Top 100 - 그림에서 가장 유명한 풍경 100선
그림에서 가장 유명한 풍경 100선
브뤼겔에서 반 고흐까지: 빛, 거리, 그리고 풍경에 대한 우리의 생각을 변화시킨 100개의 지평선
플랑드르의 풍경부터 현대의 비전에 이르기까지 이 그림들은 하늘, 빛, 영토가 그 자체로 어떻게 주제가 되었는지 알려줍니다.
100점의 그림과 5세기의 지평
우리의 보는 방식을 변화시킨 풍경
르네상스와 17 세기 사이에 풍경은 점차 유럽 회화에서 자율성을 얻었습니다. Patinier,Brueghel, Claude Lorrain 및 Poussin 은 장식을 주요 구조로 변형시킵니다. 유적,강, 항구 및 계절은 인물에 전적으로 의존하지 않고도 내러티브를 전달할 수 있게 됩니다.
유명한 풍경은 아름다운 관점 일뿐만 아니라: 그림이 잊을 수없는 빛, 거리 및 시간의 발명품입니다.이미지로 전환
그림으로 작동합니다
반 고흐, 프리드리히, 모네, 순경, 터너, 브뤼겔과 세잔은 가장 즉시 인식 할 수있는 이미지로 경로를 엽니 다.
#1
별이 빛나는 밤
생레미 위,반 고흐의 하늘은 천장 역할을 하지 않는다: 회전하고,부풀어 오르고,큰 발광 흐름 속에서 별들을 운반한다. 검은 노송나무는 침묵의 마을을 별과 연결하고,노란 달은 작은 창문에 반응한다.
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#2
구름바다를 고민하는 여행자
1818 년경에 그려진 "구름바다를 관조하는 여행자"라는 캐릭터는 보는 사람에게 등을 돌립니다. 프리드리히는 초상화라기보다는 소유하기 불가능한 세계에 직면하여 인간의 야망을 측정하라는 초대로 만듭니다.
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#삼
인상, 떠오르는 태양
르아브르에서 모네는 항구를 몇 척의 보트,굴뚝, 푸른 안개,반사가 물을 가로지르는 주황색 태양으로 축소했습니다. 빠른 키는 재고가 아닌 한 시간을 기록합니다. 1874 년 발표,인상, 떠오르는 태양 인상주의에 그 이름을 붙일 것이다.태양은 작다; 그의 경력은 상당할 것이다.
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#4
건초 카트
Constable 은 Stour Valley 에 대한 기억과 연구를 바탕으로 1821 년에 "The Hay Cart"를 완성했습니다. 이 그림은 런던에서 거의 주목을받지 못했으며 1824 년 파리 살롱에서 큰 성공을 거두었습니다.
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#5
대담한 자의 마지막 여행
The Last Voyage of the Bold 는 작고 어두운 증기선에 의해 철거를 향해 견인된 오래된 군함을 보여줍니다. 터너는 트라팔가의 영웅인 범선의 창백한 실루엣과 석양 아래에서 쏘는 현대적인 기계를 대조합니다 백열등. 그림은 사라지는 기술 세계의 애가가 됩니다. The Bold는 대포에서 살아남았습니다; 그는 회계 진행에서 살아남지 못할 것입니다.
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#6
눈 속의 사냥꾼들
Bruegel 은 Nicolaes Jonghelinck 의 계절주기를 위해 1565 년에 "눈 속의 사냥꾼"을 그렸습니다. 얼음 위의 피곤한 사냥꾼과 마을 사람들은 추위에 집단적인 이야기를 제공합니다.
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#7
톨레도의 전망
엘 그레코는 1596-1600 년경에 "톨레도의 풍경"을 그렸으며,도시의 실루엣을 보강하기 위해 일부 건물을 옮겼습니다. 폭풍우가 치는 하늘은 풍경을 지형 조사가 아닌 영적인 초상화로 만듭니다.
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#8
수련 분지, 녹색 조화
물 백합 분지에서, 녹색 조화, 모네는 물, 버드 나무와 그들의 반사 사이의 경첩 일본 다리를 만든다 눈은 더 이상 잎이 끝나고 액체 거울이 시작되는 곳을 잘 알지 못하며, 이것이 바로 그것이 무엇인지입니다 주제. 지베르니는 여기서 지각의 실험실이 된다: 단순한 분지는 호수 전체보다 더 깊이를 얻는다,정원을 떠나지 않고.
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#9
편백나무가 있는 밀밭
반 고흐는 1889 년 생레미의 들판과 사이프러스를 그렸다. 그는 사이프러스를 어두운 오벨리스크에 비유하며 해바라기처럼 개인적인 모티브로 삼으려고 했다.
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#10
로브에서 바라본 생트빅투아르 산
레 Lauves 에서 자신의 워크샵에서 세잔은 생트 - 빅투아르 산을 자신의 삶의 끝까지했다. 최신 버전은 강하게 입체파 표시 컬러 비행기로 고전적인 깊이를 대체합니다.
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#11
델프트의 전망
베르메르는 도시의 남쪽 지점에서 1660-1661 년경에 "델프트의 전망"을 그렸습니다. 폭우 이후의 빛은 항구를 시립 재고로 바꾸지 않고 건물의 중요성을 분산시킵니다.
