Top 100 · 러시아 그림
아이콘부터 아방가르드까지 100명의 아티스트가 참여합니다
루블레프, 레핀, 칸딘스키, 말레비치, 샤갈 그리고 오랫동안 이야기 밖에 남아 있던 목소리들.
러시아 회화는 비잔틴 아이콘, 상트페테르부르크의 유럽 개방, 사람들과 영토에 대한 새로운 관심의 교차로에서 형성됩니다. 19세기에 앰뷸런스는 아카데미에 현실주의를 반대했습니다; 1900년경 모스크바, 상트페테르부르크, 파리, 발레 뤼스는 상징주의에서 우월주의, 구성주의, 추상화로 이어지는 격변의 중심지가 되었습니다.
아이콘, 사실주의, 아방가르드, 디아스포라 및 현대 창작.
컨텍스트
신성한 이미지에서 사회적 의식으로
아이콘은 수세기 동안 이미지와 정면,영적 및 상징적 인 관계를 부과했습니다. Peter the Great 의 개혁은 그 다음 러시아 워크샵을 유럽 아카데미에 더 가깝게 만들었습니다; 역사 초상화와 그림은 상트 페테르부르크에서 번성했습니다. 19th 세기에 Ambulants - Repin,Kramskoy, Shishkin,Surikov - 전국에 걸쳐 전시회를 개최하고 캔버스를 사회적 토론의 장소로 만들었습니다.
예술적인 주택
모스크바, 상트페테르부르크, 파리 그리고 망명의 길
러시아의 수도는 학교,컬렉션 및 선언문을 집중 시키지만 이야기는 국경을 빠르게 넘어갑니다. 파리는 샤갈,수틴, 폴리아코프,란스코이 및 드 스타엘을 환영합니다; 뮌헨은 칸딘스키와 Jawlensky 를 동반합니다; 뉴욕은 소련 이주 후 또 다른 중심지가됩니다. 이 순환은 여기서 "러시아인"이 단일 국적이 아닌 형성,시각 문화 또는 기원을 지정하는 이유를 설명합니다.
작품들을 살펴보기 위한 참고문헌
영향, 발명, 작업 및 전송
원본 기사의 50명의 예술가를 유지한 다음 디아스포라, 소련 및 비순응주의 예술가, 그리고 오랫동안 역할이 경시되었던 여성으로 파노라마를 넓힙니다.
추기경 인물
Top 10 - 러시아 회화를 정의하는 대가들
아이콘부터 추상화까지 10개의 세계 작품은 러시아의 영적, 사회적, 형식적 힘을 요약합니다.
#1
일리아 레핀
일리야 레핀의 결정적인 포인트는 회화적 축이다: 사회 드라마. 볼가의 뱃사공은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 끔찍한 이반과 그의 아들은 그 방법을 폭로한다; 쿠르스크 지방의 종교적 행렬은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
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#2
바실리 칸딘스키
바실리 칸딘스키의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 색채의 음악. 작곡 VII 는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 예술에서의 영적인 것은 그 방법을 폭로한다; 노랑-빨강-파랑은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
바실리 칸딘스키 컬렉션을 참조하세요
#삼
카지미르 말레비치
카지미르 말레비치의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 기호의 급진성. 검은 사각형은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 흰색 배경의 흰색 사각형은 그 방법을 드러낸다; 최고주의 구성은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
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#4
마크 샤갈
마크 샤갈에게 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 떠다니는 기억. 도시 위는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 나와 마을은 그 방법을 폭로한다; 에펠탑의 신부들은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
마크 샤갈의 전기를 읽어보세요
#5
이반 아이바조프스키
이반 아이바조프스키의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 해양 숭고함. 제 9 의 물결은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 흑해는 그 방법을 폭로한다; 체스메 전투는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
Ivan Aivazovsky 컬렉션을 참조하세요
#6
안드레이 루블레프
안드레이 루블 레프에서 결정적인 포인트는 그의 회화 축이다: 영적 침묵 삼위 일체는 가장 직접적인 진입 점 역할을한다; 수태 고지 대성당의 아이콘은 방법을 폭로한다; 블라디미르의 프레스코화는 예술가의 더 넓은 야망을 열어 준다.
