 「스타비아에의 플로라」, 1세기. 두 번째 장은 고대의 무덤 및 궁전 벽화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따릅니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다. 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어느 높이에 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 나폴리 국립 고고학 박물관에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 규제하기 때문입니다.
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#22
리비아 빌라의 정원 방
익명의 로마 예술가의 「리비아 빌라의 정원 방」, 기원전 30~20년경. 두 번째 장은 고대의 무덤 및 궁전 벽화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따릅니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다. 프레스코는 젖은 회반죽 위에 그리지만, 벽화는 마른 상태, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 바르는 방식으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 로마 팔라초 마시모 알레 테르메에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 규제하기 때문입니다.
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#23
파에스툼의 잠수부
「파에스툼의 잠수부」, 익명의 그리스 작가, 기원전 480~470년경 제작. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따라간다. 사진 프레이밍은 여기서 장소를 위해 설계된 작품을 고립시키므로, 프레임 밖으로 이어지는 것, 주변 벽, 천장, 바닥, 시선의 움직임을 상상해야 한다. 이 작품은 파에스툼 국립고고학박물관에 보관 또는 설치되어 있으며; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#24
생사뱅의 노아의 방주
「생사뱅의 노아의 방주」, 익명의 로마네스크 작가, 1100년경 제작. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따라간다. 기념비적인 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다: 제스처, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었다. 이 작품은 생사뱅쉬르가르탕프 수도원에 보관 또는 설치되어 있으며; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#25
보야나 교회의 기증자 초상
« 보야나 교회의 후원자 초상 » (1259년, 익명의 불가리아 예술가 작품). 두 번째 장은 고대 무덤과 궁전 벽화에서부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 이탈리아 트레첸토 프로그램에 이르기까지 긴 역사를 따라갑니다. 균열, 결함, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속하며, 이는 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존해야 함을 증명합니다. 이 작품은 소피아의 보야나 교회에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 그 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#26
보남팍 제2실
「 보남팍 제2실 」 (익명의 마야 예술가 작품, 서기 790년경). 두 번째 장은 고대 무덤과 궁전 벽화에서부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 이탈리아 트레첸토 프로그램에 이르기까지 긴 역사를 따라갑니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어느 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 보남팍 그림 사원에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 그 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#27
카칵슬라 전투의 프레스코
「 카칵슬라 전투의 프레스코 」 (익명의 중앙아메리카 예술가 작품, 서기 650–700년경). 두 번째 장은 고대 무덤과 궁전 벽화에서부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 이탈리아 트레첸토 프로그램에 이르기까지 긴 역사를 따라갑니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 마른 벽, 유채, 템페라, 인카우스틱 또는 캔버스 아플리케 기법으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 카칵슬라 고고학 유적지에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 그 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#28
테오티우아칸의 위대한 여신
« 테오티우아칸의 위대한 여신 » (익명의 화가, 약 450–650년). 두 번째 장은 고대의 장례 및 궁정 벽화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따릅니다. 사진 프레이밍은 장소를 위해 고안된 작품을 고립시킵니다; 따라서 프레임 밖으로 이어지는 부분, 주변 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 테오티우아칸의 테판티틀라에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 왜냐하면 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#29
프리실라 카타콤의 선한 목자
« 프리실라 카타콤의 선한 목자 » (익명의 초기 기독교 예술가, 3세기). 두 번째 장은 고대의 장례 및 궁정 벽화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따릅니다. 기념비적인 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 자세, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되어 있습니다. 이 작품은 로마의 프리실라 카타콤에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 왜냐하면 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#30
십자가에 못 박힘
« 십자가에 못 박히심 » (치마부에, 약 1280년). 두 번째 장은 고대의 장례 및 궁정 벽화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따릅니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적인 역사에 속합니다; 이는 이미지가 건물에 의존하고 있으며 물질적 생존을 증언합니다. 이 작품은 아시시 상부 대성당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 왜냐하면 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#31
La Maestà du Palazzo Pubblico
« La Maestà du Palazzo Pubblico » 시모네 마르티니(Simone Martini) 작, 1315년. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어떤 높이에 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 시에나의 팔라초 푸블리코에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 이동, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#32
Guidoriccio da Fogliano
