Top 50 · 벨기에 그림
50명의 화가, 6세기에 걸친 벨기에 발명품
Ensor에서 Magritte, Delvaux 및 Spilliaert까지: 플랑드르 원시인, 바로크, 상징주의, 초현실주의 및 현대 회화.
벨기에 회화의 역사는 1830 년에 태어난 국가의 경계를 넘어선다. 그것은 반 에이크,반 데르 웨이 덴,브뤼겔과 루벤스가 유럽의 이미지를 새롭게하는 브뤼헤,겐트, 브뤼셀과 앤트워프의 플랑드르 워크샵에서 시작됩니다. 19 세기에 브뤼셀,오스탕드와 Laethem-Saint-Martin 은 사실주의,상징주의, 발광주의 및 표현주의의 중심지가되었습니다. Ensor 와 Spilliaert 는 초상화와 도시를 옮겼습니다; Magritte 와 Delvaux 는 벨기에 초현실주의에 수수께끼의 논리를 주었다; Magritte 와 Delvaux 는 벨기에 초현실주의에 수수께끼의 논리를 주었다; Alechinsky,Raveel 및 Tuymans 는 1945 년 이후이 자유를 확장했습니다.
색깔, 사회, 꿈과 기억.
1830년 전후
고대 네덜란드에 세워진 벨기에 역사
Van Eyck,Van der Weyden,Bruegel, Rubens 및 Van Dyck 은 벨기에가 만들어지기 훨씬 전에 작업했습니다. 그럼에도 불구하고 그들은 오늘날 국가를 구성하는 도시와 영토의 예술적 유산에 속합니다. 순위는 워크샵,컬렉션 및 시각 문화의 연속성을 보여주기 위해 현대 벨기에 예술가와 연결됩니다.
브뤼셀, 앤트워프, 겐트, 오스텐드
집 닫기, 매우 다른 언어
앤트워프는 바로크 전통을 이어가고,브뤼셀은 무역 박람회,아방가르드 그룹 및 기관을 하나로 모으고,겐트는 발광성과 Laethem-Saint-Martin 을 키우는 반면,오스텐드는 Ensor 와 Spilliaert 에게 단 하나의 지평을 제공합니다. 이 밀집된 지리는 지역 정체성을 지우지 않고 파리,런던, 네덜란드 및 독일과의 교류를 촉진합니다.
순위 기준
영향, 발명, 보존 작품 및 국제적 범위
계급은 역사적 중요성,언어의 독창성,보존 된 앙상블의 품질 및 다음 세대에 대한 영향을 결합합니다. 벨기에 장면의 진정한 다양성을 복원하기 위해 오래된 거장,국제 인물,오랫동안 덜 눈에 띄는 여성 예술가 및 현대 화가를 한자리에 모았습니다.
상위 10위
벨기에 예술을 보편화한 10명의 대가
Magritte, Ensor, Delvaux 및 Spilliaert는 여기에서 Bruegel, Van Eyck, Rubens, Van der Weyden, Van Dyck 및 Khnopff를 만납니다.
#1
르네 마그리트
르네 마그리트는 그의 작품의 중심에 단어,사물 및 평범한 모습 사이의 간격을 둡니다. 이미지의 배신,인자의 아들 및 빛의 제국은 예술가를 하나의 이미지로 축소시키지 않고 선택을 따를 수있게합니다.
위키백과에서 르네 마그리트 전기 읽기#2
제임스 엔서
제임스 엔소르에서는 사회적 비전이 된 가면,풍자, 발광 소재가 구성과 관객과의 관계를 모두 정리한다. 그리스도의 브뤼셀 입성부터 스캔들 마스크,그리고 가면이 있는 자화상에 이르기까지 언어는 명확한 정체성을 유지하면서 진화한다.
James Ensor 컬렉션을 참조하세요
#삼
폴 델보
걱정스러운 도시는 Paul Delvaux 의 필수 요소를 드러냅니다: 몽유병자 인물과 기차가 거주하는 조용한 도시. 잠자는 금성과 의회는이 연구가 어떻게 확장되고 규모를 변화시키는지를 보여줍니다.
