La Création d'Adam - Michel-Ange image 1 tableau peint à l’huile sur toile
#1 - 아담의 창조

Top 100 - 가장 유명한 벽화 100선

가장 유명한 벽화 100선

네바문, 크노소스, 폼페이에서 조토, 미켈란젤로, 라파엘, 고야, 리베라, 오로스코까지: 그림이 장소가 되는 백 개의 작품

이 순위는 청동기 시대부터 20세기 중반까지 54명의 예술가와 작업실의 벽화 100점을 모은 것입니다.

100분류된 작품들
54대표된 예술가들
기원전 17세기 ~ 1953년3천 년이 넘는 벽화의 역사
작품 100점100개의 벽화 소개
거주벽화는 관람자 앞에 놓인 독립적인 대상이 아니라 관람자의 공간을 공유합니다.
측정규모, 거리, 빛, 건축이 주제만큼이나 구성을 지배합니다.
이야기하다벽은 하나의 장면에서 순환을 펼치거나, 위계를 분배하거나, 이야기를 압축할 수 있습니다.
변환프레스코, 템페라, 유화, 인카스틱, 마루플라주는 실제 벽을 정신적 공간으로 바꾼다.

벽화를 이야기하는 100점의 작품

회화가 장소가 될 때

벽화는 벽, 아치형 천장, 돔, 또는 평평한 천장을 위해 디자인된 이미지로, 이를 수용하는 건축물과 함께 고려됩니다. 크기만으로 정의되지 않습니다: 아주 큰 이젤 그림도 여전히 그림이지만, 더 작은 장면도 형식, 구도, 기법이 특정 위치에 맞춰져 있다면 벽화가 될 수 있습니다.

벽화는 단순히 표면을 차지하는 데 그치지 않습니다: 그것은 들어오는 방식, 눈을 들어 올리는 방식, 이동하는 방식, 이미지를 공유하는 방식을 조절합니다.
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이미지 순위

I
20개의 절대적 아이콘

미켈란젤로와 레오나르도에서 폼페이, 리베라, 로렌체티, 들라크루아까지: 그 명성이 건물을 넘어선 벽화 이미지들.

La Création d'Adam - Michel-Ange image 1 tableau peint à l’huile sur toile #1
미켈란젤로

아담의 창조

날짜1508–1512컬렉션시스티나 성당, 바티칸

미켈란젤로의 '아담의 창조', 1508~1512년 제작. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관객은 어디에 서 있는지, 이미지는 어느 높이에 있는지, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단하거나 연장하는지? 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Reproduction de La Cène de Léonard de Vinci peinte à l’huile sur toile #2
레오나르도 다 빈치

최후의 만찬

날짜1495–1498컬렉션산타 마리아 델레 그라치에, 밀라노

« 최후의 만찬 » - 레오나르도 다 빈치, 1495–1498년. 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유화, 템페라, 인카우스틱, 또는 캔버스에 marouflée 방식으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 밀라노의 산타 마리아 델레 그라치에에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Reproduction de L’École d’Athènes de Raphaël peinte à l’huile sur toile #3
Raphaël

아테네 학당

날짜1509–1511컬렉션라파엘로의 방, 바티칸

« 아테네 학당 » - 라파엘로, 1509–1511년. 사진 프레이밍은 특정 장소를 위해 설계된 작품을 여기서 분리해 보여줍니다; 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 인접한 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 바티칸 라파엘로의 방에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Le Jugement dernier - Michel-Ange image 1 reproduction artisanale de tableau #4
미켈란젤로

최후의 심판

날짜1536–1541컬렉션시스티나 성당, 바티칸

« 최후의 심판 » - 미켈란젤로, 1536–1541년. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Villa des Mystères : frise dionysiaque — Artiste romain anonyme, peinture murale #5
익명의 로마 예술가

비밀의 저택: 디오니소스 프리즈

날짜기원전 60–40년경컬렉션폼페이의 비밀의 저택

« 비밀의 저택: 디오니소스 프리즈 » - 익명의 로마 예술가, 기원전 60–40년경. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다; 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적 생존을 증언합니다. 이 작품은 폼페이의 비밀의 저택에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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L'homme, contrôleur de l'univers - Diego Rivera image 1 tableau peint à l’huile sur toile #6
Diego Rivera

인간, 우주의 통제자

날짜1934컬렉션멕시코의 팔라시오 데 베야스 아르테스

«L’Homme, contrôleur de l’univers» (디에고 리베라, 1934년). 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어떤 높이에 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 멕시코 시티의 팔라시오 데 베야스 아르테스에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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Les Effets du bon gouvernement dans la ville - Ambrogio Lorenzetti #7
암브로조 로렌체티

도시에서의 선정부의 효과

날짜1338–1339컬렉션팔라초 푸블리코, 시에나

«Les Effets du bon gouvernement dans la ville» (암브로조 로렌체티, 1338–1339년). 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코화는 젖은 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 마른 상태에서 유채, 템페라, 밀랍화 또는 캔버스를 벽에 붙여서도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 시에나의 팔라초 푸블리코에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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Le Paiement du tribut - Masaccio #8
Masaccio

공물 바치기

날짜약 1425년컬렉션브란카치 예배당, 피렌체

«Le Paiement du tribut» (마사초, 1425년경). 사진의 프레임은 장소를 위해 고안된 작품을 고립시킵니다; 따라서 화면 밖으로 이어지는 것, 인접한 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 피렌체의 브란카치 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Lamentation sur le Christ mort - Giotto #9
조토

죽은 그리스도의 애도

날짜1303–1305년경컬렉션스크로베니 예배당, 파도바

«La Lamentation sur le Christ mort» (조토, 1303–1305년경). 기념비적 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 제스처, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 파도바의 스크로베니 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Résurrection du Christ - Piero della Francesca #10
Piero della Francesca

«La Résurrection du Christ»

날짜1463–1465년경컬렉션무세오 치비코, 산세폴크로

«La Résurrection du Christ» (피에로 델라 프란체스카, 1463–1465년경). 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다; 이는 이미지의 건물 의존성과 물질적 생존을 증언합니다. 이 작품은 산세폴크로의 무세오 치비코에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Tauromachie du palais de Cnossos — Artiste minoen anonyme, peinture murale #11
익명의 미노스 예술가

크노소스 궁전의 투우

날짜기원전 1600~1450년경컬렉션이라클리온 고고학 박물관

« 크노소스 궁전의 투우 » de 익명의 미노스 예술가, daté 기원전 1600~1450년경. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어떤 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 이라클리온 고고학 박물관에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 왜냐하면 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Chasse dans les marais, tombe de Nebamun — Artiste égyptien anonyme, peinture murale #12
익명의 이집트 화가

네바문의 무덤, 습지 사냥

날짜기원전 1350년경컬렉션런던, 대영 박물관

익명의 이집트 화가가 그린 <네바문 무덤, 습지에서의 사냥>, 기원전 1350년경. 이 기법은 장르와 구분되어야 합니다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건조한 상태에서 유채, 템페라, 밀랍화 또는 캔버스에 아교를 바른 표면에 그릴 수도 있습니다. 이 작품은 런던 대영 박물관에 보존 또는 전시되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.