« Guidoriccio da Fogliano » 시모네 마르티니 작, 1328년. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코화는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 마른 상태, 유채, 템페라, 밀랍화 또는 마루플레 캔버스 위에 그려질 수도 있습니다. 이 작품은 시에나의 팔라초 푸블리코에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 이동, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#33
유다의 키스
« Le Baiser de Judas » 조토(Giotto) 작, 약 1303–1305년. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 사진 프레이밍은 한 장소를 위해 설계된 작품을 여기서 분리합니다; 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 인접한 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 움직임을 상상해야 합니다. 이 작품은 파도바의 스크로베니 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 이동, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#34
Le Jugement dernier de la chapelle Scrovegni
« Le Jugement dernier de la chapelle Scrovegni » 조토 작, 약 1305년. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 기념비적 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 동작, 대비, 그리고 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되어 있습니다. 이 작품은 파도바의 스크로베니 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 이동, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#35
성 프란치스코가 성흔을 받다
« Saint François recevant les stigmates » 조토 작, 약 1290–1300년. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다; 이들은 이미지가 건물에 의존하고 물질적 생존을 보여줍니다. 이 작품은 아시시 상부 대성당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 이동, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#36
L’Annonciation du couvent San Marco
「프라 안젤리코의 《산 마르코 수도원의 수태고지》, 1440–1445년경. 두 번째 장은 장례 및 궁정 벽화부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 트레첸토 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어느 높이에 있고, 건축물의 어떤 개구부가 구성을 끊거나 연장하는가? 이 작품은 피렌체 산 마르코 수도원에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.」
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#37
모욕당하는 그리스도
「프라 안젤리코의 《모욕당하는 그리스도》, 1440–1442년경. 두 번째 장은 장례 및 궁정 벽화부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 트레첸토 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 기법은 장르와 구분되어야 합니다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건조 상태에서 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 마루플레 캔버스 위에 그려질 수도 있습니다. 이 작품은 피렌체 산 마르코 수도원에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.」
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#38
삼위일체
「마사초의 《삼위일체》, 1426–1428년경. 두 번째 장은 장례 및 궁정 벽화부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 트레첸토 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 사진 촬영 구도는 특정 장소를 위해 설계된 작품을 고립시킵니다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 인접한 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 피렌체 Santa Maria Novella에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.」
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#39
신입 신자들의 세례
「마사초의 《신자의 세례》, 1425–1427년경. 두 번째 장은 장례 및 궁정 벽화부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 트레첸토 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 기념비적 인물은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 실제 거리에서도 읽힐 수 있도록 동작, 대비, 힘의 선이 계산되어 있습니다. 이 작품은 피렌체 브란카치 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.」
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#40
구제금 분배와 아나니아의 죽음
「마사초의 《구제금 분배와 아나니아의 죽음》, 1425–1427년경. 두 번째 장은 장례 및 궁정 벽화부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 트레첸토 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적인 역사에 속하며, 이미지가 건물에 의존하고 물리적으로 존속했음을 증언합니다. 이 작품은 피렌체 브란카치 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.」
제품 보기 →보티첼리, 기를란다요, 고촐리, 리피, 페루지노, 라파엘, 미켈란젤로, 피에로, 코레조는 벽을 일관된 극장으로 변모시킨다.
#41
모세의 시련
« 모세의 시련 » 산드로 보티첼리, 1481–1482년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 첫 번째 질문은 공간에 관한 것이다. 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 얼마나 높이 위치해 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장시키는가? 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.
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#42
그리스도의 유혹
« 그리스도의 유혹 » 산드로 보티첼리, 1481–1482년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 기법은 장르와 구별되어야 한다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유화, 템페라, 인카우스틱, 또는 마루플레 캔버스로도 실행될 수 있다. 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.
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#43
오니산티의 최후의 만찬
« 오니산티의 최후의 만찬 » 도메니코 기를란다요, 1480년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 사진적 프레이밍은 여기서 특정 장소를 위해 고안된 작품을 고립시킨다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 즉 인접한 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 한다. 작품은 피렌체 오니산티 수도원 식당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.
