지베르니 · 1918 -1919 · 세계가 무너질 때 그림
모네의 눈물버들: 전쟁, 애도, 그림 그리기
울퉁불퉁한 줄기, 커튼처럼 떨어지는 가지, 폭풍우에 가까운 색채, 1차 세계대전이 끝난 후 클로드 모네는 정원의 버드나무를 희귀한 중력의 이미지로 변모시켰습니다.
이 그림들은 군인도 폐허도 보여주지 않습니다. 그러나 그들의 맥락,재료, 리듬은 그들을 전쟁의 경험으로 연결시켜 줍니다 - 그리고 나서 오랑주리의 수련이 될 광대한 평화의 기념물로 연결시켜 줍니다.
완전한 가이드
실제 나무부터 전쟁 시리즈까지, 그리고 이젤 그림부터 오렌지 온실의 방까지.
1분 안에 필수품이 제공됩니다
"울고 있는 버드나무"는 그림이 하나도 아닌 시리즈입니다
모네는 지베르니에서 같은 종류의 나무를 여러 번 사용한다. 형식,프레임, 재료 밀도 및 색상은 버전마다 바뀐다.
랜드마크로서의 킴벨 버전
텍사스 박물관은 다음을 보존합니다 수양버들 1918 -1919 날짜. 캔버스는 대략 수평으로 나무의 식물, 액체 및 거의 백열등이 동시에 나타나는 빽빽한 표면에 줄기, 그 파급 효과 및 낙진을 응축합니다.
- 아티스트
- 클로드 모네
- 제목
- 수양버들/Weeping Willow
- 날짜
- 1918 - 1919
- 테크닉
- 캔버스에 유채
- 치수
- 99.7×120cm
- 컬렉션
- 킴벨 미술관
- 그려진 장소
- 물의 정원, 지베르니
- 함께
- 약 10점의 그림 그룹
정원에서 기념비까지
모네의 말년에 버드나무를 배치한 8개의 날짜
모티브는 25년 동안 성숙된 정원에서 시작되었지만 개인적인 상실, 전쟁, 기념비적인 야망의 시기에 힘을 발휘합니다.
모네는 지베르니를 확장합니다
철로 너머의 습지를 획득하고 Epte의 팔을 우회하여 유역을 만듭니다.
앨리스 모네의 죽음
그의 두 번째 아내의 죽음은 10년 동안 외로움, 연약한 건강, 심오한 변화를 불러일으켰습니다.
진의 죽음, 전쟁과 멋진 풍경
그의 장남이 죽는다. 전쟁이 시작된다; 모네는 또한 "대규모"프로젝트를 수행하려는 그의 욕망을 발표한다.
패널을 위한 건물
지붕에 의해 조명 광대 한 워크샵은 그가 그랑 데코레이션의 거대한 표면에서 작업 할 수 있습니다.
버드나무는 시리즈가 됩니다
휴전 기간 동안 모네는 그늘진 색상과 고통스러운 모양으로 여러 그루의 나무를 가까이서 그렸습니다.
제공되는 2 개의 패널
휴전 다음날 그는 클레망소에게 프랑스를 위한 두 개의 패널을 승리에 참여할 것을 제안했습니다.
19개의 패널이 약속되었습니다
4월 12일의 법안은 기부 확대를 공식화했지만, 그럼에도 불구하고 모네는 죽을 때까지 계속해서 기부금을 회수할 것입니다.
평화의 기념비
예술가가 사망한 지 몇 달 후, 8개의 작품이 두 개의 타원형 방에 설치되었습니다.
제1차 세계대전 당시 지베르니
이미지에는 전쟁이 없지만 그림 주변에는 전쟁이 존재합니다
역사적 연관성은 강력합니다; 그러나 그 해석을 위해서는 문서화된 사실, 상징적 읽기, 캔버스가 보여주지 않는 것을 구별해야 합니다.
비워지고 위협받는 도메인
가족과 참모의 일부가 지베르니를 떠나거나 동원된다. 살아남은 아들 미셸 모네가 전선에서 복무한다. 모네는 가끔 대포 소리를 듣고 떠나기를 거부한다.
- 전쟁은 일상을 바꾼다.
- 수련에 대한 작업은 계속됩니다.
- 버드나무는 이러한 특정 맥락에서 그려집니다.
애도하는 반응
킴벨은 집단 비극에 대한 우울한 반응으로 그룹을 제시합니다. 그림자 같은 색상과 뒤틀린 모양은 이 독서에 실체를 부여합니다.
