파스텔을 이해하기 위한 100점의 작품
색이 종이에 직접 닿을 때
파스텔이라는 단어는 먼저 재료를 가리킵니다. 분말로 분쇄된 안료에 소량의 바인더를 섞어 막대 모양으로 만든 것입니다. 직접 적용되며, 젖은 팔레트나 붓을 거치지 않습니다. 손, 색상, 지지체 사이의 이러한 근접성은 선의 신선함을 설명하지만, 표면의 극도의 취약성도 설명합니다.
파스텔은 드로잉과 회화를 통합합니다. 선의 정밀성을 유지하면서도 지지체 위에 직접 놓인 색채 물질을 통해 빛을 구성합니다.이미지로 이동
이미지 순위
Carriera, Degas, Redon, Manet, Cassatt, Renoir, La Tour, Liotard, Perronneau가 매체의 가장 강력한 이미지로 여정을 시작합니다.
#1
L’Étoile (Danseuse sur scène)
에드가 드가의 「L’Étoile (Danseuse sur scène)」, 1876~1877년경 작. 공식 기록에는 기법이 "모노타이프 위의 파스텔", 크기가 58.4 × 42 cm로 명시되어 있습니다. 유색 분말 아래의 모노타이프는 어둡고 예측 불가능한 바탕을 더해 줍니다. 파스텔은 이 첫 번째 인상을 수정하거나 밝게 하거나 반박합니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 훨씬 잘 설명해 줍니다. 참고 소장처는 파리 오르세 미술관이며, 식별번호 RF 12258과 오르세 미술관의 기록을 통해 제목, 연대, 재료, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#2
욕조
에드가 드가의 「Le Tub」, 1886년 작. 공식 기록에는 기법이 "골판지 위의 파스텔", 크기가 60 × 83 cm로 명시되어 있습니다. 파스텔이 기술을 실제로 지배합니다. 색상은 몇 가지 보조적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체에 직접 적용됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 훨씬 잘 설명해 줍니다. 참고 소장처는 파리 오르세 미술관이며, 식별번호 RF 4046과 오르세 미술관의 기록을 통해 제목, 연대, 재료, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#3
퐁파두르 후작부인의 전신 초상
모리스캉탱 드 라 투르의 「Portrait en pied de la marquise de Pompadour」, 1752~1755년 작. 공식 기록에는 기법이 "파란색 종이(캔버스에 마운트) 위의 파스텔 및 구아슈 하이라이트", 크기가 177.5 × 131 cm로 명시되어 있습니다. 구아슈는 불투명한 영역을 제공하고, 파스텔은 주변에 벨벳 질감과 건식 전이를 유지하여 의도적으로 이질적인 표면을 만듭니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 훨씬 잘 설명해 줍니다. 참고 소장처는 파리 루브르 박물관이며, 식별번호 INV 27614와 루브르 박물관의 기록을 통해 제목, 연대, 재료, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#4
La Belle Chocolatière
장에티엔 리오타르의 「La Belle Chocolatière」, 1744년경 작. 공식 기록에는 기법이 "양피지 위의 파스텔", 크기가 82.5 × 52.5 cm로 명시되어 있습니다. 파스텔이 기술을 실제로 지배합니다. 색상은 몇 가지 보조적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체에 직접 적용됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 훨씬 잘 설명해 줍니다. 참고 소장처는 드레스덴 게멜데갈레리 알테 마이스터이며, 식별번호 Gal.-Nr. P 161과 슈타틀리헤 쿤스트잠룽겐 드레스덴의 기록을 통해 제목, 연대, 재료, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#5
Autoportrait aux bésicles
장 시메옹 샤르댕의 「Autoportrait aux bésicles」, 1771년 작. 공식 기록에는 기법이 "회청색 종이(천이 붙은 틀에 붙임) 위의 파스텔", 크기가 46.4 × 37.7 cm로 명시되어 있습니다. 파스텔이 기술을 실제로 지배합니다. 색상은 몇 가지 보조적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체에 직접 적용됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 훨씬 잘 설명해 줍니다. 참고 소장처는 파리 루브르 박물관이며, 식별번호 INV 25206과 루브르 박물관의 기록을 통해 제목, 연대, 재료, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#6
After the Bath: Woman Drying Herself
에드가 드가의 「After the Bath: Woman Drying Herself」, 1900년경 작. 공식 기록에는 기법이 "트레싱지 위의 목탄 및 파스텔", 크기가 sheet: 78.11 × 37.15 cm (30 3/4 × 14 5/8 in.)로 명시되어 있습니다. 목탄은 뼈대를 세우고 파스텔은 부분적으로 덮거나 그대로 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장감을 유지합니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 훨씬 잘 설명해 줍니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 219319와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 재료, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#7
이르마 브루너의 초상
에두아르 마네의 「Portrait d’Irma Brunner」, 1880년경 작. 공식 기록에는 기법이 "캔버스 및 틀 위의 파스텔", 크기가 53.5 × 44.1 cm로 명시되어 있습니다. 파스텔이 기술을 실제로 지배합니다. 색상은 몇 가지 보조적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체에 직접 적용됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 훨씬 잘 설명해 줍니다. 참고 소장처는 파리 오르세 미술관이며, 식별번호 RF 4101과 오르세 미술관의 기록을 통해 제목, 연대, 재료, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#8
Allegory of Painting
로잘바 카리에라의 「Allegory of Painting」, 1730년대 작. 공식 기록에는 기법이 "파란색 직조지(캔버스에 마운트, 스트레이너 위) 위의 파스텔 및 붉은 분필", 크기가 overall: 44.3 × 34.1 cm (17 7/16 × 13 7/16 in.)로 명시되어 있습니다. 분필은 파스텔과 직접적인 적용 방식을 공유합니다. 서로 다른 입자와 밀도 덕분에 드로잉의 정확성과 채도 높은 색상을 번갈아 사용할 수 있습니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 훨씬 잘 설명해 줍니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 277과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 재료, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#9
Dancers at the Old Opera House
에드가 드가의 「Dancers at the Old Opera House」, 1877년경 작. 공식 기록에는 기법이 "직조지 위의 모노타이프 위의 파스텔", 크기가 overall: 21.8 x 17.1 cm (8 9/16 x 6 3/4 in.) framed: 35.5 x 31.1 x 3.8 cm (14 x 12 1/4 x 1 1/2 in.)로 명시되어 있습니다. 유색 분말 아래의 모노타이프는 어둡고 예측 불가능한 바탕을 더해 줍니다. 파스텔은 이 첫 번째 인상을 수정하거나 밝게 하거나 반박합니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 훨씬 잘 설명해 줍니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 52170과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 재료, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#10
Ballet Dancers
에드가 드가의 « 발레 무용수들 », 1877년경. 공식 설명에는 기법이 « pastel and gouache over monotype »으로 명시되어 있으며, 크기는 전체 29.7 x 26.9 cm (11 11/16 x 10 9/16 in.), 액자 포함 46.6 x 43.5 x 6.3 cm (18 3/8 x 17 1/8 x 2 1/2 in.)입니다. 채색 분말 아래의 모노타이프는 어둡고 예측 불가능한 매트릭스를 추가합니다. 파스텔은 이 첫 번째 인상을 수정하고, 밝게 하거나 반박합니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 소재 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별 번호 52171과 내셔널 갤러리 오브 아트의 공지에서 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#11
Ophélie parmi les fleurs
오딜롱 르동의 « 꽃들 사이의 오필리어 », 1905-1908년경. 공식 설명에는 기법이 « pastel sur papier »으로 명시되어 있으며, 크기는 64 × 91 cm입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상은 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 배치됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참조 컬렉션은 런던 소재 내셔널 갤러리(National Gallery, London)이며, 식별 번호 NG6438과 내셔널 갤러리의 공지에서 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#12
Wildflowers
오딜롱 르동의 « 야생화 », 1905년경. 공식 설명에는 기법이 « pastel on brown wove paper coated with sawdust »으로 명시되어 있으며, 크기는 전체 64.1 x 50 cm (25 1/4 x 19 11/16 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상은 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 배치됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 소재 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별 번호 46299와 내셔널 갤러리 오브 아트의 공지에서 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#13
The Black Hat
메리 커샛의 « 검은 모자 », 1890년경. 공식 설명에는 기법이 « pastel on tan wove paper »으로 명시되어 있으며, 크기는 전체 61 x 45.5 cm (24 x 17 15/16 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상은 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 배치됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 소재 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별 번호 66479와 내셔널 갤러리 오브 아트의 공지에서 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#14
Young Woman Dressing Herself
에드가 드가의 « 옷을 입는 젊은 여인 », 1885년. 공식 설명에는 기법이 « pastel over charcoal on tan wove(?) paper mounted on board »으로 명시되어 있으며, 크기는 전체 80.1 x 51.2 cm (31 9/16 x 20 3/16 in.) 액자 포함: 94.6 x 66 x 5.7 cm (37 1/4 x 26 x 2 1/4 in.)입니다. 목탄이 골격을 형성하고, 파스텔이 부분적으로 덮거나 드러내면서 선과 덩어리 사이의 긴장감을 유지합니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 소재 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별 번호 53127과 내셔널 갤러리 오브 아트의 공지에서 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#15
Madame Michel-Lévy
에두아르 마네의 « 미셸 레비 부인 », 1882년. 공식 설명에는 기법이 « pastel on canvas »으로 명시되어 있으며, 크기는 전체 74.2 x 51 cm (29 3/16 x 20 1/16 in.) 액자 포함: 98.4 x 74.3 cm (38 3/4 x 29 1/4 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상은 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 배치됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 소재 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별 번호 46636과 내셔널 갤러리 오브 아트의 공지에서 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#16
목욕 후, 목을 닦는 나체의 여인
에드가 드가의 « 목욕 후, 뒷목을 닦는 나부 », 1898년. 공식 설명에는 기법이 « pastel sur papier vélin fin collé sur carton »으로 명시되어 있으며, 크기는 62.2 × 65 cm입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상은 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 배치됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참조 컬렉션은 파리 소재 오르세 미술관(Musée d’Orsay, Paris)이며, 식별 번호 RF 4044와 오르세 미술관의 공지에서 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#17
Pansies
오딜롱 르동의 « 팬지 », 1905년경. 공식 설명에는 기법이 « pastel on brown paper »으로 명시되어 있으며, 크기는 전체 55.7 x 47.1 cm (21 15/16 x 18 9/16 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상은 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 배치됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 소재 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별 번호 46301과 내셔널 갤러리 오브 아트의 공지에서 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#18
Ophélie
오딜롱 르동의 « 오필리어 », 1906년. 공식 설명에는 기법이 « pastel sur papier vélin bleu-gris »으로 명시되어 있으며, 크기는 63.5 × 44.3 cm입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상은 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 배치됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참조 컬렉션은 시카고 소재 시카고 아트 인스티튜트(Art Institute of Chicago, Chicago)이며, 식별 번호 1973.512와 시카고 아트 인스티튜트의 공지에서 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#19
워털루 브리지
클로드 모네의 « 워털루 다리 », 1901년. 공식 설명에는 기법이 « pastel on blue wove paper »으로 명시되어 있으며, 크기는 전체 31.1 x 50.2 cm (12 1/4 x 19 3/4 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상은 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 배치됩니다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 소재 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별 번호 142268과 내셔널 갤러리 오브 아트의 공지에서 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#20
소를 부르며 집으로 (Calling Home the Cows)
장프랑수아 밀레의 <소를 불러들이는 중>(약 1866년). 공식 기록에는 기법이 "파스텔과 콩테 크레용, 직지 위"로, 프레임 없이 22 x 16 1/4인치(55.9 x 41.3cm)로 기재되어 있습니다. 파스텔이 기법을 실질적으로 지배합니다. 색상이 일부 보조적인 강조에 그치지 않고, 직접 지지체 위에 놓입니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 168820과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
제품 보기 →Carriera, Perronneau, Copley, Labille-Guiard, Greuze, Rotari, Hamilton, Russell은 파스텔을 궁정 예술, 친밀감, 개성의 예술로 만들었습니다.