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Nefertari jouant au senet — Artiste égyptien anonyme, peinture murale #13
익명의 이집트 화가

세네트를 두는 네페르타리

날짜기원전 1255년경컬렉션왕비의 계곡, 네페르타리 무덤

« Nefertari가 senet을 하는 모습 » by 익명의 이집트 예술가, 기원전 1255년경 제작. 사진 프레임은 장소를 위해 고안된 작품을 분리해 보여주므로, 화면 밖으로 이어지는 부분, 인접한 벽, 아치형 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 왕비의 계곡에 있는 Nefertari의 무덤에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Fresque du Printemps d’Akrotiri — Artiste cycladique anonyme, peinture murale #14
익명의 키클라데스 예술가

아크로티리의 봄의 프레스코

날짜기원전 1650년경컬렉션아테네 국립 고고학 박물관

« 아크로티리의 봄의 프레스코 » by 익명의 키클라데스 예술가, 기원전 1650년경 제작. 기념비적 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽기 쉽도록 계산되었습니다. 이 작품은 아테네 국립 고고학 박물관에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Chambre des Époux, scène de cour - Andrea Mantegna #15
Andrea Mantegna

부부의 방: 궁정 장면

날짜1465–1474컬렉션만토바 두칼레 궁전

« 부부의 방: 궁정 장면 » by Andrea Mantegna, 1465–1474년 제작. 균열, 결손, 이전, 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적으로 생존했음을 증언합니다. 이 작품은 만토바 두칼레 궁전에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Le Christ en majesté de Sant Climent de Taüll — Maître de Taüll, peinture murale #16
타울의 거장

타울 산트 클리멘트의 위엄에 찬 그리스도

날짜1123년경컬렉션MNAC, 바르셀로나

« 타울의 산트 클리멘트 교회의 그리스도 전능자 » 타울의 거장, 약 1123년 제작. 첫 번째 질문은 공간적이다. 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어떤 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 MNAC, 바르셀로나에 보존·설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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La Remise des clés à saint Pierre - Pietro Perugino image 1 copie peinte à la main à l’huile #17
피에트로 페루지노

성 베드로에게 열쇠를 전달함

날짜1481–1482컬렉션시스티나 성당, 바티칸

« 성 베드로에게 열쇠를 전달함 » 피에트로 페루지노, 1481–1482년 제작. 기법은 장르와 구별되어야 한다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그리지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 인카우스틱 또는 캔버스에 마루플레로도 제작될 수 있다. 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존·설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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Galatée - Raphaël Sanzio image 1 copie de tableau peinte à la main #18
Raphaël

갈라테이아의 승리

날짜약 1512년컬렉션빌라 파르네시나, 로마

« 갈라테이아의 승리 » 라파엘, 약 1512년 제작. 사진의 프레이밍은 이곳에서 장소를 위해 설계된 작품을 분리한다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 인접한 벽, 아치형 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 한다. 이 작품은 빌라 파르네시나, 로마에 보존·설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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Le Triomphe de la Divine Providence - Pietro da Cortona #19
피에트로 다 코르토나

신성한 섭리의 승리

날짜1633–1639컬렉션팔라초 바르베리니, 로마

« 신성한 섭리의 승리 » 피에트로 다 코르토나, 1633–1639년 제작. 기념비적인 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다. 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었다. 이 작품은 팔라초 바르베리니, 로마에 보존·설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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La Lutte de Jacob avec l'Ange - Eugène Delacroix image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #20
외젠 들라크루아

야곱이 천사와 씨름함

날짜1855–1861컬렉션생쉴피스 교회, 파리

외젠 들라크루아의 「야곱과 천사의 씨름」, 1855–1861년. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속하며, 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존했음을 증언합니다. 이 작품은 파리 생 쉴피스 교회에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 규제하기 때문입니다.

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II
고대부터 초기 콰트로첸토까지

스타비아에, 로마, 파에스툼, 타울, 생사뱅, 보야나, 보남팍, 카칵슬라, 조토, 시모네 마르티니, 마사초는 벽화의 긴 역사를 구성합니다.

La Flora de Stabies — Artiste romain anonyme, peinture murale #21
익명의 로마 예술가

스타비아에의 플로라

날짜1세기컬렉션나폴리 국립 고고학 박물관

익명의 로마 예술가의 「스타비아에의 플로라」, 1세기. 두 번째 장은 고대의 무덤 및 궁전 벽화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따릅니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다. 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어느 높이에 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 나폴리 국립 고고학 박물관에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 규제하기 때문입니다.

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La Chambre-jardin de la villa de Livie — Artiste romain anonyme, peinture murale #22
익명의 로마 예술가

리비아 빌라의 정원 방

날짜기원전 30~20년경컬렉션로마 팔라초 마시모 알레 테르메

익명의 로마 예술가의 「리비아 빌라의 정원 방」, 기원전 30~20년경. 두 번째 장은 고대의 무덤 및 궁전 벽화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따릅니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다. 프레스코는 젖은 회반죽 위에 그리지만, 벽화는 마른 상태, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 바르는 방식으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 로마 팔라초 마시모 알레 테르메에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 규제하기 때문입니다.

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Le Plongeur de Paestum — Artiste grec anonyme, peinture murale #23
익명의 그리스 예술가

파에스툼의 잠수부

날짜기원전 480~470년경컬렉션파에스툼 국립고고학박물관

「파에스툼의 잠수부」, 익명의 그리스 작가, 기원전 480~470년경 제작. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따라간다. 사진 프레이밍은 여기서 장소를 위해 설계된 작품을 고립시키므로, 프레임 밖으로 이어지는 것, 주변 벽, 천장, 바닥, 시선의 움직임을 상상해야 한다. 이 작품은 파에스툼 국립고고학박물관에 보관 또는 설치되어 있으며; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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L’Arche de Noé de Saint-Savin — Artiste roman anonyme, peinture murale #24
익명의 로마네스크 작가

생사뱅의 노아의 방주

날짜1100년경컬렉션생사뱅쉬르가르탕프 수도원

「생사뱅의 노아의 방주」, 익명의 로마네스크 작가, 1100년경 제작. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따라간다. 기념비적인 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다: 제스처, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었다. 이 작품은 생사뱅쉬르가르탕프 수도원에 보관 또는 설치되어 있으며; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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Le Portrait des donateurs de l’église de Boyana — Artiste bulgare anonyme, peinture murale #25
익명의 불가리아 작가

보야나 교회의 기증자 초상

날짜1259컬렉션소피아 보야나 교회

« 보야나 교회의 후원자 초상 » (1259년, 익명의 불가리아 예술가 작품). 두 번째 장은 고대 무덤과 궁전 벽화에서부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 이탈리아 트레첸토 프로그램에 이르기까지 긴 역사를 따라갑니다. 균열, 결함, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속하며, 이는 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존해야 함을 증명합니다. 이 작품은 소피아의 보야나 교회에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 그 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Salle 2 de Bonampak — Artiste maya anonyme, peinture murale #26
익명의 마야 예술가

보남팍 제2실

날짜서기 790년경컬렉션보남팍, 벽화의 신전

「 보남팍 제2실 」 (익명의 마야 예술가 작품, 서기 790년경). 두 번째 장은 고대 무덤과 궁전 벽화에서부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 이탈리아 트레첸토 프로그램에 이르기까지 긴 역사를 따라갑니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어느 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 보남팍 그림 사원에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 그 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Fresque de la bataille de Cacaxtla — Artiste mésoaméricain anonyme, peinture murale #27
익명의 중앙아메리카 예술가

카칵슬라 전투의 프레스코

날짜서기 650–700년경컬렉션카칵슬라 고고학 유적지

「 카칵슬라 전투의 프레스코 」 (익명의 중앙아메리카 예술가 작품, 서기 650–700년경). 두 번째 장은 고대 무덤과 궁전 벽화에서부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 이탈리아 트레첸토 프로그램에 이르기까지 긴 역사를 따라갑니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 마른 벽, 유채, 템페라, 인카우스틱 또는 캔버스 아플리케 기법으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 카칵슬라 고고학 유적지에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 그 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Grande Déesse de Teotihuacan — Artiste anonyme, peinture murale #28
익명의 예술가

