Top 50 · 고딕과 중세 회화
금색 배경에서 Van Eyck의 빛까지
대성당, 이탈리아 코뮌, 왕자 궁정, 상인 도시 사이의 3세기 이미지.
고딕 회화는 르네상스 이전의 획일적인 스타일도 단순한 단계도 아니었다. 13 세기부터 15 세기까지 프레스코화,제단화, 패널 및 원고는 말하는 방식을 변화 시켰고 공간을 표현하고 감정을 드러냈다. Giotto 는 신체에 새로운 무게를 부여합니다; Duccio 와 Simone Martini 는 Sienese 색상을 다듬습니다; 코스는 국제 고딕을 퍼뜨 렸습니다; Van Eyck,Campin 및 Van der Weyden 은 고대 네덜란드에서 빛과 재료를 새롭게했습니다.
프레스코, 템페라, 금색 배경, 조명 및 오일의 첫 번째 큰 효과.
지원 및 워크숍
중세 회화는 그 자리로 생각됩니다
프레스코화는 교회의 건축물과 함께; 제단은 전례에 따라 열리고 닫힙니다; 원고는 눈에서 몇 센티미터 떨어진 곳에서 볼 수 있습니다. 예술가들은 금도금공,목수, 조명공 및 조각가와 함께 작업합니다. 역사가 마스터 또는 작업장의 이름을 기억했을 때에도 작업은 종종 집단적입니다.
이탈리아 지방자치단체
피렌체와 시에나는 이야기를 재창조합니다
피렌체에서 Cimabue 다음 Giotto 신체에 더 볼륨 존재감을주고 읽을 수있는 공간에서 액션을 구성합니다. 시에나에서,두치오, 시몬 마티니와 로렌체 티스 호의 선,색상 및 서술 연속성. 이러한 경로는 반대되지 않습니다: 그들은 끊임없이 기술,도상 및 공간 솔루션을 교환합니다.
북부의 법원과 마을
국제 고딕에서 플랑드르 원시까지
1400 년경,예술가, 그림 및 귀중한 물건이 파리,디종, 프라하,밀라노 및 아비뇽 사이를 순환했습니다. 이 국제 고딕 양식은 우아함,자연주의 및 장식적인 부를 배양했습니다. 이후 수십 년 동안 고대 네덜란드의 화가들은 중세의 상징적 사고를 버리지 않고 유화,초상화 및 빛의 묘사를 심화 시켰습니다.
표상을 바꾸는 예술가들
상위 10위 - Giotto에서 Robert Campin까지
조테스크한 볼륨부터 플랑드르 오일의 투명함까지, 이 10명의 거장은 공간, 감정, 인물의 존재를 변화시킵니다.
#1
지오토
조토는 인물들에게 무게감,감정 그리고 계층적 거리와 단절되는 서사적 공간을 부여한다. 아시시와 파도바의 프레스코화는 각각의 신성한 에피소드를 명확하게 구성된 인간의 장면으로 만든다.
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#2
얀 반 에이크
Van Eyck 은 오일 글레이즈를 탁월한 정밀도로 끌어 올렸습니다. 반사,직물, 얼굴 및 풍경은 신중한 관찰과 종교적 상징이 분리 될 수없는 세계의 가시적 인 증거가됩니다.
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#삼
두치오
두치오는 몸짓,모습 및 건축물을 부드럽게 하면서 비잔틴의 금색과 우아함을 보존합니다. 그의 Maestà는 큰 제단화를 시에나 도시 전체를 대상으로 하는 충분하고 민감하며 일관된 이야기로 변형시킵니다.
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#4
치마부에
비잔틴 전통과 이탈리아 고딕 회화의 교차로에서 Cimabue 는 성모와 십자가를 기념합니다. 여전히 엄숙한 그 볼륨은 새로운 육체적이고 극적인 존재를 알립니다.
Cimabue 컬렉션을 참조하세요
#5
시몬 마티니
시모네 마르티니는 귀중한 선, 세련된 색상, 정중한 관찰을 결합합니다. 시에나에서 아비뇽에 이르기까지 그의 날씬한 예술은 신성한 것이 귀족 의식의 은총을 채택하는 국제 언어를 확산시킵니다.
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#6
로지에 반 데르 베이덴
Rogier 는 거의 건축 적 엄격함으로 감정을 조직합니다. 그의 Depositions 와 Portraits 에서,제스처, 눈물 및 접힘은 시청자가 드라마의 긴장감을 공유 할 때까지 인물을 조입니다.