#21
Claude Dupouch
21위, 모리스퀑탱 드 라 투르의 <클로드 뒤푸슈>(약 1739년)는 "파스텔의 위대한 초상화" 장에 속합니다. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 이 시기에는 색종이, 가루가 묻은 살색, 옷감, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여합니다. 공식 기록에는 기법이 "청색 직지 위 파스텔, 캔버스(스트레처/스트레이너)에 마운트됨"으로, 전체 크기가 59.4 x 49.4cm(23 3/8 x 19 7/16인치)로 기재되어 있습니다. 파스텔이 기법을 실질적으로 지배합니다. 색상이 일부 보조적인 강조에 그치지 않고, 직접 지지체 위에 놓입니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 46175와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#22
An Elegant Young Woman in Maltese Costume
22위, 장에티엔 리오타르의 <몰타 복장을 한 우아한 젊은 여인>(약 1744년)는 "파스텔의 위대한 초상화" 장에 속합니다. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 이 시기에는 색종이, 가루가 묻은 살색, 옷감, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여합니다. 공식 기록에는 기법이 "흰 구아슈가 가미된 파스텔, 양피지 위(나무에 늘림)"으로, 전체 크기가 82.9 x 53.8cm(32 5/8 x 21 3/16인치)로 기재되어 있습니다. 구아슈는 불투명한 부분을 더하고, 파스텔은 그 주위에 보송한 질감과 건식 전환을 유지하여 의도적으로 이질적인 표면을 만듭니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 125692와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#23
A Young Lady in a Yellow Gown with Blue Ribbons
23위, 장바티스트 페로노의 <파란 리본이 달린 노란 가운을 입은 젊은 여인>(약 1767년)는 "파스텔의 위대한 초상화" 장에 속합니다. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 이 시기에는 색종이, 가루가 묻은 살색, 옷감, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여합니다. 공식 기록에는 기법이 "청색 직지 위 파스텔, 캔버스에 마운트됨"으로, 전체 크기가 61.4 x 50.5cm(24 3/16 x 19 7/8인치)로 기재되어 있습니다. 파스텔이 기법을 실질적으로 지배합니다. 색상이 일부 보조적인 강조에 그치지 않고, 직접 지지체 위에 놓입니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 69464와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#24
Sir John Reade, Baronet
24위, 로살바 카리에라의 <준남작 존 리드 경>(1739년)은 "파스텔의 위대한 초상화" 장에 속합니다. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 이 시기에는 색종이, 가루가 묻은 살색, 옷감, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여합니다. 공식 기록에는 기법이 "청색 직지 위 파스텔, 캔버스(스트레이너)에 마운트됨"으로, 전체 크기가 58 x 46cm(22 13/16 x 18 1/8인치)로 기재되어 있습니다. 파스텔이 기법을 실질적으로 지배합니다. 색상이 일부 보조적인 강조에 그치지 않고, 직접 지지체 위에 놓입니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 207과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#25
Portrait of a Man
25위, 장바티스트 페로노의 <남자의 초상>(약 1757년)는 "파스텔의 위대한 초상화" 장에 속합니다. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 이 시기에는 색종이, 가루가 묻은 살색, 옷감, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여합니다. 공식 기록에는 기법이 "청색 직지 위 파스텔, 캔버스(스트레이너/스트레처)에 마운트됨"으로, 전체 크기가 55.4 x 45.5cm(21 13/16 x 17 15/16인치)로 기재되어 있습니다. 파스텔이 기법을 실질적으로 지배합니다. 색상이 일부 보조적인 강조에 그치지 않고, 직접 지지체 위에 놓입니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 73847과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#26
A Fashionable Noblewoman Wearing a Plumed Hat
26위, 아델라이드 라비유기아르의 <깃털 모자를 쓴 세련된 귀족 여인>(약 1789년)는 "파스텔의 위대한 초상화" 장에 속합니다. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 이 시기에는 색종이, 가루가 묻은 살색, 옷감, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여합니다. 공식 기록에는 기법이 "청색 직지 위 파스텔, 캔버스(스트레이너/스트레처)에 마운트됨"으로, 전체 크기(타원형)가 55 x 46cm(21 5/8 x 18 1/8인치)로 기재되어 있습니다. 파스텔이 기법을 실질적으로 지배합니다. 색상이 일부 보조적인 강조에 그치지 않고, 직접 지지체 위에 놓입니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 110338과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#27
The Well-Loved Mother
27위, 장바티스트 그뢰즈의 <사랑받는 어머니>(1765년)는 "파스텔의 위대한 초상화" 장에 속합니다. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 이 시기에는 색종이, 가루가 묻은 살색, 옷감, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여합니다. 공식 기록에는 기법이 "컬러 초크와 문지름 처리가 가미된 파스텔, 옅은 황금 갈색 직지 위"로, 전체 크기가 44 x 32.2cm(17 5/16 x 12 11/16인치)로 기재되어 있습니다. 초크는 파스텔과 직접 적용 방식을 공유합니다. 서로 다른 입자와 밀도 덕분에 드로잉의 정밀성과 색상의 채도를 번갈아 사용할 수 있습니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 111508과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#28
An Elegant Young Lady with a Lace Cap
28위, 피에트로 로타리의 <레이스 모자를 쓴 우아한 젊은 여인>(1750/1756)은 "파스텔의 위대한 초상화" 장에 속합니다. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 이 시기에는 색종이, 가루가 묻은 살색, 옷감, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여합니다. 공식 기록에는 기법이 "베이지색 준비된 캔버스 위 파스텔(스트레이너 위)"으로, 시트 크기가 46.8 × 36.1cm(18 7/16 × 14 3/16인치)로 기재되어 있습니다. 파스텔이 기법을 실질적으로 지배합니다. 색상이 일부 보조적인 강조에 그치지 않고, 직접 지지체 위에 놓입니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 204150과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#29
John Temple
29위, 존 싱글턴 코플리의 <존 템플>(1765년)은 "파스텔의 위대한 초상화" 장에 속합니다. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 이 시기에는 색종이, 가루가 묻은 살색, 옷감, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여합니다. 공식 기록에는 기법이 "황갈색 직지 위 파스텔, 캔버스(스트레이너)에 마운트됨"으로, 전체 크기가 59.7 x 40cm(23 1/2 x 15 3/4인치)로 기재되어 있습니다. 파스텔이 기법을 실질적으로 지배합니다. 색상이 일부 보조적인 강조에 그치지 않고, 직접 지지체 위에 놓입니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 128433과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#30
샬럿, 왓킨 윌리엄스-윈 경부인
30위, 대니얼 가드너의 <샬럿, 왓킨 윌리엄스윈 남작 부인>(약 1775년)은 "파스텔의 위대한 초상화" 장에 속합니다. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 이 시기에는 색종이, 가루가 묻은 살색, 옷감, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여합니다. 공식 기록에는 기법이 "흰 바탕으로 준비된 직지 위 흑연과 구아슈를 포함한 파스텔"로, 시트 크기가 27.9 × 22.2cm(11 × 8 3/4인치)로 기재되어 있습니다. 구아슈는 불투명한 부분을 더하고, 파스텔은 그 주위에 보송한 질감과 건식 전환을 유지하여 의도적으로 이질적인 표면을 만듭니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 208482와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#31
요크 가족
31위, 대니얼 가드너의 <요크 가족>(약 1775년)은 "파스텔의 위대한 초상화" 장에 속합니다. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 이 시기에는 색종이, 가루가 묻은 살색, 옷감, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여합니다. 공식 기록에는 기법이 "구아슈, 파스텔 페이스트, 흑연과 아마도 검은 초크를 포함한 파스텔, 준비된 종이 위, 캔버스(나무 스트레처)에 마운트됨"으로, 시트 크기가 92 × 70.4cm(36 1/4 × 27 11/16인치)로 기재되어 있습니다. 구아슈는 불투명한 부분을 더하고, 파스텔은 그 주위에 보송한 질감과 건식 전환을 유지하여 의도적으로 이질적인 표면을 만듭니다. 파스텔은 지지체의 결, 분필의 압력, 번짐 처리, 그리고 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명합니다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별번호 219698과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#32
프레더릭 노스, 후일 제5대 길퍼드 백작, 로마에서
32위, 휴 더글러스 해밀턴의 「프레데릭 노스, 후일 제5대 길포드 백작, 로마에서」, 1790년 작, 2장 「위대한 파스텔 초상화」에 속함. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 유색 종이, 분홍빛 살결, 직물, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여한다. 공식 기록에는 기법이 "파스텔 및 구아슈(?)에 흑연 흔적, 종이 위에 제작하여 캔버스에 부착(스트레이너/스트레처 위)"로 설명되어 있으며, 전체 크기는 95 x 68 cm (37 3/8 x 26 3/4 in.)이다. 구아슈는 불투명한 영역을 더하고, 파스텔은 그 주변에 벨벳 같은 질감과 건조한 전환을 유지하여 의도적으로 이질적인 표면을 만든다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이들은 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명해준다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별 번호 72868과 내셔널 갤러리 오브 아트의 정보를 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#33
Lady Holland (Lady Mary Fitzpatrick)
33위, 휴 더글러스 해밀턴의 「홀랜드 부인(메리 피츠패트릭)」, 약 1770년경 작, 2장 「위대한 파스텔 초상화」에 속함. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 유색 종이, 분홍빛 살결, 직물, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여한다. 공식 기록에는 기법이 "파스텔에 흑연 흔적이 있는, 무늬 종이 위"로 설명되어 있으며, 전체 크기(타원형)는 25 x 20 cm (9 13/16 x 7 7/8 in.)이다. 파스텔이 기법을 실제로 지배한다. 색상은 지지체 위에 직접 칠해지며, 몇 가지 덧칠에 국한되지 않는다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이들은 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명해준다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별 번호 75769와 내셔널 갤러리 오브 아트의 정보를 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#34
Mary Wood
34위, 존 러셀의 「메리 우드」, 1794년 작, 2장 「위대한 파스텔 초상화」에 속함. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 유색 종이, 분홍빛 살결, 직물, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여한다. 공식 기록에는 기법이 "파스텔, 종이 위에 제작하여 캔버스에 부착"으로 설명되어 있으며, 전체 크기(타원형)는 60.5 x 45 cm (23 13/16 x 17 11/16 in.)이다. 파스텔이 기법을 실제로 지배한다. 색상은 지지체 위에 직접 칠해지며, 몇 가지 덧칠에 국한되지 않는다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이들은 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명해준다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별 번호 83670과 내셔널 갤러리 오브 아트의 정보를 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#35
Self-Portrait
35위, 클로드 오앵의 「자화상」, 약 1780년경 작, 2장 「위대한 파스텔 초상화」에 속함. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 유색 종이, 분홍빛 살결, 직물, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여한다. 공식 기록에는 기법이 "적색 및 흑색 초크, 파스텔, 회갈색 무늬 종이 위에 번짐 효과"로 설명되어 있으며, 전체 크기는 51 x 37.5 cm (20 1/16 x 14 3/4 in.)이다. 초크는 파스텔과 함께 직접적으로 적용된다. 서로 다른 입자와 밀도를 통해 그림의 정밀성과 채도 높은 색상을 번갈아 표현할 수 있다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이들은 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명해준다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별 번호 75865와 내셔널 갤러리 오브 아트의 정보를 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#36