- 박물관은 "분명히"라는 용어를 유지합니다.
- 이것은 합리적인 해석이다.
- 이 시리즈에는 1919년에 약 10점의 그림이 있었습니다.
군사 그림으로 만들어라
전투,무덤 또는 군인 인물이 나타나지 않습니다. 그림은 사건을 말하지 않습니다: 그것은 역사적 긴장을 리듬,무게 및 재료로 변환합니다.
- 앞 장면이 아니다.
- 트리는 명확한 코드가 아닙니다.
- 집단 애도는 실제 동기를 제거하지 않습니다.
정원사가 만든 패턴입니다
지베르니 분지 주변에 네 마리의 수양버들
마르모탄 모네 박물관은 둑에 배열된 소위 "바빌로니아" 버드나무 네 마리를 기록하고 있습니다. 시리즈 나무는 그러므로 우화적인 발명품이 아닙니다: 그것은 화가의 눈앞에 존재했습니다.
그림 뒤에 숨은 생활 계획
한 그루의 나무는 일본 다리 근처에 있었고, 두 그루는 도로와 평행하게 북쪽 제방을 따라 달렸고, 네 번째 나무는 동쪽 제방을 차지했습니다. 따라서 모네는 줄기, 제방, 물, 빛 사이의 서로 다른 관계를 관찰할 수 있었습니다.
일본 다리 근처
가지는 다리 아치 및 등나무와 상호 작용합니다.
북쪽 제방을 따라
두 그루의 나무가 측면 프레임과 물 위의 낙진을 제공합니다.
반대편 은행에
네 번째 버드나무는 동쪽에서 다리 쪽을 바라볼 수 있게 해준다.
트렁크부터 반사까지
초기 버전에서는 해안이 눈에 띄게 남아 있습니다; 나중에는 "떠다니는 세계"를 위해 사라집니다.
테이블을 읽으십시오
풍경 나무를 표현으로 기울이는 일곱 가지 결정
늦게 울고 있는 버드나무를 보는 것은 줄기의 견고함과 가지의 지속적인 낙하, 질량과 흐름 사이의 갈등을 따르는 것입니다.
컷 탑
나무는 틀을 넘어선다. 이 컷은 전통적인 풍경의 안심할 수있는 실루엣을 제거하고 식물 물질에 들어가는 인상을줍니다.
부상당한 축으로서의 트렁크
중앙 수직은 두껍고 불규칙하며 모순된 색상으로 덮여 있습니다. 안정적인 기둥이 되지 않고 구성을 유지합니다.
무게가 나가는 가지
가지는 약간의 레이스를 형성하지 않습니다. 그들은 장전된 커튼을 타고 내려오며,때로는 거의 불투명하며,시선을 느리게 합니다.
수평선이 거의 없습니다
은행,물, 나뭇잎 및 반사가 상호 침투합니다. 시청자는 더 이상 수영장이 시작되는 곳을 정확히 알지 못합니다.
내면의 빛
노란색과 빨간색은 태양만을 묘사하는 것이 아닙니다. 어두운 층 아래에서 태어나 나무 안쪽에서 진동하는 것 같습니다.
돌아오는 터치
Kimbell은 때로는 젖은 상태에서, 때로는 건조 후 세척된 부분과 긁힌 부분을 통합하여 작업한 층을 보여주었습니다.
서사 없는 존재
아무 말도 하지 않습니다. 중력은 도형의 중력,프레임의 압축,차가운 색과 따뜻한 색의 충돌에서 비롯됩니다.
팔레트 및 소재
어두운 색이지만 결코 단색이 아닙니다
늦은 버드 나무는 종종 그늘진 것으로 묘사됩니다. 실제로 그들의 어둠은 녹색,파란색, 보라색,녹, 장미 및 노란색 파편이 매우 활발하게 혼합되어 발생합니다.
전쟁과 애도
수양버들은 과연 장례의 상징인가?
예,그 모양과 이름은 오랫동안 슬픔과 기억과의 연관성을 선호했습니다. 그러나 모네는 또한 그의 정원에 특정 나무를 그립니다: 그 의미는 실제 모티브,집단 역사 및 회화 언어 사이의 만남에서 태어납니다.
눈에 보이는 추락
땅을 향한 가지들은 나무에게 의인화된 자세를 준다: 우리는 구부러진 몸이나 처진 머리카락을 본다고 생각한다.
"울음"
영어로서의 프랑스어 - 수양버들 - 이 식물명 자체가 추모의도를 입증하지는 못하더라도 제목에 애도를 새깁니다.