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#44
성모 방문
« 방문 » 도메니코 기를란다요, 1485–1490년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 기념비적 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다. 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되어 있다. 작품은 피렌체 토르나부오니 예배당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.
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#45
성 아우구스티누스의 밀라노 도착
« 성 아우구스티누스의 밀라노 도착 » 베노초 고촐리, 1464–1465년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속한다. 그것들은 이미지가 건물에 의존하며 물질적으로 생존함을 증언한다. 작품은 산 지미냐노의 산타고스티노 성당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.
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#46
타가스테 학교
« 타가스테 학교 » 베노초 고촐리, 1464–1465년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 첫 번째 질문은 공간에 관한 것이다. 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 얼마나 높이 위치해 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장시키는가? 작품은 산 지미냐노의 산타고스티노 성당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.
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#47
시몬 마구스와의 논쟁 및 베드로의 십자가형
« 시몬 마구스와의 논쟁 및 베드로의 십자가형 » de Filippino Lippi, daté 1481–1482. 제3장에서는 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 삼았는지 관찰한다. 기술은 장르와 구별되어야 한다. 프레스코는 젖은 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙여서도 제작될 수 있다. 이 작품은 피렌체의 브란카치 예배당에 보존 및 설치되어 있다. 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#48
최후의 만찬
« 최후의 만찬 » de Andrea del Castagno, daté vers 1445–1450. 제3장에서는 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 삼았는지 관찰한다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 설계된 작품을 고립시킨다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 즉 주변 벽, 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 한다. 이 작품은 피렌체의 산타폴로니아에 보존 및 설치되어 있다. 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#49
헤롯의 연회
프라 필리포 리피의 <헤로데의 연회>, 1452–1465년. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 연작을 배열하며, 원근법, 신체, 빛의 실험실로서 프레스코를 활용한 방식을 살펴봅니다. 기념비적 인물은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 제스처, 대비, 힘의 선은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 프라토 대성당에 보존 또는 전시되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.
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#50
최후의 만찬
피에트로 페루지노의 <최후의 만찬>, 1493–1496년경. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 연작을 배열하며, 원근법, 신체, 빛의 실험실로서 프레스코를 활용한 방식을 살펴봅니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적으로 생존해 왔음을 증명합니다. 이 작품은 피렌체, 폴리뇨 수녀원에 보존 또는 전시되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.
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#51
La Dispute du Saint-Sacrement
라파엘의 「성체 논쟁」(1509–1510년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다. 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 얼마나 높이 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 바티칸의 라파엘로 방에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.
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#52
파르나소스
라파엘의 「파르나소스」(1509–1511년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 기법은 장르와 구분되어야 합니다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 방식으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 바티칸의 라파엘로 방에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.
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#53
보르고의 화재
라파엘과 작업실의 「보르고의 화재」(1514–1517년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 사진적 프레이밍은 특정 장소를 위해 고안된 작품을 분리합니다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 즉 인접한 벽, 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 바티칸의 라파엘로 방에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.
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#54
La Délivrance de saint Pierre
라파엘의 「성 베드로의 석방」(1513–1514년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 기념비적 인물은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 동작, 대비, 힘의 선이 계산되어 있습니다. 이 작품은 바티칸의 라파엘로 방에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.
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#55
성전에서 헬리오도로스 추방
라파엘의 「성전에서 헬리오도로스 추방」(1511–1512년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존했음을 증언합니다. 이 작품은 바티칸의 라파엘로 방에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.
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#56
대홍수
미켈란젤로의 「대홍수」(1508–1509년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다. 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 얼마나 높이 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.
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#57
델포이의 시빌
미켈란젤로의 「델포이의 시빌라」(1509년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 기법은 장르와 구분되어야 합니다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 방식으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.