Head and Bust of a Woman
36위, 조슈아 레이놀즈 경의 「여성의 머리와 흉상」, 제작 연도 미상, 2장 「위대한 파스텔 초상화」에 속함. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 유색 종이, 분홍빛 살결, 직물, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여한다. 공식 기록에는 기법이 "목탄에 파스텔, 무늬 종이 위"로 설명되어 있으며, 전체 크기(근사치)는 30.6 x 23.7 cm (12 1/16 x 9 5/16 in.)이다. 목탄이 골격을 잡고, 파스텔이 일부를 덮거나 그대로 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장감을 유지한다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이들은 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명해준다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별 번호 33245와 내셔널 갤러리 오브 아트의 정보를 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#37
An Elderly Woman in a Striped Shawl
37위, 주세페 노가리의 「줄무늬 숄을 두른 노부인」, 약 1743년경 작, 2장 「위대한 파스텔 초상화」에 속함. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 유색 종이, 분홍빛 살결, 직물, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여한다. 공식 기록에는 기법이 "파스텔 및 수채화, 파란색 종이 두 장을 이어 붙이고 흰색 종이와 원래 스트레이너에 부착"으로 설명되어 있으며, 시야 크기는 51.5 × 40.5 cm (20 1/4 × 15 15/16 in.)이다. 파스텔이 기법을 실제로 지배한다. 색상은 지지체 위에 직접 칠해지며, 몇 가지 덧칠에 국한되지 않는다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이들은 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명해준다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별 번호 65570과 내셔널 갤러리 오브 아트의 정보를 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#38
An Elderly Lady in a Mauve Silk Dress
38위, 클로드 보르네의 「자주색 실크 드레스를 입은 노부인」, 1767년 작, 2장 「위대한 파스텔 초상화」에 속함. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 유색 종이, 분홍빛 살결, 직물, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여한다. 공식 기록에는 기법이 "파스텔, 무늬 종이 위"로 설명되어 있으며, 전체 크기(타원형)는 61.4 x 51.2 cm (24 3/16 x 20 3/16 in.)이다. 파스텔이 기법을 실제로 지배한다. 색상은 지지체 위에 직접 칠해지며, 몇 가지 덧칠에 국한되지 않는다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이들은 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명해준다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별 번호 112852와 내셔널 갤러리 오브 아트의 정보를 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#39
Caroline Rémy ("Séverine")
39위, 오귀스트 르누아르의 「캐롤린 레미("세베린")」, 약 1885년경 작, 2장 「위대한 파스텔 초상화」에 속함. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 유색 종이, 분홍빛 살결, 직물, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여한다. 공식 기록에는 기법이 "파스텔, 종이 위"로 설명되어 있으며, 전체 크기는 62.3 x 50.8 cm (24 1/2 x 20 in.), 액자 포함: 86.3 x 76.2 cm (34 x 30 in.)이다. 파스텔이 기법을 실제로 지배한다. 색상은 지지체 위에 직접 칠해지며, 몇 가지 덧칠에 국한되지 않는다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이들은 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명해준다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별 번호 46683과 내셔널 갤러리 오브 아트의 정보를 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#40
Sara Wearing a Bonnet and Coat
40위, 메리 커샛의 「모자와 코트를 입은 사라」, 약 1904/1906년경 작, 2장 「위대한 파스텔 초상화」에 속함. 두 번째 장은 파스텔 초상화의 전성기를 다루며, 유색 종이, 분홍빛 살결, 직물, 시선이 모델에게 공식적이면서도 친근한 존재감을 부여한다. 공식 기록에는 기법이 "파스텔 위에 파스텔 역상, 샹 콜레 기법"으로 설명되어 있으며, 시트 크기는 72.87 × 58.1 cm (28 11/16 × 22 7/8 in.)이다. 파스텔이 기법을 실제로 지배한다. 색상은 지지체 위에 직접 칠해지며, 몇 가지 덧칠에 국한되지 않는다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이들은 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명해준다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별 번호 57658과 내셔널 갤러리 오브 아트의 정보를 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
제품 보기 →Degas, Whistler, Forain, Renoir, Bellows, Chase, Gauguin은 파스텔을 사용하여 장면, 신체, 움직임, 도시 경험을 포착합니다.
#41
Café-Concert
41위, 에드가 드가의 「카페 콩세르」, 1876/1877년 작, 3장 「드가와 현대 생활」에 속함. 세 번째 장은 드가와 그의 동시대인들이 파스텔을 속도의 도구로 사용하는 방법을 보여준다. 반복, 공연, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않고 여러 겹으로 덧칠하여 탄생한다. 공식 기록에는 기법이 "파스텔 위에 모노타이프 및 목탄(부채 모양의 막대), 황갈색 무늬 종이와 판지 위"로 설명되어 있으며, 실제 크기는 9 1/4 x 17 in. (23.5 x 43.2 cm), 액자 포함: 16 1/8 x 24 in. (41 x 61 cm)이다. 색분말 아래 모노타이프가 더해져 어둡고 예측 불가능한 매트릭스를 제공한다. 파스텔은 이 첫 번째 인상을 수정하고, 밝게 하거나 반박한다. 파스텔은 지지체의 결, 크레용의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이들은 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명해준다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트이며, 식별 번호 126927과 내셔널 갤러리 오브 아트의 정보를 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#42
Three Dancers Resting
42위, 에드가 드가의 'Three Dancers Resting', 1880년경, '드가와 현대 생활' 장에 속합니다. 세 번째 장은 드가와 동시대 화가들이 파스텔을 속도의 도구로 활용한 방식을 보여줍니다. 반복, 공연, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않고 덧칠한 층에서 탄생합니다. 공식 기록은 기법을 "black chalk and pastel on tan wove paper"로 설명하고 전체 크기를 overall: 47 x 61.9 cm (18 1/2 x 24 3/8 in.)로 제시합니다. 분필은 파스텔과 직접적인 적용을 공유합니다. 서로 다른 입자와 밀도 덕분에 드로잉의 정밀성과 색상 채도를 번갈아 사용할 수 있습니다. 파스텔은 종이 질감, 크레용의 압력, 번진 부분, 선명하게 남은 강조를 살펴보게 합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참고 컬렉션은 National Gallery of Art, Washington입니다. 식별 번호 66488과 National Gallery of Art의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#43
The Ballet
43위, 에드가 드가의 'The Ballet', 1880년경, '드가와 현대 생활' 장에 속합니다. 세 번째 장은 드가와 동시대 화가들이 파스텔을 속도의 도구로 활용한 방식을 보여줍니다. 반복, 공연, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않고 덧칠한 층에서 탄생합니다. 공식 기록은 기법을 "pastel on light tan paper mounted on board"로 설명하고 크기를 framed: 20 x 17 in. (50.8 x 43.2 cm) sheet: 12 3/4 x 10 in. (32.4 x 25.4 cm)로 제시합니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 보조 강조에 국한되지 않고 지지체 위에 직접 놓입니다. 파스텔은 종이 질감, 크레용의 압력, 번진 부분, 선명하게 남은 강조를 살펴보게 합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참고 컬렉션은 National Gallery of Art, Washington입니다. 식별 번호 165301과 National Gallery of Art의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#44
Two Women
44위에 있는 에드가 드가의 <두 여인>(Two Women)은 1878/1880년경 작품으로, '드가와 현대 생활' 장에 속합니다. 세 번째 장에서는 드가와 동시대 화가들이 파스텔을 속도의 도구로 사용하는 방법을 보여줍니다. 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않으면서 겹겹이 쌓인 층에서 탄생합니다. 공식 설명에는 기법이 "갈색 종이 위 수채화와 목탄 위에 파스텔, 보드에 마운트"로, 전체 크기는 29.21 × 44.45cm(11 1/2 × 17 1/2인치), 액자 포함: 47.63 × 63.5 × 6.35cm(18 3/4 × 25 × 2 1/2인치)로 명시되어 있습니다. 목탄이 골격을 형성하고, 파스텔이 부분적으로 그 위를 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장감을 유지합니다. 파스텔은 지지체의 결, 파스텔의 압력, 번짐 처리된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명합니다. 기준 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트입니다. 식별 번호 168819와 내셔널 갤러리 오브 아트의 설명을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처, 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#45
Madame Dietz-Monnin
45위, 에드가 드가의 'Madame Dietz-Monnin', 1879년, '드가와 현대 생활' 장에 속합니다. 세 번째 장은 드가와 동시대 화가들이 파스텔을 속도의 도구로 활용한 방식을 보여줍니다. 반복, 공연, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않고 덧칠한 층에서 탄생합니다. 공식 기록은 기법을 "pastel on paper"로 설명하고 크기를 Overall: 60 x 45.1 cm (23 5/8 x 17 3/4 in.) framed: 79.4 x 64.7 x 8.8 cm (31 1/4 x 25 1/2 x 3 7/16 in.)로 제시합니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 보조 강조에 국한되지 않고 지지체 위에 직접 놓입니다. 파스텔은 종이 질감, 크레용의 압력, 번진 부분, 선명하게 남은 강조를 살펴보게 합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참고 컬렉션은 National Gallery of Art, Washington입니다. 식별 번호 39742와 National Gallery of Art의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#46
Jockey
46위, 에드가 드가의 'Jockey', 1898년경, '드가와 현대 생활' 장에 속합니다. 세 번째 장은 드가와 동시대 화가들이 파스텔을 속도의 도구로 활용한 방식을 보여줍니다. 반복, 공연, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않고 덧칠한 층에서 탄생합니다. 공식 기록은 기법을 "washed pastel and transferred pastel"로 설명하고 크기를 overall: 27.9 x 21 cm (11 x 8 1/4 in.)로 제시합니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 보조 강조에 국한되지 않고 지지체 위에 직접 놓입니다. 파스텔은 종이 질감, 크레용의 압력, 번진 부분, 선명하게 남은 강조를 살펴보게 합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참고 컬렉션은 National Gallery of Art, Washington입니다. 식별 번호 45976과 National Gallery of Art의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#47
Ballet Scene
47위, 에드가 드가의 'Ballet Scene', 1907년경, '드가와 현대 생활' 장에 속합니다. 세 번째 장은 드가와 동시대 화가들이 파스텔을 속도의 도구로 활용한 방식을 보여줍니다. 반복, 공연, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않고 덧칠한 층에서 탄생합니다. 공식 기록은 기법을 "pastel on greenish transparent tracing paper"로 설명하고 크기를 overall: 76.8 x 111.2 cm (30 1/4 x 43 3/4 in.)로 제시합니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 보조 강조에 국한되지 않고 지지체 위에 직접 놓입니다. 파스텔은 종이 질감, 크레용의 압력, 번진 부분, 선명하게 남은 강조를 살펴보게 합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참고 컬렉션은 National Gallery of Art, Washington입니다. 식별 번호 46491과 National Gallery of Art의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#48