테오티우아칸의 위대한 여신

날짜약 450–650년컬렉션테판티틀라, 테오티우아칸

« 테오티우아칸의 위대한 여신 » (익명의 화가, 약 450–650년). 두 번째 장은 고대의 장례 및 궁정 벽화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따릅니다. 사진 프레이밍은 장소를 위해 고안된 작품을 고립시킵니다; 따라서 프레임 밖으로 이어지는 부분, 주변 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 테오티우아칸의 테판티틀라에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 왜냐하면 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Le Bon Pasteur de la catacombe de Priscille — Artiste paléochrétien anonyme, peinture murale #29
익명의 초기 기독교 예술가

프리실라 카타콤의 선한 목자

날짜3세기컬렉션프리실라 카타콤, 로마

« 프리실라 카타콤의 선한 목자 » (익명의 초기 기독교 예술가, 3세기). 두 번째 장은 고대의 장례 및 궁정 벽화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따릅니다. 기념비적인 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 자세, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되어 있습니다. 이 작품은 로마의 프리실라 카타콤에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 왜냐하면 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Crucifixion - Cimabue #30
Cimabue

십자가에 못 박힘

날짜약 1280년컬렉션아시시 상부 대성당

« 십자가에 못 박히심 » (치마부에, 약 1280년). 두 번째 장은 고대의 장례 및 궁정 벽화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 따릅니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적인 역사에 속합니다; 이는 이미지가 건물에 의존하고 있으며 물질적 생존을 증언합니다. 이 작품은 아시시 상부 대성당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 왜냐하면 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Maestà du Palazzo Pubblico - Simone Martini #31
Simone Martini

La Maestà du Palazzo Pubblico

날짜1315컬렉션팔라초 푸블리코, 시에나

« La Maestà du Palazzo Pubblico » 시모네 마르티니(Simone Martini) 작, 1315년. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어떤 높이에 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 시에나의 팔라초 푸블리코에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 이동, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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Le Guidoriccio da Fogliano - Simone Martini #32
Simone Martini

Guidoriccio da Fogliano

날짜1328컬렉션팔라초 푸블리코, 시에나

« Guidoriccio da Fogliano » 시모네 마르티니 작, 1328년. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코화는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 마른 상태, 유채, 템페라, 밀랍화 또는 마루플레 캔버스 위에 그려질 수도 있습니다. 이 작품은 시에나의 팔라초 푸블리코에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 이동, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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Le Baiser de Judas - Giotto di Bondone #33
조토

유다의 키스

날짜1303–1305년경컬렉션스크로베니 예배당, 파도바

« Le Baiser de Judas » 조토(Giotto) 작, 약 1303–1305년. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 사진 프레이밍은 한 장소를 위해 설계된 작품을 여기서 분리합니다; 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 인접한 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 움직임을 상상해야 합니다. 이 작품은 파도바의 스크로베니 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 이동, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Chapelle Scrovegni : Le Jugement dernier - Giotto #34
조토

Le Jugement dernier de la chapelle Scrovegni

날짜약 1305년컬렉션스크로베니 예배당, 파도바

« Le Jugement dernier de la chapelle Scrovegni » 조토 작, 약 1305년. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 기념비적 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 동작, 대비, 그리고 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되어 있습니다. 이 작품은 파도바의 스크로베니 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 이동, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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Saint François d'Assise recevant les stigmates - Giotto image 1 tableau peint à l’huile sur toile #35
조토

성 프란치스코가 성흔을 받다

날짜약 1290–1300년컬렉션아시시 상부 대성당

« Saint François recevant les stigmates » 조토 작, 약 1290–1300년. 두 번째 장은 고대의 장례 회화와 궁전 회화에서 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 그리고 14세기 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다; 이들은 이미지가 건물에 의존하고 물질적 생존을 보여줍니다. 이 작품은 아시시 상부 대성당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 이동, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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Annonciation du musée Saint-Marc - Fra Angelico image 1 reproduction de peinture à l’huile #36
Fra Angelico

L’Annonciation du couvent San Marco

날짜약 1440–1445년컬렉션산 마르코 수도원, 피렌체

「프라 안젤리코의 《산 마르코 수도원의 수태고지》, 1440–1445년경. 두 번째 장은 장례 및 궁정 벽화부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 트레첸토 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어느 높이에 있고, 건축물의 어떤 개구부가 구성을 끊거나 연장하는가? 이 작품은 피렌체 산 마르코 수도원에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.」

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Christ aux outrages - Fra Angelico image 1 tableau peint à l’huile sur toile #37
Fra Angelico

모욕당하는 그리스도

날짜1440–1442년경컬렉션산 마르코 수도원, 피렌체

「프라 안젤리코의 《모욕당하는 그리스도》, 1440–1442년경. 두 번째 장은 장례 및 궁정 벽화부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 트레첸토 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 기법은 장르와 구분되어야 합니다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건조 상태에서 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 마루플레 캔버스 위에 그려질 수도 있습니다. 이 작품은 피렌체 산 마르코 수도원에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.」

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La Trinité - Masaccio #38
Masaccio

삼위일체

날짜1426–1428년경컬렉션Santa Maria Novella, Florence

「마사초의 《삼위일체》, 1426–1428년경. 두 번째 장은 장례 및 궁정 벽화부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 트레첸토 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 사진 촬영 구도는 특정 장소를 위해 설계된 작품을 고립시킵니다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 인접한 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 피렌체 Santa Maria Novella에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.」

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Le Baptême des néophytes - Masaccio #39
Masaccio

신입 신자들의 세례

날짜1425–1427년경컬렉션브란카치 예배당, 피렌체

「마사초의 《신자의 세례》, 1425–1427년경. 두 번째 장은 장례 및 궁정 벽화부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 트레첸토 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 기념비적 인물은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 실제 거리에서도 읽힐 수 있도록 동작, 대비, 힘의 선이 계산되어 있습니다. 이 작품은 피렌체 브란카치 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.」

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Distribution de l'aumône et mort d'Ananie - Masaccio image 1 copie de tableau peinte à la main #40
Masaccio

구제금 분배와 아나니아의 죽음

날짜1425–1427년경컬렉션브란카치 예배당, 피렌체

「마사초의 《구제금 분배와 아나니아의 죽음》, 1425–1427년경. 두 번째 장은 장례 및 궁정 벽화부터 로마네스크, 비잔틴, 메소아메리카, 트레첸토 이탈리아 프로그램에 이르는 긴 역사를 다룹니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적인 역사에 속하며, 이미지가 건물에 의존하고 물리적으로 존속했음을 증언합니다. 이 작품은 피렌체 브란카치 예배당에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.」

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III
프레스코화의 르네상스

보티첼리, 기를란다요, 고촐리, 리피, 페루지노, 라파엘, 미켈란젤로, 피에로, 코레조는 벽을 일관된 극장으로 변모시킨다.

Les Épreuves de Moïse - Sandro Botticelli #41
Sandro Botticelli

모세의 시련

날짜1481–1482컬렉션시스티나 성당, 바티칸

« 모세의 시련 » 산드로 보티첼리, 1481–1482년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 첫 번째 질문은 공간에 관한 것이다. 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 얼마나 높이 위치해 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장시키는가? 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.

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Les Tentations du Christ - Sandro Botticelli #42
Sandro Botticelli

그리스도의 유혹

날짜1481–1482컬렉션시스티나 성당, 바티칸

« 그리스도의 유혹 » 산드로 보티첼리, 1481–1482년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 기법은 장르와 구별되어야 한다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유화, 템페라, 인카우스틱, 또는 마루플레 캔버스로도 실행될 수 있다. 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.

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La Cène d’Ognissanti - Domenico Ghirlandaio #43
도메니코 기를란다이오

오니산티의 최후의 만찬

날짜1480컬렉션피렌체 오니산티 수도원 식당

« 오니산티의 최후의 만찬 » 도메니코 기를란다요, 1480년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 사진적 프레이밍은 여기서 특정 장소를 위해 고안된 작품을 고립시킨다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 즉 인접한 벽, 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 한다. 작품은 피렌체 오니산티 수도원 식당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.