Wikipedia에서 Paul Delvaux의 전기를 읽어보세요
#4
레온 스필리어트
Léon Spilliaert 의 강점은 야행성 고독,자화상과 Ostend 의 맨 지평선에 있으며,큰 일관성으로 진행됩니다. 거울이있는 자화상은 직접 입장을 제공하는 반면,밤의 Vertige 와 La Digue 는 다른 차원을 비 춥니 다.
레옹 스필리아르트 컬렉션 보기
#5
피터 브뤼겔 장로
피터 브뤼겔 대제는 백과사전적 폭으로 관찰되는 집단 생활,풍경과 비유를 통해 벨기에 예술에서 독특한 위치를 차지하고 있다. 눈 속의 사냥꾼,바벨탑, 죽음의 승리의 비교는 하나의 걸작보다 더 다양한 작품을 드러낸다.
Pieter Bruegel the Elder 컬렉션을 참조하세요
#6
얀 반 에이크
스타일의 효과라기보다는 오일의 빛,재료의 정밀성,초상화의 존재감이 얀 반 에이크에게 이미지에 대한 사고방식이 된다.The Arnolfini Husbands,The Mystical Lamb and The Virgin of Chancellor Rolin highlight the tensions between objection,invention and memory.
Jan van Eyck 컬렉션을 참조하세요
#7
피터 폴 루벤스
The Descent from the Cross 로 피에르 폴 루벤스는 움직임,색채 및 위대한 바로크 장식의 서사적 힘에 기반한 비전을 부과합니다. 세 가지 은총과 사랑의 정원은 개인적인 구성을 잃지 않고 주제를 새롭게하는 능력을 확인합니다.
피에르 폴 루벤스 컬렉션을 참조하세요
#8
로지에 반 데르 베이덴
Rogier van der Weyden 은 몸짓으로 구성된 종교적 감정을 변형시키고,접어 완전한 그림 어휘로 들여다 봅니다. 십자가에서 내려 오는 길,최후의 심판 및 숙녀의 초상화는이 진화를 분명히 표시합니다.
Rogier van der Weyden 컬렉션을 확인하세요
#9
앙투안 반 다이크
앙투안 반 다이크의 작품은 귀족 초상화의 우아함과 결코 공식으로 취급되지 않는 지속적인 심리학으로 인식될 수 있습니다. 사냥 중인 찰스 1세와 해바라기를 들고 있는 자화상 사이, 그리고 로멜리니 가문 사이에서 강렬함과 역사적 중요성을 얻었습니다.
앙투안 반 다이크 컬렉션을 참조하세요
#10
페르낭 크노프프
페르낭 크노프는 침묵,이중 그리고 닫힌 구성에서의 이상적인 이미지 덕분에 라벨 너머에서 볼 자격이 있습니다. 애무는 주요 랜드마크를 구성합니다; 나는 나 자신에게 문을 닫고 마르그리트 크노프의 초상화는 그녀의 야망의 다른 측면을 드러냅니다.
페르낭 크노프프 컬렉션을 참조하세요제 I 장 · 11~25 순위
플랑드르 바로크부터 벨기에 아방가르드까지
Jordaens, Brueghel, Teniers, Rops, Van Rysselberghe, Claus, Permeke 및 Alechinsky는 색상과 발명 문화의 연속성을 보여줍니다.
#11
제이콥 조던스
Jacob Jordaens 는 신화,속담 및 가족 생활이 그의 작품의 중심에 만나는 인기있는 풍요 로움을 배치합니다. 왕은 술을 마시고,노인들이 노래하고 Prometheus 가 묶인 것처럼 우리는 예술가를 하나의 이미지로 축소하지 않고 그의 선택을 따를 수 있습니다.
Jacob Jordaens 컬렉션을 참조하세요
#12
얀 브뤼겔 장로
Jan Brueghel the Elder 에서는 풍경,꽃 및 우화적인 장면의 세심함이 구성과 시청자와의 관계를 모두 구성합니다. 지상파 파라다이스에서 꽃다발,그 다음 The Grand Fish Market 에 이르기까지 언어는 명확한 정체성을 유지하면서 진화합니다.
Jan Brueghel the Elder 컬렉션을 참조하세요
#13
피터 브뤼겔 더 젊은
베들레헴 백작은 Pieter Brueghel the Younger 의 본질을 밝힙니다: 농민 축제와 가족 구성의 독창적 인 확산. 마을 변호사와 야외 결혼식 춤은이 연구가 어떻게 확장되고 규모를 변화시키는지를 보여줍니다.