누적된 손실
1911년 앨리스, 1914년 진 이후 전쟁은 전선에 미셸에게 괴로움을 더했고 매일 대량 살상 소식을 전했습니다.
물질의 무게
무엇보다도 특정 버전에 애도의 힘을 부여하는 것은 어두운 색상, 꼬임 및 커버의 밀도입니다.
일련의 변주곡
나무의 무게를 측정하거나 진동하거나 사라지게하는 네 가지 방법
패턴은 여전히 알아볼 수 있지만 각 캔버스는 줄기, 나뭇잎, 빛과 물의 관계를 재구성합니다. 시리즈는 결코 일련의 복사본으로 기능하지 않습니다.
그림자와 빛 사이의 붉은 줄기
주요 중심축은 옆으로 펼쳐집니다. 왼쪽 절반은 파란색으로 가라앉고 오른쪽 절반은 노란색과 녹색으로 켜집니다.
재생산 →를 참조하세요단풍의 안개
분홍색 트렁크는 더 확산된 분위기에서 나옵니다. 두꺼워진 소재는 안개,나뭇잎 및 반사 사이에서 머뭇거리게 만듭니다.
이 버전을 비교 →순수한 비틀기
빨간색,녹색 및 보라색은 짧은 몸짓으로 감싸줍니다. 트렁크는 터치의 에너지와 거의 분리 할 수 없게됩니다.
재생산 →를 참조하세요물가에 있는 트렁크
거대한기반은여전히뚜렷이돋보입니다. 그이상을넘어서가지와분지가이미합쳐지기시작했습니다.
작품 탐색 →
동일한 사이클의 또 다른 프레임입니다
1918년부터 1919년까지의 이 버전은 가지의 곡선이 어떻게 구성을 지배하고 줄기를 가장자리 쪽으로 밀어낼 수 있는지 보여줍니다.
퍼블릭 도메인에서 일하다 →트렁크에서 떠다니는 세계로
풍경이 점차 사라지는 과정을 따라가는 일곱 작품
이젤 버드 나무는 늦은 수련과 상호 작용합니다: 줄기는 퇴색하고, 가지는 반사가되고 물은 전체 필드를 차지하게됩니다.
수양버들
트렁크는 전체 이미지의 힌지 역할을합니다. 그 볼륨은 여전히 다음 작품이 녹을 공간을 유지합니다.
재생산 →를 참조하세요수양버들과 연못
은행이 얇아지고; 잎은 이미 반사 표면으로 기울어지고 있습니다.
표 →를 참조하세요버드나무가 있는 수영장의 전망
물을 내려다보며; 나무는 더 이상 고립된 물체가 아니라 유역에 수직으로 가해지는 힘입니다.
작품 탐색 →버드나무 가지가 달린 수련
줄기는 사라집니다. 가지들은 가장자리에서 내려와 그림을 중심 없는 조각으로 변형시킵니다.
재생산 →를 참조하세요
수련, 버드나무 반사
수직은 더 이상 지역화할 수 없습니다. 나무,그림의 반사 및 리듬에 속합니다.
표 →를 참조하세요수련과 아가판투스
식물 덩어리는 벽을 가로질러 퍼져있는 물을 틀에 박습니다. 나무는 건축물이 됩니다.
작품 탐색 →두 버드나무
마지막 설정에서는 두 그루의 나무가 가장자리를 넘어 시간이 계속되는 것처럼 보이는 파노라마 구성을 구성합니다.
재생산 →를 참조하세요휴전 다음날
애도 그림에서 평화 기념비까지
전쟁과 그림의 관계는 1918년 11월 12일 모네가 조르주 클레망소에게 편지를 보내 국가에 두 개의 패널을 제공하면서 명백해졌습니다.
전쟁은 승리의 이미지를 낳지 않는다
모네는 퍼레이드도 국가적 우화도 그리지 않는다. 그것은 지평선도 없고 해안도 거의 없는 물의 풍경을 지속적인 휴식의 장소로 제공한다. 클레망소는 그에게 이 초기 선물을 기념비적인 앙상블로 바꾸도록 격려한다.
- 1918년: 승리에 대한 개인적인 참여로 두 개의 패널이 제안되었습니다.
- 1920년: 기부는 공식화되어 12개 패널로 확대됩니다.
- 1922년: 19개 패널에 대해 하나의 증서가 서명되었습니다.
- 1927년: 8개의 대형 구성품이 2개의 타원형 방에 설치되어 있습니다.