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La Visitation avec Marie-Jacobie et Marie-Salomé - Domenico Ghirlandaio image 2 copie peinte à la main à l’huile #44
도메니코 기를란다이오

성모 방문

날짜1485–1490컬렉션피렌체 토르나부오니 예배당

« 방문 » 도메니코 기를란다요, 1485–1490년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 기념비적 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다. 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되어 있다. 작품은 피렌체 토르나부오니 예배당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.

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Arrivée de saint Augustin à Milan (scène 8, mur nord) - Benozzo Gozzoli image 1 copie de tableau peinte à la main #45
Benozzo Gozzoli

성 아우구스티누스의 밀라노 도착

날짜1464–1465컬렉션산 지미냐노의 산타고스티노 성당

« 성 아우구스티누스의 밀라노 도착 » 베노초 고촐리, 1464–1465년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속한다. 그것들은 이미지가 건물에 의존하며 물질적으로 생존함을 증언한다. 작품은 산 지미냐노의 산타고스티노 성당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.

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L'école de Tagaste - Benozzo Gozzoli image 1 reproduction de peinture à l’huile #46
Benozzo Gozzoli

타가스테 학교

날짜1464–1465컬렉션산 지미냐노의 산타고스티노 성당

« 타가스테 학교 » 베노초 고촐리, 1464–1465년 제작. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는 방법을 관찰한다. 첫 번째 질문은 공간에 관한 것이다. 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 얼마나 높이 위치해 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장시키는가? 작품은 산 지미냐노의 산타고스티노 성당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규제하기 때문이다.

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Dispute avec Simon le Magus et la Crucifixion de Pierre - Filippino Lippi image 1 copie peinte à la main à l’huile #47
Filippino Lippi

시몬 마구스와의 논쟁 및 베드로의 십자가형

날짜1481–1482컬렉션브란카치 예배당, 피렌체

« 시몬 마구스와의 논쟁 및 베드로의 십자가형 » de Filippino Lippi, daté 1481–1482. 제3장에서는 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 삼았는지 관찰한다. 기술은 장르와 구별되어야 한다. 프레스코는 젖은 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙여서도 제작될 수 있다. 이 작품은 피렌체의 브란카치 예배당에 보존 및 설치되어 있다. 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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La Cène - Andrea del Castagno #48
안드레아 델 카스타뇨

최후의 만찬

날짜1445–1450년경컬렉션산타폴로니아, 피렌체

« 최후의 만찬 » de Andrea del Castagno, daté vers 1445–1450. 제3장에서는 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 삼았는지 관찰한다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 설계된 작품을 고립시킨다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 즉 주변 벽, 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 한다. 이 작품은 피렌체의 산타폴로니아에 보존 및 설치되어 있다. 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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Le Banquet d'Hérode - Fra Filippo Lippi image 1 copie de tableau peinte à la main #49
프라 필리포 리피

헤롯의 연회

날짜1452–1465컬렉션프라토 대성당

프라 필리포 리피의 <헤로데의 연회>, 1452–1465년. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 연작을 배열하며, 원근법, 신체, 빛의 실험실로서 프레스코를 활용한 방식을 살펴봅니다. 기념비적 인물은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 제스처, 대비, 힘의 선은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 프라토 대성당에 보존 또는 전시되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.

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La Cène — Pietro Perugino #50
피에트로 페루지노

최후의 만찬

날짜1493–1496년경컬렉션피렌체, 폴리뇨 수녀원

피에트로 페루지노의 <최후의 만찬>, 1493–1496년경. 제3장은 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 연작을 배열하며, 원근법, 신체, 빛의 실험실로서 프레스코를 활용한 방식을 살펴봅니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적으로 생존해 왔음을 증명합니다. 이 작품은 피렌체, 폴리뇨 수녀원에 보존 또는 전시되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.

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La Dispute du Saint-Sacrement - Raphaël Sanzio image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #51
Raphaël

La Dispute du Saint-Sacrement

날짜1509–1510컬렉션라파엘로의 방, 바티칸

라파엘의 「성체 논쟁」(1509–1510년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다. 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 얼마나 높이 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 바티칸의 라파엘로 방에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.

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Le Parnasse - Raphaël Sanzio image 1 copie de tableau peinte à la main #52
Raphaël

파르나소스

날짜1509–1511컬렉션라파엘로의 방, 바티칸

라파엘의 「파르나소스」(1509–1511년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 기법은 장르와 구분되어야 합니다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 방식으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 바티칸의 라파엘로 방에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.

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L'Incendie du Borgo - Raphaël Sanzio image 1 copie peinte à la main à l’huile #53
라파엘과 작업실

보르고의 화재

날짜1514–1517컬렉션라파엘로의 방, 바티칸

라파엘과 작업실의 「보르고의 화재」(1514–1517년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 사진적 프레이밍은 특정 장소를 위해 고안된 작품을 분리합니다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 것, 즉 인접한 벽, 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 바티칸의 라파엘로 방에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.

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La Délivrance de saint Pierre - Raphaël Sanzio image 1 reproduction artisanale de tableau #54
Raphaël

La Délivrance de saint Pierre

날짜1513–1514컬렉션라파엘로의 방, 바티칸

라파엘의 「성 베드로의 석방」(1513–1514년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 기념비적 인물은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 동작, 대비, 힘의 선이 계산되어 있습니다. 이 작품은 바티칸의 라파엘로 방에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.

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L'Expulsion d'Héliodore du Temple - Raphaël Sanzio image 1 reproduction de peinture à l’huile #55
Raphaël

성전에서 헬리오도로스 추방

날짜1511–1512컬렉션라파엘로의 방, 바티칸

라파엘의 「성전에서 헬리오도로스 추방」(1511–1512년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존했음을 증언합니다. 이 작품은 바티칸의 라파엘로 방에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.

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Le Déluge - Michel-Ange #56
미켈란젤로

대홍수

날짜1508–1509컬렉션시스티나 성당, 바티칸

미켈란젤로의 「대홍수」(1508–1509년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다. 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 얼마나 높이 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.

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La Sibylle de Delphes - Michel-Ange #57
미켈란젤로

델포이의 시빌

날짜1509컬렉션시스티나 성당, 바티칸

미켈란젤로의 「델포이의 시빌라」(1509년) . 3장은 르네상스가 실제 공간을 어떻게 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만드는지 관찰합니다. 기법은 장르와 구분되어야 합니다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 방식으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있습니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문에 이러한 위치는 도상학만큼 중요합니다.

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La Chute de l’homme et l’Expulsion du paradis terrestre - Michel-Ange #58
미켈란젤로

인간의 타락과 낙원에서의 추방

날짜1509–1510컬렉션시스티나 성당, 바티칸

미켈란젤로의 <인간의 타락과 낙원에서의 추방>, 1509–1510년작. 제3장에서는 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만든 방식을 살펴본다. 사진적 구도는 여기서 특정 장소를 위해 설계된 작품을 고립시키므로, 화면 밖으로 이어지는 것, 즉 이웃한 벽, 둥근 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 한다. 이 작품은 바티칸 시스티나 성당에 보존 또는 설치되어 있으며, 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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La Crucifixion de saint Pierre - Michel-Ange #59
미켈란젤로

성 베드로의 십자가형

날짜1546–1550컬렉션바티칸 파울리나 성당

미켈란젤로의 <성 베드로의 십자가형>, 1546–1550년작. 제3장에서는 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만든 방식을 살펴본다. 기념비적인 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다. 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 몸짓, 대비, 힘의 선이 계산되어 있다. 이 작품은 바티칸 파울리나 성당에 보존 또는 설치되어 있으며, 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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L'Assomption de la Vierge (copie de la fresque de la coupole de la cathédrale de Parme) - Antonio da Correggio image 1 copie peinte à la main à l’huile #60
코레조

L’Assomption de la Vierge

날짜1526–1530컬렉션파르마 대성당

코레조의 <성모 승천>, 1526–1530년작. 제3장에서는 르네상스가 실제 공간을 측정하고, 서사적 순환을 배열하며, 프레스코화를 원근법, 신체, 빛의 실험실로 만든 방식을 살펴본다. 균열, 결손, 이전, 복원은 장식의 가시적 역사에 속하며, 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존한다는 것을 증언한다. 이 작품은 파르마 대성당에 보존 또는 설치되어 있으며, 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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IV
바로크에서 대규모 공공 장식까지

카라치, 레니, 티에폴로, 고야, 앵그르, 들라크루아, 퓌비 드 샤반, 비스콘티는 벽을 천장, 궁전, 교회, 박물관으로 이동시킨다.