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#12
바다 옆의 수도사
프리드리히는 어두운 바다와 거의 모든 그림을 차지하는 거대한 하늘 앞에 작은 승려를 배치합니다. 배도, 항구도, 일화도 눈을 안심시키지 못합니다. 해안은 인간의 고독을 측정하는 척도가 됩니다 무한을 마주하고. 수도사는 자신에게 전체 해변을 가지고 분명히 많은 생각.
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#13
비, 증기 및 속도
터너는 철도가 영국의 거리를 방해하던 1844 년에 "비,증기 및 속도"를 발표했습니다. 기관차는 풍경의 역사에 진입하는 새로운 힘으로 비를 통과합니다.
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#14
안데스 산맥의 심장
프레데릭 에드윈 교회는 1859 년 뉴욕에서 화려한 작품으로 "안데스의 심장"을 공개했다. 이 그림은 알렉산더 폰 훔볼트의 글에서 영감을 받아 남미로 여러 차례 여행을 요약한 것이다.
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#15
구불구불한 사람
토마스 콜은 유럽 여행을 마치고 1836 년에 "구불구불한"을 그렸습니다. 곶에 있는 그의 작은 자화상은 미국 영토를 미래의 착취 문제에 맞서게 합니다.
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#16
죽은 자의 섬
죽은 자의 뵈클린 섬은 높은 사이프러스에 의해 폐쇄 바위 섬을 향해 흰색 관을 운반 보트를 보여줍니다. 고요한 물,절벽과 장례식 개구부는 명시적인 서술없이 장소를 구성,그러나 즉시 작별을 청구합니다. 작품의 각 버전은이 기념비적 인 침묵을 보존합니다.
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#17
리퍼
Bruegel 은 계절의주기에 대해 1565 년에 "사신"을 그렸습니다. 식사,작업 및 8 월의 열기는 광대한 풍경에 하루의 밀도를 제공합니다. 들판의 대각선은 바다를 향해 이어지며 농민의 즉각적인 노력을 영토의 규모로 연결합니다.
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#18
미델하니스 애비뉴
Hobbema 날짜 "Avenue of Middelharnis" 1689 에서. 가지 치기 나무와 원근법 경로는 자연이 그대로 남아있는 것이 아니라 농업에 의해 형성된 풍경을 보여줍니다. 중앙 간격은 종탑까지 눈을 사로 잡습니다 어린 나무들은 물에서 매립된 땅을 체계적으로 관리하는 것을 상기시켜 줍니다.
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#19
시바 여왕의 승선
클로드 로레인은 1648 년에 시바 여왕의 출발과 연결된 이 상상의 항구를 그렸다. 성경의 에피소드는 무엇보다도 건축,배, 지평선 사이의 아침 빛을 조직하기 위한 구실이 된다.
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#20
캘리포니아 시에라 네바다 중
비어슈타트는 미국 서부 탐험 이후 1868 년에 "캘리포니아 시에라 네바다 사이"를 그렸습니다. 그는 동부 해안 대중을 대상으로 한 기념비적 비전에 여러 연구를 통합했습니다.
이 재생산 →를 참조하십시오르네상스부터 북부 학교까지 산, 강, 도시, 정원은 자치적인 주제가 되었습니다.
#21
바벨탑
1563 년으로 작성된 브뤼겔의 "바벨탑"은 성경의 이야기를 거대한 건설 현장으로 바꾸어 놓았다. 미완성 기계,노동자 및 수준은 풍경의 조직 자체를 통해 자부심을 말해준다.
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#22
폴리페모스를 조롱하는 오디세우스
Turner는 1829년에 "Ulysses Mocking Polyphemus"를 전시했습니다. 배와 신화 속의 거인은 출발의 모든 긴장을 전달하는 일출 앞에서 거의 부차적인 존재가 됩니다.
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#23
제국의 과정: 황폐
"황폐화"는 1836 년 토마스 콜의 "제국의 코스"의 사이클을 닫았다. 식물이 침입 한 폐허는 풍경을 권력의 취약성에 대한 정치적 경고로 변화시킨다. 고독한 기둥과 달빛 이전 제국 단계의 웅장함을 뒤집으십시오: 자연은 권력에서 살아남습니다.
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#24
파리 거리, 비오는 날씨
Caillebotte는 1877년에 "Rue de Paris, temps de rain"을 선보였습니다. 오스만 제국의 교차로, 우산, 절단된 프레임은 현대 도시에 역사적인 풍경의 규모를 제공합니다.
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#25
폭풍
1506-1508 년경에 그려진 조르조네의 "폭풍우"는 미해결 이야기로 유명합니다. 번개,유적 및 두 인물은 풍경을 비밀의 주요 보유자로 만듭니다. 그러나 임박한 폭풍은 동일한 전기 기대에서 캐릭터,건축 및 식물을 연결합니다.
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#26
성 제롬과 함께 풍경
파티니에는 북방에서 처음으로 풍경을 전문으로 하는 화가들 중 하나였는데,이 성 제롬에서 성자는 푸른색 평면으로 지어진 광물과 강 세계 앞에서 작아진다.
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#27
포키온의 장례식이 있는 풍경
푸생은 1648년에 "포키온의 장례식"을 그렸습니다. 부당하게 비난받은 장군의 시신은 시민의 오류에 대한 도시의 영속성에 반대하는 질서 있는 풍경을 가로지릅니다.