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#7
발렌틴 세로프
발렌틴 세로프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 빛나는 심리학. 복숭아를 가진 어린 소녀가 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 이다 루빈스타인의 초상화는 그 방법을 폭로한다; 미카 모로조프의 초상화는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
Valentin Serov 컬렉션을 참조하세요
#8
바실리 수리코프
바실리 수리코프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 대중적인 프레스코. 스트렐치 처형의 아침은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 보야린 모로조바는 그 방법을 폭로한다; 에르막의 시베리아 정복은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
Vasily Surikov 컬렉션을 참조하세요
#9
빅토르 바스네초프
빅토르 바스네초프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 민족 신화. 보가티르들은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 알리오누슈카는 그 방법을 폭로한다; 회색 늑대의 이반 차레비치는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
빅토르 바스네초프 컬렉션을 참조하세요
#10
미하일 브루벨
미하일 브루벨의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 비극적 수정. 앉은 악마는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 백조 공주가 그 방법을 설명한다; 팬은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
미하일 브루벨 컬렉션을 참조하세요영토와 혁명
순위 11~25 - 풍경, 사실주의, 아방가르드
자연은 국가 정체성이 되고 모스크바와 상트페테르부르크의 워크숍에서는 새로운 언어가 발명됩니다.
#11
아이작 레비탄
아이작 레비탄의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 풍경의 영혼. 영원한 평화 위는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 화성은 그 방법을 폭로한다; 볼가에서의 저녁은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
아이작 레비탄 컬렉션을 참조하세요
#12
이반 시슈킨
이반 시슈킨의 결정적인 포인트는 그의 회화 축: 기념비적 인 숲. 소나무 숲의 아침은 가장 직접적인 진입 점 역할을한다; 호밀은 방법을 폭로; 야생 북쪽에서 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
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#13
칼 브릴로프
칼 Bryullov 에서 결정적인 포인트는 그의 회화 축: 역사적인 극장입니다. 폼페이의 마지막 날은 가장 직접적인 진입 점 역할을한다; 사모일로바 백작 부인의 초상화는 방법을 설정합니다; 아침에 이탈리아 인은 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
Karl Bryullov 컬렉션을 참조하세요
#14
알렉세이 사브라소프
알렉세이 사브라소프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 해빙의 우울. The Rookies are back 은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 봄은 그 방법을 폭로한다; Country Route 는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
알렉세이 사브라소프 컬렉션을 참조하세요
#15
바실리 폴레노프
바실리 폴레노프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 서사적 명확성. 모스크바 법원은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 그리스도와 죄인은 그 방법을 폭로한다; 침입된 연못은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
Vasily Polenov 컬렉션을 참조하세요
#16
이반 크람스코이
이반 크람스코이에서 결정적인 지점은 그의 회화적 축이다: 도덕적 양심. 사막의 그리스도는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 미지의 것은 그 방법을 폭로한다; 톨스토이의 초상화는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
Ivan Kramskoi 컬렉션을 확인하세요
#17
나탈리아 곤차로바
나탈리아 곤차로바의 결정적인 포인트는 그녀의 회화적 축이다: 대중적 에너지. 자전거 타는 사람은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 전도자들은 그 방법을 폭로한다; 공작새는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
Natalia Goncharova의 전기를 읽어보세요
#18
미하일 라리오노프
미하일 라리오노프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 빛나는 분해. 적색 광선론은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 휴식중인 병사는 그 방법을 폭로한다; 봄은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
Mikhail Larionov의 전기를 읽어보세요
#19
류보프 포포바
Lyubov Popova 에서 결정적인 점은 그림 축입니다: 색상의 건축. 그림 건축은 가장 직접적인 진입 점 역할을합니다; 인물로 구성하면 방법이 드러납니다; 장엄한 오쟁이 진 남편을위한 장식은 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
Lyubov Popova 컬렉션을 참조하세요알렉산더 로드첸코
알렉산더 Rodchenko 에 있는 결정적인 점은 그의 회화 축선입니다: 혁명적인 각. 선은 가장 직접적인 진입점 역할을 합니다; 비 객관적 구성은 방법을 드러냅니다; 구성 주의자 포스터는 예술가의 더 넓은 야망을 엽니다.
