클로드 모네 · 파리 · 1878 년 6 월 30일
Rue Montorgueil: 모네는 파리를 축하하는 그림을 그립니다
수백 개의 깃발, 군중은 진동을 돌렸고 창문에서 한눈에: 모네는 색상이 거리를 이벤트로 바꾸는 순간에 수도를 포착합니다.
종종 7 월 14 일의 한 장면으로 오인되는 이 작품은 실제로 1878 년 6 월 30 일에 조직된 "평화와 일" 을 축하하는 것을 나타낸다. 수직 형식,급락하는 관점 및 작은 청백적 터치가 인상주의 회화의 시연만큼이나 파리에 관한 문서이다.
유명한 이미지, 종종 제대로 읽히지 않는 날짜
아니, 모네는 7 월 14 일에 그림을 그리지 않는다
몽토르게유 거리는 인상주의에 대한 가장 즉각적인 프랑스 이미지 중 하나입니다. 삼색기가 정면을 침범하고 군중이 도로를 채우고 원근법은 하늘의 얇은 개구부를 향해 이어집니다. 모든 것이 국경일을 알리는 것처럼 보입니다. 그러나 7 월 14 일은 그림이 실행 된 지 2 년 후인 1880 년까지 공식적으로 국경일이되지 않았습니다.
오르세 미술관의 공지는 분명하다: 모네는 "평화와 일"을 축하하기 위해 정부가 포고한 파티 기간인 1878 년 6 월 30 일에 거리를 그렸다. 이 행사는 몇 주 전에 열린 파리에서 조직된 제 3 회 만국박람회와 함께 1870 년의 패배 이후 회복할 수 있는 프랑스를 보여주어야 한다.
따라서 그림은 실제 정치적 맥락을 가지고 있지만 공식 포스터는 아닙니다. 모네는 플랫폼도,개성도, 읽을 수있는 비문도 중앙에 두지 않습니다. 그는 창에서 공공 공간을 관찰하고 깃발,군중 및 빛이 이야기를 만들어 내도록합니다. 그의 거리는 사건을 도시 풍경으로 변화시킵니다.
이 위치는 두 개의 동시 판독을 허용합니다. 멀리서 그림은 큰 삼색,거의 추상적인 흐름입니다. 가까이서 열쇠는 깃발,실루엣, 그림자,외관 및 하늘 파편이됩니다. 모네는 모든 파리 사람을 묘사하지 않습니다; 그것은 움직이는 거리의 집단적 인상을 복원합니다.
스펙터클과 정치의 하루
1878년: 파리는 평화와 노동, 공화국을 기념합니다
6 월 30 일의 환희는 중립적인 달력에 속하지 않는다. 그것은 국가의 회복을 묘사하고 여전히 취약한 공화정권을 공고히 한다.
패배와 이별
프랑스-프로이센 전쟁, 파리 포위 공격, 코뮌은 수도에 지속적인 흔적을 남겼습니다.
충돌
공화당과 보수주의자들은 여전히 새 정권의 정의를 놓고 싸우고 있습니다.
유니버설 전시
파리는 프랑스 회복을 위한 쇼케이스인 세 번째 만국박람회를 열었습니다.
파티
깃발로 덮인 거리에서는 "평화와 일"을 기념합니다.
7월 14일
이 날짜는 2년 후 공식적으로 프랑스 국경일이 되었습니다.
개별 영웅이 없는 집단 행사
축제는 축적을 통해 도시를 변화시킵니다. 모든 창문,모든 상점 전면 및 모든 발코니는 국가 색상을 입을 수 있습니다. 모네는 정확하게이 현상을 선택했습니다: 고립 된 기념물이 아니라 수천 개의 유사한 표지판으로 수정 된 전체 거리.
삼색기는 여기에 여러 이야기를 한데 모았습니다. 국가,혁명적 유산 그리고 뿌리를 내리는 과정에 있는 공화국을 떠올리게 합니다. 하지만 회화에서 그 힘은 시각적 반복에서 나오기도 합니다. 빨간색은 전진하고 파란색은 움푹 들어가고 흰색은 조명을 밝힙니다. 정치적 상징은 구성 도구가 됩니다.