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#7
암브로지오 로렌체티
Ambrogio Lorenzetti 는 도시,영토 및 정부에 시민 회화를 확장합니다. 좋은 정부의 효과는 정치적 우화,사회적 관찰 및 거주 풍경 사이의 드문 중세 종합을 구성합니다.
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#8
피에트로 로렌체티
피에트로 로렌체티는 시에나의 밀도를 포기하지 않고 깊은 공간과 강력한 인물을 구축합니다. 아시시의 수난에서 그의 장면은 신체와 건축에 강렬하고 극적인 중력을 부여합니다.
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#9
프라 안젤리코
프라 안젤리코는 영적인 빛, 떠오르는 원근법, 선명한 색상을 결합합니다. 산 마르코의 프레스코화는 침묵과 명상을 선호하며, 그의 제단화는 고딕 양식의 귀중한 광채를 간직하고 있습니다.
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#10
로버트 캠핀
Flémalle 의 마스터와 관련된 Campin 은 꼼꼼하게 묘사 된 부르주아 인테리어에 신성한 것을 설치합니다. 익숙한 물건,빛 및 재료는 플랑드르 회화의 상승을 준비하는 상징적 인 힘을 발휘합니다.
로버트 캠핀 컬렉션을 참조하세요코스, 제단화 및 새 주택
11~20위 - 고딕이 국제화됩니다
모델들은 강좌, 종교 커미션, 모바일 워크숍 덕분에 이탈리아, 부르고뉴, 쾰른, 구 네덜란드를 여행합니다.
#11
니스 다 파브리아노
이방인 다 파브리아노는 행렬, 금 및 자연주의적인 세부 사항에서 탁월합니다. 그의 동방 박사에 대한 숭배는 장식 표면을 더 설득력 있는 공간으로 여는 동시에 국제 고딕 양식의 풍요로움을 요약합니다.
이방인 다 파브리아노 컬렉션을 참조하세요
#12
피사넬로
피사넬로는 디자이너와 메달리스트의 정밀함으로 동물,의상 및 프로필을 관찰합니다. 그의 프레스코화와 궁정 초상화는 기사도 세계를 우아한 비전으로 변화시켜 생명체와 사회적 지위에 세심한 주의를 기울입니다.
피사넬로 컬렉션을 참조하세요
#13
휴고 반 데르 괴스
휴고 반 데르 괴스는 기념비성,불안한 심리학,급격한 규모의 차이를 결합합니다. 포르티나리 제단화는 피렌체의 북유럽 사실주의에 깊은 인상을 주며 플랑드르와 이탈리아 간의 교류에 기여합니다.
Hugo van der Goes 컬렉션을 확인하세요
#14
한스 멤링
Memling 은 공간 연속성이 뛰어난 차분한 초상화와 제단화로 Van der Weyden 의 유산을 부드럽게합니다. 국제 상업 고객은 브뤼헤를 조화로운 스타일의 필수 릴레이로 만듭니다.
Hans Memling 컬렉션을 참조하세요
#15
다이어 시합
시합은 종교적 에피소드에 명상적인 절제와 빛나는 깊이의 풍경을 제공합니다. 그의 체계적인 원근법 사용과 내면화된 얼굴은 루뱅 특유의 전통을 확립합니다.
Dieric Bouts 컬렉션을 확인하세요
#16
페트루스 크리스투스
페트루스 크리스투스는 에이키안 공간을 단순화하고 기하학적으로 읽을 수 있는 인테리어에 그의 형상을 배치합니다. 그의 직접적인 초상화와 전문적인 장면은 도시 개인에게 기울인 새로운 관심을 증언합니다.
페트루스 크리스투스 컬렉션을 참조하세요
#17
스테판 로크너
Lochner 부드러운 얼굴,밝은 색상과 장식적인 풍부한 결합. 쾰른 패턴 Altarpiece 친밀하고 빛나는 라인란트 언어로 국제 고딕의 세련미를 번역합니다.
Stefan Lochner 컬렉션을 참조하세요
#18
파올로 베네치아노
Paolo Veneziano 는 비잔틴 전통을 베니스의 고딕 양식의 제단화에 적용했습니다. 그 폴립 제화는 금색 배경,유연한 실루엣 및 건축 프레임을 결합하여 아드리아 워크샵의 지속적인 모델을 설정합니다.