Alexander Rodchenko 컬렉션을 참조하세요엘 리시츠키
엘 리시츠키의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 전파된 공간. Proun 은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; Beat the Whites with the Red Corner 는 그 방법을 폭로한다; Cabinet of Abstracts 는 작가의 더 넓은 야망을 열어준다.
엘 리시츠키 컬렉션을 참조하세요
#22
블라디미르 타틀린
블라디미르 타틀린의 결정적인 포인트는 그의 회화 축이다: 긴장감 속의 물질. 반대 부조는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 제 3 인터내셔널 기념비는 그 방법을 폭로한다; 레타틀린은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
Vladimir Tatlin 컬렉션을 확인하세요
#23
파벨 필로노프
파벨 필로노프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 유기적 비전. 봄의 공식은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 머리는 방법을 노출시킨다; 열두 번째 날은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
파벨 필로노프 컬렉션을 참조하세요
#24
쿠즈마 페트로프-보드킨
쿠즈마 페트로프 보드킨의 결정적인 포인트는 그림의 축이다: 내부 구체. 붉은 말 목욕은 가장 직접적인 진입 점 역할을한다; 1918 년 페트로그라드에서 방법을 폭로; 청어와 정물화는 예술가의 넓은 야망을 열어.
Kuzma Petrov-Vodkin 컬렉션을 확인하세요
#25
지나이다 세레브리아코바
Zinaida Serebriakova 에서 결정적인 점은 그녀의 그림 축입니다: 명확한 친밀감. 화장실은 가장 직접적인 진입 점 역할을합니다; 카드의 집은 방법을 폭로합니다; 농민 여성은 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
Zinaida Serebriakova의 전기를 읽어보세요복수형 근대성
순위 26~50 - 초상화, 장면 및 실험
구급대원, 상징주의자, 구성주의자, 장식가는 단순한 선언문보다 더 다양한 역사를 드러냅니다.
#26
니콜라스 로리히
니콜라스 Roerich 에서 결정적인 포인트는 그의 그림 축: 신비로운 산. 해외 손님 가장 직접적인 진입 점 역할을; 히말라야는 방법을 노출; 러시아의 성도들은 예술가의 더 넓은 야망을 엽니 다.
Nicholas Roerich 컬렉션을 참조하세요
#27
보리스 쿠스토디예프
보리스 쿠스토디예프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 대중적인 축제. 차 상인은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 마슬레니차는 그 방법을 설명한다; 찰리아핀의 초상화는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
보리스 쿠스토디예프 컬렉션을 참조하세요
#28
아르힙 쿠인지
Arkhip Kuindzhi 의 결정적인 포인트는 그림 축입니다: 초자연적 인 빛. 드네 프르에 달빛은 가장 직접적인 진입 점 역할을한다; 비가 방법을 설명 한 후; 자작 나무 숲은 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
Arkhip Kuindzhi 컬렉션을 확인하세요
#29
바실리 페로프
바실리 페로프의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 사회적 아이러니. 트로이카는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 휴식 사냥꾼은 방법을 설명한다; 미티시치의 차는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
Vasily Perov 컬렉션을 참조하세요
#30
콘스탄틴 코로빈
콘스탄틴 코로빈의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 연극적 진동. 밤의 파리는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 발코니에서 그 방법을 드러낸다; 포트 드 구르주프는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
콘스탄틴 코로빈 컬렉션을 참조하세요
#31
알렉세이 폰 야울렌스키
알렉세이 폰 Jawlensky 에서 결정적인 포인트는 그의 회화 축: 표현주의 아이콘입니다. 추상 머리는 가장 직접적인 진입 점 역할을; 명상은 방법을 노출; 댄서의 초상화는 예술가의 더 넓은 야망을 엽니 다.