Découverte et preuve de la Vraie Croix - Piero della Francesca image 1 reproduction de peinture à l’huile #61
Piero della Francesca

성 십자가의 발견과 증명

날짜약 1452–1466년컬렉션아레초 산 프란체스코 성당

« 피에로 델라 프란체스카의 '진정한 십자가의 발견과 증거'», 1452~1466년경. 4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 더 이상 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않음을 보여줍니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어떤 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 아레초의 산 프란체스코 성당에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 그 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Le Triomphe de Bacchus et Ariane - Annibale Carracci #62
Annibale Carracci

바쿠스와 아리아드네의 승리

날짜1597–1602컬렉션로마, 파르네세 궁전

« 안니발레 카라치의 '바쿠스와 아리아드네의 승리'», 1597~1602년경. 4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코는 젖은 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 마루플라주(marouflage) 방식으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 로마의 파르네세 궁전에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 그 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Aurore - Guido Reni image 1 reproduction de peinture à l’huile #63
Guido Reni

아우로라

날짜1614컬렉션로마, 로스피글리오시 카지노

« 귀도 레니의 '아우로라'», 1614년. 4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 고안된 작품을 여기서 분리하고 있습니다. 따라서 화면 밖으로 이어지는 것, 주변 벽, 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 로마의 로스피글리오시 카지노에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 그 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Le mariage de l'Empereur Frédéric I. Barberousse et Béatrice de Bourgogne, fresque au plafond - Giovanni Battista Tiepolo image 1 tableau peint à l’huile sur toile #64
조반니 바티스타 티에폴로

프리드리히 바르바로사와 부르고뉴의 베아트릭스의 결혼

날짜1751–1752컬렉션뷔르츠부르크 레지덴츠

« 조반니 바티스타 티에폴로의 '프리드리히 바르바로사와 부르고뉴의 베아트릭스의 결혼'», 1751~1752년. 4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산됩니다. 이 작품은 뷔르츠부르크 레지덴츠에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 그 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다. « 바르바로사와 부르고뉴의 베아트릭스, 천장 프레스코 – 조반니 바티스타 티에폴로 »는 버튼을 통해 직접 연결됩니다.

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Le Miracle de saint Antoine de Padoue — Francisco de Goya, peinture murale #65
프란시스코 고야

성 안토니오 파도바의 기적

날짜1798컬렉션마드리드, 산 안토니오 데 라 플로리다

« 프란시스코 데 고야의 '성 안토니오 파도바의 기적'», 1798년. 4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 균열, 빈 부분, 이전, 복원은 장식의 가시적인 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하고 있음과 물질적 생존을 증언합니다. 이 작품은 마드리드의 산 안토니오 데 라 플로리다에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 그 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Regina Martyrum — Francisco de Goya, peinture murale #66
프란시스코 고야

Regina Martyrum

날짜1780–1781컬렉션사라고사의 필라르 대성당

프란시스코 데 고야(Francisco de Goya)의 «Regina Martyrum», 1780–1781년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기법이 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않음을 보여준다. 첫 번째 질문은 공간적이다. 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어떤 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 사라고사의 필라르 대성당에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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Olympe ou le Triomphe de Vénus - Giovanni Battista Tiepolo image 1 copie peinte à la main à l’huile #67
조반니 바티스타 티에폴로

올림포스 또는 비너스의 승리

날짜약 1761년컬렉션베네치아의 기념비적 장식

조반니 바티스타 티에폴로(Giovanni Battista Tiepolo)의 «올림포스 또는 비너스의 승리», 약 1761년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기법이 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않음을 보여준다. 기법은 장르와 구별되어야 한다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그리지만, 벽화는 건식, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 방식으로도 제작될 수 있다. 이 작품은 베네치아의 기념비적 장식에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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Triomphe des arts - Giovanni Battista Tiepolo image 1 reproduction artisanale de tableau #68
조반니 바티스타 티에폴로

예술의 승리

날짜약 1730–1750년컬렉션궁전 장식

조반니 바티스타 티에폴로(Giovanni Battista Tiepolo)의 «예술의 승리», 약 1730–1750년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기법이 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않음을 보여준다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 고안된 작품을 분리해 보여주므로, 프레임 밖으로 이어지는 부분, 주변 벽, 아치형 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 한다. 이 작품은 궁전 장식에 보존 또는 설치되어 있다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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Le Chariot d'Aurore - Giovanni Battista Tiepolo image 1 reproduction artisanale de tableau #69
조반니 바티스타 티에폴로

아우로라의 마차

날짜1760년경컬렉션천장 장식

« Le Chariot d’Aurore » de Giovanni Battista Tiepolo, 1760년경. 제4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되는 과정을 보여주며, 기술도 부온 프레스코에 국한되지 않는다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아니라, 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 제스처, 대비, 힘의 선이 계산되어 있다. 이 작품은 천장 장식으로 보존 또는 설치되어 있으며, 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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Plafond : Homère déifié, dit aussi L'apothéose d'Homère - Jean-Auguste-Dominique Ingres #70
장 오귀스트 도미니크 앵그르

호메로스의 신격화

날짜1827컬렉션파리 루브르 박물관

장오귀스트도미니크 앵그르의 《호메로스의 신격화》, 1827년 작. 제4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되는 과정을 다루며, 기법은 더 이상 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않는다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속하며, 이는 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존함을 증언한다. 이 작품은 파리 루브르 박물관에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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Melchisédech offrant du pain et du vin, bénit Abraham : Modèle pour la fresque de la nef gauche de Saint-Germain-des-Prés, Paris, 1859 (Melchisédek bénit Abraham et offre du pain et du vin) - Hippolyte Flandrin image 1 copie peinte à la main à l’huile #71
Hippolyte Flandrin

멜키세덱이 아브라함을 축복하다

날짜1859컬렉션파리 생제르맹데프레

« Melchisédech bénit Abraham » de Hippolyte Flandrin, 1859년. 제4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되는 과정을 보여주며, 기술도 부온 프레스코에 국한되지 않는다. 첫 번째 질문은 공간적이다: 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어느 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 파리 생제르맹데프레에 보존 또는 설치되어 있으며, 이러한 위치는 도상학만큼이나 중요하다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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Apollon vainqueur du serpent Python - Eugène Delacroix image 1 reproduction de peinture à l’huile #72
외젠 들라크루아

아폴론, 피톤 뱀을 물리치다

날짜1850–1851컬렉션루브르 아폴론 갤러리

외젠 들라크루아의 《아폴론, 뱀 피톤을 물리치다》, 1850–1851년 작. 제4장에서는 의뢰가 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되는 과정을 다루며, 기법은 더 이상 부온 프레스코(buon fresco)에 국한되지 않는다. 기법은 장르와 구별되어야 한다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건조한 상태, 유화, 템페라, 인카우스틱(밀랍), 또는 캔버스를 벽에 붙이는 마루플레(mel) 방식으로도 제작될 수 있다. 이 작품은 루브르 아폴로 갤러리에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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Le Bois sacré cher aux arts et aux Muses - Pierre Puvis de Chavannes image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #73
Pierre Puvis de Chavannes