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#58
인간의 타락과 낙원에서의 추방
미켈란젤로의 <인간의 타락과 낙원에서의 추방>, 1509–1510년작. 제3장에서는 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만든 방식을 살펴본다. 사진적 구도는 여기서 특정 장소를 위해 설계된 작품을 고립시키므로, 화면 밖으로 이어지는 것, 즉 이웃한 벽, 둥근 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 한다. 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있으며, 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#59
성 베드로의 십자가형
미켈란젤로의 <성 베드로의 십자가형>, 1546–1550년작. 제3장에서는 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만든 방식을 살펴본다. 기념비적인 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다. 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 몸짓, 대비, 힘의 선이 계산되어 있다. 이 작품은 바티칸 파울리나 성당에 보존 또는 설치되어 있으며, 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#60
L’Assomption de la Vierge
코레조의 <성모 승천>, 1526–1530년작. 제3장에서는 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만든 방식을 살펴본다. 균열, 결손, 이전, 복원은 장식의 가시적 역사에 속하며, 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존한다는 것을 증언한다. 이 작품은 파르마 대성당에 보존 또는 설치되어 있으며, 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
제품 보기 →카라치, 레니, 티에폴로, 고야, 앵그르, 들라크루아, 퓌비 드 샤반, 비스콘티는 벽을 천장, 궁전, 교회, 박물관으로 이동시킨다.
#61
성 십자가의 발견과 증명
« 피에로 델라 프란체스카의 '진정한 십자가의 발견과 증거'», 1452~1466년경. 4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 더 이상 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않음을 보여줍니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어떤 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 아레초의 산 프란체스코 성당에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 그 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#62
바쿠스와 아리아드네의 승리
« 안니발레 카라치의 '바쿠스와 아리아드네의 승리'», 1597~1602년경. 4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코는 젖은 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 마루플라주(marouflage) 방식으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 로마의 파르네세 궁전에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 그 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#63
아우로라
« 귀도 레니의 '아우로라'», 1614년. 4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 고안된 작품을 여기서 분리하고 있습니다. 따라서 화면 밖으로 이어지는 것, 주변 벽, 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 로마의 로스피글리오시 카지노에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 그 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#64
프리드리히 바르바로사와 부르고뉴의 베아트릭스의 결혼
« 조반니 바티스타 티에폴로의 '프리드리히 바르바로사와 부르고뉴의 베아트릭스의 결혼'», 1751~1752년. 4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산됩니다. 이 작품은 뷔르츠부르크 레지덴츠에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 그 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다. « 바르바로사와 부르고뉴의 베아트릭스, 천장 프레스코 – 조반니 바티스타 티에폴로 »는 버튼을 통해 직접 연결됩니다.
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#65
성 안토니오 파도바의 기적
« 프란시스코 데 고야의 '성 안토니오 파도바의 기적'», 1798년. 4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 균열, 빈 부분, 이전, 복원은 장식의 가시적인 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하고 있음과 물질적 생존을 증언합니다. 이 작품은 마드리드의 산 안토니오 데 라 플로리다에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 그 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#66
Regina Martyrum
프란시스코 데 고야(Francisco de Goya)의 «Regina Martyrum», 1780–1781년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기법이 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않음을 보여준다. 첫 번째 질문은 공간적이다. 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어떤 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 사라고사의 필라르 대성당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#67
올림포스 또는 비너스의 승리
조반니 바티스타 티에폴로(Giovanni Battista Tiepolo)의 «올림포스 또는 비너스의 승리», 약 1761년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기법이 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않음을 보여준다. 기법은 장르와 구별되어야 한다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그리지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 방식으로도 제작될 수 있다. 이 작품은 베네치아의 기념비적 장식에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#68
예술의 승리
조반니 바티스타 티에폴로(Giovanni Battista Tiepolo)의 «예술의 승리», 약 1730–1750년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기법이 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않음을 보여준다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 고안된 작품을 분리해 보여주므로, 프레임 밖으로 이어지는 부분, 주변 벽, 아치형 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 한다. 이 작품은 궁전 장식에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#69
아우로라의 마차
« Le Chariot d’Aurore » de Giovanni Battista Tiepolo, 1760년경. 제4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되는 과정을 보여주며, 기술도 부온 프레스코에 국한되지 않는다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아니라, 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 제스처, 대비, 힘의 선이 계산되어 있다. 이 작품은 천장 장식으로 보존 또는 설치되어 있으며, 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#70
호메로스의 신격화
