그가 바라본 마스터들은
반 고흐는 아무데도 발명한 것이 없습니다. 그는 경력 전반에 걸쳐 박물관으로 돌아와 들라크루아, 렘브란트, 밀레, 몬티첼리, 그리고 겨울이 오면 박물관을 감상했습니다 복사니다. 그렇게함으로써,그는 pastiche 하지 않습니다: 그는 자신의 언어로 번역 오래된 마스터,색상과 임파스토의. 먼,강렬, 거의 친밀한 대화.
이해하기 위해 복사하고 적절하게 번역하세요
반 고흐는 결코 고독한 천재라고 주장하지 않았다. 그는 색채의 숙달로 들라크루아를 존경하고,빛과 심리적 깊이로 렘브란트를 존경하며,관대한 페이스트로 몬티첼리를 존경한다. 겨울에는 정신병원에서 그것들을 "복사"한다 - 번식을 위해서가 아니라,위해서 번역하다 자신의 불타는 언어로 작곡되었습니다.
밀레 이후 약 20 부, 들라크루아 (피에타, 본 사마리탱), 렘브란트 (라자르), 도미에 (레 부뵈르), 도레 (라 론드 데 죄수) 이후의 다른 사본을 포함하여 총 서른 부 이상입니다. 테오는 이 시리즈에서 "그의 최고의 그림 중 일부"를 보게 될 것입니다.
"그는 우리에게 사물의 삶을 느끼게 해준다"
외젠 들라크루아 (1798-1863) 는 절대화가 빈센트에게 그림이 아니라 그의 이름이 돌아오지 않는 편지가 아니라 그가 존경하는 것은 무엇인가? 거기 색상. 들라크루아는 파란색과 주황색, 빨간색과 녹색의 보체 쌍으로 칠하고 캔버스 전체를 진동시킵니다.
"내가 Delacroix 에 대해 너무 존경하는 것"이라고 그는 Théo 에게 쓴 "그는 우리가 사물의 삶과,움직임의 표현을 느끼게하고,그가 절대적으로 그 색상을 지배하게 만들 것입니다. "그것은 빈센트가 가능하게 될 색상의 이론을 배운 Delacroix 에서입니다 해바라기, 거기 별이 빛나는 밤, 그만큼 나이트 카페.
빈센트가 복사하면 피에타 그리고 the 착한 사마리아인, 그는 모델을 재현하지 않습니다: 그는 자신의 팔레트로 조명합니다. 들라크루아의 파란색은 코발트가되고 빨간색은 진사됩니다. 복사는 이해의 행위입니다 - 거의 헌신.
"그는 자신의 색깔을 절대적으로 지배합니다."빈센트가 테오에게 들라크루아에 대해
이야기의 동기도 참조하세요
빈센트도 그녀를 존경합니다 방법 들라크루아에서. 낭만주의 주인은,심지어 역사적 장면이나 성경적 장면을 그릴 때에도,먼저 현실을 보러 갔다: "들라크루아는 겟세마네를 그릴 때,먼저 올리브 나무가 어떻게 생겼는지 현장에 보러 갔고,강한 미스트랄이 키우는 바다도 마찬가지였다."
이 교훈 - 보이는 것에 신성한 것을 고정시키는 것 - 은 빈센트가 아를과 생레미에서 실천하는 것과 같다: 그의 올리브 나무, 그의 사이프러스, 그의 밀은 들라크루아가 그에게 현실에서 분리되지 말라고 가르친 영성의 무게를 짊어지고 있다. 세계.
렘브란트: 밤의 빛
렘브란트 반 레인(Rembrandt van Rijn, 1606-1669)은 빈센트의 상상 박물관에 있는 또 다른 거인입니다. 그에게서 그는 임파스토, 즉 이 두껍고 황금색이며 거의 조각된 페이스트, 얼굴에 신비를 주는 명암대비, 초상화의 심리적 깊이를 감상합니다. 그가 복사할 때 나사로의 부활는,암스테르담의 주인에 대한 찬사입니다.
반 고흐 미술관은 빈센트가 식별됨 피에타의 붉은 그리스도와 이 사본의 나사로에게 - "그도 고통을 당했고 오해를 받았다". 그 사본은 그 다음 가면 자화상이 된다: 그림을 통해 자신을 부활시키는 것.
