Top 100 · 이탈리아 그림
8세기에 걸친 이탈리아 예술을 탐구하는 100명의 화가
조토에서 카라바조까지, 레오나르도 다빈치에서 아르테미시아 젠틸레스키까지, 그리고 모딜리아니에서 부리까지: 도시, 작업장, 단절로 이루어진 역사.
이탈리아 회화는 르네상스에 관한 것만이 아닙니다. 비잔티움,로마 및 중세 공동체 간의 교류에서 탄생했으며 피렌체,시에나, 베니스,페라라 및 밀라노에서 번성 한 다음 로마,볼로냐, 나폴리 및 바로크 양식을 재창조했습니다 제노바. 19 세기에 리소르지멘토와 마키아이올리는 민족적 이미지를 새롭게 했다; 20 세기에는 미래주의,형이상학, 공간주의 그리고 비공식 예술이 이탈리아를 아방가르드의 중심에 두었다.
원근법, 색깔, 빛, 운동 및 사정.
학교 전 지리
피렌체, 베니스, 로마, 시에나, 나폴리는 서로 다른 언어를 사용합니다
피렌체는 몸과 원근법을 구축; 베니스는 색상과 분위기를 통해 생각; 시에나는 선과 금을 보존; 로마는 기념비적 인 프로그램으로 고대를 변환; 나폴리는 자연주의와 chiaroscuro를 포인트로 밀어 장관 강도. 이 가정은 순환하고 경쟁하고 서로 비옥하게합니다.
이미지를 형성하는 명령
교회, 형제애, 궁전 및 수집가가 발명품을 안내합니다
공공 프레스코, 제단화, 궁정 초상화 및 민간 시장을 겨냥한 그림은 동일한 용도를 충족시키지 못합니다. 목적을 이해하면 각 예술가가 청중에게 연설하는 형식, 관점, 재료 및 방식을 밝힐 수 있습니다.
작품에 대한 일부 참조
영향, 발명, 보존 작품 및 국제적 범위
이전 판의 50명의 예술가는 모두 보존되어 있으며 이탈리아 회화의 보다 공정한 비전에 필요한 50개의 인물로 보완됩니다.
상위 10위
서양의 전망을 바꾼 열 명의 거장
레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘로, 카라바조, 보티첼리, 티치아노, 조토는 주요 혁명을 이탈리아 회화에 집중시켰습니다.
#1
레오나르도 다빈치
레오나르도 다빈치는 시선의 과학을 개인적인 언어만큼이나 관찰의 방법으로 만들었다. 모나리자,최후의 만찬,바위의 성모는 작품을 하나의 걸작으로 축소하지 않고도 그들의 발명품을 따라갈 수 있게 해준다.
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#2
미켈란젤로
미켈란젤로에서 기념비적인 신체는 구성과 관객과의 관계를 조직합니다. 시스티나 성당에서 최후의 심판,그리고 도니 톤도에 이르기까지,이 연구는 즉시 읽을 수있는 정체성을 유지하면서 변형됩니다.
미켈란젤로 컬렉션을 참조하세요
#삼
라파엘
아테네 학파는 라파엘로의 본질을 드러낸다: 주권적인 조화,또한 몸짓과 현존에 대한 예리한 관심. 시스티나 마돈나와 변모는 이 원리가 다른 과목으로 어떻게 옮겨가는지를 보여준다.
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#4
카라바조
카라바조의 강점은 극적 명암대비법에 있으며,드문 일관성으로 진행된다. 성 마태의 소명은 직접 입성을 제공하는 반면,바커스와 무덤은 그의 수행의 연속적인 발전을 조명한다.
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#5
산드로 보티첼리
산드로 보티첼리는 시적 선감으로 이탈리아 회화에서 독특한 위치를 차지하고 있다. 비너스의 탄생,봄 그리고 동방 박사의 숭배를 비교하면 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품이 드러난다.
산드로 보티첼리 컬렉션을 참조하세요
#6
티치아노
단순한 문체 효과보다는 베네치아 색상은 티치아노의 그림에 대한 사고 방식이됩니다. 우르비노의 비너스,바쿠스 및 아리아드네와 성모 승천은 전통,경험 및 발명 사이의 긴장을 무너 뜨립니다.
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#7
지오토
Chapelle Scrovegni 와 함께 Giotto 는 인간의 볼륨에 기반한 비전을 부과합니다. 애도와 마돈나 Ognissanti 는 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신하는 능력을 확인합니다.
Giotto 컬렉션을 참조하세요
#8
마사치오
마사치오는 건국의 관점을 세부적인 것에서 장면의 일반적인 조직에 이르기까지 완전한 회화적 어휘로 변형시킨다. 삼위일체,공물의 지불,추격당한 아담과 이브는 이러한 진화를 분명히 표시한다.