장오귀스트도미니크 앵그르의 《호메로스의 신격화》, 1827년 작. 제4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되는 과정을 다루며, 기법은 더 이상 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않는다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속하며, 이는 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존함을 증언한다. 이 작품은 파리 루브르 박물관에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#71
멜키세덱이 아브라함을 축복하다
« Melchisédech bénit Abraham » de Hippolyte Flandrin, 1859년. 제4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되는 과정을 보여주며, 기술도 부온 프레스코에 국한되지 않는다. 첫 번째 질문은 공간적이다: 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어느 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 파리 생제르맹데프레에 보존 또는 설치되어 있으며, 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#72
아폴론, 피톤 뱀을 물리치다
외젠 들라크루아의 《아폴론, 뱀 피톤을 물리치다》, 1850–1851년 작. 제4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되는 과정을 다루며, 기법은 더 이상 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않는다. 기법은 장르와 구별되어야 한다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건조한 상태, 유화, 템페라, 인카우스틱(밀랍), 또는 캔버스를 벽에 붙이는 마루플레(mel) 방식으로도 제작될 수 있다. 이 작품은 루브르 아폴로 갤러리에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#73
예술과 뮤즈가 사랑한 신성한 숲
«예술과 뮤즈가 사랑한 신성한 숲», 피에르 퓌비 드 샤반 작, 1884~1886년. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 제작된 작품을 고립시키므로, 프레임 밖으로 이어지는 부분, 주변 벽, 아치형 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 Musée des Beaux-Arts de Lyon에 보관되거나 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#74
마실리아, 그리스 식민지
«마실리아, 그리스 식민지», 피에르 퓌비 드 샤반 작, 1869년. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 기념비적 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 Palais Longchamp, Marseille에 보관되거나 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#75
Ludus pro patria
« Ludus pro patria », 피에르 퓌비 드 샤반 작, 1880~1882년. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속하며, 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존했음을 증언합니다. 이 작품은 Musée de Picardie, Amiens에 보관되거나 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#76
성녀 주느비에브의 어린 시절 기도
«성녀 주느비에브의 어린 시절 기도», 피에르 퓌비 드 샤반 작, 1874~1878년. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다. 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 얼마나 높이 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 Panthéon, Paris에 보관되거나 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#77
생트 주느비에브, 파리를 지키다
「생트 주느비에브, 파리를 지키다」, 피에르 퓌비 드 샤반, 1897–1898년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되며, 기법이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 마른 상태, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 마루플레 기법으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 파리 팡테옹에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.
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#78
생트 주느비에브의 목회 생활
「생트 주느비에브의 목회 생활」, 피에르 퓌비 드 샤반, 1874–1878년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되며, 기법이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 고안된 작품을 분리합니다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 부분, 인접한 벽, 둥근 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 파리 팡테옹에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.
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#79
Inter artes et naturam
「Inter artes et naturam」, 피에르 퓌비 드 샤반, 1890년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되며, 기법이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 거대한 인물상은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 동작, 대비, 힘의 선은 실제 거리에서도 읽기 쉽도록 계산됩니다. 이 작품은 루앙에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.
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#80
O Guarani
「O Guarani」, 엘리제우 비스콘티, 1916년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되며, 기법이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 균열, 결손, 이전, 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적으로 생존해 왔음을 증언합니다. 이 작품은 리우데자네이루 시립극장에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.
제품 보기 →클림트, 모네, 뭉크, 마티스, 리베라, 오로즈코, 폴록, 브라크, 사전트는 벽 장식을 근대성의 선언문으로 만듭니다.
#81
Gloria Mariae Medicis
카롤루스-뒤랑의 《글로리아 마리에 메디시스》, 1878년경 작. 마지막 장에서는 벽이 현대성의 핵심에 놓인다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 첫 번째 질문은 공간적이다: 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어떤 높이에 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 파리 뤽상부르 궁전에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#82
새들
조르주 브라크의 《새들》, 1952–1953년 작. 마지막 장에서는 벽이 현대성의 핵심에 놓인다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 기법은 장르와 구별되어야 한다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건조한 상태, 유화, 템페라, 인카우스틱(밀랍), 또는 캔버스를 벽에 붙이는 마루플레(mel) 방식으로도 제작될 수 있다. 이 작품은 루브르 앙리 2세 방 천장에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#83
베토벤 프리즈
« 베토벤 프리즈 », 구스타프 클림트, 1902년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 중심에 놓습니다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 설계된 작품을 분리합니다; 따라서 시야 밖에 있는 것, 인접한 벽, 아치형 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 빈 분리파 건물에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다, 벽화가 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.