Alexej von Jawlensky 컬렉션을 참조하세요
#32
마리안 폰 베레프킨
마리안느 폰 베레프킨의 결정적인 포인트는 그녀의 회화적 축이다: 심령의 밤. 자화상은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; Tempête 는 그 방법을 폭로한다; 야행성 도시는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
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#33
아리스타크 렌툴로프
Aristarkh Lentulov 에서 결정적인 점은 그의 그림 축입니다: 조각난 도시. 축복받은 성 바실리오는 가장 직접적인 진입 점 역할을합니다; 모스크바는 방법을 폭로합니다; 가족 초상화는 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
Aristarkh Lentulov 컬렉션을 참조하세요
#34
알렉산더 데이네카
알렉산더 Deineka 에 대한 결정적인 포인트는 그의 그림 축: 집단 몸입니다. Petrograd 방어는 가장 직접적인 진입 점 역할을한다; 미래의 조종사는 방법을 폭로; 섬유 노동자는 예술가의 더 넓은 야망을 열어.
Alexander Deineka의 전기를 읽어보세요
#35
알렉산더 이바노프
알렉산더 이바노프에서 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 신성한 기대. 사람들에게 그리스도의 발현은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 성경 연구는 그 방법을 폭로한다; 막달라 마리아에게 그리스도의 발현은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
알렉산더 이바노프 컬렉션을 참조하세요
#36
표도르 로코토프
표도르 Rokotov 에서 결정적인 포인트는 그의 그림 축입니다: 귀족 흐림. Alexandra Struyskaya 의 초상화는 가장 직접적인 진입 점 역할을합니다; 캐서린 II 의 초상화는 방법을 폭로; 귀족 초상화는 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
표도르 로코토프 컬렉션을 참조하세요
#37
드미트리 레비츠키
드미트리 레비츠키의 결정적인 포인트는 그의 회화 축: 계급의 극장. Prokofie Demidov 의 초상화는 가장 직접적인 진입 점 역할을한다; Smolny 연구소는 방법을 폭로; 법원 초상화는 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
드미트리 레비츠키 컬렉션을 참조하세요
#38
블라디미르 보로비코프스키
블라디미르 보로비코프스키의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 심리적 온화함. 로푸키나의 초상화는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 예카테리나 2 세의 초상화는 그 방법을 폭로한다; 마돈나스는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
블라디미르 보로비코프스키 컬렉션을 참조하세요
#39
오레스트 키프렌스키
오레스트 키프렌스키의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 낭만적 충동. 푸쉬킨의 초상화는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 후사르 다비도프의 초상화는 그 방법을 폭로한다; 자화상은 작가의 더 넓은 야망을 열어준다.
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#40
콘스탄틴 마코프스키
콘스탄틴 마코프스키의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 장식적인 화려함. 신부의 선택은 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 보야드의 결혼식 파티는 그 방법을 폭로한다; 사회적 초상화는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
콘스탄틴 마코프스키 컬렉션을 참조하세요
#41
바실리 베레샤긴
바실리 베레샤긴의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 반서사시. 전쟁의 신격화는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 죄수들의 길은 그 방법을 제시한다; 투르키스탄 시리즈는 작가의 더 넓은 야망을 열어준다.
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#42
#43
므스티슬라프 도부진스키
Mstislav Dobuzhinsky 에서 결정적인 점은 그의 회화 축입니다: 걱정스러운 도시. 안경을 쓴 남자는 가장 직접적인 진입 점 역할을합니다; 상트 페테르부르크의 도시들은 방법을 폭로합니다; 극장 세트는 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
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#44
레온 박스트
레옹 바크스트의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 연극적 선. 셰헤라자드는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; L'Afternoon d'un Faune 의 니진스키는 그 방법을 폭로한다; 의상 데 발레 뤼스는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
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#45
이반 빌리빈
이반 빌리빈의 결정적인 포인트는 그의 회화적 축이다: 서사적 장식. 아름다운 바실리사는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 러시아 설화는 그 방법을 폭로한다; 황금 수탉을 위한 장식은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
Ivan Bilibin 컬렉션을 참조하세요
#46
알렉산드라 엑스터
알렉산드라 엑스터의 결정적인 포인트는 그녀의 회화 축: 기하학적 장면입니다. 건설은 가장 직접적인 진입점 역할을합니다; 베니스는 방법을 노출합니다; 극장 세트는 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
Alexandra Exter 컬렉션을 참조하세요
#47
바르바라 스테파노바
바르바라 스테파노바의 결정적인 포인트는 그림의 축이다: 유용한 형태. 피규어는 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 구성주의 직물은 그 방법을 폭로한다; 포스터는 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
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#48
올가 로자노바
Olga Rozanova 에서 결정적인 점은 그녀의 그림 축입니다: 절대 색상. 녹색 광선은 가장 직접적인 진입 점 역할을합니다; 카드 놀이는 방법을 드러냅니다; 비 객관적 구성은 예술가의 더 넓은 야망을 열어줍니다.