Horse
48위, 에드가 드가의 'Horse', 1890년경, '드가와 현대 생활' 장에 속합니다. 세 번째 장은 드가와 동시대 화가들이 파스텔을 속도의 도구로 활용한 방식을 보여줍니다. 반복, 공연, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않고 덧칠한 층에서 탄생합니다. 공식 기록은 기법을 "chalk and pastel counterproof on wove paper"로 설명하고 크기를 sheet: 35.3 x 53.9 cm (13 7/8 x 21 1/4 in.)로 제시합니다. 분필은 파스텔과 직접적인 적용을 공유합니다. 서로 다른 입자와 밀도 덕분에 드로잉의 정밀성과 색상 채도를 번갈아 사용할 수 있습니다. 파스텔은 종이 질감, 크레용의 압력, 번진 부분, 선명하게 남은 강조를 살펴보게 합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참고 컬렉션은 National Gallery of Art, Washington입니다. 식별 번호 66580과 National Gallery of Art의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#49
Hortense Valpinçon
49위, 에드가 드가의 'Hortense Valpinçon', 1883년, '드가와 현대 생활' 장에 속합니다. 세 번째 장은 드가와 동시대 화가들이 파스텔을 속도의 도구로 활용한 방식을 보여줍니다. 반복, 공연, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않고 덧칠한 층에서 탄생합니다. 공식 기록은 기법을 "pastel and graphite on wove paper; laid down"으로 설명하고 크기를 sheet: 22.3 x 16 cm (8 3/4 x 6 5/16 in.) support: 28.9 x 22.4 cm (11 3/8 x 8 13/16 in.)로 제시합니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 보조 강조에 국한되지 않고 지지체 위에 직접 놓입니다. 파스텔은 종이 질감, 크레용의 압력, 번진 부분, 선명하게 남은 강조를 살펴보게 합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참고 컬렉션은 National Gallery of Art, Washington입니다. 식별 번호 93011과 National Gallery of Art의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#50
Fallen Jockey (study for "Scene from the Steeplechase: The Fallen Jockey")
50위에 있는 Edgar Degas의 「쓰러진 기수(Fallen Jockey)」(c. 1866 추정)는 «드가와 현대 생활» 장에 속합니다. 세 번째 장에서는 Degas와 동시대인들이 파스텔을 속도의 도구로 활용하는 방식, 즉 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않고 겹겹이 덧칠하여 탄생하는 과정을 보여줍니다. 공식 설명에는 기법이 '갈색 직조지 위에 검정 분필과 파스텔(black chalk and pastel on brown wove paper)'로, 전체 크기는 26.6 x 35.2cm(10 1/2 x 13 7/8 in.)로 기재되어 있습니다. 분필은 파스텔과 직접 적용한다는 점을 공유합니다. 서로 다른 입자와 밀도 덕분에 드로잉의 정밀함과 채도 높은 색채를 번갈아 사용할 수 있습니다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 번진 부분, 또렷하게 남은 강조점을 보게 합니다. 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 94905와 National Gallery of Art의 설명을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#51
Two Studies of a Jockey
51위, 에드가 드가의 「Two Studies of a Jockey」, 약 1884년, 소속 장: «degas et la vie moderne». 제3장은 드가와 동시대인들이 어떻게 파스텔을 속도의 도구로 만들었는지 보여준다: 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않으면서 겹겹이 덧칠된 층에서 탄생한다. 공식 설명에 따르면 기법은 "black chalk, charcoal, and pastel on brown laid paper"이며, 전체 크기는 47 x 62.2 cm (18 1/2 x 24 1/2 in.)이다. 목탄은 뼈대를 세우고, 파스텔은 부분적으로 그 위를 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장을 유지한다. 파스텔은 지면의 질감, 막대기의 압력, 번짐 처리된 부분, 선명하게 남은 강세를 살펴보게 한다: 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명한다. 참조 소장처는 National Gallery of Art, Washington; 식별번호 102496 및 National Gallery of Art의 공지사항을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#52
커튼
52위, 에드가 드가의 「The Curtain」, 약 1880년, 소속 장: «degas et la vie moderne». 제3장은 드가와 동시대인들이 어떻게 파스텔을 속도의 도구로 만들었는지 보여준다: 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않으면서 겹겹이 덧칠된 층에서 탄생한다. 공식 설명에 따르면 기법은 "pastel over charcoal and monotype on laid paper mounted on board"이며, 시트 크기는 29 x 33.3 cm (11 7/16 x 13 1/8 in.)이다. 색분말 아래의 모노타이프는 어둡고 예측 불가능한 매트릭스를 추가한다: 파스텔은 이 첫 번째 자국을 수정하고, 밝게 하거나 반박한다. 파스텔은 지면의 질감, 막대기의 압력, 번짐 처리된 부분, 선명하게 남은 강세를 살펴보게 한다: 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명한다. 참조 소장처는 National Gallery of Art, Washington; 식별번호 136026 및 National Gallery of Art의 공지사항을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#53
뒤에서 본 무용수와 발 세 습작
53위, 에드가 드가의 「Dancer Seen from Behind and Three Studies of Feet」, 약 1878년, 소속 장: «degas et la vie moderne». 제3장은 드가와 동시대인들이 어떻게 파스텔을 속도의 도구로 만들었는지 보여준다: 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않으면서 겹겹이 덧칠된 층에서 탄생한다. 공식 설명에 따르면 기법은 "black chalk and pastel on blue-gray laid paper"이며, 전체 크기는 45.6 x 59.8 cm (17 15/16 x 23 9/16 in.)이다. 초크는 파스텔과 직접적인 적용 방식을 공유한다: 서로 다른 입자와 밀도 덕분에 드로잉의 정밀성과 색상의 포화도를 번갈아 사용할 수 있다. 파스텔은 지면의 질감, 막대기의 압력, 번짐 처리된 부분, 선명하게 남은 강세를 살펴보게 한다: 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명한다. 참조 소장처는 National Gallery of Art, Washington; 식별번호 32137 및 National Gallery of Art의 공지사항을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
제품 보기 →![Standing Female Nude Holding a Bowl [recto], James McNeill Whistler, 1868/1873 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_1a05b102-7fc3-4d7d-9dbb-0c7ec0d43a31.jpg?v=1784357105)
#54
서 있는 여성 누드, 그릇을 들고 있음 [앞면]
54위, 제임스 맥닐 휘슬러의 「Standing Female Nude Holding a Bowl [recto]」, 1868/1873년, 소속 장: «degas et la vie moderne». 제3장은 드가와 동시대인들이 어떻게 파스텔을 속도의 도구로 만들었는지 보여준다: 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않으면서 겹겹이 덧칠된 층에서 탄생한다. 공식 설명에 따르면 기법은 "graphite, colored chalk and pastel on brown paper"이며, 시트 크기(불규칙한 형태): 23.3 × 13.4 cm (9 3/16 × 5 1/4 in.)이다. 초크는 파스텔과 직접적인 적용 방식을 공유한다: 서로 다른 입자와 밀도 덕분에 드로잉의 정밀성과 색상의 포화도를 번갈아 사용할 수 있다. 파스텔은 지면의 질감, 막대기의 압력, 번짐 처리된 부분, 선명하게 남은 강세를 살펴보게 한다: 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명한다. 참조 소장처는 National Gallery of Art, Washington; 식별번호 11302 및 National Gallery of Art의 공지사항을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
제품 보기 →![Nude Leaning on a Rail [recto], James McNeill Whistler, 1871/1874 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_a73e840b-55ee-4974-adfe-b126658cf7c1.jpg?v=1784357106)
#55
Nude Leaning on a Rail [recto]
55위, 제임스 맥닐 휘슬러의 「Nude Leaning on a Rail [recto]」, 1871/1874년, 소속 장: «degas et la vie moderne». 제3장은 드가와 동시대인들이 어떻게 파스텔을 속도의 도구로 만들었는지 보여준다: 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않으면서 겹겹이 덧칠된 층에서 탄생한다. 공식 설명에 따르면 기법은 "chalk and pastel on brown wove paper"이며, 시트 크기: 27.4 × 18.4 cm (10 13/16 × 7 1/4 in.)이다. 초크는 파스텔과 직접적인 적용 방식을 공유한다: 서로 다른 입자와 밀도 덕분에 드로잉의 정밀성과 색상의 포화도를 번갈아 사용할 수 있다. 파스텔은 지면의 질감, 막대기의 압력, 번짐 처리된 부분, 선명하게 남은 강세를 살펴보게 한다: 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명한다. 참조 소장처는 National Gallery of Art, Washington; 식별번호 11305 및 National Gallery of Art의 공지사항을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#56
Seated Woman with Red Hair
56위, 제임스 맥닐 휘슬러의 「Seated Woman with Red Hair」, 1870/1873년, 소속 장: «degas et la vie moderne». 제3장은 드가와 동시대인들이 어떻게 파스텔을 속도의 도구로 만들었는지 보여준다: 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않으면서 겹겹이 덧칠된 층에서 탄생한다. 공식 설명에 따르면 기법은 "pastel and chalk on brown paper"이며, 시트 크기: 26.3 × 18.2 cm (10 3/8 × 7 3/16 in.)이다. 초크는 파스텔과 직접적인 적용 방식을 공유한다: 서로 다른 입자와 밀도 덕분에 드로잉의 정밀성과 색상의 포화도를 번갈아 사용할 수 있다. 파스텔은 지면의 질감, 막대기의 압력, 번짐 처리된 부분, 선명하게 남은 강세를 살펴보게 한다: 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명한다. 참조 소장처는 National Gallery of Art, Washington; 식별번호 11307 및 National Gallery of Art의 공지사항을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#57
Harper Pennington
57위, 제임스 맥닐 휘슬러의 「Harper Pennington」, 1880/1882년, 소속 장: «degas et la vie moderne». 제3장은 드가와 동시대인들이 어떻게 파스텔을 속도의 도구로 만들었는지 보여준다: 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않으면서 겹겹이 덧칠된 층에서 탄생한다. 공식 설명에 따르면 기법은 "chalk and pastel on brown wove paper"이며, 시트 크기: 21.4 × 13.7 cm (8 7/16 × 5 3/8 in.)이다. 초크는 파스텔과 직접적인 적용 방식을 공유한다: 서로 다른 입자와 밀도 덕분에 드로잉의 정밀성과 색상의 포화도를 번갈아 사용할 수 있다. 파스텔은 지면의 질감, 막대기의 압력, 번짐 처리된 부분, 선명하게 남은 강세를 살펴보게 한다: 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명한다. 참조 소장처는 National Gallery of Art, Washington; 식별번호 11311 및 National Gallery of Art의 공지사항을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#58
The Palace; white and pink
58위, 제임스 맥닐 휘슬러의 「The Palace; white and pink」, 1879/1880년, 소속 장: «degas et la vie moderne». 제3장은 드가와 동시대인들이 어떻게 파스텔을 속도의 도구로 만들었는지 보여준다: 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않으면서 겹겹이 덧칠된 층에서 탄생한다. 공식 설명에 따르면 기법은 "pastel and conté crayon on brown wove paper"이며, 시트 크기: 19.7 × 30 cm (7 3/4 × 11 13/16 in.) 액자 포함: 42.23 × 52.39 × 5.4 cm (16 5/8 × 20 5/8 × 2 1/8 in.)이다. 파스텔이 기법을 실제로 지배한다: 색상이 몇 가지 보조적인 강조점으로 축소되지 않고 지면에 직접 올려진다. 파스텔은 지면의 질감, 막대기의 압력, 번짐 처리된 부분, 선명하게 남은 강세를 살펴보게 한다: 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명한다. 참조 소장처는 National Gallery of Art, Washington; 식별번호 158809 및 National Gallery of Art의 공지사항을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#59
The Church of San Giorgio Maggiore