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#84
수련: 아침
« 수련: 아침 », 클로드 모네, 1915–1926년경 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 중심에 놓습니다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 동작, 대비, 힘의 선은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 파리 오랑주리 미술관에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다, 벽화가 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.
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#85
수련: 두 버드나무
« 수련: 두 버드나무 », 클로드 모네, 1914–1926년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 중심에 놓습니다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 균열, 결함, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다; 이는 이미지가 건물에 의존하고 물질적 생존을 증명합니다. 이 작품은 파리 오랑주리 미술관에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다, 벽화가 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.
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#86
태양
« 태양 », 에드바르트 뭉크, 1911–1916년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 중심에 놓습니다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어떤 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단하거나 연장합니까? 이 작품은 오슬로 대학교 강당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다, 벽화가 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.
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#87
예언자들의 프리즈
「예언자의 프리즈」, 존 싱어 사전트(John Singer Sargent) 작, 1895–1919년. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓는다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 기술은 장르와 구별되어야 한다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유화, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 방식으로도 제작될 수 있다. 작품은 Boston Public Library에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#88
춤 II
「춤 II」, 앙리 마티스(Henri Matisse) 작, 1910년. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓는다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 사진 프레이밍은 특정 장소를 위해 설계된 작품을 분리해낸다; 따라서 프레임 밖으로 이어지는 부분, 주변 벽, 아치형 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 한다. 작품은 시추킨 저택의 장식 패널에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#89
창조
「창조」, 디에고 리베라(Diego Rivera) 작, 1922–1923년. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓는다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다: 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었다. 작품은 멕시코 안피테아트로 볼리바르(Anfiteatro Bolívar, Mexico)에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#90
인간과 기계
「인간과 기계」, 디에고 리베라(Diego Rivera) 작, 1932–1933년. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓는다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 균열, 결함, 이전, 복원은 장식의 가시적 역사에 속한다; 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적으로 생존해 왔음을 증언한다. 작품은 산업 순환(cycle industriel)에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#91
프로메테우스
« Prométhée » de José Clemente Orozco, 1930년 작. 마지막 장은 벽화를 현대성의 핵심에 두고 있다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 첫 번째 질문은 공간적이다: 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어떤 높이에 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 Pomona College, Claremont에 보존 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#92
L’Épopée de la civilisation américaine
호세 클레멘테 오로스코의 《미국 문명의 서사시》, 1932–1934년 작. 마지막 장에서는 벽이 현대성의 핵심에 놓인다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 기법은 장르와 구별되어야 한다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건조한 상태, 유화, 템페라, 인카우스틱(밀랍), 또는 캔버스를 벽에 붙이는 마루플레(mel) 방식으로도 제작될 수 있다. 이 작품은 다트머스 대학(Dartmouth College)에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.
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#93
L’Homme de feu
« L’Homme de feu » de José Clemente Orozco, 1939년 작. 마지막 장은 벽화를 현대성의 핵심에 두고 있다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 사진적 프레이밍은 여기서 특정 장소를 위해 고안된 작품을 분리한다; 따라서 화면 밖으로 이어지는 것, 이웃한 벽, 아치형 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 한다. 이 작품은 Hospicio Cabañas, Guadalajara에 보존 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#94
Mural
« Mural » de Jackson Pollock, 1943년 작. 마지막 장은 벽화를 현대성의 핵심에 두고 있다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다: 동작, 대비, 힘의 선은 실제 거리에서도 읽힐 수 있도록 계산된다. 이 작품은 University of Iowa Museum of Art에 보존 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.