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#28
오르페우스와 에우리디케가 있는 풍경
병아리는 1650 년경 "오르페우스와 에우리디케가 있는 풍경"을 그렸다. 뱀의 드라마는 로마,테베레와 산탄젤로 성이 무관심한 세계를 구성하는 동안 거의 은밀하게 전개된다.
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#29
Wijk bij Duurstede 근처의 공장
Ruisdael은 1670년경 Wijk bij Duurstede의 공장을 그렸습니다. 거대한 하늘, 강, 공장의 날개는 네덜란드 일상 생활의 기반 시설에 기념비적인 존엄성을 부여합니다.
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#30
벤트하임 성
Ruisdael 은 1650 년에 Bentheim 을 방문하고 나중에 성을 여러 그림으로 변형 시켰습니다. 그는 언덕을 확대하여 요새가 실제 사이트보다 더 극적인 풍경을 지배했습니다.
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#31
스케이터와 함께 겨울 풍경
1608 년경,Avercamp 는 얼어 붙은 강을 스케이터,노동자 및 사고가 함께 모이는 공공 광장으로 만들었습니다. 이 장면은 소빙기의 사회적 기억을 유지합니다. Avercamp 는 게임에서 모든 얼음에 대한 작은 일화를 배포합니다 분위기 있는 깊이를 잃지 않으면서 코믹한 펀치라인으로 우아합니다.
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#32
기병과 함께 강 풍경
Cuyp 는 이탈리아로 여행하지 않고도 알고있는 이탈리아 예술에서 영감을 얻은 황금 빛으로 네덜란드 해안을 그립니다. 라이더는 시골에 새로운 우아함을 선사합니다. 낮은 빛은 그림자를 길게하고 하나를 변형시킵니다 영국 수집가들이 찾는 남부 비전의 지역 풍경.
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#33
Campo S. Vio에서 동쪽으로 본 대운하
카날레토는 1727 년경 대운하를 모티브의 그림으로 영양을 공급하여 정밀하게 그렸습니다. 라 베두타는 그랜드 투어 여행자 시장에 반응하면서 미묘하게 관점을 재구성합니다.
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#34
베니스의 리알토 다리
Guardi 는 베니스가 유럽의 기억의 주요 주제가되고있는시기에 리알토 다리를 인수합니다. Canaletto 의 터치보다 자유로운 터치는 석호의 공기에서 건축물을 진동시킵니다.
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#35
Llyn Nantlle의 스노든
리처드 윌슨은 이탈리아에서 돌아온 후 1760 년대에 스노든을 그렸습니다. 그는 고전 풍경의 웅장함을 웨일즈에 적용하고 산을 영국 그림에 합당하게 만드는 데 도움을 주었습니다.
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#36
데덤 밸리
Constable 은 1802 년 초에 Dedham Valley 를 그의 어린 시절과 관련된 영토에서 그렸습니다. 그는 나중에 "Constable Country"라는 별명을 붙였는데,이는 풍경이 결국 화가의 이름을 채택 할 수 있다는 증거입니다.
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#37
플랫포드 밀
"플랫 포드 밀"은 Constable 가족 추억,강 활동 및 기상 관측을 결합한 Stour 의 웅장한 전망에 속합니다. 견인 말과 가족 건물의 작업은 그 장면이 시대를 초월한 시골이되는 것을 막습니다.
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#38
풍경
Jan Brueghel the Elder 는 풍부한 인물,도로 및 자연 세부 사항을 통해 풍경을 구성합니다. 시선은 인벤토리 된 세계에서와 같이 작은 이야기에서 수평선으로 이동합니다.
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#39
포럼, 로마
파니니는 로마 포럼을 폐허,여행자 및 빛의 극장으로 만듭니다. 그 전망은 그랜드 투어의 맛에 반응하는 동시에 더 멋진 독서를 위해 고대 유물을 재구성합니다.
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#40
이집트로 비행하는 동안 휴식을 취하세요
클로드 로레인은 이상적인 풍경 속에서 이 성경적 휴식을 중간 기착지로 그립니다. 빛과 연속된 장면은 에피소드보다 더 중요하며, 이는 무엇보다도 자연에 인간의 규모를 부여합니다.
이 재생산 →를 참조하십시오유빙, 폭풍, 산, 바다 및 미국의 광대함은 풍경에 새로운 신체적, 정신적 힘을 부여합니다.
#41
얼음의 바다
프리드리히는 1823-1824 년에 "얼음의 바다"를 완성했는데,그것이 나타내는 북극을 보지 못한 채,드레스덴 근처의 얼어붙은 엘베에 대한 연구와 극지 탐험에 대한 설명을 그렸다; 거의 침몰한 배의 선미가 나타난다 부서진 판의 한가운데서요. 그의 생전에 거의 이해되지 않았던 이 작품은 인간의 실패를 얼음 건축으로 바꾸어 놓았고 낭만적 숭고함의 위대한 선언문 중 하나가 되었습니다.
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#42
참나무 숲 속의 수도원
참나무 사이의 수도원에서 승려들은 겨울과 황혼에 의해 촬영 고딕 양식의 폐허를 향해 관을 수행 프리드리히 죽은 나무, 열린 돌과 장례식 실루엣을 함께 가져와 자연이 보이는 비전 건축을 계속하라 밤은 느린 결론으로 다가온다.
