초현실주의와 선구자: 꿈이 현실을 방해하는 100 개의 그림

초현실주의는 합리적인 습관으로부터 이미지를 자유롭게 하려는 욕구에서 탄생한다. 꿈,무의식, 우연,자동화, 예기치 못한 연관성,대체된 사물,변형된 신체와 불가능한 풍경도 재료가 된다 공식적인 초상화 보다는 심각한. 그림은 더 이상 단지 우리 앞에 있는 무슨을 설명하지 않습니다; 그것은 눈꺼풀의 뒤에 끈질긴 무슨을 보여줍니다. 그것은 열쇠를 저장하기를 위해 보다 적게 실제적,그러나 깨어나기를 위해 훨씬 효과적입니다 상상력.

Yves Tanguy 는 움직임에 즉시 알아볼 수 있는 내면의 지리를 제공합니다. 낮은 지평선,광물 모양,부드럽거나 뾰족한 물체 및 조용한 공간은 생각이 떠났을 행성과 비슷합니다 돌을 끌고. 아무것도 정말 설명할 수 있지만 모든 것이 걱정 정밀 건설 보인다. Tanguy 에서 심지어 공허도 약속이있는 것 같다.

프리다 칼로는 더 개인적인 별자리에 속하며, 종종 자신을 초현실주의적 상상력에 가두지 않고 가까이에 있습니다. 그의 자화상, 상처, 복식, 깨진 기둥, 동물, 뿌리 및 상징이 변형됩니다 인테리어 극장의 전기. 그녀는 현실에서 벗어나는 꿈을 꾸지 않습니다: 그녀는 더 날카로운 형태를 제공합니다. 그 결과는 거의 편안하지 않고 종종 잊을 수없는 눈으로 보는 사람을 똑바로 보입니다.

피카비아,슈비터스, 아르프와 다다의 유산은 초현실주의에 매우 유용한 방해 행위의 자유를 가져다준다. 터무니없는 기계,콜라주, 떠다니는 모양과 부조화로운 만남은 독서 습관을 깨뜨린다. 그림 질문에 멋지게 대답하지 마세요; 그녀는 때로는 순진해 보이지만 아마도 몇 가지 비밀을 알고 있는 트램 티켓, 장비 또는 모양으로 더 나은 질문을 합니다.

Klee,Gorky, Miro,Savinio, Pierre Roy 및 Wols 는 초현실주의가 그래픽,시적, 생물 형태,형이상학 적 또는 거의 유치 할 수 있음을 보여줍니다. 기호는 캐릭터가되고,물체는 나쁘게 행동하며,색상은 따라갑니다 옆길. 단순한 선은 생각,곤충, 별자리 또는 매우 신중한 농담이 될 수 있습니다. 꿈은 이상하게 설득력이되기 위해 시끄러울 필요가 없습니다.

환상적 뿌리는 엄청나게 중요하다. 루소,레동, 모로,뵈클린, 클링거,엔소르, 뭉크,블레이크, 고야,퓌슬리, 크노프 또는 슈바베는 엄밀한 의미에서 모두 초현실주의자는 아니지만,그들은 땅을 준비했다: 비전, 괴물, 유령, 악몽, 내면의 신화, 잊혀지지 않는 상징. 초현실주의는 이미 비밀의 문으로 가득 찬 집을 발견 한 손님처럼 그들 뒤에옵니다.

장식에서 초현실주의 또는 환상적 작품은 즉시 벽에 대화를 제공합니다. Tanguy 는 이상한 침묵,Kahlo 상징적 인 강렬함,Klee 그래픽시,Rousseau 정신적 이국주의,Redon 을 가져옵니다 달콤한 미스터리,엔소르 가면 아이러니,도덕의 밤 고야. 도서관,사무실, 호기심 거실 또는 단지 아주 깔끔한 장소가되기를 거부하는 방을위한 완벽한 이미지입니다.

이 탑은 꿈,비전, 무의식,이상함, 상징주의,유머, 불안 및 시각적 시가 교차하는 작품을 함께 제공합니다. 일부는 초현실주의 핵심에서,다른 일부는 그 근원이나 바로 이웃에서 나온 것입니다 정확하게 여행을 흥미롭게 만드는 것은 무엇입니까: 우리는 초현실주의 상상력이 낭만적 인 악몽,지느러미 기호,학습 된 순진함 및 조롱하는 아방가르드에 의해 어떻게 영양을 얻었는지 알 수 있습니다. 현실은 여전히 서 있고, 하지만 그는 분명히 몇 센티미터를 움직였다.

초현실주의의 매력은 이 이중 감각에 있다: 모든 것은 세심하게 그려진 것처럼 보이지만, 그럼에도 뭔가 맛있게 잘못되었다. 섬은 머리 속에서 떠다니고, 눈은 독립적이 되고, 숲은 연극이 되고, 얼굴이 된다 보통 문장에 넣을 수 없는 고통을 말해줍니다. 그림은 꿈이 논리적이 되라고 요구하지 않습니다. 그저 앉아서 이상한 신발을 내려놓고 이야기를 시작할 수 있는 충분한 여지를 줄 뿐입니다.