파올로 베네치아노 컬렉션을 참조하세요
#19
멜키오르 브로더람
Broederlam 은 이탈리아 건축,풍경 및 귀중한 색상이 만나는 Chartreuse de Champmol 의 장면을 그립니다. 셔터는 부르고뉴 국제 고딕 양식의 주요 이정표 중 하나입니다.
Melchior Broederlam 컬렉션을 확인하세요
#20
장 말루엘
용감한 필리프 다음 두려움없는 요한의 화가,Malouel 은 집중적 인 구성으로 헌신의 이미지를 새롭게합니다. 그의 Grande Pietà ronde 는 궁정의 기교와 감정적 인 강렬함을 결합합니다.
Jean Malouel 컬렉션을 참조하세요14세기 이탈리아의 프레스코화와 패널
21~30위 - 조토와 시에나의 상속인
피렌체, 시에나, 볼로냐, 파도바는 내러티브 혁명을 기념비성, 색상, 일상 생활 관찰 사이의 지역 전통으로 번역합니다.
#21
타데오 카디
Giotto 의 주요 후계자 인 Taddeo Gaddi 는 조명 효과,건축 및 기념비적 인 내레이션을 개발합니다. Santa Croce 프레스코화는 워크샵이 혁명을 피렌체 전통으로 어떻게 변화시키는지를 보여줍니다.
Taddeo Gaddi 컬렉션을 확인하세요
#22
베르나르도 다디
Daddi 는 Giottesque 유산을 더 넓은 고객을위한 제단화와 작은 패널로 바꿉니다. 유연한 라인,밝은 색상 및 스토리 텔링 감각은 헌신을 접근 가능하고 세련되게 만듭니다.
베르나르도 다디 컬렉션을 참조하세요
#23
안드레아 오르카냐
화가,조각가 및 건축가 인 Orcagna 는 확고한 인물과 엄숙한 조직을 부과합니다. 그의 작품은 이미지,프레임 및 기념물을 함께 모으면서 포스트 전염병의 종교적 관심을 반영합니다.
안드레아 오르카냐 컬렉션을 참조하세요
#24
알티치에로 다 제비오
Altichiero 는 군중,초상화 및 복잡한 도시 설정으로 Giotto 의 교훈을 증폭시킵니다. 파도바에서 예배당은 신성한 역사에 현대 연대기의 밀도를 부여합니다.
Altichiero da Zevio 컬렉션을 참조하세요
#25
로렌조 모나코
Camaldolese 수도사이자 화가 인 Lorenzo Monaco 는 물결 모양의 실루엣,비현실적인 색상 및 상승하는 리듬을 선호합니다. 그의 제단화는 피렌체에서 르네상스의 문턱에있는 강렬하게 영적인 고딕 정맥을 유지합니다.
로렌조 모나코 컬렉션을 참조하세요
#26
사세타
Sassetta 는 시적인 공간과 섬세한 색상을 통해 시에나의 우아함을 재창조합니다. Borgo San Sepolcro 의 폴립 제화에서 프란체스코 에피소드와 풍경은 상상력이 풍부한 훌륭한 신선함의 모음곡이됩니다.
Sassetta 컬렉션을 참조하세요
#27
조반니 다 밀라노
원래 롬바르디아 출신인 조반니 다 밀라노는 피렌체에 좀 더 예리한 자연주의를 선사합니다. 개별화된 인물, 질감, 감정은 서사적 명확성을 잃지 않으면서 조테스크 전통을 새롭게 합니다.
조반니 다 밀라노 컬렉션을 참조하세요
#28
아뇰로 가디
Agnolo Gaddi 는 화려한 색상과 풍부한 이야기를 선호하여 Giotto 를 중심으로 설립 된 왕조를 확장합니다. 성십자가에서 산타 크로체에 이르기까지 그의주기는 건축,풍경 및 군중을 유동적으로 조율합니다.
Agnolo Gaddi 컬렉션을 확인하세요
#29
스피넬로 아레티노
Spinello Aretino 는 성도,전투 및 기적을 즉시 읽을 수있는 활기찬 프레스코 예술가입니다. Arezzo,Florence, Pisa 및 Siena 사이의 그의 경력은 위대한 토스카나 워크샵의 이동성을 보여줍니다.
Spinello Aretino 컬렉션을 확인하세요
#30
비탈레 다 볼로냐
비탈레 다 볼로냐는 빠른 대각선,활기찬 몸짓과 눈부신 색으로 신성한 이야기를 애니메이션화한다. 그의 성 조지는 기사도적인 전투를 고대의 정면성과는 아주 거리가 먼 거의 즉각적인 이미지로 만든다.