군중은 익명으로 남는다. 그것은 읽을 수있는 얼굴이 아니라 밀도,방향 및 진동을 가지고있다. 상세한 개인의이 부재는 장면을 차갑게 만들지 않는다. 반대로,그것은 사건의 집단적 성격을 표현한다: 그림이 참여하는 것을 보는 인상을주는 것은 전체적으로 파리이다.
오르세 미술관은 모네를 거의 기자에 가까운 거리감 있는 관찰자로 적절하게 묘사합니다. 비교는 그가 사진의 정확성을 찾고 있지 않다는 것을 기억한다면 유용합니다. 시각적 감각,거리의 리듬 및 정치적 현대성의 모습을 색으로보고합니다.
군중 한가운데가 아닌 창문에서
높이는 파티를 풍경으로 변화시킵니다
가속화된 관점
모네는 시점을 거리 위에 놓습니다. 도로는 시각적으로 캔버스 바닥으로 내려간 다음 하늘로 깊이 올라갑니다. 단단한 정면이 수렴되고 군중은 그 사이에 어두운 흐름을 형성합니다. 이 조직은 실제 작은 형식에 화려한 공간감을 부여합니다.
화가는 완벽하게 규칙적인 건축물을 그리지 않습니다. 선은 유연하며 때로는 깃발이나 빛의 폭발로 중단됩니다. 원근법은 읽을 수 있지만 그것을 방해하는 것에 의해 애니메이션화됩니다. 기하학적인 운동 대신 거리는 살아있는 환경이됩니다.
창문은 또한 역설적 인 위치를 제공합니다. 모네는 자신이 보는 것을 통제하지 않고 이벤트를 지배합니다. 깃발은 정면을 숨기고 군중은 합쳐지고 움직임은 모든 세부 사항을 불안정하게 만듭니다. 일반적인 조직에서 명확한 높이는 캐릭터에서 덜 정확합니다.
수직 형식은 이 다이빙을 강조합니다. 높이 81cm,너비 50cm 로 캔버스는 파노라마라기보다는 개구부처럼 보입니다. 시선은 거리와 일직선으로 떨어지다가 창문에서 나오는 파빌리온에서 튕겨 나옵니다.
움직이는 거리의 해부학
파티를 잃지 않고 작곡을 읽을 수있는 6 가지 포인트
장면은 즉흥적으로 보이지만 그 강점은 정확한 구성에 달려 있습니다: 축, 두 개의 벽, 삼각형 군중 및 모든 평면을 연결하는 깃발.
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좁은 하늘
작고 선명한 개구부가 원근감을 닫고 거리 끝으로 눈을 그립니다.
정면
그들은 깃발의 동요를 억제할 수 있을 만큼 안정적인 두 개의 수렴 벽을 형성합니다.
대각선
기둥과 파빌리온은 거리의 축을 가로질러 너무 경직된 원근감을 방지합니다.
레드 리듬
전체 높이에 걸쳐 펼쳐져 비행기를 하나로 모으고 다채로운 에너지를 유지합니다.
군중
위에서 보면 초상화 세트가 아닌 어둡고 움직이는 덩어리가 됩니다.
전경
가장자리에 의해 절단된 큰 깃발은 장식된 창문 바로 뒤에 시청자를 배치합니다.
파랗고, 백색, 빨강 - 그리고 매우 더 많은 것
회색, 황토색, 하늘 덕분에 삼색기가 진동합니다
팔레트는 무엇보다 국가적인 것 같습니다. 그러나 중간 색상은 필수적입니다: 깃발을 분리하고 건물을 짓고 무대가 평평한 포스터가되는 것을 방지합니다.
딥 블루
파빌리온을 강조하고 특정 그림자를 파고 먼 축에 반응합니다.
푸른 분위기
회색이 더 많아지면 하늘, 정면, 거리의 진동을 연결합니다.
따뜻한 흰색
결코 균일하지 않으며 크림색, 회색 및 푸른 빛을 띠는 음표를 받습니다.
밝은 빨간색
가장 가까운 악센트가 앞으로 나아가 파티의 템포를 설정합니다.
진한 빨강
그는 단조로움을 피하고 파빌리온을 군중의 그림자와 연결합니다.
황토색 회색
외관, 도로 및 그림자는 삼색기에 필요한 평온함을 제공합니다.