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#95
Mural sur fond rouge indien
Jackson Pollock의 «Mural sur fond rouge indien», 1950년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 둡니다: 전체 장식, 정치적 선언문, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 균열, 빈틈, 이동 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적 생존을 증언합니다. 작품은 개인 소장으로 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#96
Cupidon et Psyché : peintures murales vertes
Edward Burne-Jones의 «Cupidon et Psyché : peintures murales vertes», 약 1872–1881년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 둡니다: 전체 장식, 정치적 선언문, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있는가, 이미지는 어떤 높이에 있는가, 그리고 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 작품은 장식 주기로 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#97
Les Arts de l’industrie appliqués à la paix
Frederic Leighton의 «Les Arts de l’industrie appliqués à la paix», 1870–1872년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 둡니다: 전체 장식, 정치적 선언문, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유화, 템페라, 인카우스틱, 또는 캔버스를 벽에 붙이는 방식으로도 제작될 수 있습니다. 작품은 Victoria and Albert Museum, 런던에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#98
Ave Picardia Nutrix
Pierre Puvis de Chavannes의 «Ave Picardia Nutrix», 1865년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 둡니다: 전체 장식, 정치적 선언문, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 사진 프레이밍은 여기서 특정 장소를 위해 설계된 작품을 고립시킵니다. 따라서 화면 밖으로 이어지는 것, 이웃한 벽, 아치형 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 합니다. 작품은 Musée de Picardie, Amiens에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.
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#99
La Danse I
« La Danse I » de Henri Matisse, 1909년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓습니다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 장식 패널을 위한 실물 크기 연구로 보존되거나 설치되었습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
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#100
La Danse
« La Danse » de Henri Matisse, 1932–1933년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓습니다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 균열, 결함, 이동 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다; 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적 생존을 증명합니다. 이 작품은 Fondation Barnes, Philadelphie에 보존되거나 설치되었습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.
제품 보기 →순위가 말해주는 것
백 개의 벽화, 세 가지 규모 변화
벽화는 하나의 주제나 기술에 의존하지 않기 때문에 수세기를 관통합니다. 무덤을 보호하고, 도시를 기념하며, 예배당을 정리하고, 궁전을 장식하거나 정치적 선언을 담을 수 있습니다.
건축은 공동 저자이다
문, 아치, 돔, 창문 및 실제 시점이 가시적 형태와 이야기의 진행을 결정합니다.
몸이 척도를 제공한다
인물의 크기와 높이는 관람자를 참여자, 증인, 신자, 시민 또는 행인으로 변화시킵니다.
지지체가 기억을 간직한다
회반죽, 이음새, 균열, 이동 및 복원은 건물에 연결된 이미지의 물질적 생존을 이야기합니다.
Une histoire mondiale du mur peint
그 변화를 따라가는 다섯 가지 기준점
봄의 프레스코는 바위와 제비가 거의 벽을 지워버리는 연속적인 풍경으로 방을 감쌉니다.
스크로베니 예배당은 시선을 새로운 일관성의 레지스터, 장면, 감정적 대응으로 구성합니다.
아테네 학당은 그려진 건축, 실제 공간, 사상의 역사를 보편적인 이미지 속에서 일치시킵니다.
들라크루아, 앵그르, 플랑드랭, 퓌비 드 샤반은 교회, 궁전, 도서관, 박물관을 위한 벽화 주문을 재창조합니다.
리베라와 오로스코는 벽에 도시와 국가 차원의 정치적, 사회적, 교육적 역할을 부여합니다.
La peinture murale en profondeur
벽화란 무엇인가요?
벽화는 벽, 아치형 천장, 돔, 또는 평평한 천장을 위해 디자인된 이미지로, 이를 수용하는 건축물과 함께 고려됩니다. 크기만으로 정의되지 않습니다: 아주 큰 이젤 그림도 여전히 그림이지만, 더 작은 장면도 형식, 구도, 기법이 특정 위치에 맞춰져 있다면 벽화가 될 수 있습니다.
프레스코는 여러 기법 중 하나일 뿐입니다. 부온 프레스코에서는 안료가 아직 젖은 회반죽에 스며들고, 건식 벽화는 이미 준비된 벽면에 그려집니다. 유화, 템페라, 밀랍화, 마루플라주 캔버스는 다른 색감과 수정 효과를 제공합니다. 이 분류는 이러한 기법들을 혼동하지 않고 모아 놓았습니다.