Pieter Brueghel the Younger 컬렉션을 참조하세요
#14
데이비드 테니어스 더 영거
David Teniers the Younger 의 강점은 선술집 장면,축제 및 생생하게 그려진 컬렉션에 있으며,매우 일관성있게 진행됩니다. 마을 축제는 직접 입장을 제공하는 반면,그의 갤러리에있는 Leopold-Guillaume 대공과 Saint Anthony 의 유혹은 다른 차원을 조명합니다.
David Teniers the Younger 컬렉션을 참조하세요
#15
펠리시엔 롭스
펠리시앙 롭스는 욕망, 위선, 지느러미 상상력에 맞서는 그래픽 아이러니를 통해 벨기에 예술에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. Pornokratès, The Temptation of Saint Anthony 및 Mors syphilitica의 비교는 하나의 걸작보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
펠리시앙 롭스 컬렉션을 만나보세요
#16
테오 반 리셀베르헤
스타일의 효과라기보다는 초상화에 적용된 색채의 구분,해안선과 지중해의 빛은 Théo van Rysselberghe 에게 이미지에 대한 사고 방식이됩니다. Alice Sèthe,La Lecture 및 Voiliers et estuaire 의 초상화는 관찰,발명 및 기억 사이의 긴장을 무너 뜨립니다.
Théo van Rysselberghe 컬렉션을 확인하세요
#17
에밀 클라우스
La Récolte 데 사탕무와 함께,에밀 클로스는 시골,강과 농촌 작업을 건너 태양 빛을 기반으로 비전을 부과 릴리와 화창한 날을 건너 소는 자신의 개인 건설을 잃지 않고 자신의 과목을 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
에밀 클라우스 컬렉션을 참조하세요
#18
콘스탄트 페르메케
Constant Permeke 는 어부와 농민에 전념 한 소박하고 기념비적 인 책을 완전한 그림 어휘로 변형시킵니다. 수프 먹는 사람,약혼자 및 선원은이 진화를 분명히 표시합니다.
콘스탄트 퍼메케 컬렉션을 참조하세요
#19
릭 바우터스
Rik Wouters 의 작품은 가정 친밀감을 그림의 기쁨으로 변화시키는 자발적인 색상으로 인식 될 수 있으며 결코 공식으로 취급되지 않습니다. 거울 앞에서 미친 처녀와 파란 옷을 입은 여인 사이에서 검은 머리띠가 달린 자화상으로 강렬함과 역사적 중요성을 얻습니다.
Rik Wouters 컬렉션을 참조하세요
#20
피터 알레친스키
피에르 Alechinsky 은 한계 이야기와 기호에 둘러싸인 무료 서예 제스처 덕분에 라벨 넘어 볼 자격이. 센트럴 파크는 주요 랜드마크를 구성; 마지막 날과 별과 재난은 그의 야망의 다른 측면을 공개.
위키피디아에서 피에르 알레친스키의 전기를 읽어보세요
#21
구스타브 드 스메트
구스타브 드 스메는 조밀한 소재로 구성된 단순화된 피규어와 인테리어를 작품의 중심에 배치합니다. Les Amants,Le Port d'Ostende 및 La Femme au café를 사용하면 아티스트를 하나의 이미지로 축소하지 않고도 선택을 따라갈 수 있습니다.
구스타브 드 스메 컬렉션 보기
#22
프리츠 반 덴 베르헤
Frits Van den Berghe에서는 환상성을 향한 표현주의를 이끄는 불안한 상상력이 구성과 관객과의 관계를 모두 구성합니다. 영원한 방랑자에서 화가와 그의 모델, 그리고 일요일에 이르기까지 언어는 명확한 정체성을 유지하면서 진화합니다.
Frits Van den Berghe 컬렉션을 확인하세요
#23
안나 보흐
고도 동안 안나 보흐의 필수 요소를 밝혀: 해안,정원 및 여행 풍경에 적용 된 밝은 색상. 진달래 대산괴와 코트 드 Bretagne 에서 읽는 여성은이 연구가 어떻게 확장되고 규모를 변화 시키는지를 보여줍니다.