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#43
뤼겐 섬의 백악 절벽
뤼겐의 절벽에서 프리드리히는 푸른 바다를 틀에 박은 하얀 분필 앞에 세 인물을 기대거나 서게 합니다. 나무들은 커튼처럼 전망을 닫고,먼 배들은 깊이를 넓힙니다. 어지러움은 걷기와 섞입니다.
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#44
아홉 번째 물결
폭풍이 지나간 후,Aivazovsky 의 생존자들은 황금빛 태양 아래에서 거대한 아홉 번째 파도가 솟아 오르는 동안 부러진 돛대에 매달려 있습니다. 빛은 물의 힘을 감소시키지 않고 결과를 약속합니다. 드라마는 피로와 희망 사이에서 펼쳐집니다.
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#45
흑해
Aivazovsky 는 서술이 거의없는 흑해를 그립니다: 어두운 광활함,하얗게 된 파도 및 구름 아래 빛의 선. 작은 보트는 프레임 너머로 확장되는 것처럼 보이는 물의 규모를 제공하기에 충분합니다. 상대적인 평온은 이미 위협을 포함하고 있습니다.
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#46
산속의 겨울밤
Sohlberg 는 1914 년에 완성 된 "Winter Night in the Mountains"에서 몇 년 동안 일했습니다. Rondane 은 눈 덮인 모양이 내부에서 밝아 보이는 침묵의 풍경이되었습니다. 별,푸른 눈 및 실루엣 삼각형은 Rondane에게 거의 신성한 기념비성을 부여합니다.
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#47
스탈하임
달은 노르웨이의 여행 연구를 바탕으로 1842 년에 "Stalheim"을 그렸습니다. 급락하는 도로,계곡 및 산은 화가의 모국을 유럽의 낭만주의 전통에 배치합니다.
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#48
노스케이프
페더 발케는 1832 년 노스케이프를 방문한 후 오랫동안 이 모티브로 돌아갔다. 그의 매우 자유로운 그림은 북극 해안을 바람,거품 및 빛의 기억으로 만든다. 그의 넓은 칼 통로와 그의 감소된 가치는 그들의 경제를 통해 현대 회화의 특정한 자유를 예상한다.
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#49
Chexbres의 제네바 호수
호들러는 20 세기 초에 첵스브레스로부터 제네바 호수를 차지했다. 물,해안, 산의 평행 스트립은 그가 평행이라고 부르는 질서에 대한 그의 탐구를 반영한다. 패턴은 메아리처럼 반복되어 관측된 지형을 안정적인 시각적 리듬으로 변형시킨다.
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#50
3월
Levitan은 1895년에 "화성"을 그렸습니다. 녹는 눈, 진흙길, 열린 문은 러시아 풍경을 깔끔한 계절이 아닌 전환의 순간으로 만듭니다.
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#51
발레 드 멕시코 데스 데 엘 세로 드 산타 이사벨
벨라스코는 1875 년 산타 이사벨에서 멕시코 계곡을 그렸다. 그의 지질학적,식물학적 정밀성은 독립 이후 영토의 국가적 이미지로도 작용한다. 전경에는 정확한 초목과 인간의 형상이 산으로 둘러싸인 광대한 분지의 규모를 보여준다.
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#52
포포카테페틀과 이즈타치우아틀
Popocatépetl 및 Iztaccihuatl 화산에 대한 그의 견해에서 Velasco 는 과학적 관찰,지역 역사 및 멕시코의 상징적 인 풍경 건설을 결합합니다. 두 봉우리는 석화 된 연인의 전설과 전통에 의해 연관되는 지리적,문화적 랜드 마크가됩니다.
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#53
나이아가라
Church는 사이트에 대한 수많은 연구 끝에 1857년에 "나이아가라"를 선보였습니다. 큰 형식과 클로즈업 관점은 가을을 청중의 신체적 경험으로 변화시킵니다.
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#54
친절한 영혼
듀랜드는 1849 년 토마스 콜에게 경의를 표하여 "친절한 영혼"을 그렸습니다. 고 화가이자 시인 인 William Cullen Bryant 는 여러 미국 유적지의 풍경에 서 있습니다.
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#55
옐로스톤의 그랜드 캐년
토마스 모란은 옐로스톤의 이미지를 미국 서부를 의회와 대중에게 알리는 데 기여한다. 그 협곡은 여행 문서와 화려한 규모를 결합한다. 그의 수채화는 헤이든의 탐험과 함께했다 1871년 국립공원 조성 이전에 정치적 지원에 기여했습니다.
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#56
레이크 조지
Kensett 는 세부 사항의 경제가 증가하는 Lake George 를 그립니다. 물,섬 및 하늘은 미국의 발광과 관련된 빛나는 명상이됩니다. 낮은 수평선과 크고 평온한 표면은 그 빛을 경험하는 것보다 사이트를 탐험하는 것이 더 적습니다.
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#57
보스턴 항구
피츠 헨리 레인은 범선과 증기선이 여전히 지평선을 공유하고 있는 시기에 보스턴 항구를 관찰합니다. 잔잔한 빛은 상업 활동을 거의 기하학적인 질서로 변화시킵니다. 실루엣의 선명함과 반사로 인해 항구의 기술적 변화가 지워지지 않으면서 움직임이 중단됩니다.