마사치오 컬렉션을 참조하세요
#9
피에로 델라 프란체스카
피에로 델라 프란체스카의 작품은 침묵 기하학으로 인식 될 수 있으며, 결코 공식으로 취급되지 않습니다. 그리스도의 채찍질과 부활 사이에서, 그 다음 성십자가의주기와 함께, 그것은 강도, 자유 및 역사적 중요성에서 차례로 얻습니다.
피에로 델라 프란체스카 컬렉션을 참조하세요
#10
안드레아 만테냐
안드레아 만테냐는 조각의 엄격함 덕분에 범주를 넘어 볼 자격이 있다. 죽은 그리스도는 주요 랜드마크를 구성한다; 카이사르의 배우자와 승리의 방은 그의 야망의 다른,때로는 더 친밀한 측면을 드러낸다.
안드레아 만테냐 컬렉션을 참조하세요제 I 장 · 11~25 순위
시에나에서 베니스까지 르네상스는 스스로를 재창조하고 있습니다
베네치아의 색채, 피렌체의 우아함, 원근법, 초상화, 매너리즘은 단일 스타일보다 훨씬 더 다양한 황금기를 구성합니다.
#11
조반니 벨리니
조반니 벨리니는 명상적인 빛을 개인적인 언어만큼이나 관찰의 방법으로 만든다. 사막의 성 프란치스코,제단화 산 지오베와 마돈나스는 작품을 하나의 걸작으로 축소하지 않고도 그의 발명품을 따라갈 수 있게 해준다.
조반니 벨리니 컬렉션을 참조하세요
#12
조르조네
조르조네에서는 목가적 신비가 구성과 관객과의 관계를 정리한다. 폭풍우에서 잠자는 비너스,그리고 세 명의 철학자에 이르기까지,이 연구는 즉시 읽을 수있는 정체성을 유지하면서 변형된다.
조르조네 컬렉션을 참조하세요
#13
틴토레토
노예의 기적은 틴토레토의 본질을 드러낸다: 연극 속도뿐만 아니라 몸짓과 존재에 대한 예리한 관심 최후의 만찬과 낙원은이 원리가 다른 주제로 어떻게 움직이는지를 보여준다.
틴토레토 컬렉션을 참조하세요
#14
파올로 베로네세
Paolo Veronese 의 강점은 드문 일관성으로 진행되는 장식적인 화려함에 있습니다. Cana 에서의 결혼식은 직접 입장을 제공하는 반면 Le Repas chez Lévi 와 Mars et Vénus 는 그의 연습의 연속적인 발전을 조명합니다.
Paolo Veronese 컬렉션을 참조하세요
#15
프라 안젤리코
프라 안젤리코는 영적인 빛의 감각을 통해 이탈리아 회화에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 성모 영보,성모의 대관식,산 마르코 프레스코화의 비교는 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
프라 안젤리코 컬렉션을 확인하세요
#16
두치오
단순한 문체 효과보다는 비잔틴 금은 두치오의 회화에 대한 사고 방식이되었습니다. Maestà,Madone Rucellai 및 Crucifixion 은 전통,경험 및 발명 사이의 긴장을 무너 뜨립니다.
두치오 컬렉션을 참조하세요
#17
치마부에
Crucifix de Santa Croce 와 함께 Cimabue 는 신성한 전환에 기초한 비전을 부과합니다. Maestà와 Madonna 즉위는 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신하는 능력을 확인합니다.
Cimabue 컬렉션을 참조하세요
#18
시몬 마티니
시모네 마르티니는 선형적인 우아함을 디테일에서부터 장면의 일반적인 구성까지 완전한 그림 어휘로 변환합니다. 수태고지,Guidoriccio da Fogliano 및 Saint Louis de Toulouse 는 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
시모네 마티니 컬렉션을 참조하세요
#19
피에트로 페루지노
피에트로 페루지노의 작품은 결코 공식으로 취급되지 않는 움브리아의 온화함으로 인식 될 수 있습니다. 성 베드로와 피에타에게 열쇠를 넘겨주는 것 사이에서,그리고 마돈나스와 함께,그것은 강렬함,자유 및 역사적 중요성에서 차례로 얻습니다.
피에트로 페루지노 컬렉션을 참조하세요
#20
도메니코 기를란다이오
도메니코 Ghirlandaio 피렌체 연대기 덕분에 범주를 넘어 볼 자격이있다. 사이클 Tornabuoni 주요 랜드마크를 구성; 세인트 프란시스와 초상화의 삶은 그의 야망의 다른,때로는 더 친밀한 측면을 공개합니다.