깊이 있게 분포된 색
전경에 있는 큰 깃발은 뚜렷한 대비를 받을 수 있습니다. 멀어질수록 파란색,흰색 또는 빨간색 쉼표로 줄어듭니다. 따라서 키의 크기는 건물의 선만큼 원근감에 기여합니다.
흰색은 빛의 예비 역할을합니다. 그것은 깃발의 중앙 밴드를 나타낼뿐만 아니라: 그것은 정면과 하늘과 혼합되어 모든 것을 숨 쉬게하는 통로를 만듭니다. 도처에서 반복되는 순수한 흰색은 표면을 작은 단단한 조각으로 자릅니다.
회색은 또한 다채롭다. 모네는 단 하나 중립 혼합 보다는 오히려 파랑,지구 및 온난한 음색에서 그들을 건설한다. 그들은 국가 색깔을 지배하게 하는 동안 파리에 물질을 준다.
포화도가 높은 디지털 재생은 이미지를 화려하게 만들 수 있지만 종종 이러한 계층 구조를 파괴합니다. 충성도는 몇 가지 강한 빨간색,여러 파란색 및 깊이를 유지하는 깨진 톤의 큰 가족을 보존하는 것과 관련이 있습니다.
인상주의 물질성
몇 번의 터치만으로도 깃발을 클릭할 수 있습니다
무브먼트를 그리지 않고 칠하세요
날아 다니는 깃발은 매 순간 모양을 바꿉니다. 결정적인 윤곽을 찾는 것은 모순 될 것입니다. 따라서 모네는 짧고 방향이 잡혀 있으며 병치 된 터치를 사용합니다. 그들의 불규칙성은 직물이 구부러지거나 돌거나 빛을 잡는 것을 암시합니다.
군중은 비교 대우를 받습니다. 몇몇 수직 표시는 몸을 연상시킵니다; 수평 접촉은 그룹을 더 연결합니다. 실루엣은 시간의 부족 때문에 미완성되지 않습니다. 그들은 거리에 의해 부과된 지각 가늠자에 그려집니다.
오르세 미술관 투어는 인상주의가 눈에 보이는 촉감,음색의 병치 및 페이스트의 변형을 가정한다는 것을 상기시켜줍니다. In 루 몽토르게이, 이 물질성은 피사체와 완벽하게 일치합니다 페인트는 자국이 매끄럽지 않기 때문에 움직입니다.
그러나 우리는 무작위로 던져진 제스처의 신화를 피해야합니다. 키는 방향,밀도 및 대비를 따릅니다. 그들은 거리에서 작아지고 전경에서 더 선명 해지며 건축을 안정화시키는 영역에서 더 연속적입니다. 표면의 자유는 조직에 의존합니다.
같은 날 두 개의 창문
Rue Montorgueil 및 rue Saint-Denis: 복사본이 아닌 쌍안경
모네는 1878 년 6 월 30 일의 축제에 대한 두 가지 견해를 그렸습니다. 그것들을 비교하면 우리는 사건에서 오는 것과 프레임에 따라 달라지는 것을 구별 할 수 있습니다.
| 요소 | 루 몽토르게이 | 생드니 거리 | 눈에 미치는 영향 |
|---|---|---|---|
| 보존 | 오르세 미술관, 파리, RF 1982 71. | 루앙 미술관, inv. 909.1.34. | 두 기관은 서로 다른 축에서 축제를 따라갈 수 있도록 해줍니다. |
| 관점 | 높은 창, 단단한 원근법 및 강한 수직. | 군중의 어두운 삼각형과 깃발의 큰 디스플레이와 함께 급락 보기. | 두 경우 모두 키는 주민들을 집단적 리듬으로 변화시킵니다. |
| 등록 | 정치적 징후는 일반적인 진동에 흡수됩니다. | "Vive la France" 및 "Vive la Rép[ublique]"와 같은 조각은 식별 가능한 상태로 유지됩니다. | 루앙 그림은 공화주의적 맥락을 약간 더 명확하게 만듭니다. |
| 깃발 | 그들은 축과 경계를 이루고 정면을 자르고 모든 평면을 하나로 모읍니다. | 그들은 순수한 색의 불꽃으로 공간을 지배합니다. | 동일한 모티브가 모바일 아키텍처가 되거나 거의 음악적 광경이 됩니다. |
| 초기 컬렉션 | Georges de Bellio는 1878년 7월 11일 Monet으로부터 작품을 인수했습니다. | 작곡가 Emmanuel Chabrier는 1878년 8월 1일에 이 그림을 구입했습니다. | 두 작품의 빠른 성공은 묘사된 사건을 밀접하게 따릅니다. |
현대 도시의 모네 기자
역에서 퐁뇌프까지: 인상파를 모티브로 한 파리
수도는 시골이 그에게 다르게주는 것을 모네에게 제공합니다: 매 순간 변화하는 빛, 흐름, 건축 및 분위기의 변화.