Anna Boch 컬렉션을 참조하세요
#24
장 델빌
장 델빌의 강점은 기념비적인 인물, 신비주의, 학문적 그림 대화가 큰 일관성을 가지고 진행되는 이상주의적 야망에 있습니다. 플라톤의 학교는 직접 진입을 제공하는 반면, 사탄의 보물과 오르페우스 죽음은 다른 차원을 조명합니다.
Jean Delville 컬렉션을 참조하세요
#25
앙투안 비에르츠
앙투안 비에르츠는 매우 큰 형식과 지나칠 정도로 밀려난 철학적 드라마를 통해 벨기에 미술에서 독특한 위치를 차지하고 있다. 두 어린 소녀 또는 벨 로진의 비교,지옥의 반란과 그리스도의 승리는 하나의 걸작보다 더 다양한 작품을 드러낸다.
앙투안 비에르츠 컬렉션을 참조하세요제 2 장 · 26~50 순위
상징주의, 발광주의, 표현주의 및 현대 장면
Stevens와 Laethem-Saint-Martin에서 Donas, Raveel, Tuymans, Borremans 및 Alÿs에 이르기까지 벨기에 회화는 친밀감, 사회 및 실험 사이의 구절을 배가시킵니다.
#26
알프레드 스티븐스
스타일의 효과라기보다는 여성스러운 몸짓으로 관찰되는 우아한 인테리어와 현대적인 삶이 알프레드 스티븐스에게 이미지에 대한 사고방식이 됩니다. 우리가 방랑이라고 부르는 The Lady in Pink and In the Workshop 은 관찰과 발명과 기억 사이의 긴장감을 드러냅니다.
알프레드 스티븐스 컬렉션을 참조하세요
#27
구스타브 반 드 우스티네
The Porridge Eater 와 함께 Gustave Van de Woestyne 은 정면 초상화와 의도적으로 고풍스러운 형태의 농촌 영성에 기반한 비전을 부과합니다. Valerius De Saedeleer 와 Les Deux Printemps 의 초상화는 개인적인 구성을 잃지 않고 주제를 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
구스타브 반 드 우스티네 컬렉션을 만나보세요
#28
발레리우스 데 사델리어
Valerius De Saedeleer 는 눈,나무 및 언덕이 영적 중력을 띠는 조용한 풍경을 완전한 그림 어휘로 변환합니다. 플랑드르의 겨울,Laethem 의 La Lys 및 봄 풍경은 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
Valerius De Saedeleer 컬렉션을 참조하세요
#29
레온 프레데릭
레옹 프레데릭의 작품은 자연주의적 세부사항이 우화에 합류하는 사회적 폴립화로 인식될 수 있으며,결코 공식으로 취급되지 않습니다. 농민의 시대와 분필 상인 사이,그러면 자연과 함께 강렬함과 역사적 중요성을 얻게 됩니다.
레옹 프레데릭 컬렉션 보기
#30
윌리엄 드구브 드 눈크
윌리엄 Degouve 드 Nuncques 은 야행성 정원,집과 운하에 정신 빛에 목욕 덕분에 라벨을 넘어 볼 자격이. 블라인드 하우스는 주요 랜드마크를 구성; 공작과 운하는 브뤼헤에서 그의 야망의 다른 측면을 공개합니다.
Nuncques의 William Degouve 컬렉션을 참조하세요
#31
유진 래먼스
외젠 라르만은 넓고 어두운 선으로 렌더링된 시골과 일하는 군중을 작품의 중심에 둔다.Les Émigrants,Le Mort and Le Soir de strike 는 예술가를 하나의 이미지로 축소시키지 않고 선택을 따를 수 있게 해준다.
Eugène Laermans 컬렉션을 참조하세요
#32
앙리 에베네포엘
앙리 에벤포엘에서는 평평한 영역과 빛,친밀함을 하나로 묶은 현대 초상화와 파리의 장면이 구성과 관객과의 관계를 모두 정리합니다. 라 프롬나드 뒤 디망슈부터 불로뉴 숲,파리의 레스파뉴까지,그리고 줄무늬 저지를 입은 샤를까지,언어는 명확한 정체성을 유지하면서 진화합니다.