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#58
비숍스 가든에서 본 솔즈베리 대성당
Constable 은 친구 John Fisher 주교를 위해 솔즈베리 대성당을 그립니다. 가족 생활,종교 역사 및 영국 날씨 사이에 고딕 건축물이 정원에서 나타납니다. 무지개와 변화하는 하늘이 새겨져 있습니다 그러나 기념물은 정지 엽서가 아닌 기상학적 존재로 존재합니다.
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#59
디도는 카르타고를 건설하거나 카르타고 제국의 승천을 건설합니다
터너는 1815 년에 "디돈 빌딩 카르타고"를 전시했고,그의 주요 작품 중 하나로 간주했다. 그는 심지어 그녀가 클로드 로레인과 내셔널 갤러리에서 대화할 수 있도록 그의 유산을 정리했다.
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#60
칼레 부두
터너는 1803 년에 "La Jetée de Calais"를 정말 지독한 횡단에서 전시했습니다. 보트,파도 및 하늘은 일지보다 더 확실하게 여행의 취약성을 반영합니다.
이 재생산 →를 참조하십시오모네, 반 고흐, 세잔, 시슬리, 피사로, 쇠라, 시냐크는 분위기, 순간, 색상을 무너뜨립니다.
#61
까마귀가 있는 밀밭
반 고흐는 1890 년 7 월 오베르에서 "까마귀가 있는 밀밭"을 그렸다. 끈질긴 전설과는 달리 이것이 그의 마지막 그림이라는 증거는 없지만 그의 하늘과 길은 여전히 긴급하게 충전되어 있다.
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#62
랑글루아 다리
반 고흐는 1888 년에 여러 버전의 랑글로아 다리를 그렸습니다. 도개교는 그에게 일본 판화를 상기시켰고,남부에 작업장을 만들고자 하는 그의 열망의 상징이 되었습니다. 세탁기,수레 그리고 메커니즘의 깨끗한 선 매일의 프로방스 생활과 거의 그래픽적인 구성을 결합하십시오.
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#63
저녁에는 카페 테라스
노란 테라스는 한밤중에 불이 켜진 장면처럼 푸른 거리를 따라 전진합니다. 반 고흐는 순수한 검정색을 사용하지 않고 카페의 열기와 차가운 조약돌을 대조하며,별이 가득한 하늘을 향해 선이 수렴됩니다. THE 지나가는 사람들은 여전히 작지만 주변 공간은 진동합니다. 웨이터는 분명히 아를에서 가장 아름다운 천장을 물려받았습니다.
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런던 의회, 석양
모네는 1899 년에서 1901 년 사이 런던에 머무는 동안 사보이 호텔에서 의회를 그린 다음 지베르니에서 그림을 완성했습니다. 기념비는 안개와 태양에 녹아 있습니다.
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#65
양귀비
모네는 1873 년 아르장퇴유에서 "Les Coquelicots"를 그렸다. 카미유와 장 모네는 경사면에 두 번 나타나 가족 산책을 시각적 리듬으로 변화시킨다. 붉은 반점은 눈을 경사면 아래로 인도하지만 둘 다 반복되는 그룹은 연속되는 두 순간의 인상을 준다.
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#66
몽제루의 회전 도로
세잔은 1898 년 몽제루의 회전하는 길을 그렸다. 길,나무와 집들은 하나의 관점이 아닌 색깔 있는 덩어리로 서로 맞닿아 있다. 길의 곡선은 집과 초목이 같은 밀도를 공유하는 구성으로 눈을 이끈다.
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#67
에스타크에서 본 마르세유 만
레스타크에서 세잔은 마르세유 만을 한 세트의 책으로 바라본다. 그는 피사로에게 태양이 물체를 실루엣으로 변화시킨다고 썼는데,이는 그가 풍경을 구성하는 데 결정적인 경험이었다.
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#68
메인시 브리지
세잔은 멜룬 근처에 머무는 동안 1879-1880 년경에 메인시 다리를 그렸습니다. 물,나무 및 석조물은 각 접촉이 구조에 참여하는 밀집된 공간을 형성합니다.
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#69
포트말리의 홍수
시슬리는 1876 년 포트 말리의 홍수를 그렸다. 와인 상인의 집과 보트는 일련의 기후 이벤트에 대한 구체적인 벤치 마크를 제공합니다. 따라서 시리즈는 일시적으로 거리를 수로로 바꾸는 물에 익숙한 건축물과 마주합니다.
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#70
로잉 운하
모레 근처에 설치된 시슬리는 1890 년대에 로잉 운하로 돌아왔다. 견인로,물 및 포플러는 사용 된 풍경뿐만 아니라 사색 된 풍경을 말해줍니다. 나무의 수직과 그 반사는 운하가 바지선의 통과에 의해 애니메이션되는 차분한 구조를 제공합니다.
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#71
레투아 루즈, 마을 모퉁이, 겨울 효과
Pissarro 는 1877 년 Pontoise 근처에서 "Red Roofs"를 그렸습니다. 집들은 나무와 들판 사이를 미끄러 져 마을에 모자이크 구조를 제공합니다. 분할 된 터치는 작은 마을의 콘크리트 조직을 지우지 않고 정면,과수원 및 얼어 붙은 땅을 연결합니다.
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#72
밤의 몽마르트르 대로
피사로는 빗과 전등 아래 높은 창문에서 몽마르트르 대로를 바라봅니다. 택시,보도, 창문은 노랗고 하얗고 푸른 손길이 닿는 강이 됩니다. 밤은 비지 않습니다 파리: 반사를 가속화합니다. 우산도 교통에 참여하는 것 같습니다.