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#49
에릭 불라토프
Erik Bulatov 에서 결정적인 점은 그의 회화 축입니다: 텍스트 공간. CPSU 에 대한 영광은 가장 직접적인 진입 점 역할을합니다; 수평선은 방법을 노출합니다; 나는 살고,나는 예술가의 더 넓은 야망을 열어 본다.
Erik Bulatov의 전기를 읽어보세요
#50
일리야 카바코프
일리야 카바코프의 결정적인 포인트는 그의 그림 축: 설치된 메모리이다. 우주로 날아간 남자가 가장 직접적인 진입점 역할을 한다; 화장실이 그 방법을 노출시킨다; 앨범은 예술가의 더 넓은 야망을 열어준다.
일리야 카바코프의 전기를 읽어보세요추방 및 전송
51~75위 - 몽파르나스에서 소련 예술까지
러시아 예술가들은 반대 반응을 보이며 연구를 파리, 뉴욕 또는 소련 기관으로 옮깁니다.
#51
미하일 네스테로프
네스테로프는 인물들이 러시아 땅을 듣는 것처럼 보이는 무성 장면에서 풍경과 영성을 결합합니다. 그의 후기 초상화는 또한 놀라운 심리적 예리함을 드러냅니다.
미하일 네스테로프 컬렉션 보기
#52
아브람 아르히포프
Arkhipov 는 조밀한 재료와 밝은 빨간색으로 농민 생활을 그립니다. 그것의 Washerwomen 은 신체의 피로와 집단적 존재의 힘을 모두 느끼게합니다.
Abram Arkhipov 컬렉션을 참조하세요
#53
니콜라이 보그다노프-벨스키
보그다노프-벨스키는 쉬운 일화 없이 농민 학교와 어린 시절을 관찰한다. 정신적 계산은 러시아 시골에서 지식을 통한 해방의 정확한 이미지가 된다.
니콜라이 보그다노프-벨스키 컬렉션을 참조하세요
#54
보리스 그리고리예프
Grigoriev 는 망명의 사회적 가혹함과 불안을 응축시키는 각진 얼굴을 구성합니다. 그의 Rasse주기는 러시아에 대한 가혹하고 연극적이며 현대적인 비전을 제공합니다.
보리스 그리고리예프 컬렉션을 참조하세요
#55
이반 클라이언
말레비치에 가까운 클라이언은 입방미래주의에서 엄격한 우월주의 구성으로 옮겨갔습니다. 그리고 그는 점점 더 독립성을 높여 색상,빛, 물질을 탐구했습니다.
Ivan Kliun 컬렉션을 확인하세요
#56
이반 처벌
푸니는 파리에서 좀 더 친밀한 그림을 개발하기 전에 최초의 러시아 미래 전시회를 조직했습니다. 그의 작품은 급진적인 실험, 일상적인 물건, 망명에 대한 기억을 연결합니다.
Ivan Puni 컬렉션을 참조하세요
#57
스타엘의 니콜라스
De Staël 은 풍경,작업장 및 축구장을 긴장된 색상 블록으로 압축합니다. 그의 그림은 추상화,감각 및 물리적 밀도 사이의 드문 균형을 유지합니다.
니콜라스 드 슈타엘 컬렉션을 참조하세요
#58
차임 수틴
Soutine 은 살아있는 것처럼 보이는 소재로 시체,집 및 나무를 비틀어냅니다. 그의 초상화와 정물화는 파리 학교에 즉시 인식 할 수있는 비극적 인 강렬함을줍니다.
Chaïm Soutine 컬렉션을 확인하세요
#59
베라 록라인
Rockline 은 입체파 구성,모델링의 부드러움 및 우울한 우아함을 결합합니다. 그의 누드와 초상화는 파리에 기반을 둔 러시아 예술가들 사이에서 단 하나의 목소리를 증언합니다.