앙리 에베네포엘 컬렉션을 만나보세요
#33
콘스탄틴 뫼니에
부서진 도가니는 콘스탄틴 뫼니에의 본질을 드러낸다: 산업 작업,광부 및 부두의 기념비적인 존엄성. Ougrée 의 캐스팅과 광산의 귀환은이 연구가 어떻게 확장되고 규모를 변화시키는지를 보여준다.
콘스탄틴 뫼니에 컬렉션을 참조하세요
#34
자비에르 멜러리
자비에 멜러리의 강점은 일상생활이 신비로 변하는 조용한 인테리어와 벽의 우화에 있으며, 매우 일관되게 진행됩니다. 사물의 영혼은 직접 입구를 제공하고, 시간의 라운드와 계단 위의 인테리어는 다른 차원을 조명합니다.
자비에르 멜러리 컬렉션을 참조하세요
#35
쥘 슈말치가우그
Jules Schmalzigaug 는 단일한 미래형 그림에서 움직임과 빛의 분해를 통해 벨기에 예술에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 댄스홀에서의 인상,빛의 리듬 및 춤의 역동성의 비교는 하나의 걸작보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
Jules Schmalzigaug 컬렉션을 참조하세요
#36
마사 도나스
스타일의 효과라기보다는 다채로운 샷,피규어 및 정물화의 입체파 합성이 Marthe Donas 에게 이미지에 대한 사고 방식이됩니다. 추상적 인 구성,음악가와 입체파 정물화는 관찰,발명 및 기억 사이의 긴장을 무너 뜨립니다.
Wikipedia에서 Marthe Donas의 전기를 읽어보세요
#37
에드가르드 티트가트
The Card Game 을 통해 Edgard Tytgat 는 고의적으로 순진한 색으로 운반되는 친숙하고 전설적인 이야기를 기반으로 비전을 부과합니다. Fairy Tale 과 The Circus 는 개인적인 구성을 잃지 않고 주제를 갱신 할 수있는 능력을 확인합니다.
Wikipedia에서 Edgard Tytgat의 전기를 읽어보세요
#38
알베르트 세르베스
Albert Servaes 는 엄숙한 몸과 어두운 풍경으로 번역 된 극적인 영성을 완전한 그림 어휘로 변형시킵니다. Luithagen,Dying Peasant 및 The Last Supper 의 십자가의 길은 분명히이 진화를 표시합니다.
Wikipedia에서 Albert Servaes의 전기를 읽어보세요
#39
장 브뤼셀만스
Jean Brusselmans 의 작품은 결코 공식으로 취급되지 않는 풍경과 인테리어에 적용된 다채로운 모양의 안정적인 건축물로 인식 될 수 있습니다. The Tempest 와 View of Dilbeek 사이에서 정물화로 강렬함과 역사적 중요성이 커집니다.
Jean Brusselmans 컬렉션을 참조하세요
#40
제니 몬티니
제니 Montigny 는 어린이,정원 및 농촌 장면에 세심한 명확한 터치와 라벨 넘어 볼 자격이. 유치원은 주요 랜드마크; 어린이 재생 및 꽃 과수원은 그의 야망의 다른 측면을 공개.
제니 몽티니 컬렉션 보기
#41
루이스 드 헴
Louise De Hem 은 빛의 천과 얼굴이 드러나는 자신감 넘치는 인물 사진과 인테리어를 작품의 중심에 놓습니다. 판도라의 상자,일본 여인과 예술가 자매의 초상화는 예술가를 하나의 이미지로 축소하지 않고도 선택을 따라갈 수있게 해줍니다.
Louise De Hem 컬렉션을 확인하세요
#42
줄리엣 와이츠먼
Juliette Wytsman 에서는 다채롭고 세심한 터치로 구성된 빛나는 정원과 풍경이 구성과 시청자와의 관계를 모두 구성합니다. Spirées 에서 Jardin fleur,그리고 Matin à Linkebeek 에 이르기까지 언어는 명확한 정체성을 유지하면서 진화합니다.
줄리엣 와이츠먼 컬렉션을 참조하세요
#43
마리 콜라트
봄에 과수원은 마리 Collart 의 필수 요소를 밝힙니다: 대기 절주로 관찰 된 경로,과수원 및 가장자리. 중공 경로 및 브라반트의 풍경은이 연구가 어떻게 확장되고 규모를 변화시키는지를 보여줍니다.