59위, 제임스 맥닐 휘슬러의 「The Church of San Giorgio Maggiore」, 1880년, 소속 장: «degas et la vie moderne». 제3장은 드가와 동시대인들이 어떻게 파스텔을 속도의 도구로 만들었는지 보여준다: 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않으면서 겹겹이 덧칠된 층에서 탄생한다. 공식 설명에 따르면 기법은 "pastel and conté crayon on brown wove paper"이며, 시트 크기: 20 × 29.69 cm (7 7/8 × 11 11/16 in.)이다. 파스텔이 기법을 실제로 지배한다: 색상이 몇 가지 보조적인 강조점으로 축소되지 않고 지면에 직접 올려진다. 파스텔은 지면의 질감, 막대기의 압력, 번짐 처리된 부분, 선명하게 남은 강세를 살펴보게 한다: 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명한다. 참조 소장처는 National Gallery of Art, Washington; 식별번호 168823 및 National Gallery of Art의 공지사항을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#60
Sketch of a Woman
60위, 장 루이 포랭의 「Sketch of a Woman」, 1885/1890년, 소속 장: «degas et la vie moderne». 제3장은 드가와 동시대인들이 어떻게 파스텔을 속도의 도구로 만들었는지 보여준다: 반복, 쇼, 누드, 기수, 거리, 움직임이 드로잉의 에너지를 잃지 않으면서 겹겹이 덧칠된 층에서 탄생한다. 공식 설명에 따르면 기법은 "pastel on canvas"이며, 전체 크기는 61.1 x 49.8 cm (24 1/16 x 19 5/8 in.)이다. 파스텔이 기법을 실제로 지배한다: 색상이 몇 가지 보조적인 강조점으로 축소되지 않고 지면에 직접 올려진다. 파스텔은 지면의 질감, 막대기의 압력, 번짐 처리된 부분, 선명하게 남은 강세를 살펴보게 한다: 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상의 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명한다. 참조 소장처는 National Gallery of Art, Washington; 식별번호 3238 및 National Gallery of Art의 공지사항을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
제품 보기 →모네, 부댕, 피사로, 고갱, 밀레, 위에, 코린트, 체이스는 파스텔이 바다, 하늘, 빛, 계절을 담을 수 있음을 보여줍니다.
#61
Saint George and the Dragon
61위, Odilon Redon의 「Saint George and the Dragon」(1880년대 및 약 1892년경)은 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「charcoal and pastel on tan wove paper」로 설명되어 있으며, 전체 크기는 53.7 x 37.5 cm (21 1/8 x 14 3/4 in.)입니다. 목탄이 기본 구조를 형성하고, 파스텔이 부분적으로 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장감을 유지합니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 111296과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#62
Léon Fayet (?)
62위, Odilon Redon의 「Léon Fayet (?)」(1910년)은 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「pastel and charcoal(?) on green prepared wove paper」로 설명되어 있으며, 전체 크기는 49.2 x 37.9 cm (19 3/8 x 14 15/16 in.)입니다. 목탄이 기본 구조를 형성하고, 파스텔이 부분적으로 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장감을 유지합니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 93070과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#63
Clouds over the Sea
63위, Eugène Boudin의 「Clouds over the Sea」(1860/1865년)는 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「pastel on blue-gray wove paper」로 설명되어 있으며, 시트 크기는 11.5 x 16 cm (4 1/2 x 6 5/16 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 부차적인 강조점에 국한되지 않고 바탕에 직접 칠해집니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 143831과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#64
A Peasant Girl in a Straw Hat
64위, Camille Pissarro의 「A Peasant Girl in a Straw Hat」(약 1892년)은 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「pastel over charcoal on beige laid paper」로 설명되어 있으며, 전체 크기는 60.4 x 34.8 cm (23 3/4 x 13 11/16 in.)입니다. 목탄이 기본 구조를 형성하고, 파스텔이 부분적으로 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장감을 유지합니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 106925와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#65
브르타뉴의 이삭줍는 여인
65위, Paul Gauguin의 「A Breton Gleaner」(1886년)는 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「pastel on laid paper, squared in blue pastel」로 설명되어 있으며, 전체 크기는 46 x 37.8 cm (18 1/8 x 14 7/8 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 부차적인 강조점에 국한되지 않고 바탕에 직접 칠해집니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 136028과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#66
위에서 본 앉은 나체
66위, Paul Gauguin의 「Seated Nude Seen from Above」(1888/1889년)는 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「pastel on yellow paper」로 설명되어 있으며, 전체 크기는 61.6 x 50.5 cm (24 1/4 x 19 7/8 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 부차적인 강조점에 국한되지 않고 바탕에 직접 칠해집니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 155591과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#67
양 떼를 데리고 돌아오는 목동
67위, Jean-François Millet의 「Shepherd Returning with His Flock」(약 1860년)은 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「conté crayon and pastel」로 설명되어 있으며, 액자 없는 크기는 12 x 15 3/4 in. (30.5 x 40 cm)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 부차적인 강조점에 국한되지 않고 바탕에 직접 칠해집니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 168821과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#68
낙엽
68위, Jean-François Millet의 「Falling Leaves」(약 1866년)는 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「pastel and conté crayon on wove paper」로 설명되어 있으며, 액자 없는 크기는 14 1/2 x 17 in. (36.8 x 43.2 cm)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 부차적인 강조점에 국한되지 않고 바탕에 직접 칠해집니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 168822와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#69
A Meadow at Sunset
69위, Paul Huet의 「A Meadow at Sunset」(약 1845년)은 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「pastel on gray-blue paper」로 설명되어 있으며, 전체 크기는 13.5 x 19.5 cm (5 5/16 x 7 11/16 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 부차적인 강조점에 국한되지 않고 바탕에 직접 칠해집니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 152342와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#70
An Abbey by a Wooded Lake at Twilight
70위, Paul Huet의 「An Abbey by a Wooded Lake at Twilight」(약 1831년)는 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「pastel on blue wove paper」로 설명되어 있으며, 시트 크기는 23 x 37.5 cm (9 1/16 x 14 3/4 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 부차적인 강조점에 국한되지 않고 바탕에 직접 칠해집니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 154148과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#71
Woodland Path
71위, Lovis Corinth의 「Woodland Path」(1890년대)는 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「pastel on laid paper, laid down on cardboard」로 설명되어 있으며, 전체 크기는 42.2 x 51.2 cm (16 5/8 x 20 3/16 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 부차적인 강조점에 국한되지 않고 바탕에 직접 칠해집니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 131139와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#72
View of the Sea, Normandy
72위, Alexandre Desgoffe의 「View of the Sea, Normandy」(1852년)는 「풍경과 상징주의」 장에 속합니다. 제4장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 여백을 통해 구성되며, 바탕색이 그대로 남아 있습니다. 공식 기록에는 기법이 「pastel on buff wove paper」로 설명되어 있으며, 전체 크기는 22 x 32 cm (8 11/16 x 12 5/8 in.)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 몇 가지 부차적인 강조점에 국한되지 않고 바탕에 직접 칠해집니다. 파스텔은 바탕의 질감, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 선명하게 남은 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 작품 고유의 빛을 단순한 부드러운 색상표보다 훨씬 잘 설명합니다. 참조 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 131503과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 제작 연도, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#73
Wooded Landscape
73위, 뤼시앵 오트(Lucien Ott)의 <우디드 랜드스케이프(Wooded Landscape)>(약 1905년)는 '풍경과 상징주의' 장에 속한다. 네 번째 장에서는 파스텔을 풍경으로 확장한다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 그리고 바탕의 색조가 활성 상태로 남는 여백을 통해 구성된다. 공식 기록에는 기법이 "pastel on blue laid paper"로 기술되어 있으며 전체 크기는 41.6 x 46.2 cm (16 3/8 x 18 3/16 in.)로 명시되어 있다. 파스텔이 실제로 기법을 지배한다: 색상이 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 칠해진다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명한다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 133452와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#74
석양의 바다 풍경
74위, 에르네스트-앙주 뒤에즈(Ernest-Ange Duez)의 <일몰의 바다 풍경(A Seascape at Sunset)>(1880년대)은 '풍경과 상징주의' 장에 속한다. 네 번째 장에서는 파스텔을 풍경으로 확장한다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 그리고 바탕의 색조가 활성 상태로 남는 여백을 통해 구성된다. 공식 기록에는 기법이 "pastel"로 기술되어 있으며 시트 크기는 40.5 x 57 cm (15 15/16 x 22 7/16 in.)(액자 기준 측정)로 명시되어 있다. 파스텔이 실제로 기법을 지배한다: 색상이 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 칠해진다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명한다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 151040와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#75
꽃을 모으는 여인, 시네콕, 롱아일랜드
75위, 윌리엄 메릿 체이스(William Merritt Chase)의 <꽃을 모으는, 시네콕, 롱아일랜드(Gathering Flowers, Shinnecock, Long Island)>(약 1897년)는 '풍경과 상징주의' 장에 속한다. 네 번째 장에서는 파스텔을 풍경으로 확장한다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 그리고 바탕의 색조가 활성 상태로 남는 여백을 통해 구성된다. 공식 기록에는 기법이 "pastel on canvas"로 기술되어 있으며 시트 크기는 67.31 × 92.71 cm (26 1/2 × 36 1/2 in.)로 명시되어 있다. 파스텔이 실제로 기법을 지배한다: 색상이 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 칠해진다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명한다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 164914와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#76