Domenico Ghirlandaio 컬렉션을 확인하세요
#21
필리포 리피
필리포 리피는 체현된 부드러움을 개인적인 언어만큼이나 관찰의 방법으로 만든다. 마돈나와 아이,성모의 대관식,프라토의 프레스코화는 작품을 하나의 걸작으로 축소하지 않고도 그 발명품을 따라갈 수 있게 해준다.
필리포 리피 컬렉션을 참조하세요
#22
안토넬로 다 메시나
안토넬로 다 메시나에서는 빛나는 친밀감이 구성과 관객과의 관계를 정리한다. 그의 사무실에 있는 성 제롬부터 에체 호모,그리고 사람의 초상까지,이 연구는 즉시 읽을 수 있는 정체성을 유지하면서 변형된다.
Antonello da Messina 컬렉션을 참조하세요
#23
비토레 카르파치오
Cycle of Saint Ursula 는 Vittore Carpaccio 의 필수 요소를 드러냅니다: 도시 이야기뿐만 아니라 몸짓과 존재에 대한 예리한 관심 두 명의 베네치아 숙녀와 Saint George 는이 원리가 다른 주제를 향해 어떻게 움직이는지 보여줍니다.
비토레 카르파치오 컬렉션을 참조하세요
#24
코레지오
Correggio 의 강점은 드문 일관성으로 실시 천상의 환상에있다. 성모의 가정은 직접 입구를 제공하는 반면,목성 및 이오와 놀리 me tangere 그의 연습의 연속적인 발전에 빛을 비춰줍니다.
Correggio 컬렉션을 참조하세요
#25
파르미지아니노
파르미지아니노는 길쭉한 우아함을 통해 이탈리아 회화에서 독특한 위치를 차지하고 있다. 긴 목을 가진 마돈나,볼록 거울을 가진 자화상,큐피드를 비교하면 그의 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품이 드러난다.
파르미지아니노 컬렉션을 참조하세요제 2 장 · 26~50 순위
코스, 명암대비 및 최초의 현대성
매너리즘에서 바로크, 그리고 로코코에서 미래주의로, 이탈리아 예술가들은 끊임없이 이미지의 경계를 움직이고 있습니다.
#26
브론치노
단순한 문체 효과보다는 귀족의 냉정함이 브론치노에게 회화에 대한 사고방식이 됩니다. 톨레도의 엘레오노르의 초상화,비너스와 함께하는 알레고리,메디케아의 초상화는 전통,경험과 발명 사이의 긴장을 무너뜨립니다.
브론치노 컬렉션을 참조하세요
#27
폰토르모
산타 펠리시타의 증언으로 폰토르모는 서정적 불안정성에 기초한 비전을 부과한다. 이집트의 방문과 요셉은 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신하는 그의 능력을 확인한다.
폰토르모 컬렉션을 참조하세요
#28
아르테미시아 젠틸레스키
Artemisia Gentileschi 는 서사적 힘을 세부적인 것에서 장면의 일반적인 구성에 이르기까지 완전한 그림 어휘로 변형시킵니다. 홀로페르네스,수잔과 노인 및 자화상을 참수하는 유디트는 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
Artemisia Gentileschi 컬렉션을 참조하세요
#29
안니발레 카라치
안니발레 카라치의 작품은 고전적 개혁으로 인정받을 수 있으며,결코 공식으로 취급되지 않는다. Galerie Farnèse 와 Le Mangeur de fèves 사이에서,그 다음 Pietà와 함께 강렬함,자유와 역사적 중요성에서 차례로 얻는다.
안니발레 카라치 컬렉션을 참조하세요
#30
귀도 레니
귀도 레니는 이상적인 은혜 덕분에 범주를 넘어 볼 자격이 있습니다. 새벽은 주요 랜드마크를 구성; 세인트 마이클과 아탈란타와 히포메네스는 그의 야망의 다른,때로는 더 친밀한 측면을 공개합니다.
귀도 레니 컬렉션을 참조하세요
#31
구에르치노
구에르치노는 육욕적인 감정을 개인적인 언어만큼이나 관찰의 방법으로 만든다. 그리고 아카디아 자아에서 로로르와 성 기욤 다키텐은 작품을 하나의 걸작으로 축소하지 않고도 그 발명품을 따라갈 수 있게 해준다.
Guercino 컬렉션을 참조하세요
#32
루카 시뇨렐리
Luca Signorelli 에서는 환상적 해부학이 구성과 관객과의 관계를 정리합니다. Chapelle San Brizio 에서 최후의 심판,그리고 Madonnas 에 이르기까지이 연구는 즉시 읽을 수있는 정체성을 유지하면서 변형됩니다.
Luca Signorelli 컬렉션을 확인하세요
#33
조반니 바티스타 티에폴로
뷔르츠부르크 프레스코화는 조반니 바티스타 티에폴로의 본질을 드러낸다: 연극적 하늘,그러나 몸짓과 존재감에 대한 예리한 관심 클레오파트라의 연회와 신격은 이 원리가 어떻게 다른 주제들로 옮겨가는지를 보여준다.