Vera Rockline 컬렉션을 확인하세요
#60
데이비드 벌리우크
Burliuk 는 미래 지향적 인 도발을 국제 예술 전략으로 전환합니다. 화가,시인 및 조직자 인 그는 러시아 아방가르드의 에너지를 미국으로 확산시킵니다.
David Burliuk의 전기를 읽어보세요
#61
#62
나데즈다 우달초바
Udaltsova 는 강력한 기하학을 향해 Cubo-Futurism 을 취한 다음 형태의 긴장을 포기하지 않고 풍경으로 돌아갑니다. 그녀의 여행은 아방가르드 여성의 중심 위치를 조명합니다.
Nadezhda Udaltsova의 전기를 읽어보세요
#63
마리 바실리예프
바실리에프는 연극과 장식 예술로 영양을 공급받는 다채로운 입체파를 개발하면서 파리 워크숍을 운영합니다. 아카데미는 몽파르나스의 필수적인 교차로가 됩니다.
Marie Vassilieff의 전기를 읽어보세요
#64
#65
세르주 폴리아코프
폴리아코프는 공간을 구성하기에 충분한 긴장감을 지닌 색상의 장을 엮습니다. 그의 조용한 구성은 파리 추상화의 주요 특징 중 하나입니다.
Serge Poliakoff의 전기를 읽어보세요
#66
안드레 란스코이
란스코이는 다채로운 파편,표지판 및 서로 맞물린 리듬으로 표면을 진동시킵니다. 그의 그림은 입체파 유산을 서정적 언어로 변화시킵니다.
앙드레 랑스코이의 전기를 읽어보세요
#67
레오폴드 서바이벌
서베이지는 아주 초기에 추상영화를 위해 의도된 다채로운 리듬을 상상합니다. 그의 풍경과 형상은 기하학,꿈 그리고 내면의 움직임을 결합합니다.
레오폴드 생존의 전기를 읽어보세요
#68
미셸 키코인
Kikoïne 는 풍경과 초상화에 관대 한 붙여 넣기와 따뜻한 색상을 제공합니다. 그의 표현주의는 빛과 인간의 존재에 세심한 남아있다.
Michel Kikoïne 의 전기를 읽으십시오
#69
핀쿠스 크레메뉴
Krémègne 는 풍경,누드 및 정물화의 관능적 인 그림을 개발합니다. 짙은 붉은 색과 단단한 모양은 그의 작품에 육욕적인 중력을 부여합니다.
핀쿠스 크레메뉴의 전기를 읽어보세요
#70
세르주 샤르쿠네
Charchoune 는 학교에 자신을 첨부하지 않고 다다,장식 입체파와 음악 추상화를 교차합니다. 그의 시리즈는 그림 소재로 사운드 리듬을 번역.
Serge Charchoune의 전기를 읽어보세요
#71
알렉산더 베누아
Benois 는 장식,책 및 무대를 통해 러시아 역사를 재창조합니다. Mir Iskusstva 와 Ballets Russes 와 함께 그는 세련되고 박식한 시각 문화를 강요합니다.
알렉산더 베누아의 전기를 읽어보세요
#72
보리스 아니스펠트
Anisfeld 는 상징주의,화려한 색채 및 연극 발명을 결합합니다. 그것의 발레 세트 및 풍경은 미국에 러시아 장면의 상상력을 확장합니다.
보리스 아니스펠트의 전기를 읽어보세요
#73
콘스탄틴 유온
Yuon 은 계절,돔 및 군중을 매우 개인적인 장식 선명도로 그립니다. 그는 국가 전통을 만드는 방법을 알고 있으며 20 세기의 격변이 공존합니다.
콘스탄틴 유온의 전기를 읽어보세요
#74
알렉산드르 게라시모프
게라시모프는 소련 권력의 공식 초상화가 중 한 명이 된다. 그의 작품은 사회주의 현실주의의 코드,시각적 효과 및 모호함을 드러낸다.
알렉산드르 게라시모프의 전기를 읽어보세요
#75
아르카디 플라스토프
Plastov 는 들판,계절 및 마을에서 일하는 데 자신의 그림을 바칩니다. 그 색채의 따뜻함은 공식 소련 예술 내에서 인간의 관찰을 보존합니다.