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#73
화이트 젤리
피사로는 1873 년 퐁투아즈 근처에서 "화이트 젤리"를 그렸고 이듬해 첫 인상파 전시회에서 선보였다. 평론가 루이 르로이는 두꺼운 고랑과 칼 지판을 조롱하지만 이 소재는 콤팩트하다 정확하게 얼어붙은 땅의 무게와 농민의 노력을 반영한다. 따라서 그림은 겨울 아침의 역사만큼이나 운동의 역사에 속한다.
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#74
Grande Jatte에서 본 센 강
쇠라는 현대 여가 활동이 파리 은행으로 확산된 1880 년대 말에 센 강과 그랑 자트 강을 그렸습니다. 분할된 터치는 공기와 물에 계산된 구조를 제공합니다.
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#75
르 벡 뒤 호크, 그랜드캠프
Seurat 는 절벽,바다와 하늘을 진동시키는 작은 터치의 군중에 Grandcamp 에서 Le Bec du Hoc 을 구축합니다. 중앙 바위는 물의 반짝임과 반대되는 거의 조각적인 무게를 가지고 있습니다.
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#76
생트로페 항구
Signac 은 분홍색,노란색, 파란색 및 녹색의 분할 터치와 Saint-Tropez 의 포트를 구축. 돛과 집은 빛나는 모자이크가되는 반면,부두의 수치는 분지에 규모를 제공합니다. 색상은 계류만큼 포트를 구성합니다.
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숫돌, 여름의 끝
1891 년 시리즈로 전시된 모네의 맷돌은 서로 다른 시대와 계절에 동일한 모티브를 보여줍니다. 따라서 여름의 끝은 배경이 아니라 주어진 경험입니다.
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디에프 근처 절벽
모네는 종종 접근하기 어려운 지점에서 노르망디 절벽을 그립니다. 디에프에서 해안은 바위 덩어리,변화하는 날씨 및 갑작스러운 프레임 사이의 만남이됩니다. 불연속적인 접촉은 돌이 움직이지 않는 것처럼 보이지 않게합니다: 빛과 바람이 끊임없이 벽을 재건합니다.
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#79
오베르 쉬르 우아즈 교회
반 고흐는 1890 년 6 월 오베르 교회를 그렸다. 고딕 양식의 건물은 두 개의 경로가 실제 입구가없는 건축물을 우회하는 동안 깊고 푸른 하늘 아래에서 변형됩니다. 동요 된 선과 다채로운 그림자는 실제 건물을 불안정하고 거의 살아있는 존재로 변화시킵니다.
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#80
올리브
생레미에서 반 고흐는 올리브 나무를 바람과 빛에 의해 움직이는 존재로 그렸다. 그는 이러한 직접적인 관찰을 특정 동시대 사람들의 인공적인 종교적 이미지와 대조한다. 울퉁불퉁한 줄기,은빛 잎사귀 및 물결 모양의 토양 올리브 동산이라는 성경적 주제에 대한 개인적인 반응을 형성하십시오.
이 재생산 →를 참조하십시오Sérusier,Bonnard, Matisse,Derain, Kandinsky,Klee, Klimt 및 동시대 사람들은 점차적으로 모방에서 풍경을 분리했습니다.
#81
부적
벽지 "르 Talisman" 1888 년 퐁타방에서 고갱의 조언에 따라. 작은 풍경은 캔버스가 먼저 색상의 배열이 될 수 있다는 나비스의 증거가된다.
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#82
르 카네의 풍경
Bonnard 는 Marthe 와 함께 살고있는 집과 정원에서 Le Cannet 을 그립니다. 풍경은 묘사 적 관점을 대체하는 색상으로 기억에서 재구성됩니다. 창문이나 테라스는 종종 외부의 풍요 로움을 향해 시선을 기울이는 근처의 전경을 소개합니다.
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#83
버논의 테라스
보나르는 베르노네에 있는 자신의 소유지에서 수십 년에 걸쳐 센 강과 정원을 관찰했습니다. 테라스는 가정 생활과 재구성된 풍경 사이의 문턱이 됩니다. 계획은 추억처럼 겹쳐져 테이블,나뭇잎, 강,지평선이 같은 감각으로 공존하게 됩니다.
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#84
창문이 열려있습니다, 콜리우르
마티스는 1905 년 여름 동안 "열린 창,Collioure"를 그렸습니다. Salon d' Automne 에서 발표 된이 작품은 포트를 야수파의 탄생에 기여한 색상의 충돌로 만들었습니다. 창틀은 더 이상보기를 멈추지 않습니다: 그림을 구성하는 색상의 밴드 중 하나가됩니다.
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#85
차링 크로스 브리지
Derain 는 1906 년 Vollard 의 런던에 보낸 후 Charing Cross Bridge 를 그렸습니다. 그는 황갈색으로 변한 도시로 모네에 응답합니다. 노란 강,빨간색 다리 및 녹색 하늘은 런던 분위기를 의도적으로 자연 주의적이지 않은 강렬함으로 대체합니다.
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#86
에트르타르의 절벽
쿠르베는 1869-1870 년 그의 노르만 체류 후 Étretat 의 절벽을 그렸다. 바위,바다와 파도는 풍경 물리적 무게를주는 재료로 처리됩니다. 바위 바늘과 자연 아치는 랜드 마크 역할을합니다 파도는 캔버스에 더 즉각적인 힘을 새깁니다.