- 오늘: 전체 면적은 약 200m²이고 선형 미터는 거의 100m입니다.
버드나무는 마지막 설정으로 돌아갑니다
버드나무와 함께하는 맑은 아침, 두 버드나무 그리고 버드나무 아침 프랑스에 제공되는 주기에 나무를 포함시키십시오.
기억은 표면이 됩니다
개별 나무는 물에 녹습니다. 고립된 상징 대신 보는 사람은 전체 분야에 퍼져 있는 존재감을 만나게 됩니다.
이해해야 할 세 곳
수영장, 대형 작업장 및 타원형 방
수양 버드나무는 진정으로 경작된 정원, 길고 복잡한 작업장 작업, 그리고 환경으로 설계된 박물관 건축물이 만나는 곳에 위치해 있습니다.
진짜 지베르니 분지
물,잎 그리고 반사는 시간에 따라 변합니다. 모네는 이 불안정성을 직렬 방식으로 변환합니다.
사진: Rémi Jouan,2018· 위키미디어 공용 · CC BY 4.0.
대형 작업장에서 모네
사진은 화가와 그의 말년에 그를 차지했던 패널 사이의 규모 차이를 가시화합니다.
사진: 앙리 마누엘, 1947년 이전 · 위키미디어 공용 · 퍼블릭 도메인.몰입형 설치
1.97m 높이의 패널은 곡선 벽을 따라 아침 구름을 분산시켜 방문객 주위에 태양과 버드 나무를 놓습니다.
사진: 브래디 브레노,2017· 위키미디어 공용 · CC BY-SA 4.0.
"떠다니는 세계"로의 전환
1916 -1919 의이 그림에서 은행은 이미 퇴색하고 있습니다: 물, 가지 및 반사는 더 이상 명확하게 분리 된 영역을 차지하지 않습니다.
작품 by 클로드 모네,공개 도메인 · 위키미디어 공용.백내장과 늦은 그림
모네의 견해는 바뀌지만 모든 것을 설명하지는 않습니다
시각 장애는 대비,가치 및 색상 인식에 영향을 미칩니다. 그러나 프레임,규모, 구성 또는 각 표면을 차지하려는 욕구를 설명하기에는 충분하지 않습니다.
백내장이 영향을 미칠 수있는 것
- 블루스: 일부 파장은 인식하기가 더 어려워집니다.
- 윤곽: 근처의 한계는 날카로움을 잃습니다.
- 값: 인접한 두 톤을 구별하는 데는 더 많은 노력이 필요합니다.
- 연습: 화가는 팔레트에 대한 기억과 큰 형식에 의존합니다.
그림 선택의 문제입니다
- 클로즈업: 잘린 상단은 나무를 보는 사람에게 물리적으로 더 가깝게 만듭니다.
- 시리즈: 모네는 의도적으로 형식, 온도 및 밀도를 변경합니다.
- 레이어: 그림은 재작업, 세척, 긁기 및 중첩을 통해 구성됩니다.
- 장식: 버드나무는 몰입에 대한 건축적 성찰에 통합되어 있습니다.
울고 있는 버드나무 앞에서
7분짜리 룩
이 방법을 통해 우리는 슬픈 나무의 상징적 이미지를 넘어 그림이 어떻게 그 중력을 구체적으로 만들어내는지 이해할 수 있습니다.
프레이밍
프레임이 자르는 모든 것을 찾으십시오: 상단, 지점, 은행 및 때로는 반사.
트렁크
축을 따라가면 색상이 몇 번 변하는지 관찰할 수 있습니다.
가을
줄기의 방향과 하강하는 가지의 방향을 비교합니다.
물
은행을 찾으려고 노력하십시오; 불확실한 부분을 기록해 두십시오.
레드
몇 번의 따뜻한 손길이 짙은 녹색을 어떻게 하나로 묶는지 지켜보세요.
재료
레이어를 읽으려면 더 가까이 오세요; 나무를 찾으려면 뒤로 물러서세요.
침묵
마지막으로 성격이나 이야기 없이 애도를 낳는 것이 무엇인지 자문해 보십시오.
분석 확장
Willows 주변의 필수 작품과 컬렉션
모티브의 다양한 버전, 수련, 지베르니 정원 및 모네의 대규모 후기 앙상블을 찾아보세요.
자주 묻는 질문
모네의 수양버들: 본질적인 답
날짜, 버전 수, 전쟁, 애도, 보존 장소 및 대훈장과의 연결.
모네는 언제 수양버들을 그렸나요?