Arkady Plastov의 전기를 읽어보세요아방가르드 이후
순위 76~100 - 비순응주의와 현대 창조
소련 이후 감시를 받자 추상화, 개념주의, 현실주의, 아이러니가 러시아의 전망을 새롭게 했습니다.
#76
유리 피메노프
Pimenov 는 모스크바의 움직임,길, 자동차 및 일상 생활을 포착합니다. 가벼운 터치는 그에게 소련의 도시 낙관주의를 새롭게합니다.
유리 피메노프의 전기를 읽어보세요
#77
보리스 이오간슨
이오간슨은 읽을 수 있는 드라마뿐만 아니라 방대한 역사적 장면을 구성한다. 그의 서사적 숙달은 그를 제도적인 소련 회화의 주요 랜드마크로 만든다.
보리스 이오간슨의 전기를 읽어보세요
#78
조지 니스키
닛스키는 항구,철도 및 비행장을 기하학적인 풍경으로 변화시킵니다. 그의 견해는 현대 기반 시설에 차갑고 기념비적인 시를 선사합니다.
Georgy Nissky의 전기를 읽어보세요
#79
타티아나 야블론스카야
야블론스카야는 빛나는 사실주의에서 거의 장식적인 단순화에 이르기까지 그녀의 태도를 여러 번 갱신합니다. 그의 작품 장면과 친밀감은 반복되는 공식에서 벗어납니다.
Tatyana Yablonskaya의 전기를 읽어보세요
#80
#81
타이르 살라코프
살라호프는 석유 노동자와 문화 인물을 벗겨진 건축물로 그립니다. 그것은 엄중한 사실주의에 명확하고 명상적인 기념비성을 가져옵니다.
Tair Salakhov의 전기를 읽어보세요
#82
아나톨리 즈베레프
즈베레프는 서예적인 몸짓과 예리한 닮음 사이에서 번개 같은 속도로 그림을 그립니다. 그의 초상화는 비공식 모스크바 예술의 깨지기 쉬운 자유를 구현합니다.
아나톨리 즈베레프의 전기를 읽어보세요
#83
에두아르드 스타인버그
Steinberg 는 사각형,십자가 및 색칠 된 평면을 영적 알파벳으로 사용합니다. 그것은 우월주의,종교적 기억 및 부재에 대한 명상을 연결합니다.
Eduard Steinberg의 전기를 읽어보세요
#84
블라디미르 얀킬레프스키
Yankilevsky 는 시스템에 의해 압축 된 개인 주위에 삼부작과 환경을 구축합니다. 그의 그림은 신체,에너지 및 사회 비판을 분명히 표현합니다.
Vladimir Yankilevsky의 전기를 읽어보세요
#85
레오니드 소코프
소코프는 신랄한 유머로 소련의 상징과 대중문화에 맞서고 있다. 그의 조각과 그림은 표징의 충돌을 통해 이념적 엄숙함을 해체시킨다.
Leonid Sokov 의 전기를 읽으십시오
#86
드미트리 플라빈스키
플라빈스키는 화석,지도, 글과 건축물을 고고학적 표면에 겹쳐 놓는다. 각각의 작품은 문명의 생존과 그 흔적에 의문을 제기한다.
드미트리 플라빈스키의 전기를 읽어보세요
#87
리디아 마스터코바
Masterkova 는 모스크바에서 비 순응주의 추상화의 선구자 중 하나입니다. 그의 어두운 콜라주와 구성은 원에 우주적인 힘을 부여합니다.
Lydia Masterkova의 전기를 읽어보세요
#88
블라디미르 스테를리고프
Malevich의 학생인 Sterligov는 1960년 이후 곡선과 돔의 기하학을 개발했습니다. 그는 자신의 유산이 계속 모니터링되는 맥락에서 아방가르드를 확장했습니다.
Vladimir Sterligov의 전기를 읽어보세요
#89
#90
블라디미르 레베데프
Lebedev 는 단순한 모양,평평한 영역 및 정확한 리듬으로 어린이 책에 혁명을 일으켰습니다. 그래픽은 아방가르드의 원리를 즉시 읽을 수있게합니다.