Giovanni Battista Tiepolo 컬렉션을 확인하세요
#34
카날레토
Canaletto 의 강점은 드문 일관성으로 실시되는 도시의 정밀도에 있습니다. 대운하는 직접 진입을 제공하는 반면,성 마르코 광장과 베니스의 전망은 그의 연습에서 연속적인 발전을 조명합니다.
카날레토 컬렉션을 참조하세요
#35
프란체스코 구아르디
프란체스코 과르디는 대기 진동 감각을 통해 이탈리아 회화에서 독특한 위치를 차지합니다. 베니스,카프리스, 라군의 전망을 비교하면 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품이 드러납니다.
프란체스코 과르디 컬렉션을 참조하세요
#36
로잘바 카리에라
단순한 문체 효과보다는 거장 파스텔은 Rosalba Carriera 의 그림에 대한 사고 방식이됩니다. 자화상,파스텔 초상화 및 원숭이를 가진 어린 소녀는 전통,경험 및 발명 사이의 긴장을 무너 뜨립니다.
Rosalba Carriera 컬렉션을 확인하세요
#37
소포니스바 앙귀솔라
The Chess Game 으로 Sofonisba Anguissola 는 심리적 존재에 기반한 비전을 부과합니다. 자화상과 Philip II 의 초상화는 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신하는 능력을 확인합니다.
Sofonisba Anguissola 컬렉션을 확인하세요
#38
라비니아 폰타나
라비니아 폰타나는 대중의 야망을 세부적인 것에서 장면의 일반적인 구성까지 완전한 그림 어휘로 변환시킨다. 하프시코드가 있는 자화상,놀리 메 탄게레,안토니에타 곤살부스의 초상화는 이러한 진화를 분명히 표시한다.
라비니아 폰타나 컬렉션을 참조하세요
#39
조르지오 데 키리코
조르지오 데 키리코의 작품은 현대 수수께끼로 인식 될 수 있으며, 결코 공식으로 취급되지 않습니다.사랑과 신비의 노래와 거리의 우울 사이에서, 그리고 나서 불안한 뮤즈와 함께, 그것은 강렬함, 자유 및 역사적 중요성에서 차례로 얻습니다.
Wikipedia에서 Giorgio de Chirico의 전기를 읽어보세요
#40
아메데오 모딜리아니
Amedeo Modigliani 는 우울한 선 덕분에 범주를 넘어서서 볼 가치가 있습니다. 누드를 기대는 것은 주요 랜드 마크를 구성합니다; Jeanne Hébuterne 과 Portraits 는 그녀의 야망의 다른,때로는 더 친밀한 측면을 드러냅니다.
Amedeo Modigliani 컬렉션을 확인하세요
#41
움베르토 보치오니
움베르토 보치오니는 현대 속도를 개인적인 언어만큼이나 관찰의 방법으로 만든다. 떠오르는 도시,영혼의 상태와 역동성은 작품을 하나의 걸작으로 축소하지 않고도 그 발명품을 따라갈 수 있게 해준다.
움베르토 보치오니 컬렉션을 참조하세요
#42
자코모 발라
자코모 발라에서는 분석적 움직임이 구성과 관객과의 관계를 정리한다. 목줄을 매는 개의 역동성부터 람파다 광고 아르코,그리고 추상 속도에 이르기까지 이 연구는 즉시 읽을 수 있는 정체성을 유지하면서 변형된다.
Wikipedia에서 Giacomo Balla의 전기를 읽어보세요
#43
카를로 카라
무정부주의자 갈리의 장례식은 카를로 카라: 구성된 파열의 본질을 드러내지만,제스처와 현존에 대한 예리한 관심도 드러낸다. 형이상학적인 뮤즈와 풍경은 이 원리가 다른 주체들을 향해 어떻게 움직이는지를 보여준다.
Wikipedia에서 Carlo Carrà의 전기를 읽어보세요
#44
지노 세베리니
Gino Severini 의 힘은 드문 일관성으로 움직이는 단편적인 속도로 유지됩니다. Blue Dancer 는 직접 입장을 제공하는 반면 Armored Train 과 Dynamic Hieroglyph 는 그녀의 연습의 연속적인 발전을 조명합니다.
Wikipedia에서 Gino Severini의 전기를 읽어보세요
#45
조르지오 모란디
조르지오 모란디는 색조 침묵의 감각을 통해 이탈리아 회화에서 독특한 위치를 차지합니다. 정물화,그리차나의 풍경 및 병의 비교는 가장 유명한 이미지보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
Wikipedia에서 Giorgio Morandi의 전기를 읽어보세요
#46
루시오 폰타나
단순한 문체 효과보다는 열린 표면이 Lucio Fontana 의 그림에 대한 사고 방식이됩니다. Concetto spaziale,Tagli 및 Ambienti spaziali 는 전통,경험 및 발명 사이의 긴장을 무너뜨립니다.