워크숍부터 전국 컬렉션까지
파티 후 열한날 만에 구입한 작품
오르세 미술관에서 출판한 출처는 놀라운 정확성을 제공합니다: 조르주 드 벨리오 박사는 1878 년 7 월 11 일 모네로부터 그림을 획득했습니다. 따라서 2 주도 채 안되어 사건,그림 및 인상주의의 중요한 컬렉션으로의 진입을 분리했습니다.
그 후 작품은 여러 개인 소장품을 거치며,특히 Donop de Monchy 가족,Prince de Wagram,Alfred Savoir 및 Alfred Lindon 과 관련된 소장품을 거칩니다. 각 전송은 공공 소장품에 도착하기 전에 인정에 기여합니다.
1982 년 국가는 상속세 납부의 기부금으로 그림을 받아 오르세 미술관에 수여했다. 이 취득 방법은 통지서에있는 "Dation,1982"라는 단어를 설명합니다. RF 번호 1982 71 은 명확하게 식별 할 수 있습니다.
그림은 이미 고대의 공공 생활을 경험했습니다. 그것은 1879 년의 네 번째 인상주의 전시회 인 avenue de l' Opéra 에 나타납니다. 이 프리젠 테이션은 그룹의 집단 프로젝트에 파리의 장면을 배치합니다: 현대 생활에주의를 기울이는 현대적이고 자율적 인 그림을 보여줍니다.
손으로 동작을 번역합니다
충실한 재생산이 보존해야 할 것
이 캔버스는 깃발별로 복사할 수 없습니다. 우선 순위는 원근법,밀도, 삼색 리듬 및 다양한 키 사이의 균형입니다.
수직 형식입니다
비율을 81 × 50cm로 유지하십시오. 너무 넓은 작물은 축을 느리게하고 거리를 파노라마로 변형시킵니다.
깊이
먼저 각 파빌리온 앞에 하늘을 배치하고 정면을 모으고 군중 덩어리를 배치합니다.
삼색 리듬
크기, 기울기, 강도 및 선명도가 다양합니다. 동일한 플래그는 고정된 장식 패턴을 생성합니다.
재료
키를 보이게 두되,전경에 있는 유용한 악센트를 위해 가장 선명한 대비를 예약하세요.
| 단계 | 필수 질문 | 빈번한 오류 | 원하는 결과 |
|---|---|---|---|
| 설정 | 축이 분명히 하늘로 통하는가? | 원근감을 구축하기 전에 정면을 자세히 설명하십시오. | 깃발이 없어도 거리는 여전히 읽을 수 있습니다. |
| 가치 | 군중은 정면에서 눈에 띄나요? | 바닥 전체를 고르게 어둡게. | 조밀한 삼각형은 내부 변형을 유지합니다. |
| 색상 | 빨간색과 파란색은 끝까지 올라가는가? | 같은 레벨에서 각 파빌리온을 포화시킵니다. | 어떤 악센트는 지배적이고 다른 악센트는 거리를 만듭니다. |
| 키 | 마크는 직물의 움직임을 따르나요? | 모든 곳에서 같은 쉼표를 반복합니다. | 각 구역에는 고유한 방향과 밀도가 있습니다. |
| 마무리 | 전체가 2미터 떨어진 곳에서 진동합니까? | 모든 실루엣에 날카로운 윤곽을 추가하세요. | 장면은 아키텍처를 잃지 않고 이동성을 유지합니다. |
블록 거리와 함께 생활
잔잔한 벽이 필요한 에너지 넘치는 수직
그림은 강한 다채로운 존재감을 선사합니다. 좁은 형식은 수평 풍경이 부서지거나 너무 작아 보이는 공간에 특히 적합합니다.