예술과 뮤즈가 사랑한 신성한 숲

날짜1884–1886컬렉션Musée des Beaux-Arts de Lyon

«예술과 뮤즈가 사랑한 신성한 숲», 피에르 퓌비 드 샤반 작, 1884~1886년. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 제작된 작품을 고립시키므로, 프레임 밖으로 이어지는 부분, 주변 벽, 아치형 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 Musée des Beaux-Arts de Lyon에 보관되거나 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Massilia, colonie grecque - Pierre Puvis de Chavannes image 1 copie de tableau peinte à la main #74
Pierre Puvis de Chavannes

마실리아, 그리스 식민지

날짜1869컬렉션Palais Longchamp, Marseille

«마실리아, 그리스 식민지», 피에르 퓌비 드 샤반 작, 1869년. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 기념비적 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 Palais Longchamp, Marseille에 보관되거나 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Ludus pro patria - Pierre Puvis de Chavannes image 1 tableau peint à l’huile sur toile #75
Pierre Puvis de Chavannes

Ludus pro patria

날짜1880–1882컬렉션Musée de Picardie, Amiens

« Ludus pro patria », 피에르 퓌비 드 샤반 작, 1880~1882년. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 균열, 결손, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속하며, 이미지가 건물에 의존하고 물질적으로 생존했음을 증언합니다. 이 작품은 Musée de Picardie, Amiens에 보관되거나 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Sainte Geneviève enfant en prière - Pierre Puvis de Chavannes image 1 copie de tableau peinte à la main #76
Pierre Puvis de Chavannes

성녀 주느비에브의 어린 시절 기도

날짜1874–1878컬렉션Panthéon, Paris

«성녀 주느비에브의 어린 시절 기도», 피에르 퓌비 드 샤반 작, 1874~1878년. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되고, 기술이 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다. 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 얼마나 높이 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 방해하거나 연장하는가? 이 작품은 Panthéon, Paris에 보관되거나 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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Sainte Geneviève veillant sur Paris - Pierre Puvis de Chavannes image 1 copie de tableau peinte à la main #77
Pierre Puvis de Chavannes

생트 주느비에브, 파리를 지키다

날짜1897–1898컬렉션Panthéon, Paris

「생트 주느비에브, 파리를 지키다」, 피에르 퓌비 드 샤반, 1897–1898년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되며, 기법이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 마른 상태, 유채, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 마루플레 기법으로도 제작될 수 있습니다. 이 작품은 파리 팡테옹에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.

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La vie pastorale de Sainte Geneviève - Pierre Puvis de Chavannes image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #78
Pierre Puvis de Chavannes

생트 주느비에브의 목회 생활

날짜1874–1878컬렉션Panthéon, Paris

「생트 주느비에브의 목회 생활」, 피에르 퓌비 드 샤반, 1874–1878년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되며, 기법이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 고안된 작품을 분리합니다. 따라서 프레임 밖으로 이어지는 부분, 인접한 벽, 둥근 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 파리 팡테옹에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.

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Inter artes et naturam (Entre art et nature) - Pierre Puvis de Chavannes image 1 copie peinte à la main à l’huile #79
Pierre Puvis de Chavannes

Inter artes et naturam

날짜1890컬렉션루앙

「Inter artes et naturam」, 피에르 퓌비 드 샤반, 1890년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되며, 기법이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 거대한 인물상은 단순히 확대된 것이 아닙니다. 동작, 대비, 힘의 선은 실제 거리에서도 읽기 쉽도록 계산됩니다. 이 작품은 루앙에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.

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O Guarani - Plafond da antessala do camarote do Governador do Estado - Théâtre Municipal de Rio de Janeiro - Eliseu Visconti image 1 copie de tableau peinte à la main #80
엘리제우 비스콘티

O Guarani

날짜1916컬렉션리우데자네이루 시립극장

「O Guarani」, 엘리제우 비스콘티, 1916년 작. 제4장에서는 주문이 돔, 천장, 교회, 궁전, 도서관, 박물관으로 확장되며, 기법이 더 이상 부온 프레스코에 국한되지 않음을 보여줍니다. 균열, 결손, 이전, 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적으로 생존해 왔음을 증언합니다. 이 작품은 리우데자네이루 시립극장에 보관 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 공간의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.

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V
현대의 벽

클림트, 모네, 뭉크, 마티스, 리베라, 오로즈코, 폴록, 브라크, 사전트는 벽 장식을 근대성의 선언문으로 만듭니다.

Plafond : Gloria Mariae Medicis - Carolus-Duran image 1 copie de tableau peinte à la main #81
Carolus-Duran

Gloria Mariae Medicis

날짜1878년경컬렉션파리 뤽상부르 궁전

카롤루스-뒤랑의 《글로리아 마리에 메디시스》, 1878년경 작. 마지막 장에서는 벽이 현대성의 핵심에 놓인다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 첫 번째 질문은 공간적이다: 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어떤 높이에 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 파리 뤽상부르 궁전에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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Plafond : Les oiseaux - Georges Braque #82
Georges Braque

새들

날짜1952–1953컬렉션루브르 앙리 2세 방 천장

조르주 브라크의 《새들》, 1952–1953년 작. 마지막 장에서는 벽이 현대성의 핵심에 놓인다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 기법은 장르와 구별되어야 한다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건조한 상태, 유화, 템페라, 인카우스틱(밀랍), 또는 캔버스를 벽에 붙이는 마루플레(mel) 방식으로도 제작될 수 있다. 이 작품은 루브르 앙리 2세 방 천장에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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Le Beethovenfries / Frise Beethoven - Gustav Klimt #83
구스타프 클림트

베토벤 프리즈

날짜1902컬렉션빈 분리파

« 베토벤 프리즈 », 구스타프 클림트, 1902년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 중심에 놓습니다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 사진 프레임은 특정 장소를 위해 설계된 작품을 분리합니다; 따라서 시야 밖에 있는 것, 인접한 벽, 아치형 천장, 바닥, 시선의 이동을 상상해야 합니다. 이 작품은 빈 분리파 건물에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다, 벽화가 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.

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Les Nymphéas : Matin - Claude Monet image 1 tableau peint à l’huile sur toile #84
클로드 모네

수련: 아침

날짜1915–1926년경컬렉션파리 오랑주리 미술관

« 수련: 아침 », 클로드 모네, 1915–1926년경 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 중심에 놓습니다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 동작, 대비, 힘의 선은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 파리 오랑주리 미술관에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다, 벽화가 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.

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Les Nymphéas : Les Deux Saules - Claude Monet image 1 copie de tableau peinte à la main #85
클로드 모네

수련: 두 버드나무

날짜1914–1926컬렉션파리 오랑주리 미술관

« 수련: 두 버드나무 », 클로드 모네, 1914–1926년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 중심에 놓습니다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 균열, 결함, 이전 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다; 이는 이미지가 건물에 의존하고 물질적 생존을 증명합니다. 이 작품은 파리 오랑주리 미술관에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다, 벽화가 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.

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Le Soleil - Edvard Munch image 1 reproduction de peinture à l’huile #86
에드바르트 뭉크

태양

날짜1911–1916컬렉션오슬로 대학교 강당

« 태양 », 에드바르트 뭉크, 1911–1916년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 중심에 놓습니다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있고, 이미지는 어떤 높이에 있으며, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단하거나 연장합니까? 이 작품은 오슬로 대학교 강당에 보존 또는 설치되어 있습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다, 벽화가 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문입니다.