위키백과에서 Lucio Fontana 의 전기 읽기
#47
조반니 볼디니
도나 프랑카 플로리오의 초상화로 조반니 볼디니는 세속적인 추진력에 기반한 비전을 강요한다. 파리의 초상화와 휘슬러는 매우 개인적인 구성을 유지하면서 주제를 갱신하는 그의 능력을 확인시켜준다.
Giovanni Boldini 컬렉션을 확인하세요
#48
주세페 아르침볼도
주세페 아르침볼도는 시각적 변태를 세부적인 것에서부터 장면의 일반적인 구성에 이르기까지 완전한 회화적 어휘로 변형시킨다. 계절,원소 및 Vertumnus 는 이러한 진화를 분명히 표시한다.
주세페 아르침볼도 컬렉션을 참조하세요
#49
니스 다 파브리아노
이방인 다 파브리아노의 작품은 결코 공식으로 취급되지 않는 고딕 양식의 사치품으로 인정받고 있습니다. 동방 박사와 마돈나의 숭배 사이에서, 그리고 폴립 제화와 함께 강렬함, 자유, 역사적 중요성이 차례로 커집니다.
이방인 다 파브리아노 컬렉션을 참조하세요
#50
피에트로 롱기
피에트로 롱기는 매일 연극을 통해 범주를 넘어 볼 자격이 있습니다. 코뿔소는 주요 랜드마크를 구성; Scènes de société와 르 Charlatan 은 그의 야망의 다른,때로는 더 친밀한 측면을 공개합니다.
피에트로 롱히 컬렉션을 참조하세요제3 장 · 51~75 순위
르네상스의 워크숍, 도시 및 발명품
피렌체, 시에나, 페라라, 베니스, 로마는 이곳에서 그들의 학교, 경쟁 관계, 때로는 잊혀진 전통을 드러냅니다.
#51
파올로 우첼로
Paolo Uccello 는 전투,사냥 및 신성한 이야기를 이상한만큼 학문적인 관점으로 주제합니다. The Battle of San Romano 에서 수학적 공간은 창,갑옷 및 비현실적인 색상의 극장이됩니다.
Paolo Uccello 컬렉션을 참조하세요
#52
안드레아 델 베로키오
안드레아 델 베로키오는 레오나르도 다빈치와 페루지노가 훈련받은 피렌체에서 가장 유익한 워크샵 중 하나를 운영하고 있습니다. 그의 정확한 그림, 볼륨감, 그리스도의 세례는 회화와 조각을 대화로 이끌어줍니다.
안드레아 델 베로키오 컬렉션을 참조하세요
#53
베노초 고졸리
Benozzo Gozzoli 는 동방 박사의 예배당을 토스카나를 통해 호화로운 행렬로 변화시킵니다. 메디치 가문의 초상화,직물 및 풍경은 정치적 연대기와 장식적인 경이로움을 결합합니다.
Benozzo Gozzoli 컬렉션을 확인하세요
#54
카를로 크리벨리
카를로 크리벨리는 과일,대리석 및 보석으로 가득 찬 거의 촉각 정밀도의 제단화를 만듭니다. 강렬한 표현 성인과 불가능한 건축물은 신성한 것에 독특한 연극 적 존재를 부여합니다.
카를로 크리벨리 컬렉션을 참조하세요
#55
도메니코 베네치아노
Domenico Veneziano 는 건축,색상 및 원근법을 통합하는 명확한 빛으로 그의 인물을 목욕시킵니다. Magnoli 의 Santa Lucia 의 Altarpiece 는 더 밝고 분위기있는 피렌체 그림을 발표합니다.
도메니코 베네치아노 컬렉션을 참조하세요
#56
코시모 투라
Cosimo Tura 는 몸,바위 및 휘장에 즉시 인식 할 수있는 금속 장력을 부여합니다. 페라라의 궁정에서 그의 상상력은 인본주의를 긴장되고 환상적인 비전으로 변화시킵니다.
Cosimo Tura 컬렉션을 확인하세요
#57
에르콜레 데 로베르티
Ercole de' Roberti 는 종교적인 이야기를 빠르고 각진 매우 감성적인 구성으로 응축합니다. 작은 패널과 큰 제단화는 원근법을 극적인 악기로 만듭니다.
Ercole de' Roberti 컬렉션을 확인하세요
#58
조반니 디 파올로
Giovanni di Paolo 는 일반적인 법칙에서 벗어난 것처럼 보이는 들쭉날쭉한 풍경,소형 도시 및 황금빛 하늘을 그립니다. 그의 후기 시에나 예술은 열정,스토리텔링 및 환상적인 발명을 결합합니다.