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#87
루의 근원
Ornans 근처에있는 Loue 의 근원은 Courbet 으로 여러 번 돌아옵니다. 강은 어두운 동굴에서 나오며,화가 자신의 영토의 거의 지질 학적 기원으로 변형 된 지역 모티브입니다.
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#88
모르테퐁텐의 기억
Corot 는 1864 년에 "Souvenir de Mortefontaine"을 그렸습니다. "기념품"이라는 단어는 고대의 관찰이 은빛 조화가되는 작업장에서 재구성 된 풍경을 나타냅니다. 물가의 인물은 큰 나무의 균형을 맞추고 재구성 된이 기억에 인간의 단맛을줍니다.
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#89
나르니 다리
코로는 1826 년 이탈리아인이 처음 머무는 동안 나르니를 발견했다. 로마의 다리와 계곡은 그가 성숙기의 더 시적인 풍경 전에 맑은 빛을 연구 할 수있게했다. 패턴에 그려진 연구는 맨 구조를 보존합니다 토지와 다음 세대를 위한 야외 활동의 중요성을 발표합니다.
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#90
봄 - 샤를 프랑수아 도비니
Daubigny 는 그가 여행하는 강과 시골에서 봄을 그리며 때로는 작업장 보트를 타고 계절은 빛과 초목의 상승으로 포착됩니다.
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#91
황무지의 습지
Théodore Rousseau 는 Barbizon 에 정착하기 전에 황무지,습지 및 숲에 대한 광범위한 연구를 바쳤습니다. 습한 지형은 학문적 환경에서 멀리 떨어진 정확한 생태계가됩니다. 고인 물,나무 및 무거운 하늘이줍니다 배은망덕한 것으로 간주되는 이 환경은 그 자체의 힘으로 이상화 없이 연구되었습니다.
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#92
봄 - 장 프랑수아 밀레
밀레는 계절의 순환에 통합 된 "봄"에서 몇 년 동안 일했습니다. 무지개와 폭풍 이후의 빛은 평범한 과수원에 거의 성경적인 규모를 부여합니다. 밀레는 자연 재생을 농민 작업과 연관 시키며,큰 행동이 현장을 지배하지 않을 때에도 마찬가지입니다.
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#93
무르나우 - 성과 교회
칸딘스키는 가브리엘레 뮌터와 그들의 친구들과 함께 1909 년에 무르나우를 그렸다. 성,교회, 산은 추상화의 길에서 유색인 집단으로 단순화된다. 강렬한 평평한 지역은 마을을 지형적 묘사와 거리를두고 색을 실제 주제로 만든다.
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#94
블루 라이더
1903 년에 그려진 "The Blue Rider"는 같은 이름의 그룹보다 몇 년 앞선다. 작은 인물은 색상이 이미 자율성을 갖기 시작한 풍경을 가로 지른다.
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#95
남부 정원
"남부 정원"에서 Klee 는 정원을 표지판,구획 및 리듬으로 변형시킵니다. 그의 지중해 여행 중에 관찰 된 풍경은 정신적 건축물이됩니다. 녹색,황토색 및 빨간색의 변형은 아이디어를 유지합니다 연속적인 정원의 환상을 거부하면서 성장.
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#96
툰 호수 기슭의 정원
툰 호숫가의 정원에는 August Macke 가 나무,테라스 및 빛을 평평한 색상의 영역으로 단순화하는 모습이 있습니다. 노란색,녹색 및 파란색은 세심한 자연주의없이 깊이가 읽을 수있는 즐거운 공간을 구축합니다.
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#97
가르다 호수의 말세신
클림트는 가르다 호수의 배에서 1913 년 말세신을 그렸다. 이 작품은 1945 년 임멘도르프 성의 화재로 소실되었으며 사진을 통해서만 남아있다.
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#98
한여름 이브 모닥불
Astrup 은 그의 고향 Jølster 풍경에 한여름 불을 그립니다. 야간 축제는 계절 의식,농촌 공동체 및 북부 빛을 함께 가져옵니다. 원형의 불은 실루엣에 활기를 불어 넣고 어두운 계곡을 관찰과 어린 시절의 기억 사이의 집단적 장면으로 변화시킵니다.
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#99
마타모에
고갱은 1892년 타히티에서 "마타모에"를 그렸습니다. 나무가 쓰러지는 장면은 예술가가 선택한 마오리 제목을 정확하게 번역하기 어려운 풍경의 작업 장면이 됩니다.
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#100
뱀 부리는 사람
루소는 1907 년 로버트 들로네의 어머니를 위해 "뱀의 매력"을 그렸습니다. 열대 지방을 여행 한 적이없는 그는 온실,책 및 파리의 상상력으로 정글을 구성합니다.
이 재생산 →를 참조하십시오작품들이 드러내는 것
100개의 풍경, 3개의 발명품이 여전히 활동 중입니다
그려진 풍경은 결코 중립적 인 창문이 아닙니다. 그것은 관객의 장소를 조직하고,빛을 구조로 변형 시키며,영토에 문화적,정치적 또는 친밀한 기억을줍니다.
지평선이 시선을 설정합니다
높이, 날카로움, 사라짐은 관객이 공간을 지배할지, 교차할지, 직면할지 여부를 결정합니다.