비탈레 다 볼로냐 컬렉션을 참조하세요지역 워크숍부터 보쉬의 상상력까지
순위 31~40위 - 베니스, 프로방스, 북유럽
교류가 심화: 베네치아 금, 파도바 프레스코, 프로방스 회화와 보쉬의 환상적인 도덕성은 고딕 언어를 확장.
#31
토마소 다 모데나
Tommaso da Modena 는 지적 작업의 제스처를 유머러스하게 관찰합니다. Treviso 의 도미니크회 초상화에서 안경,책 및 단수 태도는 학자들에게 14 세기에 거의 달성되지 않은 개성을 부여합니다.
Tommaso da Modena 컬렉션을 참조하세요
#32
과리엔토 디 아르포
Guariento 는 Giottesque 활력과 금에 대한 베네치아의 취향을 결합합니다. 군사 천사와 대규모 공개 설정은 정면 아이콘에서 도시 권력에 적응한 기념비적 인 서술로의 전환을 반영합니다.
Guariento di Arpo 컬렉션을 참조하세요
#33
야코포 아반지
Avanzi 는 그의 프레스코화를 군인,말 및 관중으로 채워서 행동에 포착했습니다. 그의 파도바 장면은 집단 운동과 순교 이야기에 대한 거의 연극적인 관찰을 선호합니다.
Jacopo Avanzi 컬렉션을 확인하세요
#34
로렌조 베네치아노
로렌조 베네치아노는 더욱 긴장된 라인과 볼륨에 대한 관심 증가로 파올로 베네치아노의 유산을 부드럽게합니다. 그 제단화는 대륙에서 고딕 양식의 우아함에 대한 베니스의 개방성을 보여줍니다.
로렌조 베네치아노 컬렉션을 참조하세요
#35
바르나바 다 모데나
바르나바 다 모데나는 고딕 양식의 몸짓과 장식품을 다듬으면서 아이콘의 정면 강렬함을 유지합니다. 제노바에 매우 존재하며 이탈리아 북서부 전역에 부드럽고 호화로운 성모의 유형을 확산시킵니다.
바르나바 다 모데나 컬렉션을 참조하세요
#36
리포 멤미
시모네 마티니의 긴밀한 협력자인 리포 멤미는 멋진 얼굴과 귀중한 표면을 가진 궁정화를 개발했다. 그의 마돈나와 커다란 시민 장식은 시에나 스타일의 확산에 기여한다.
Lippo Memmi 컬렉션을 참조하세요
#37
우골리노 디 네리오
Ugolino di Nerio 는 Duccio 의 발명품을보다 구조화 된 폴립 제화에 적용했습니다. 예리한 디자인,깊은 색상 및 외모의 강도는 고립 된 인물에 특별한 힘을줍니다.
Ugolino di Nerio 컬렉션을 확인하세요
#38
히에로니무스 보쉬
보쉬는 기독교 도덕을 잡종,기계 및 유혹으로 채워진 세계로 변화시킵니다. 그의 상상력은 단순한 환상이 아닙니다: 그것은 인간의 선택,구원의 취약성 및 감각의 무질서를 묘사합니다.
히에로니무스 보쉬 컬렉션을 참조하세요
#39
앙게랑 콰르톤
Quarton 은 대담한 색상과 명확하게 절단 된 모양으로 기념비적 인 이미지를 구성합니다. 성모 대관식은 탁월한 대담성의 구성으로 우주론,신학 및 프로방스 풍경을 결합합니다.
Enguerrand Quarton 컬렉션을 확인하세요
#40
장 푸케
Fouquet 는 북유럽 정밀도,이탈리아 원근법 및 법원 초상화를 결합합니다. 그것의 소형 및 패널은 얼굴을 즉시 정치적인 존재 주는 동안 기하학적인 명확성을 가진 역사를 주문합니다.
Jean Fouquet 컬렉션을 참조하세요왕자 코스와 유럽의 지평
순위 41~50위 - 부르고뉴, 게르만 세계, 이베리아 반도
조명, 조각된 제단화, 유화는 앙주, 디종, 함부르크, 티롤, 바르셀로나, 발렌시아를 15세기의 위대한 예술적 유통과 연결합니다.