흐린 하늘 아래 꽃이 만발한 벚나무가 있는 언덕길
76위에 있는 프란체스코 파올로 미케티의 <흐린 하늘 아래 꽃피는 벚나무가 있는 언덕길>(A Hillside Path with Blooming Cherry Trees under an Overcast Sky)은 1905년 작품으로, '풍경과 상징주의' 장에 속합니다. 네 번째 장은 파스텔을 풍경으로 확장합니다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 그리고 지지체의 색조가 활성화된 여백을 통해 구성됩니다. 공식 설명에는 기법이 "파란 종이 위 파스텔, 목탄, 스텀핑, 구아슈 터치, 카드 위에 부착"으로, 시트 크기는 30.1 × 44.5cm(11 7/8 × 17 1/2인치)로 명시되어 있습니다. 목탄이 골격을 형성하고, 파스텔이 부분적으로 그 위를 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장감을 유지합니다. 파스텔은 지지체의 결, 파스텔의 압력, 번짐 처리된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명합니다. 기준 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트입니다. 식별 번호 166128과 내셔널 갤러리 오브 아트의 설명을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처, 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#77
The Aqua Claudia in the Roman Campagna
77위, 펠릭스-히폴리트 라누에(Félix-Hippolyte Lanoüe)의 <로마 캄파냐의 아쿠아 클라우디아(The Aqua Claudia in the Roman Campagna)>(약 1840년)는 '풍경과 상징주의' 장에 속한다. 네 번째 장에서는 파스텔을 풍경으로 확장한다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 그리고 바탕의 색조가 활성 상태로 남는 여백을 통해 구성된다. 공식 기록에는 기법이 "pastel on paper laid down on board"로 기술되어 있으며 시트 크기는 48.58 × 64.14 cm (19 1/8 × 25 1/4 in.)로 명시되어 있다. 파스텔이 실제로 기법을 지배한다: 색상이 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 칠해진다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명한다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 166129와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#78
Au Grand Prix de Paris (At the Grand Prix de Paris)
78위, 차일드 하삼(Childe Hassam)의 <오 그랑프리 드 파리 (파리 그랑프리에서)(Au Grand Prix de Paris (At the Grand Prix de Paris))>(1887년)는 '풍경과 상징주의' 장에 속한다. 네 번째 장에서는 파스텔을 풍경으로 확장한다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 그리고 바탕의 색조가 활성 상태로 남는 여백을 통해 구성된다. 공식 기록에는 기법이 "pastel over graphite on paperboard coated with sawdust"로 기술되어 있으며 보드 크기는 40.48 × 31.75 cm (15 15/16 × 12 1/2 in.)로 명시되어 있다. 파스텔이 실제로 기법을 지배한다: 색상이 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 칠해진다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명한다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 166492와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#79
A Dock Harmony--Fishing Boats
79위, 샤를 프로뮈트(Charles Fromuth)의 <부두의 조화--어선(A Dock Harmony--Fishing Boats)>(1897년)는 '풍경과 상징주의' 장에 속한다. 네 번째 장에서는 파스텔을 풍경으로 확장한다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 그리고 바탕의 색조가 활성 상태로 남는 여백을 통해 구성된다. 공식 기록에는 기법이 "pastel on dark brown wove paper"로 기술되어 있으며 전체 크기는 60.8 x 45.9 cm (23 15/16 x 18 1/16 in.)로 명시되어 있다. 파스텔이 실제로 기법을 지배한다: 색상이 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 칠해진다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명한다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 73894와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#80
버드나무, 롱프레, 프랑스
80위, 월터 그리핀(Walter Griffin)의 <윌로우스, 롱프레, 프랑스(Willows, Longpre, France)>(1911-1918년)는 '풍경과 상징주의' 장에 속한다. 네 번째 장에서는 파스텔을 풍경으로 확장한다. 하늘, 바다, 나무, 계절은 해칭, 문지름, 그리고 바탕의 색조가 활성 상태로 남는 여백을 통해 구성된다. 공식 기록에는 기법이 "pastel on wove paper"로 기술되어 있으며 시트 크기는 32.54 × 40.96 cm (12 13/16 × 16 1/8 in.)로 명시되어 있다. 파스텔이 실제로 기법을 지배한다: 색상이 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 칠해진다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명한다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 194617와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
제품 보기 →Bellows, Glackens, Shinn, Dewing, Sargent, Schiele, Davies, Vedder 및 Lhermitte는 매체를 20세기로 옮깁니다.
#81
수염 난 남자의 두상
81위, 베네데토 루티(Benedetto Luti)의 <수염 난 남자의 두상(Head of a Bearded Man)>(1715년)는 '유럽과 미국의 모더니티' 장에 속한다. 마지막 장은 도시 관찰, 누드, 상징, 인물 연구, 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 확장하는 유럽과 미국의 모더니티를 모은다. 공식 기록에는 기법이 "pastel and colored chalks on laid paper; laid down"으로 기술되어 있으며 시야 크기는 32.2 x 26.4 cm (12 11/16 x 10 3/8 in.)로 명시되어 있다. 크레용은 파스텔과 직접적인 적용을 공유한다: 서로 다른 입자와 밀도를 통해 드로잉의 정밀함과 색상 채도를 번갈아 사용할 수 있다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명한다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 62985와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#82
초록색 모자를 쓴 여인 (Mlle. Dieterle?)
82위에 있는 오귀스트 르누아르의 <녹색 모자를 쓴 여인(마드모아젤 디에틀레?)>(Lady with Green Hat (Mlle. Dieterle?))은 1895-1905년경 작품으로, '유럽과 미국의 모더니티' 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 누드, 상징, 인물 연구, 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 긴장시키는 유럽과 미국의 모더니티를 모읍니다. 공식 설명에는 기법이 "얇은 일본 종이 위 파스텔의 컨터프루프(counterproof), 직조지 위에 마운트"로, 시트(일본 종이) 크기: 58.9 × 47.3cm(23 3/16 × 18 5/8인치), 시트(직조지 마운트) 크기: 66.9 × 54.9cm(26 5/16 × 21 5/8인치)로 명시되어 있습니다. 파스텔이 기법을 실질적으로 지배합니다. 색상이 몇 가지 부차적인 강조점으로 축소되지 않고 지지체 위에 직접 놓입니다. 파스텔은 지지체의 결, 파스텔의 압력, 번짐 처리된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 합니다. 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명합니다. 기준 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트입니다. 식별 번호 58936과 내셔널 갤러리 오브 아트의 설명을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처, 이미지를 확인할 수 있습니다. 이 카드는 'Lady with Green Hat (Mlle.
제품 보기 →![Society Ball [verso], George Bellows, c. 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_6cd76c67-2266-4fbe-9485-b1d0955bb724.jpg?v=1784357145)
#83
Society Ball [뒷면]
83위, 조지 벨로스(George Bellows)의 <사교 무도회 [뒷면](Society Ball [verso])>(약 1907년)는 '유럽과 미국의 모더니티' 장에 속한다. 마지막 장은 도시 관찰, 누드, 상징, 인물 연구, 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 확장하는 유럽과 미국의 모더니티를 모은다. 공식 기록에는 기법이 "charcoal and pastel on wove paper"로 기술되어 있으며 시트 크기는 54.61 × 61.91 cm (21 1/2 × 24 3/8 in.)로 명시되어 있다. 목탄이 뼈대를 세우고, 파스텔이 부분적으로 그 위를 덮거나 드러나게 하여 선과 덩어리 사이의 긴장을 유지한다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 블렌딩된 부분, 그리고 선명하게 남아 있는 강조점을 살펴보게 한다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상의 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명한다. 참고 소장처는 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 95319와 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있다.
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#84
Study of Flesh Color and Gold
84위에 있는 William Merritt Chase의 「살색과 금색 연구(Study of Flesh Color and Gold)」(1888년)는 «유럽과 미국의 모더니티» 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 누드, 상징, 인물 연구, 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 확장하는 유럽과 미국의 모더니티를 모읍니다. 공식 설명에는 기법이 '자주색 회색 그릿으로 코팅된 종이 위에 파스텔(스트레이너 위에)(pastel on paper coated with mauve-gray grit (on strainer))'로, 전체 크기는 45.7 x 33cm(18 x 13 in.)로 기재되어 있습니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 지지체에 직접 놓이며 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않습니다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 번진 부분, 또렷하게 남은 강조점을 보게 합니다. 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 103252와 National Gallery of Art의 설명을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
제품 보기 →![Reclining Nude [recto], Paul Gauguin, 1894/1895 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_caad5957-5326-4608-ac3c-dc919c3612b3.jpg?v=1784357146)
#85
Reclining Nude [앞면]
Au rang 85, « Reclining Nude [recto] » de Paul Gauguin, daté 1894/1895, appartient au chapitre « modernités européennes et américaines ». Le dernier chapitre rassemble des modernités européennes et américaines qui tendent le pastel entre observation urbaine, nudité, symbole, étude de figure et expérience graphique. La notice officielle décrit la technique comme « pastel and black crayon over charcoal, corrected with white gouache, on laid paper » et donne le format overall: 30.6 x 62.1 cm (12 1/16 x 24 7/16 in.). Le fusain établit l’ossature, tandis que le pastel la recouvre par endroits ou la laisse apparaître afin de maintenir la tension entre trait et masse. Le pastel oblige à regarder le grain du support, la pression du bâton, les passages estompés et les accents demeurés nets : ces écarts expliquent la lumière propre à l’œuvre bien mieux qu’une simple étiquette de couleur douce. La collection de référence est National Gallery of Art, Washington; l’identifiant 71591 et la notice de National Gallery of Art permettent de vérifier le titre, la datation, le médium, les dimensions, la provenance et l’image.