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Frise des Prophètes - John Singer Sargent image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #87
John Singer Sargent

예언자들의 프리즈

날짜1895–1919컬렉션보스턴 공립 도서관

「예언자의 프리즈」, 존 싱어 사전트(John Singer Sargent) 작, 1895–1919년. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓는다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 기술은 장르와 구별되어야 한다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유화, 템페라, 밀랍화, 또는 캔버스를 벽에 붙인 방식으로도 제작될 수 있다. 작품은 Boston Public Library에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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La Danse II - Henri Matisse image 1 copie de tableau peinte à la main #88
Henri Matisse

춤 II

날짜1910컬렉션시추킨 저택의 장식 패널

「춤 II」, 앙리 마티스(Henri Matisse) 작, 1910년. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓는다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 사진 프레이밍은 특정 장소를 위해 설계된 작품을 분리해낸다; 따라서 프레임 밖으로 이어지는 부분, 주변 벽, 아치형 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 한다. 작품은 시추킨 저택의 장식 패널에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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La Création - Diego Rivera image 1 copie de tableau peinte à la main #89
Diego Rivera

창조

날짜1922–1923컬렉션안피테아트로 볼리바르, 멕시코

「창조」, 디에고 리베라(Diego Rivera) 작, 1922–1923년. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓는다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다: 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었다. 작품은 멕시코 안피테아트로 볼리바르(Anfiteatro Bolívar, Mexico)에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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L'homme et la machine - Diego Rivera image 1 reproduction artisanale de tableau #90
Diego Rivera

인간과 기계

날짜1932–1933컬렉션산업 순환

「인간과 기계」, 디에고 리베라(Diego Rivera) 작, 1932–1933년. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓는다: 총체적 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 균열, 결함, 이전, 복원은 장식의 가시적 역사에 속한다; 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적으로 생존해 왔음을 증언한다. 작품은 산업 순환(cycle industriel)에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼 중요하다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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Prométhée — José Clemente Orozco, peinture murale #91
호세 클레멘테 오로스코(José Clemente Orozco)

프로메테우스

날짜1930컬렉션Pomona College, Claremont

« Prométhée » de José Clemente Orozco, 1930년 작. 마지막 장은 벽화를 현대성의 핵심에 두고 있다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 첫 번째 질문은 공간적이다: 관람자는 어디에 서 있으며, 이미지는 어떤 높이에 있고, 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 이 작품은 Pomona College, Claremont에 보존 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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L’Épopée de la civilisation américaine — José Clemente Orozco, peinture murale #92
호세 클레멘테 오로스코(José Clemente Orozco)

L’Épopée de la civilisation américaine

날짜1932–1934컬렉션Dartmouth College

호세 클레멘테 오로스코의 《미국 문명의 서사시》, 1932–1934년 작. 마지막 장에서는 벽이 현대성의 핵심에 놓인다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 기법은 장르와 구별되어야 한다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건조한 상태, 유화, 템페라, 인카우스틱(밀랍), 또는 캔버스를 벽에 붙이는 마루플레(mel) 방식으로도 제작될 수 있다. 이 작품은 다트머스 대학(Dartmouth College)에 보관 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요한데, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 규정하기 때문이다.

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L’Homme de feu — José Clemente Orozco, peinture murale #93
호세 클레멘테 오로스코(José Clemente Orozco)

L’Homme de feu

날짜1939컬렉션Hospicio Cabañas, Guadalajara

« L’Homme de feu » de José Clemente Orozco, 1939년 작. 마지막 장은 벽화를 현대성의 핵심에 두고 있다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 사진적 프레이밍은 여기서 특정 장소를 위해 고안된 작품을 분리한다; 따라서 화면 밖으로 이어지는 것, 이웃한 벽, 아치형 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 한다. 이 작품은 Hospicio Cabañas, Guadalajara에 보존 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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Fresque murale - Jackson Pollock #94
Jackson Pollock

Mural

날짜1943컬렉션University of Iowa Museum of Art

« Mural » de Jackson Pollock, 1943년 작. 마지막 장은 벽화를 현대성의 핵심에 두고 있다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존한다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아니다: 동작, 대비, 힘의 선은 실제 거리에서도 읽힐 수 있도록 계산된다. 이 작품은 University of Iowa Museum of Art에 보존 또는 설치되어 있다; 이 위치는 도상학만큼이나 중요하다, 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문이다.

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Fresque murale sur sol rouge indien - Jackson Pollock image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #95
Jackson Pollock

Mural sur fond rouge indien

날짜1950컬렉션개인 소장

Jackson Pollock의 «Mural sur fond rouge indien», 1950년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 둡니다: 전체 장식, 정치적 선언문, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 균열, 빈틈, 이동 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다. 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적 생존을 증언합니다. 작품은 개인 소장으로 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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Cupidon et Psyché - Peintures murales vertes du palais - Edward Burne-Jones image 1 reproduction de peinture à l’huile #96
Edward Burne-Jones

Cupidon et Psyché : peintures murales vertes

날짜약 1872–1881년컬렉션장식 주기

Edward Burne-Jones의 «Cupidon et Psyché : peintures murales vertes», 약 1872–1881년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 둡니다: 전체 장식, 정치적 선언문, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 첫 번째 질문은 공간적입니다: 관람자는 어디에 서 있는가, 이미지는 어떤 높이에 있는가, 그리고 건축의 어떤 개구부가 구성을 중단시키거나 연장하는가? 작품은 장식 주기로 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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Les arts de l'industrie appliqués à la paix (dessin grandeur nature pour une peinture murale au Victoria and Albert Museum) - Frederic Leighton image 1 reproduction d’œuvre d’art à l’huile #97
Frederic Leighton

Les Arts de l’industrie appliqués à la paix

날짜1870–1872컬렉션Victoria and Albert Museum, 런던

Frederic Leighton의 «Les Arts de l’industrie appliqués à la paix», 1870–1872년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 둡니다: 전체 장식, 정치적 선언문, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 기법은 장르와 구별되어야 합니다: 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려지지만, 벽화는 건식, 유화, 템페라, 인카우스틱, 또는 캔버스를 벽에 붙이는 방식으로도 제작될 수 있습니다. 작품은 Victoria and Albert Museum, 런던에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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Ave Picardia Nutrix - Pierre Puvis de Chavannes image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #98
Pierre Puvis de Chavannes

Ave Picardia Nutrix

날짜1865컬렉션Musée de Picardie, Amiens

Pierre Puvis de Chavannes의 «Ave Picardia Nutrix», 1865년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 둡니다: 전체 장식, 정치적 선언문, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 사진 프레이밍은 여기서 특정 장소를 위해 설계된 작품을 고립시킵니다. 따라서 화면 밖으로 이어지는 것, 이웃한 벽, 아치형 천장, 바닥, 그리고 시선의 이동을 상상해야 합니다. 작품은 Musée de Picardie, Amiens에 보존 또는 설치되어 있습니다. 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리 및 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Danse I - Henri Matisse image 1 reproduction réalisée par Alpha Reproduction #99
Henri Matisse

La Danse I

날짜1909컬렉션장식 패널을 위한 실물 크기 습작

« La Danse I » de Henri Matisse, 1909년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓습니다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 거대한 인물들은 단순히 확대된 것이 아닙니다: 동작, 대비, 힘의 선들은 실제 거리에서도 읽을 수 있도록 계산되었습니다. 이 작품은 장식 패널을 위한 실물 크기 연구로 보존되거나 설치되었습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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La Danse - Henri Matisse image 1 tableau peint à l’huile sur toile #100
Henri Matisse

La Danse

날짜1932–1933컬렉션Fondation Barnes, Philadelphie

« La Danse » de Henri Matisse, 1932–1933년 작. 마지막 장은 벽을 현대성의 핵심에 놓습니다: 전체 장식, 정치적 선언, 몰입형 파노라마, 공공 회화, 실험적 표면이 공존합니다. 균열, 결함, 이동 및 복원은 장식의 가시적 역사에 속합니다; 이는 이미지가 건물에 의존하며 물질적 생존을 증명합니다. 이 작품은 Fondation Barnes, Philadelphie에 보존되거나 설치되었습니다; 이 위치는 도상학만큼 중요합니다. 벽화는 장소의 동선, 거리, 빛을 조절하기 때문입니다.