Vladimir Lebedev의 전기를 읽어보세요
#91
블라디미르 파보르스키
Favorsky 는 조각이 페이지의 건축이라고 생각합니다. 조각 된 목재는 텍스트,시각적 리듬 및 상징적 밀도를 결합합니다.
Vladimir Favorsky의 전기를 읽어보세요
#92
조지 아넨코프
Annenkov 는 긴장된 초상화로 문학과 정치계를 포착합니다. 장식가이자 영화 제작자인 그는 파리와 무대,스크린 사이에서 러시아 아방가르드를 순환시킵니다.
조지 아넨코프의 전기를 읽어보세요
#93
마르티로스 사리안
사리안은 넓고 밝은 지역,산과 포화된 과일로 아르메니아를 건설합니다. 그 색은 풍경을 건국의 이미지로 변화시킵니다.
Martiros Saryan의 전기를 읽어보세요
#94
미하일 체미아킨
Chemiakin 사람들은 변성 인물의 그림,조각 및 연극. 형이상학 적 합성의 그의 시스템은 문화와 세기에 걸쳐 형태를 비교합니다.
Mikhail Chemiakin의 전기를 읽어보세요
#95
드미트리 프리고프
Prigov 는 텍스트,그림 및 공연을 공식 언어에 대한 동일한 비평의 조각으로 취급합니다. 예술가로서의 그의 성격 자체가 자료가됩니다.
Dmitri Prigov의 전기를 읽어보세요
#96
일리아 글라주노프
Glazunov 는 방대하고 풍부한 구성으로 역사,종교 및 국가 정체성을 결합합니다. 그의 인기와 이념적 선택은 그가 논의되는만큼 영향력있는 인물로 만듭니다.
Ilya Glazunov의 전기를 읽어보세요
#97
니카스 사프로노프
Safronov 는 공공 커미션,유명 인사 및 환상적인 이미지 사이에서 널리 알려진 초상화 화가로서의 경력을 쌓았습니다. 그 성공은 포스트 소비에트 러시아 미술 시장에 빛을 비 춥니 다.
Nikas Safronov의 전기를 읽어보세요
#98
표트르 오솝스키
Ossovsky 는 평온하고 기념비적 인 대중으로 풍경과 인물을 줄입니다. 그것의 심한 사실주의는 구속,지구 및 인간의 연속성을 선호합니다.
표트르 오솝스키의 전기를 읽어보세요
#99
이반 루벤니코프
루벤니코프는 소련의 기념비성,아이러니, 일상의 관능미를 혼합했다. 그의 그림은 그의 메트로 세트와 마찬가지로 솔직한 실루엣과 직접적인 색채를 기반으로 한다.
Ivan Lubennikov의 전기를 읽어보세요
#100
에르테
Erté는 실루엣,의상 및 편지를 아르데코 아이콘으로 변형시킵니다. 패션과 무대에 대한 그의 디자인은 러시아의 우아함을 전 세계적으로 제공합니다.
에르테의 전기를 읽어보세요소스 및 확장
공공 작품 및 컬렉션으로 돌아갑니다
날짜, 귀속 및 움직임은 주요 박물관 카탈로그와 대조 확인되었습니다.
알파 재생산 살펴보기
박물관 참고자료
- Tretyakov 갤러리 - 컬렉션
- 러시아 박물관 - 컬렉션
- 에르미타주 박물관 - 컬렉션
- MoMA - 현대 컬렉션
러시아 그림은 직선이 아니다
그것은 파열,귀환 및 움직임을 통해 전진한다: 아이콘은 Malevich 의 정면성에 남아 있고,구급자의 풍경은 망명자들의 기억 속에 다시 나타나며,공식 소련 언어는 Sots Art 의 중요한 자료가된다. 이 Top 100 은 신앙과 현대성,사람과 권력,영토와 디아스포라 사이의 긴장 분야보다 덜 획일적 인 학교를 보여준다.
작품을 선택하려면 원하는 감각에서 시작하십시오: Rublev의 영적 깊이, Repin의 사회적 의식, Aivazovsky의 빛, Kandinsky의 내부 색상 또는 Malevich의 급진적 인 연결 된 컬렉션을 통해 역사적인 예술가의 발견을 직접 계속할 수 있습니다.
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