회화에서 가장 유명한 자화상 100선

르네상스 시대에 자화상은 화가의 사회적 인정을 동반했다. 뒤러, 라파엘로, 티치아노, 소포니스바 앙귀솔라, 라비니아 폰타나는 단지 자신의 외모를 보여준 것이 아니라, 이미지 창작자의 새로운 직업, 문화, 존엄성을 선언했다.

17세기에 렘브란트는 자신의 얼굴을 시대의 특별한 연대기로 만들었다. 반 다이크, 루벤스, 무리요, 레이스터, 푸생은 의상, 소품, 구도, 시선을 이용해 내밀함, 명성, 공적 지위 사이를 조율했다.

19세기에 자화상은 작업실, 일상, 심리적 경험에 가까워졌다. 고야, 쿠르베, 마네, 드가, 세잔, 모리조, 반 고흐는 자신의 외모뿐만 아니라 회화의 물질성도 가시화했다.

여성 예술가들에게 자기 자신을 표현하는 것은 종종 입장 표명이다. 라비유기아르, 비제 르브룅, 발라동, 모데르존베커, 콜비츠, 칼로는 작업, 욕망, 모성, 신체, 질병, 독립성을 주장하며 자신의 이미지에 대한 통제권을 되찾았다.

20세기의 모더니티는 마침내 얼굴을 실험의 장으로 변모시켰다. 실레, 뭉크, 키르히너, 베크만, 야블렌스키, 보초니, 말레비치와 그들의 동시대인들은 선, 색채, 분할, 신체적 강렬함을 통해 닮음을 대체했다.