Giovanni di Paolo 컬렉션을 참조하세요
#59
암브로지오 로렌체티
암브로지오 로렌체티는 선과 악 정부의 프레스코화로 시민 회화를 확장한다. 도시와 시골 그리고 일상 업무는 전례 없는 정치적 성찰의 행위자가 된다.
Ambrogio Lorenzetti 컬렉션을 확인하세요
#60
피에트로 로렌체티
피에트로 로렌체티는 종교적인 장면에 새로운 공간적 밀도와 인간의 강렬함을 선사합니다. 그의 아시시 프레스코화는 르네상스를 준비하는 힘으로 애도와 몸짓,건축을 전달합니다.
피에트로 로렌체티 컬렉션을 만나보세요
#61
타데오 카디
타데오 카디는 빛과 깊이를 경험하면서 조토의 가르침을 확장합니다. 바론첼리 예배당에서 양치기 수태고지는 야행성 광채를 진정한 그림 주제로 만듭니다.
Taddeo Gaddi 컬렉션을 확인하세요
#62
파올로 베네치아노
Paolo Veneziano 는 비잔틴 전통을 고딕의보다 유연한 리듬과 결합합니다. 황금 폴립 제화는 석호 르네상스가 일어나기 전에 베니스에 기념비적 인 언어를 제공합니다.
파올로 베네치아노 컬렉션을 참조하세요
#63
멜로초 다 포를리
Melozzo da Forl§는 장엄한 대담함으로 단축키와 상승 원근법을 마스터합니다. 아래에서 본 그의 음악적 천사와 사도들은 위대한 이탈리아 환상주의 설정으로 가는 길을 열어줍니다.
Melozzo da Forligh 컬렉션을 참조하세요
#64
피에로 디 코시모
피에로 디 Cosimo 호기심으로 관찰 괴물,불과 동물의 원시적인 이야기를 채웁니다. 그의 단 하나의 상상력은 신화,자연 과학 및 국내 기이 혼합.
피에로 디 코시모 컬렉션을 참조하세요
#65
로렌조 로또
로렌조 로토는 의미 있는 물건에 둘러싸인 걱정의 순간에 자신의 모델을 포착합니다. 그의 초상화와 제단화는 베네치아의 색상,심리학 및 상징을 매우 개인적인 솔직함과 결합합니다.
로렌조 로또 컬렉션을 만나보세요
#66
세바스티아노 델 피옴보
세바스티아노 델 피옴보는 로마의 기념비성에 베네치아의 다채로운 깊이를 불어넣는다. 미켈란젤로와의 협업은 진지하고 조용한 분위기에 젖어 강력한 인물을 만들어낸다.
Sebastiano del Piombo 컬렉션을 확인하세요
#67
야코포 바사노
야코포 바사노는 베네치아 농장의 동물,도구 및 몸짓 사이에 성경 이야기를 설치합니다. 밤의 빛과 생생한 색상은 소박한 장면을 영적인 경험으로 변화시킵니다.
Jacopo Bassano 컬렉션을 확인하세요
#68
페데리코 바로치
페데리코 바로치는 진주빛 색상과 원형의 움직임으로 매너리즘적 긴장감을 부드럽게 해준다. 그의 무수한 준비 그림은 그의 종교적인 장면에 바로크를 알리는 유동적인 감정을 준다.
페데리코 바로치 컬렉션을 참조하세요
#69
도소 도시
도소 도시는 신화와 마법을 마치 그려진 수수께끼처럼 취급한다. 따뜻한 색채,깊은 풍경,그리고 일부러 애매모호한 이야기들은 페라라의 궁정을 시각적 시의 실험실로 만든다.
Dosso Dossi 컬렉션을 참조하세요
#70
조반니 바티스타 모로니
조반니 바티스타 모로니는 궁정의 강조에서 벗어나 직접 현존하는 귀족, 장인, 학자들을 그립니다. 재단사는 전문적인 제스처가 어떻게 대형 초상화의 중심이 될 수 있는지 보여줍니다.
Giovanni Battista Moroni 컬렉션을 참조하세요
#71
팔마 더 올드
팔마 장로는 베네치아 수집가들에게 어필할 수 있는 넓고 평화로우며 다채로운 아름다움을 발전시킵니다. 그의 신성한 대화와 여성 초상화는 풍경보다 인물의 조화를 선호합니다.
팔마 르 비유 컬렉션을 참조하세요
#72
가로팔로
가로팔로는 라파엘로의 균형을 페라라의 빛과 전통에 맞게 조정합니다. 명확하고 질서정연하며 서술적인 제단화는 이탈리아 북부에서 고전주의의 지속적인 확산을 보장합니다.