두꺼운 색상의 "고귀한 야만인"
아돌프 몬티첼리 (1824-1886), 마르세유 출신의 화가로,빈센트가 프로방스에 도착하기 2 년 전에 사망했는데,이는 하나의 계시이다. 임파스토가 박힌 그의 두껍고 즐거운 그림은 빈센트가 아를에서 무엇을 할 것인지를 예상한다. 빈센트는 자신을 자신의 상속자,남부의 후계자로 본다.
그는 "나는 몬티셀의 길에 있다"고 썼다. 넉넉한 반죽, 포화된 색상, 양각 부케 등 이 모든 것은 빈센트가 자신을 아마추어로 간주하는 의견에 맞서 편지에서 맹렬하게 옹호했던 잘 알려지지 않은 이 스승에게서 나온 것입니다.
Monticelli에 대한 감탄은 또한 남부에 대한 찬사입니다: Arles에서 Vincent는 자유롭고 두꺼운 색상의 Provençal 전통과 연속성을 느낍니다.
사랑의 행위로 복사합니다
생 레미의 사본은 학교 운동이 아닙니다. 빈센트는 "생각하지 않고"시작한 다음 "일종의 위로"를 가져다 준다는 것을 알게됩니다. "내 브러시", 그는 "바이올린의 현에 활처럼 내 손가락 사이를 미끄러 져 - 전적으로 내 즐거움을 위해"라고 씁니다
복사 들라크루아,렘브란트, 밀레,도미에, 도레: 그것은 그가 사랑하는 주인들과의 원격 대화,다시 실행하여 배우는 방법,심지어 망명의 시련에서 위안입니다. Théo 는 그의 형제의 최고 중이 그림들을 판단 할 것입니다.
La Pietà, 선한 사마리아인 - 색채와 드라마.
나사로의 부활 - 빛, 임파스토, 그리스도와의 동일시.
~21점의 현장 작업 그림 - 농민과 땅.
술꾼, 죄수 라운드 - 고통받는 인류.
대화가 보이는 다섯 그림
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반 고흐는 어떤 거장들을 가장 존경했는가?
들라크루아 (색깔용), 렘브란트 (빛과 임파스토용), 밀레 (농민용), 몬티첼리 (남부의 두꺼운 풀용), 그리고 또한 도미에, 도레, 일본식 판화.
그는 왜 다른 아티스트를 따라하고 있었을까?
처음에는 필요에 따라 (모델이나 야외가없는 망명에서 겨울을 나기 때문에), 그 다음에는 "일종의 위로"를 찾았 기 때문에 그에게 대화와 학습의 한 형태였습니다.
들라크루아 이후의 피에타란 무엇인가?
빈센트가 1889 년 생레미에서 그린 복사본, 들라크루아의 피에타 이후. 그는 그것을 자신의 팔레트로 번역하고, 붉은 그리스도는 이상하게도 빈센트 자신과 닮았다.
나사로의 부활이란 무엇인가?
생레미로 그린 렘브란트 이후의 사본. 피에타와 마찬가지로 중심 인물은 빈센트의 붉은 특징을 가지고 있습니다. 아마도 위장된 자화상일 것입니다.
몬티첼리는 누구였나요?
마르세유 출신의 화가 (1824-1886) 는 두껍고 즐거운 페이스트가 아를에서 빈센트를 매료 시켰습니다. 그는 자신을 남부의 상속자로 봅니다.
반 고흐는 들라크루아에 대해 뭐라고 말했습니까?
"내가 들라크루아에 대해 그토록 존경하는 점은 그가 사물의 생명과 움직임의 표현을 느끼게 하여 사물의 색상을 절대적으로 지배한다는 것입니다."
텍스트로 이동
- 위키백과 (en) - 빈센트 반 고흐의 사본, 들라크루아 및 렘브란트 섹션.
- 암스테르담 반 고흐 박물관 - 컬렉션(주인 이후의 사본).
- 빈센트 반 고흐의 편지 - 반 고흐 박물관 학술판 /Huygens ING.
- 위키백과 (en) - 외젠 들라크루아.
- 위키백과 (en) - 렘브란트 반 레인.
- 위키백과 (en) - 아돌프 몬티첼리.
- 위키미디어 공용 - 피에타 (델라크루아 이후), 공개 도메인.
반 고흐,델라크루아, 렘브란트의 작품은 퍼블릭 도메인에 있다. 인용문은 빈센트의 편지 (반 고흐 미술관 판) 에서 따왔다. 복제품은 위키미디어 공용 에서 나온다.
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