제1차 세계 대전의 맥락과 가장 직접적으로 연결된 버전은 일반적으로 1918~1919년으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 모네는 전쟁 중과 10년이 끝날 때까지 버드나무를 자신의 수경에 통합했습니다.
모네는 얼마나 많은 수양버들을 그렸는가?
킴벨 미술관은 모네가 1919년에 수양버들 그림 10점을 그렸다고 지적합니다. 정확한 숫자는 선택한 둘레에 따라 다릅니다. 왜냐하면 다른 수련에는 버드나무 줄기, 가지 또는 반사가 포함되어 있기 때문입니다.
왜 수양버들이 제1차 세계대전과 연관되어 있었나요?
지베르니가 비우는 동안 그려지고, 미셸 모네가 앞쪽에 서고, 예술가는 때때로 대포를 듣습니다. 킴벨은 이를 애도의 반응으로 해석하는데, 그럴듯하지만 문자 그대로 갈등을 보여주는 것은 아닙니다.
그림은 그의 아들 Jean의 애도를 표현합니까?
장 모네는 여러 주요 버전보다 4 년 전인 1914 년에 사망했다. 이 손실은 개인적인 맥락에서 중요하지만 전체 시리즈를 존에 대한 개별 기념관으로 축소하는 것을 뒷받침하는 증거는 없습니다.
모네의 수양버들을 어디서 볼 수 있나요?
포트워스의 킴벨 미술관과 콜럼버스 미술관은 중요한 버전을 보유하고 있다. 마르모탄 모네 박물관에는 버드나무와 수련과 관련된 후기 그림도 여러 점 있다.
모네는 왜 지베르니에 버드나무를 심었나요?
그들의 처진 습관은 물 정원의 구성을 풍부하게하고 반사를 배가 시켰습니다. Marmottan Monet 박물관은 분지의 다른 은행에 배치 된 4 개의 소위 "바빌로니아"버드 나무를 문서화합니다.
어떤 색상이 수양버들을 지배합니까?
깊은 녹색, 폭풍 블루스, 회색 보라색, 붉은 지구와 이끼 노란색 지배. 그들의 중첩은 이제까지 표준화하지 않고 표면을 어둡게.
모네의 백내장이 이 스타일을 설명합니까?
그들은 색상과 윤곽에 대한 그의 인식에 영향을 미치지 만 규모,시리즈, 프레임 또는 재료의 여러 반복을 설명하기에는 충분하지 않습니다. 스타일은 적극적인 선택의 결과로 남아 있습니다.
수양버들과 오렌지 온실의 수련을 하나로 묶는 유대감은 무엇입니까?
버드나무의 줄기, 가지 및 반사는 Great Decorations에 통합되어 있습니다. Orangery의 8개 작곡 중 3개에는 제목에도 버드나무가 포함되어 있습니다: Le Matin clair aux saules, Les Deux Saules 및 Le Matin aux saules.
수양버들은 추상화인가?
나무는 여전히 식별 가능하지만 클로즈업, 지평선의 부재, 물과 나뭇잎의 융합으로 인해 전후 추상화가 인식할 수 있는 "전체" 그림의 특정 버전이 결합됩니다.
검증된 소스
주기의 박물관, 작품 및 역사
날짜, 크기 및 해석은 기관 기록에서 교차 확인되었으며; 무료 이미지 파일은 별도로 인정됩니다.
킴벨 미술관
1918년부터 1919년까지의 연대, 차원, 10개의 그림 그룹, 전쟁 상황 및 기술 연구.
정원과 패턴마르모탄 모네 박물관
버드나무 4개, 수영장 주변 위치, 트렁크에서 "떠다니는 세계"까지의 통로.
훌륭한 장식오렌지 온실
1914년 프로젝트, 1916년 워크숍, 1918년 11월 12일 기부 및 1922년 계약.
최종 설치오렌지 온실의 수련
8개의 구성, 제목, 방 크기 및 평화 기념물.
시리즈 및 보존킴벨 · 모네 늦게
그늘진 색상, 꼬인 모양 및 대형 벽 캔버스가 있는 관절.
워크숍 기금마르모탄의 역사
1914년 Jean의 죽음, 유산 Michel Monet 및 1914년에서 1926년 사이에 그려진 125개의 대형 패널.
무료 이미지콜럼버스 미술관
1918년의 Weeping Willow 파일, 작품의 크기 및 식별.
실제 위치클로드 모네 재단
후기 모티프를 제공한 물 정원의 역사와 방문.
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