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순위가 말해주는 것

백 개의 벽화, 세 가지 규모 변화

벽화는 하나의 주제나 기술에 의존하지 않기 때문에 수세기를 관통합니다. 무덤을 보호하고, 도시를 기념하며, 예배당을 정리하고, 궁전을 장식하거나 정치적 선언을 담을 수 있습니다.

01

건축은 공동 저자이다

문, 아치, 돔, 창문 및 실제 시점이 가시적 형태와 이야기의 진행을 결정합니다.

02

몸이 척도를 제공한다

인물의 크기와 높이는 관람자를 참여자, 증인, 신자, 시민 또는 행인으로 변화시킵니다.

03

지지체가 기억을 간직한다

회반죽, 이음새, 균열, 이동 및 복원은 건물에 연결된 이미지의 물질적 생존을 이야기합니다.

Une histoire mondiale du mur peint

그 변화를 따라가는 다섯 가지 기준점

기원전 1650년아크로티리

봄의 프레스코는 바위와 제비가 거의 벽을 지워버리는 연속적인 풍경으로 방을 감쌉니다.

약 1305년조토

스크로베니 예배당은 시선을 새로운 일관성의 레지스터, 장면, 감정적 대응으로 구성합니다.

1511Raphaël

아테네 학당은 그려진 건축, 실제 공간, 사상의 역사를 보편적인 이미지 속에서 일치시킵니다.

1850공공 장식

들라크루아, 앵그르, 플랑드랭, 퓌비 드 샤반은 교회, 궁전, 도서관, 박물관을 위한 벽화 주문을 재창조합니다.

1930현대 벽화 운동

리베라와 오로스코는 벽에 도시와 국가 차원의 정치적, 사회적, 교육적 역할을 부여합니다.

La peinture murale en profondeur

벽화란 무엇인가요?

벽화는 벽, 아치형 천장, 돔, 또는 평평한 천장을 위해 디자인된 이미지로, 이를 수용하는 건축물과 함께 고려됩니다. 크기만으로 정의되지 않습니다: 아주 큰 이젤 그림도 여전히 그림이지만, 더 작은 장면도 형식, 구도, 기법이 특정 위치에 맞춰져 있다면 벽화가 될 수 있습니다.

프레스코는 여러 기법 중 하나일 뿐입니다. 부온 프레스코에서는 안료가 아직 젖은 회반죽에 스며들고, 건식 벽화는 이미 준비된 벽면에 그려집니다. 유화, 템페라, 밀랍화, 마루플라주 캔버스는 다른 색감과 수정 효과를 제공합니다. 이 분류는 이러한 기법들을 혼동하지 않고 모아 놓았습니다.

건축은 공동 저자입니다. 창문은 두 에피소드를 분리할 수 있고, 돔은 상승 시야를 강요하며, 긴 벽은 독서를 산책으로 바꾸고, 예배당은 입구, 제단, 빛에 따라 장면을 배치합니다. 직사각형 복제는 이미지를 재현하지만, 장식 앞에 선 신체의 상황을 완전히 재현하지는 않습니다.

벽화는 또한 정치적이고 사회적입니다. 무덤, 궁전, 교회, 시청, 대학, 도서관 또는 박물관은 대중, 의뢰, 기능을 정의합니다. 로렌체티는 그의 정부를 도시에 전달하고, 리베라와 오로스코는 현대 벽을 집단 서사로 변환하며, 퓌비와 사전트는 기관을 위한 공공 기억을 추구합니다.

보존은 특별한 문제를 제기합니다. 패널은 이동할 수 있지만 벽은 건물에 의존합니다. 습기, 지진, 전쟁, 백색 도료, 연기, 복원 및 이전은 표면을 변경합니다. 일부 작품은 여전히 원래 위치에 있고, 다른 작품은 분리되어 박물관에 설치되었습니다. 분류는 보존 장소나 원래 위치를 나타냅니다.

네 가지 읽기 키

벽화를 감상하는 방법

장소, 기법, 규모, 경로는 고립된 복제물이 즉시 보여주지 않는 것을 찾을 수 있게 합니다.

장소

건축 이해하기

방, 성소, 무덤 또는 궁전의 기능과 장식을 구조화하는 개구부를 파악하세요.

기법

표면을 읽다

신선한 회반죽 위의 프레스코, 건식 벽화, 유화 또는 마루플라주는 동일한 색상이나 동일한 노화를 생성하지 않습니다.

규모

벽 앞에 선 몸을 상상하다

10미터 높이에 있는 얼굴은 표정을 살려야 하며, 파노라마 프리즈는 이동하며 발견된다.

연작

장면들을 연결하다

읽는 순서, 반복, 축, 그리고 제스처는 종종 여러 벽이나 여러 레지스터를 가로지른다.

자주 묻는 질문

가짜 벽이 없는 벽화

선정된 기법, 제외 사항, 그리고 기념비적 작품과 복제본 간의 연관성을 이해하기 위한 필수 기준.

벽화는 항상 프레스코화인가?

아니요. 프레스코는 신선한 회반죽 위에 그려집니다. 벽화는 건식, 유채, 템페라, 인카우스틱, 또는 건축용으로 설계된 캔버스를 벽에 붙여서도 제작될 수 있습니다.

모자이크는 왜 포함되지 않나요?

그것들은 그림 층 대신 테셀라로 이미지를 구성하기 때문입니다. 재료의 역사와 보존 기준이 별도의 분류를 정당화할 것입니다.

순위는 어떻게 정해졌나요?

1위부터 20위까지는 국제적 명성, 영향력, 이미지와 건축 간의 강력한 연관성을 결합했습니다. 이후 장에서는 일관된 역사적·지리적 발전을 중시합니다.

시스티나 성당의 여러 장면이 포함된 이유는 무엇인가요?

일부 장면은 미술사에서 예외적인 독립성을 획득했습니다. 이는 명성과 형식적 기여가 별도의 항목을 정당화할 때만 개별적으로 포함되며, 작은 조각이나 반복은 제외되었습니다.

아시아 작품도 포함되나요?

아니요. 요청된 범위는 아시아를 제외하며, 유럽, 아프리카, 아메리카 대륙을 포함합니다.

모든 이미지가 다른가요?

예.

왜 20개의 제품이 만들어졌나요?

고대, 중세, 메소아메리카의 주요 이정표들과 고야와 오로즈코의 작품 다섯 점이 카탈로그에서 누락되었습니다. 모두 익명이거나 1956년 이전에 사망한 예술가의 작품이며, 제작 전에 저작권이 자유로운 이미지와 출처를 확인했습니다.

버튼이 올바른 복제본을 열어줍니까?

네. 80개의 카드가 재사용되었고 20개가 새로 만들어졌으며, 이미지나 제품이 중복되지 않았습니다.

분류가 종료되었으며, 벽은 열려 있습니다.

백 개의 벽화, 공유 공간의 역사

이집트 무덤에서 바로크 돔까지, 미노아 궁전에서 시에나 시청까지, 르네상스 예배당에서 멕시코 벽화 운동까지, 이 백 점의 작품은 벽화가 집단 이미지의 가장 오래 지속되는 형태 중 하나임을 보여줍니다. 기술, 주제, 의뢰인은 변하지만, 건물을 경험으로 바꾸려는 동일한 야망을 유지합니다.

가장 유명한 벽화 100선 복제본 살펴보기

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