제품 보기 →![Street Fight [recto], George Bellows, 1907 — pastel, National Gallery of Art](https://cdn.shopify.com/s/files/1/0549/9656/6169/files/default_c9c6b5d1-de41-4178-bd5f-8e34c10a4131.jpg?v=1784357230)
#86
Street Fight [앞면]
86위에 있는 George Bellows의 「거리 싸움[앞면](Street Fight [recto])」(1907년)는 «유럽과 미국의 모더니티» 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 누드, 상징, 인물 연구, 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 확장하는 유럽과 미국의 모더니티를 모읍니다. 공식 설명에는 기법이 '직조지 위에 콩테 크레용, 파스텔, 흑연, 붓과 검정 잉크(conté crayon, pastel, graphite, and brush and black ink on wove paper)'로, 이미지 크기: 54.61 × 61.91cm(21 1/2 × 24 3/8 in.), 액자 포함: 73 x 82.5 x 4.5cm(28 3/4 x 32 1/2 x 1 3/4 in.)로 기재되어 있습니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 지지체에 직접 놓이며 몇 가지 부차적인 하이라이트로 축소되지 않습니다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 번진 부분, 또렷하게 남은 강조점을 보게 합니다. 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 95318과 National Gallery of Art의 설명을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#87
Reclining Female Nude
87위에 있는 William James Glackens의 「누워있는 여성 누드(Reclining Female Nude)」(c. 1910 추정)는 «유럽과 미국의 모더니티» 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 누드, 상징, 인물 연구, 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 확장하는 유럽과 미국의 모더니티를 모읍니다. 공식 설명에는 기법이 '회색 직조지 위에 분필과 파스텔(chalk and pastel on gray wove paper)'로, 시트 크기는 26.67 × 40.01cm(10 1/2 × 15 3/4 in.)로 기재되어 있습니다. 분필은 파스텔과 직접 적용한다는 점을 공유합니다. 서로 다른 입자와 밀도 덕분에 드로잉의 정밀함과 채도 높은 색채를 번갈아 사용할 수 있습니다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 번진 부분, 또렷하게 남은 강조점을 보게 합니다. 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 169438과 National Gallery of Art의 설명을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#88
Cross Streets of New York
88위에 있는 Everett Shinn의 「뉴욕의 교차로(Cross Streets of New York)」(1899년)는 «유럽과 미국의 모더니티» 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 누드, 상징, 인물 연구, 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 확장하는 유럽과 미국의 모더니티를 모읍니다. 공식 설명에는 기법이 '종이 보드 위에 파스텔, 수채화, 목탄, 구아슈(pastel, watercolor, charcoal, and gouache on paperboard)'로, 시트 크기는 55.09 × 74.93cm(21 11/16 × 29 1/2 in.)로 기재되어 있습니다. 목탄이 골격을 잡고 파스텔이 부분적으로 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장감을 유지합니다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 번진 부분, 또렷하게 남은 강조점을 보게 합니다. 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 174964와 National Gallery of Art의 설명을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#89
초록 드레스
89위에는 토마스 윌머 듀잉의 'The Green Dress'(약 1910년)가 '유럽과 미국의 근대성' 챕터에 속합니다. 마지막 챕터는 도시 관찰, 누드, 상징, 인물 연구, 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 사용하는 유럽과 미국의 근대성을 모았습니다. 공식 기록에는 기법이 '조성 보드에 마운트된 우브지 위의 파스텔'이라고 설명되어 있으며, 시트 크기는 26.83 × 17.78cm (10 9/16 × 7인치)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색채가 지지체에 직접 올려져, 몇몇 부차적인 하이라이트로 축소되지 않았습니다. 파스텔은 지지체의 결, 스틱의 압력, 스푸마토 처리된 부분과 선명하게 남은 악센트를 주목하게 만듭니다. 이러한 차이가 단순한 부드러운 색채라는 수식어보다 작품 고유의 빛을 훨씬 잘 설명해줍니다. 참조 컬렉션은 워싱턴의 내셔널 갤러리 오브 아트입니다. 식별자 180698과 내셔널 갤러리 오브 아트의 기록을 통해 제목, 연대, 재료, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#90
벌 관찰
90위에 있는 Julian Alden Weir의 「벌을 관찰하며(Watching the Bees)」(1896년)는 «유럽과 미국의 모더니티» 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 누드, 상징, 인물 연구, 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 확장하는 유럽과 미국의 모더니티를 모읍니다. 공식 설명에는 기법이 '직조지 위에 파스텔과 목탄(pastel and charcoal on wove paper)'로, 시트 크기는 40.16 × 27.78cm(15 13/16 × 10 15/16 in.)로 기재되어 있습니다. 목탄이 골격을 잡고 파스텔이 부분적으로 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장감을 유지합니다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 번진 부분, 또렷하게 남은 강조점을 보게 합니다. 이러한 차이들이 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별번호 184147과 National Gallery of Art의 설명을 통해 제목, 연대, 매체, 크기, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#91
Bacchus
91위에 있는 존 싱어 사전트의 '바쿠스'(Bacchus)는 1874-1880년 작으로, '유럽 및 미국의 모더니티' 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 나체, 상징, 인물 연구, 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 다루는 유럽 및 미국의 모더니티를 모아 놓았습니다. 공식 기록에 따르면 기법은 '그래파이트 위에 파스텔과 금속성 페인트를 사용한 종이 위 작품으로, 종이 보드에 마운트됨'이며 형식은 전체(두 장): 63.82 × 42.86 cm (25 1/8 × 16 7/8 인치) 마운트: 66.99 × 49.53 cm (26 3/8 × 19 1/2 인치)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다: 색상이 직접 지지체에 적용되며, 몇 가지 보조적인 하이라이트로 축소되지 않습니다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 블렌딩된 패스, 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다: 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명합니다. 참고 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트입니다; 식별 번호 184328과 내셔널 갤러리 오브 아트의 공지에서 제목, 연대, 매체, 치수, 출처, 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#92
여인의 두상
92위에 있는 에곤 실레의 '여인의 두상'(Head of a Woman)은 1908년 작으로, '유럽 및 미국의 모더니티' 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 나체, 상징, 인물 연구, 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 다루는 유럽 및 미국의 모더니티를 모아 놓았습니다. 공식 기록에 따르면 기법은 '콩테 크레용과 파스텔을 사용한 베이지색 종이 위 작품으로, 보드에 부착됨'이며 형식은 시트: 6.03 × 8.89 cm (2 3/8 × 3 1/2 인치) 마운트: 14.61 × 18.42 cm (5 3/4 × 7 1/4 인치)입니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다: 색상이 직접 지지체에 적용되며, 몇 가지 보조적인 하이라이트로 축소되지 않습니다. 파스텔은 지지체의 결, 막대기의 압력, 블렌딩된 패스, 선명하게 남은 악센트를 살펴보게 합니다: 이러한 차이가 단순한 부드러운 색상 라벨보다 작품 고유의 빛을 훨씬 더 잘 설명합니다. 참고 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트입니다; 식별 번호 206401과 내셔널 갤러리 오브 아트의 공지에서 제목, 연대, 매체, 치수, 출처, 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#93
Study for "Music"
93위, Elihu Vedder의 « "Music"을 위한 습작 », c. 1890년경, « 유럽 및 미국의 근대성 » 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 나체, 상징, 인물 연구 및 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 긴장시키는 유럽 및 미국의 근대성을 모아놓았습니다. 공식 노트는 기술을 « charcoal and pastel over graphite on gray wove paper »로 설명하고 전체(지름) 크기: 12.8cm(5 1/16인치)를 제공합니다. 목탄이 골격을 세우고, 파스텔이 부분적으로 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장을 유지합니다. 파스텔은 지지체의 입자, 막대의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 악센트를 보도록 강요합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별자 72921과 내셔널 갤러리 오브 아트의 노트를 통해 제목, 연대, 매체, 치수, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#94
Washerwomen Setting the Linens Out to Dry
94위, Léon-Augustin Lhermitte의 « Washerwomen Setting the Linens Out to Dry », 1884년작, « 유럽 및 미국의 근대성 » 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 나체, 상징, 인물 연구 및 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 긴장시키는 유럽 및 미국의 근대성을 모아놓았습니다. 공식 노트는 기술을 « black charcoal with brown pastel on wove paper laid down on board »로 설명하고 시트 크기: 41.6 × 55.7 cm (16 3/8 × 21 15/16 in.)를 제공합니다. 목탄이 골격을 세우고, 파스텔이 부분적으로 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장을 유지합니다. 파스텔은 지지체의 입자, 막대의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 악센트를 보도록 강요합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별자 144843과 내셔널 갤러리 오브 아트의 노트를 통해 제목, 연대, 매체, 치수, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#95
The Weaver's Cottage
95위, Léon-Augustin Lhermitte의 « The Weaver's Cottage », c. 1903년경, « 유럽 및 미국의 근대성 » 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 나체, 상징, 인물 연구 및 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 긴장시키는 유럽 및 미국의 근대성을 모아놓았습니다. 공식 노트는 기술을 « pastel, conté crayon, and charcoal on tan paper, mounted on canvas (on wooden stretcher) »로 설명하고 시트 크기: 38.3 × 48.5 cm (15 1/16 × 19 1/8 in.) (하우징 내 측정된 대략적인 치수)를 제공합니다. 목탄이 골격을 세우고, 파스텔이 부분적으로 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장을 유지합니다. 파스텔은 지지체의 입자, 막대의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 악센트를 보도록 강요합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별자 207623과 내셔널 갤러리 오브 아트의 노트를 통해 제목, 연대, 매체, 치수, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#96
교회에 갈 때 옷을 입은 남부 이탈리아 여성
96위, Francesco Paolo Michetti의 « Southern Italian Woman Dressed for Church », 1885/1888년작, « 유럽 및 미국의 근대성 » 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 나체, 상징, 인물 연구 및 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 긴장시키는 유럽 및 미국의 근대성을 모아놓았습니다. 공식 노트는 기술을 « pastel on blue laid paper, prepared with beige gouache(?) »로 설명하고 시트 크기: 64.5 × 46 cm (25 3/8 × 18 1/8 in.)를 제공합니다. 구아슈는 불투명 영역을 제공하고, 파스텔은 그 주변에 벨벳 같은 질감과 건식 전환을 유지하여 의도적으로 이질적인 표면을 만듭니다. 파스텔은 지지체의 입자, 막대의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 악센트를 보도록 강요합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별자 159399와 내셔널 갤러리 오브 아트의 노트를 통해 제목, 연대, 매체, 치수, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#97
화가의 장모, 루이사 카르미냐니
97위, Francesco Paolo Michetti의 « Luisa Carmignani, the Artist's Mother-in-Law », c. 1881년경, « 유럽 및 미국의 근대성 » 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 나체, 상징, 인물 연구 및 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 긴장시키는 유럽 및 미국의 근대성을 모아놓았습니다. 공식 노트는 기술을 « pastel and white tempera on gray paper »로 설명하고 시트 크기: 59.69 × 56.83 cm (23 1/2 × 22 3/8 in.)를 제공합니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 지지체 위에 직접 얹혀지며 몇 가지 부차적인 강조로 축소되지 않습니다. 파스텔은 지지체의 입자, 막대의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 악센트를 보도록 강요합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별자 198595와 내셔널 갤러리 오브 아트의 노트를 통해 제목, 연대, 매체, 치수, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#98
양의 머리
98위, Francesco Paolo Michetti의 « Head of a Sheep », c. 1881년경, « 유럽 및 미국의 근대성 » 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 나체, 상징, 인물 연구 및 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 긴장시키는 유럽 및 미국의 근대성을 모아놓았습니다. 공식 노트는 기술을 « pastel over black chalk and touches of gouache on light gray paper »로 설명하고 시트 크기: 42.7 × 29.3 cm (16 13/16 × 11 9/16 in.)를 제공합니다. 구아슈는 불투명 영역을 제공하고, 파스텔은 그 주변에 벨벳 같은 질감과 건식 전환을 유지하여 의도적으로 이질적인 표면을 만듭니다. 파스텔은 지지체의 입자, 막대의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 악센트를 보도록 강요합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별자 225437과 내셔널 갤러리 오브 아트의 노트를 통해 제목, 연대, 매체, 치수, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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#99
The First Snowfall
99위, Arthur B. Davies의 « The First Snowfall », c. 1877-1887년경, « 유럽 및 미국의 근대성 » 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 나체, 상징, 인물 연구 및 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 긴장시키는 유럽 및 미국의 근대성을 모아놓았습니다. 공식 노트는 기술을 « watercolor and pastel on gray wove paper »로 설명하고 시트 크기: 31.59 × 48.26 cm (12 7/16 × 19 in.)를 제공합니다. 파스텔이 실제로 기법을 지배합니다. 색상이 지지체 위에 직접 얹혀지며 몇 가지 부차적인 강조로 축소되지 않습니다. 파스텔은 지지체의 입자, 막대의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 악센트를 보도록 강요합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별자 198218과 내셔널 갤러리 오브 아트의 노트를 통해 제목, 연대, 매체, 치수, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다. 카드는 « The First Snowfall - Arthur B. 제품의 주 이미지를 정확히 사용합니다.