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#73
마티아 프레티
마티아 프레티는 커다란 빛의 폭발이 교차하는 그림자에서 성자,철학자, 순교자들을 이끌어냅니다. 나폴리에서 몰타에 이르기까지 그의 에너지 넘치는 붓은 카라바게스크 유산을 기념비적인 규모로 새롭게 합니다.
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#74
살바토르 로사
Salvator Rosa 는 바위,도적 및 폭풍이 고전적인 이상을 거부하는 야생 풍경을 발명합니다. 화가,시인 및 풍자가,그는 낭만주의자를 매료시킬 독립적 인 예술가의 모습을 구성합니다.
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#75
피에트로 다 코르토나
피에트로 다 코르토나는 가상의 건축물과 움직이는 우화의 군중에게 로마식 천장을 열어줍니다. 신성한 섭리의 승리는 그림,치장 벽토 및 공간을 총체적인 광경으로 만듭니다.
피에트로 다 코르토나 컬렉션을 참조하세요제 IV 장 · 76~100 순위
훌륭한 바로크 장식부터 현대적인 휴식까지
환상, 풍경, 리소르지멘토, 분열주의, 미래주의, 물질과 개념은 이탈리아 역사를 20세기까지 확장합니다.
#76
도메니치노
Domenichino 는 모든 제스처가 감정을 전달할 수있는 선명도로 신성한 이야기를 구성합니다. 그것의 고전적인 풍경과 로마 프레스코화는 바로크 내에서 측정 된 경로를 방어합니다.
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#77
#78
엘리자베타 시라니
엘리자베타 시라니는 볼로냐에서 활발한 워크샵을 운영하고 있으며,매우 짧은 경력에도 불구하고 여러 여성 예술가를 양성합니다. 성경과 고대의 여주인공들은 결단력,그림의 우아함 및 실행 속도를 결합합니다.
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#79
베르나르도 스트로치
베르나르도 스트로치는 제노바의 자연주의를 베니스의 자유로운 색채와 연결시킨다. 요리사,음악가 및 성인들은 빛을 거의 만져볼 수 있는 넉넉한 소재를 가지고 있다.
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#80
조반니 란프랑코
조반니 란프랑코는 광대한 광채 나선으로 형상들을 돔 꼭대기로 밀어 올린다. 그의 산탄드레아 델라 발레의 가정은 바로크 환상주의의 결정적인 모델을 강요한다.
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#81
안드레아 포조
안드레아 포조는 현기증까지 계산된 원근법으로 건축의 한계를 폐지한다. 산티그나치오에서는 실제 천장과 그려진 하늘이 합쳐져 보는 이를 환상의 중심에 놓는다.
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#82
세바스티아노 리치
Sebastiano Ricci 는 밝은 터치와 밝은 색상으로 위대한 바로크 장식을 밝게합니다. 그의 여행은 베니스에서 런던으로 퍼져 유럽 로코코를 준비하는 화려한 언어입니다.
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#83
조반니 바티스타 피아제타
조반니 바티스타 피아제타는 빛과 벨벳 같은 그림자의 강력한 대비로 그의 형상을 모델링합니다. 그의 종교적인 장면과 그의 그림은 베네치아 18 세기의 중심부에서 친밀한 중력을 유지합니다.
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#84
폼페오 바토니
폼페오 바토니는 로마 그랜드 투어 여행자들이 선호하는 초상화가가 되었습니다. 이는 닮음, 골동품, 사회적 무대를 이미지에 결합하여 유럽의 정체성을 형성합니다.
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#85
조반니 파올로 파니니
Giovanni Paolo Panini 는 폐허,의식 및 상상의 갤러리를 능숙하게 조율 된 관점으로 모았습니다. 그 변덕은 로마를 여행자가 시선으로 재구성 할 수있는 멋진 추억으로 만듭니다.
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#86
프란체스코 하예즈
프란체스코 하예즈는 이탈리아 낭만주의에 가장 정치적이고 민감한 이미지를 부여한다. 키스는 리소르지멘토의 상징이 된 구성에서 사적인 열정과 국가적 열망을 결합한다.
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#87
조반니 파토리
Giovanni Fattori 는 토스카나 군인,농민 및 풍경을 빛과 색상의 큰 반점으로 만듭니다. 냉정한 사실주의는 피로,공간 및 시간을 관찰하기 위해 영웅적인 일화를 피합니다.
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#88
텔레마코 시뇨리니
Telemaco Signorini 는 현대 사회의 거리,기관 및 여백에 스팟 페인팅을 적용합니다. 대담한 프레임은 사회적 관찰에 새로운 시각적 강도를 부여합니다.