건축은 공동 저자입니다. 창문은 두 에피소드를 분리할 수 있고, 돔은 상승 시야를 강요하며, 긴 벽은 독서를 산책으로 바꾸고, 예배당은 입구, 제단, 빛에 따라 장면을 배치합니다. 직사각형 복제는 이미지를 재현하지만, 장식 앞에 선 신체의 상황을 완전히 재현하지는 않습니다.
벽화는 또한 정치적이고 사회적입니다. 무덤, 궁전, 교회, 시청, 대학, 도서관 또는 박물관은 대중, 의뢰, 기능을 정의합니다. 로렌체티는 그의 정부를 도시에 전달하고, 리베라와 오로스코는 현대 벽을 집단 서사로 변환하며, 퓌비와 사전트는 기관을 위한 공공 기억을 추구합니다.
보존은 특별한 문제를 제기합니다. 패널은 이동할 수 있지만 벽은 건물에 의존합니다. 습기, 지진, 전쟁, 백색 도료, 연기, 복원 및 이전은 표면을 변경합니다. 일부 작품은 여전히 원래 위치에 있고, 다른 작품은 분리되어 박물관에 설치되었습니다. 분류는 보존 장소나 원래 위치를 나타냅니다.
네 가지 읽기 키
벽화를 감상하는 방법
장소, 기법, 규모, 경로는 고립된 복제물이 즉시 보여주지 않는 것을 찾을 수 있게 합니다.
건축 이해하기
방, 성소, 무덤 또는 궁전의 기능과 장식을 구조화하는 개구부를 파악하세요.
표면을 읽다
신선한 회반죽 위의 프레스코, 건식 벽화, 유화 또는 마루플라주는 동일한 색상이나 동일한 노화를 생성하지 않습니다.
벽 앞에 선 몸을 상상하다
10미터 높이에 있는 얼굴은 표정을 살려야 하며, 파노라마 프리즈는 이동하며 발견된다.
장면들을 연결하다
읽는 순서, 반복, 축, 그리고 제스처는 종종 여러 벽이나 여러 레지스터를 가로지른다.
벽화, 제품 및 참고 자료
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자주 묻는 질문
가짜 벽이 없는 벽화
선정된 기법, 제외 사항, 그리고 기념비적 작품과 복제본 간의 연관성을 이해하기 위한 필수 기준.
벽화는 항상 프레스코화인가?
아니요. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려집니다. 벽화는 건식, 유채, 템페라, 인카우스틱, 또는 건축용으로 설계된 캔버스를 벽에 붙여서도 제작될 수 있습니다.
모자이크는 왜 포함되지 않나요?
그것들은 그림 층 대신 테셀라로 이미지를 구성하기 때문입니다. 재료의 역사와 보존 기준이 별도의 분류를 정당화할 것입니다.
순위는 어떻게 정해졌나요?
1위부터 20위까지는 국제적 명성, 영향력, 이미지와 건축 간의 강력한 연관성을 결합했습니다. 이후 장에서는 일관된 역사적·지리적 발전을 중시합니다.
시스티나 성당의 여러 장면이 포함된 이유는 무엇인가요?
일부 장면은 미술사에서 예외적인 독립성을 획득했습니다. 이는 명성과 형식적 기여가 별도의 항목을 정당화할 때만 개별적으로 포함되며, 작은 조각이나 반복은 제외되었습니다.
아시아 작품도 포함되나요?
아니요. 요청된 범위는 아시아를 제외하며, 유럽, 아프리카, 아메리카 대륙을 포함합니다.
모든 이미지가 다른가요?
예.
왜 20개의 제품이 만들어졌나요?
고대, 중세, 메소아메리카의 주요 이정표들과 고야와 오로즈코의 작품 다섯 점이 카탈로그에서 누락되었습니다. 모두 익명이거나 1956년 이전에 사망한 예술가의 작품이며, 제작 전에 저작권이 자유로운 이미지와 출처를 확인했습니다.
버튼이 올바른 복제본을 열어줍니까?
네. 80개의 카드가 재사용되었고 20개가 새로 만들어졌으며, 이미지나 제품이 중복되지 않았습니다.
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