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#100
Capri
100위, Elihu Vedder의 « Capri », 1914년작, « 유럽 및 미국의 근대성 » 장에 속합니다. 마지막 장은 도시 관찰, 나체, 상징, 인물 연구 및 그래픽 실험 사이에서 파스텔을 긴장시키는 유럽 및 미국의 근대성을 모아놓았습니다. 공식 노트는 기술을 « pastel and charcoal on wove paper »로 설명하고 이미지 크기: 24.5 × 11.3 cm (9 5/8 × 4 7/16 in.) 시트: 32.4 × 23.4 cm (12 3/4 × 9 3/16 in.)를 제공합니다. 목탄이 골격을 세우고, 파스텔이 부분적으로 덮거나 드러내어 선과 덩어리 사이의 긴장을 유지합니다. 파스텔은 지지체의 입자, 막대의 압력, 번진 부분과 선명하게 남은 악센트를 보도록 강요합니다. 이러한 차이는 단순한 부드러운 색상이라는 꼬리표보다 훨씬 더 잘 작품 고유의 빛을 설명합니다. 참조 컬렉션은 워싱턴 내셔널 갤러리 오브 아트(National Gallery of Art, Washington)이며, 식별자 83441과 내셔널 갤러리 오브 아트의 노트를 통해 제목, 연대, 매체, 치수, 출처 및 이미지를 확인할 수 있습니다.
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100개의 파스텔, 빛을 유지하는 세 가지 방법
파스텔은 얼굴을 조형하고, 움직임을 포착하거나 전체적인 분위기를 구축할 수 있습니다. 그 풍부함은 지지체의 결, 손의 압력, 색상의 중첩 사이의 대화에서 비롯됩니다.
종이는 활성 색상이다
파란색, 베이지색, 회색 또는 갈색이 선 사이에 남아 있으며 그림자, 중간색조, 전체적인 통일성에 기여합니다.
선과 덩어리가 공존한다
동일한 작품은 선명한 윤곽, 긴장된 해칭, 부드러운 번짐, 짙은 평면을 함께 배치해도 일관성을 유지할 수 있습니다.
취약함이 시선을 조건짓는다
니스가 없으면 매트한 광택이 유지되지만, 거리와 보호, 그리고 색분말의 세심한 보존이 요구됩니다.
파스텔의 서양 역사
매체의 독립을 따라가는 다섯 가지 이정표
베네치아와 유럽 궁정에서 로잘바 카리에라는 드로잉 관행을 초상화의 권위 있는 매체로 변모시켰습니다.
라 투르, 페로노와 그들의 동시대인들은 생생한 피부색, 정확한 시선, 직물의 부드러운 질감을 활용했습니다.
모노타이프, 목탄, 구아슈, 파스텔 층이 결합되어 무용수, 목욕하는 여인, 기수, 공연 장면을 포착합니다.
모네, 부댕, 피사로, 밀레와 그들의 동시대 화가들은 색종이와 직접적인 터치를 사용하여 분위기를 기록했습니다.
르동, 휘슬러, 실레, 벨로스, 데이비스 등은 이 매체를 상징, 그래픽적 긴장, 실험의 장으로 만듭니다.
파스텔의 심층
왜 파스텔은 단순한 부드러운 색채 그 이상인가?
파스텔이라는 단어는 먼저 재료를 가리킵니다. 분말로 분쇄된 안료에 소량의 바인더를 섞어 막대 모양으로 만든 것입니다. 직접 적용되며, 젖은 팔레트나 붓을 거치지 않습니다. 손, 색상, 지지체 사이의 이러한 근접성은 선의 신선함을 설명하지만, 표면의 극도의 취약성도 설명합니다.
18세기에 로잘바 카리에라, 모리스-캉탱 드 라 투르, 장바티스트 페로노와 그들의 동시대 화가들은 파스텔을 독립적인 초상화 매체로 만들었습니다. 착색된 종이는 중간 색조를 제공하고, 살색은 가벼운 층을 쌓아 구성되며, 직물은 유화로는 얻기 어려운 벨벳 같은 질감을 얻습니다.
드가는 이러한 전통을 뒤흔들었습니다. 그는 파스텔, 모노타이프, 목탄, 구아슈, 그리고 마운트한 종이를 결합하여 자세, 구도, 표면을 끊임없이 다시 작업했습니다. 질감은 현대 세계를 부드럽게 하지 않습니다. 오히려 무용수들의 피로, 경마 기수들의 속도, 화장실의 은밀함, 그리고 공연의 인공 조명을 가시적으로 만듭니다.
이후 르동, 휘슬러, 커샛, 모네, 피사로, 고갱, 실레는 이 매체의 폭을 보여줍니다. 상징주의적 꽃, 인물, 누드, 초상화 또는 분위기 있는 풍경은 각 예술가가 윤곽, 마찰, 여백, 채도의 관계를 다르게 조절하기만 하면 동일한 파스텔 상자에서 탄생할 수 있습니다.
마지막으로 보존은 파스텔의 미적 경험에 속합니다. 바니시되지 않은 표면은 뛰어난 무광택 광택을 유지하지만, 접촉, 진동, 습기, 과도한 빛에 취약합니다. 따라서 마운팅, 유리 장착, 거리는 기술적 세부 사항이 아닙니다. 오늘날 우리가 볼 수 있는 것을 결정짓는 조건입니다.
네 가지 읽기 키
파스텔을 감상하는 방법
지지체, 제스처, 층, 보존을 통해 파스텔의 물질적 구조를 겉으로 보이는 부드러움과 구별할 수 있습니다.
종이 관찰하기
색조, 입자, 그리고 남겨진 여백을 식별하세요. 이들은 그 자체로 회화적 층으로 작용합니다.
손의 압력을 따라가기
끊긴 선, 해칭, 문지름, 그리고 스머지는 각 획의 속도, 방향 및 밀도를 나타냅니다.
매트함과 채도 비교하기
겹침은 색상을 둔하게 하거나 강화할 수 있습니다. 마지막 강조는 종종 가장 밝게 남습니다.
바니시 없는 표면 읽기
유리 반사, 장착 및 거리는 접촉, 진동 및 빛에 여전히 취약한 재질을 보호합니다.
파스텔, 제품 및 참고 사항
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자주 묻는 질문
매체 혼동 없는 파스텔
진정한 파스텔을 구별하고, 채택된 혼합 기법을 이해하며, 각 복제품을 따라가기 위한 필수 지침.
진정한 파스텔로 무엇이 인정되었나요?
파스텔이 이미지의 대부분을 구성해야 합니다. 혼합 기법은 파스텔이 여전히 지배적이거나 박물관 설명에 명확히 표시된 구조적 역할을 하는 경우에 허용됩니다. 몇몇 고립된 강조점만으로는 충분하지 않습니다.
유성 파스텔도 포함되나요?
기관 설명이 명시적으로 식별하고 매체가 지배적일 때 포함될 수 있습니다. 그러나 현재 컬렉션은 주로 역사적인 드라이 파스텔로 구성되어 있으며, 때때로 목탄, 초크, 구아슈 또는 모노타이프와 결합됩니다.
왜 드가가 여러 자리를 차지하나요?
드가는 파스텔을 가장 혁신적으로 재창조한 예술가 중 한 명입니다. 하지만 순위는 반복을 제한하고 그의 작품을 아이콘, 현대 장면, 발레, 기수, 인물로 나누어 실제로 다른 용도를 보여줍니다.
작품들은 어떻게 분류되었나요?
상위 20위는 매체 역사에서의 명성과 중요성을 우선시합니다. 다음 네 장은 절대적인 가치 측정보다는 역사적, 주제별 해석을 구성합니다.
이미지는 실제로 박물관에서 가져온 것인가요?
네. 작업 출처는 인용된 박물관의 이미지와 공식 노트입니다.
버튼이 올바른 복제품을 열어주나요?
네. 각 버튼은 카드에 표시된 제품을 엽니다.
원본이 파스텔인데 왜 복제품은 유화인가요?
해당 파일은 두 대상을 명확히 구분합니다. 박물관의 원본 파스텔을 설명하고 Alpha Reproduction 매장의 방식에 따라 캔버스에 손으로 그린 유화 복제품을 제공합니다.
순위에 아시아 작품이 포함되어 있나요?
아니요. 요청된 범위에 따라 아시아 작품은 제외되었습니다. 여정은 통제된 코퍼스에 포함된 유럽 및 미국 전통에 초점을 맞춥니다.
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