색상뿐만 아니라 높이를 사용하십시오
입구,두 개의 개구부 사이,좁은 콘솔 위 또는 복도 끝에서 수직은 자연스럽게 건축물을 확장합니다. 큰 거실 벽에서 넉넉한 형식을 선택하고 프레임 주위에 충분한 여백을 두십시오.
파랗고,백색 및 빨강은 애국적인 훈장을 강요하지 않습니다. 화포의 끊긴 음색은 ecru,온난한 회색,가솔린 파랑,어두운 나무 및 광택이 없는 고급장교도 한 쌍을 이룹니다. 다만 많은 부속품에 있는 삼색기를 반복하는 것을 피하십시오.
약간 위에 놓인 부드러운 조명은 표면을 평평하게 하지 않고 터치를 드러냅니다. 직사광선은 반사와 타이어 색상을 만듭니다. 멀리서 거리 축이 첫 번째 판독값으로 남아 있는지 확인하십시오.
프레임
어두운 목재, 녹청 처리된 검정색, 중간 오크 또는 매우 무광택 금색으로 차분한 몰딩이 가능합니다.
벽
Ecru, 스톤 그레이, 음소거 블루 또는 라이트 회갈색은 경쟁하지 않고 깊이를 강화합니다.
높이
중앙을 눈에 가깝게 배치하고 프레임 바닥을 가구에 붙이지 마십시오.
뒤로
너비의 2~3배를 사용하면 먼저 일반적인 움직임을 볼 수 있습니다.
매장에서 선택이 확인되었습니다
당과 현대 파리의 세 가지 비전
이 4개의 활성 시트는 주요 작품, 쌍둥이 캔버스 및 두 가지 필수 도시 풍경을 다루고 있습니다.
기관 소스
날짜, 작품, 쌍둥이를 확인하기 위한 4가지 참고자료
카탈로그 사실과 역사적 맥락은 오르세 미술관과 루앙 미술관을 기반으로 합니다.
자주 묻는 질문
Rue Montorgueil은 8가지 정확한 답변을 제공합니다
Rue Montorgueil은 7월 14일을 대표합니까?
No. Monet 은 1878 년 6 월 30 일에 조직 된 "평화와 일"축제를 그렸습니다. 7 월 14 일은 1880 년까지 공식적으로 프랑스의 국경일이되지 않았습니다.
이 파티는 왜 조직되어 있습니까?
이는 파리에서 열린 제3회 만국박람회에 수반되며, 1870년 패배 이후 프랑스의 회복을 상징하는 동시에 여전히 취약한 공화국을 강화해야 합니다.
모네는 그 장면을 그리기 위해 어디에 서 있습니까?
그는 높은 창문에서 거리를 관찰합니다. 이 조감도를 통해 군중,외관 및 깃발을 큰 도시 풍경으로 바꿀 수 있습니다.
테이블의 치수는 어떻게 되나요?
캔버스에 유채의 크기는 높이 81cm, 너비 50cm입니다. 이 수직 형식은 거리의 축과 원근감의 깊이를 강조합니다.
오늘 원본은 어디에 있나요?
원본은 파리의 오르세 미술관에 번호 RF 1982 71 로 보관되어 있습니다. 정확한 교수형은 대출 및 박물관의 프로그래밍에 따라 변경 될 수 있습니다.
파티의 다른 버전이 있습니까?
네. 모네도 그림을 그립니다 생드니 거리, 1878년 6월 30일 축하현재는 루앙 미술관에 보관되어 있습니다.
모네는 어떻게 움직임을 제안합니까?
작은 방향의 터치를 병치하고 깊이에 따라 깃발의 크기를 변경하며 군중을 다채로운 표지판이 있는 덩어리로 줄입니다.
충실한 재생산을 선택하는 방법?
수직 형식, 급락 원근법, 삼색 변형 및 눈에 보이는 터치를 보존하십시오.너무 포화되거나 너무 상세한 버전은 분위기와 깊이를 잃습니다.
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