빛은 시간을 만든다
계절, 시간, 날씨는 침묵에서 드라마에 이르기까지 같은 장소에 양립할 수 없는 의미를 부여합니다.
영토는 역사가 된다
도로, 항구, 들판, 폐허 및 도시는 인간의 일, 여행, 신화 및 세계의 변화를 기록합니다.
서양의 풍경사
지평을 넘나드는 다섯 가지 랜드마크
산, 강, 축소된 도시는 이 지역에 유럽 회화의 새로운 차원을 부여합니다.
눈과 사신의 사냥꾼은 영토에 일의 밀도, 기후 및 집단 생활을 제공합니다.
뒤에서 본 인물은 산을 내면의 경험으로 변화시키고 낭만주의의 특징 중 하나가 됩니다.
떠오르는 태양 아래 르아브르 항구는 변화하는 빛을 중심 주제로 삼는 운동에 제목을 붙입니다.
별이 빛나는 밤은 관찰, 기억, 회화적 리듬을 보편적인 이미지로 응축합니다.
깊은 풍경
풍경이 어떻게 회화의 주요 주제가 되었는가
르네상스와 17 세기 사이에 풍경은 점차 유럽 회화에서 자율성을 얻었습니다. Patinier,Brueghel, Claude Lorrain 및 Poussin 은 장식을 주요 구조로 변형시킵니다. 유적,강, 항구 및 계절은 인물에 전적으로 의존하지 않고도 내러티브를 전달할 수 있게 됩니다.
플랑드르와 네덜란드 학교에서 Ruisdael, Hobbema, Avercamp 및 Cuyp는 영토에 매일 존재감을 부여합니다. 공장, 운하, 도로 및 시골은 이제 장소를 실제 주제로 만드는 빛, 기후 및 공간 조직을 설정합니다.
19 세기의 전환기에 Constable,Turner 및 Friedrich 는 하늘,기후 및 광대 함에 새로운 힘을 부여했습니다. 낭만적 인 숭고함은 바다,산, 얼음 및 폭풍으로 보는 사람과 마주합니다. Aux 미국, 콜, 처치, 비어슈타트, 듀랜드, 모란은 영토, 확장, 기억, 광경을 결합합니다.
인상주의는 규칙을 더욱 바꾼다. 모네,시슬리, 피사로는 빛의 변이를 관찰한다; 세잔은 색을 통해 공간을 재구성한다; 반 고흐는 하늘,나무와 들판을 리듬으로 보이게 한다. 풍경은 멈춘다 시간과 감각의 경험이 되기 위해 장소의 안정적인 복사본이 되는 것입니다.
20 세기에 세뤼시에,보나르, 마티스,데랭, 칸딘스키,클리, 클림트 그리고 다른 화가들은 색채와 단순화된 형태를 해방시켰다. 그 장소는 종종 식별 가능한 상태로 남아있지만,기억, 기호 또는 정신적 공간이 되기도 한다. 이들 전통은 하나의 진행을 따르지 않고 서로 반응합니다: 각각은 장소, 기억 및 색상을 연결하는 또 다른 방법을 발명합니다.
네 개의 읽기 키
그려진 풍경을 보는 방법
지평선, 평면, 빛과 인간의 존재는 시대와 학교를 동일한 공식으로 축소하지 않고도 비교할 수 있게 해줍니다.
당신의 장소를 찾으십시오
낮은 선은 하늘을 주고, 높은 선은 지형을 주며; 그 부재로 인해 시선은 거리를 다르게 구성하게 됩니다.
길을 따라
바위, 나무, 건축물, 수로는 눈을 전경에서 먼 곳으로 인도합니다.
순간을 파악하라
그림자, 반사, 안개, 색온도는 시간, 계절, 감정을 조절합니다.
영토를 측정합니다
실루엣, 보트, 도로 또는 집은 종종 풍경에 규모와 역사를 부여하기에 충분합니다.
페인트, 제품 및 참고자료
유명한 풍경 컬렉션에 계속하세요
자주 묻는 질문
길가에 머물지 않고 풍경
그려진 풍경의 역사, 기술, 주요 예술 중심지 및 제시된 작품을 이해하기 위한 참고 자료입니다.
백 개의 풍경은 어떻게 분류되었는가?
처음 20 개는 가장 인식 아이콘을 함께 제공합니다. 다음 네 장은 장르의 역사적 발명,숭고함, 야외 및 색상의 현대성을 따릅니다. 계급은 중요한 여행을 구성합니다; 그것은 절대 가치를 측정하지 않습니다.
분류의 범위는 무엇입니까?
이 루트에는 르네상스부터 20세기 현대까지 유럽과 미국 전통의 그림들만 모였습니다.
같은 작가의 여러 작품이 허용되나요?
예,그들이 다른 순간이나 해결책을 나타낼 때. 그러나 어떤 예술가도 작품의 본체를 지배하지 않습니다: 백 개의 작품은 59 명의 화가를 대표합니다.
이미지가 제품과 정확히 일치합니까?
네. 백개의 이미지와 백개의 링크는 독특합니다.
왜 어떤 장면은 인물이나 건물을 포함하고 있는가?
풍경은 자연,도시, 해상 또는 거주 될 수 있습니다. 여행자,항구 또는 건축물의 존재는 영토,빛 및 깊이가 주요 주제를 구성하는 것을 막지 못합니다.
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