마리 콜라트 컬렉션을 참조하세요
#44
세실 두아르
세실 두아르의 강점은 보리나쥬의 여성들과 힘과 정밀함으로 묘사된 산업 작업에 있으며,매우 일관성 있게 진행됩니다. 히에르슈즈는 직접 진입을 제공하는 반면,펨 뒤 퓌플레와 오 샤르보나주는 다른 차원을 조명합니다.
세실 두아르 컬렉션을 만나보세요
#45
루이 갈레
루이 갈레는 드라마,의상 및 국가적 기억으로 구성된 위대한 벨기에 역사화를 통해 벨기에 예술에서 단 하나의 위치를 차지하고 있습니다. Charles V 의 퇴위,Egmont 및 Hornes 백작에게 렌더링 된 마지막 명예 및 그의 거름에 대한 Job 의 비교는 하나의 걸작보다 더 다양한 작품을 보여줍니다.
루이 갈레 컬렉션 보기
#46
로저 레이블
스타일의 효과보다는 친숙한 사물,실루엣 및 추상적 인 평평한 영역이 일상 생활을 공간에 개방하는 것이 Roger Raveel 에게 이미지에 대한 사고 방식이됩니다. 철사를 가진 남자,공허의 정원과 존재는 관찰,발명 및 기억 사이의 긴장을 드러냅니다.
Wikipedia에서 Roger Raveel의 전기를 읽어보세요
#47
라울 드 키저
와 서, 다시 재생, 라울 드 키저 겸손 기호와 추상 회화를 갱신 다채로운 필드에 따라 비전을 부과합니다. 달튼과 프론트는 자신의 개인적인 구성을 잃지 않고 자신의 주제를 갱신하는 능력을 확인합니다.
Wikipedia에서 Raoul De Keyser의 전기를 읽어보세요
#48
뤽 투이만스
Luc Tuymans 는 기억,사진 및 힘에 의문을 제기하는 창백하고 단편적인 이미지를 완전한 그림 어휘로 변환합니다. Gaskamer,Der Architekt 및 Mwana Kitoko 는 이러한 진화를 분명히 표시합니다.
위키백과에서 Luc Tuymans 의 전기 읽기
#49
마이클 보레만스
Michaël Borremans 의 작품은 고대의 정밀함과 혼란스러운 시나리오가 만나는 모호한 형상으로 인식 될 수 있으며 결코 공식으로 취급되지 않습니다. 천사와 회피자 사이에서,그리고 악마의 드레스와 함께 강렬함과 역사적 범위가 증가합니다.
위키백과에서 Michaël Borremans 의 전기를 읽어보세요
#50
프란시스 알ÿs
Francis Alÿs 는 도시 긴장을 읽는 데 사용 된 그림,걷기 및 시적 행동을 통해 라벨 너머로 볼 자격이 있습니다. 그린 라인은 주요 랜드 마크를 구성 한다; 믿음이 산을 이동 하 고 수면 시간은 그의 야망의 다른 측면을 공개 할 때.
위키백과에서 Francis Alÿs 의 전기를 읽어보세요출처 및 경로
벨기에 그림으로 방문을 확장하세요
날짜, 학교 및 랜드마크는 플랑드르 원시인, 바로크, 엔소르, 마그리트, 델보 및 아방가르드를 보존하는 벨기에 주요 박물관의 자원과 비교되었습니다.
벨기에 그림은 친숙한 것을 이상한 영역으로 만듭니다
반 에이크의 광학적인 디테일에서부터 엔소르의 가면,스필리어트의 침묵에서부터 마그리트의 불가능한 대상에 이르기까지,이 이야기는 우리가 알고 있다고 생각하는 것을 끊임없이 변화시킵니다. 가장 단순한 일상도 연극,상징, 기억 또는 수수께끼가 될 수 있습니다.
복제를 선택하려면 원하는 분위기에서 시작하십시오: 루벤스의 풍부함,브뤼겔의 군중,엔소르의 아이러니,크노프의 신비,마그리트의 논리 또는 델보의 침묵 각각의 적격 파일은 아티스트의 검증 된 컬렉션을 직접 엽니 다.
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