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#89
실베스트로 레가
Silvestro Lega 는 단순한 미사로 구성된 정원과 가족 인테리어에서 차분한 빛을 찾습니다. 그의 친밀한 장면은 Macchiaioli 운동에 가장 부드럽고 명상적인 음을 부여합니다.
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#90
조반니 세간티니
Giovanni Segantini 는 산에 영적인 존재를주는 다채로운 필라멘트로 고산 빛을 조각합니다. 출산,목회 활동 및 계절의주기는 그에게 보편적 인 상징이됩니다.
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#91
가에타노 프레비아티
Gaetano Previati 는 분열 주의자 터치를 꿈,애도 및 음악에 적응 된 가벼운 섬유로 확장합니다. 그의 모성은 현대 기술을 포위하고 거의 비물질적 인 비전으로 변화시킵니다.
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#92
주세페 펠리차 다 볼페도
주세페 펠리차 다 볼페도는 분할된 빛을 사용하여 노동자들에게 존엄성과 집단적 힘을 부여합니다. 제 4 국가는 사회적이고 기념비적이며 현대적인 이미지로서 시청자를 향해 전진합니다.
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#93
페데리코 잔도메네기
페데리코 잔도메네기는 마키아이올리의 색을 파리의 인상주의 연구에 적용한다. 그의 여자들은 독서,머리 빗질 또는 대화를 자세히 관찰하며 구성의 엄격함을 잃지 않는다.
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#94
안토니오 만치니
안토니오 만치니는 표면이 진동할 때까지 임파스토,파편 그리고 때로는 격자의 각인을 축적합니다. 그의 어린이와 예술가 초상화는 심리적 취약성과 물질적 기교를 결합합니다.
안토니오 만치니 컬렉션을 참조하세요
#95
펠리체 카소라티
펠리체 카소라티는 이야기를 중단시키는 기하학적 침묵 속에 인물,사물 및 건축물을 설치합니다. 그의 차갑게 빛나는 초상화는 이탈리아 르네상스를 20 세기의 마술적 사실주의와 연결시킵니다.
위키백과에서 펠리체 카소라티의 전기를 읽어보세요
#96
루이지 루솔로
루이지 루솔로는 도시의 속도를 힘의 선으로,그리고 에너지가 교차하는 색으로 번역합니다. The Art of Noises 를 통해 그는 그림을 넘어 산업계에 대한 근본적으로 새로운 경청을 상상합니다.
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#97
포르투나토 데페로
Fortunato Depero 는 미래주의를 기계 인형,타이포그래피 및 대담한 색상의 세계로 변화시킵니다. 회화,광고, 연극 및 가구는 그에게 총 예술의 요소가됩니다.
Wikipedia에서 Fortunato Depero의 전기를 읽어보세요
#98
레나토 구투소
Renato Guttuso 는 시장,정치적 투쟁 및 신체에 열렬하고 의도적으로 직접적인 색을 부여합니다. Vucciria 는 거의 음파가 풍부한 시칠리아에 대한 애착을 응축합니다.
Wikipedia에서 Renato Guttuso의 전기를 읽어보세요
#99
알베르토 부리
Alberto Burri 는 가방,탄 플라스틱 및 갈라진 표면을 그림의 주인공으로 만듭니다. 부상,바느질 및 연소는 열악한 재료를 엄격한 구조로 변화시킵니다.
위키피디아에서 Alberto Burri의 전기를 읽어보세요
#100
피에로 만조니
피에로 만조니는 체계적인 아이러니로 예술 대상, 서명 및 가치에 도전합니다. 그의 아크로메스는 해방된 구성의 표면을 추구하는 반면, 그의 개념적 몸짓은 예술가의 역할 자체를 변화시킵니다.
위키백과에서 피에로 만조니의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
이탈리아 회화로 방문을 확장하십시오
전기적 랜드마크, 날짜 및 학교는 중세 회화부터 아방가르드까지 주요 앙상블을 보존하는 박물관의 자원에 직면했습니다.
알파 재생산 살펴보기
이탈리아 회화는 변형의 이야기이다
이 백 예술가들은 부흥, 경쟁, 단절보다 조용한 계승에 의해 덜 발전하는 전통을 보여줍니다. 조토는 몸에 무게를 주고; 르네상스는 공간을 측정하고; 베니스는 색상을 해방시키고; 카라바조는 그것을 극화합니다 빛; 바로크 양식은 천장을 엽니다; 현대인들은 마침내 표면과 재료 자체를 공격합니다.
복제를 선택하려면 원하는 경험에서 시작하십시오: 라파엘로의 균형,보티첼리의 선,티치아노의 색,카라바조의 그림자,모란디의 침묵 또는 보치오니의 에너지. 각 시트는 예술가와 그의 가능한 작품에 전념하는 여행을 엽니 다.
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