#41
에이크의 바르톨로메오
르네 당주와 연계하여 바르텔레미 데이크는 조명, 드로잉 및 패널을 마스터합니다. 강력하게 모델링된 캐릭터와 빛나는 풍경은 플랑드르 문화와 남부 궁정 환경을 대화로 이끌어냅니다.
Eyck의 Bartholomew 컬렉션을 참조하세요
#42
앙리 벨초세
디종에서 장 말루엘의 후계자인 벨초스는 궁정과 샹몰을 위해 일한다. 그의 생드니 제단화는 금으로 통일된 표면에 내레이션, 장식, 고문의 잔인함을 집중적으로 담고 있다.
앙리 벨초스 컬렉션을 참조하세요
#43
자크마르 드 헤스딘
Jacquemart 드 Hesdin 원고에 건축,풍경과 국제 고딕 양식의 유연한 인물을 바꿉니다. 베리 공작의 서비스에서 그는 유럽 조명의 가장 화려한 센터 중 하나에 참여했다.
Hesdin의 Jacquemart 컬렉션을 참조하세요
#44
콘라드 폰 소에스트
콘라트 폰 소에스트는 베스트팔렌에 우아한 실루엣,포화된 색상과 궁정 모티브를 소개했다. 바트 빌둥겐에 있는 그의 제단화는 국제적인 세련미와 표현력이 풍부한 스토리텔링을 결합했다.
Conrad von Soest 컬렉션을 참조하세요
#45
프랑케 선생님
Master Francke 는 매우 리드미컬 한 패널에서 정중한 섬세함과 극적인 폭력을 대조합니다. 웅변적인 몸짓을 한 그의 인물은 북부 독일의 고딕 양식에 즉시 알아볼 수있는 목소리를줍니다.
마스터 프랑케 컬렉션을 참조하세요
#46
마이클 파처
파허는 조각,회화 및 건축을 장엄한 셔터 제단화로 결합합니다. 그의 대담한 시각과 조각상은 알프스 전통에 적응한 이탈리아에 대한 지식을 드러냅니다.
Michael Pacher 컬렉션을 참조하세요
#47
바르톨로메 베르메호
Bermejo 는 어둡게 조밀한 이미지에서 플랑드르 오일의 깊이를 이용합니다. 금속,양단 및 풍경은 15 세기 히스패닉 회화에서 강력하고 단일한 심리적 존재를 제공합니다.
바르톨로메 베르메호 컬렉션을 만나보세요
#48
하우메 위게
Huguet 큰 제단화를 전문으로 바르셀로나에서 주요 워크샵을 실행 그의 표현 캐릭터, 그의 금과 스토리 텔링의 감각은 도시 카탈로니아의 형제단에서 명령에 응답합니다.
Jaume Huguet 컬렉션을 참조하세요
#49
루이스 달마우
고대 네덜란드에 머물렀던 Dalmau 는 카탈로니아에 Eyckian 프로세스를 도입했습니다. 고문의 처녀는 개별화 된 초상화,빛나는 깊이 및 시민의 엄숙 함을 결합합니다.
Lluís Dalmau 컬렉션을 확인하세요
#50
게르트겐 토트 신트 얀스
Geertgen은 야행성 장면에 놀라운 시의 내부 조명을 제공합니다. 작은 인물, 풍경, 담긴 감정은 네덜란드 북부의 신앙화를 새롭게 합니다.
Geertgen tot Sint Jans 컬렉션을 확인하세요방법 및 출처
이 순위를 읽는 방법
계급은 회화 혁신, 질 및 말뭉치의 보존, 작업장에 대한 영향, 모형의 순환 및 공공 소장품의 장소를 결합합니다. 그들은 고립 된 현대 유명인을 측정하지 않습니다: 그들은 중세 유럽 회화를 구조화하는 가정과 전달의 사슬을 복원하려고합니다.
고딕은 통로의 세계입니다
Cimabue 와 Van Eyck 사이에서 유럽 회화는 한 줄로 진행되지 않습니다. 그것은 교환을 통해 발전합니다: 금색 배경은 더 많은 현재의 신체를 환영하고,채색 된 건축물은 서사적 공간이되며,미니어처는 패널에 영양을 공급하고 일상 생활의 관찰은 이미지의 영적 범위를 강화합니다. 시에나,피렌체, 부르고뉴,라인란트, 플랑드르 및 이베리아 워크샵은 각각 보이지 않는 것을 민감하게 만들고자하는 동일한 욕구에 대해 다른 반응을 보입니다.
탐험을 시작하려면 시각적 경험을 선택하세요: Giotto의 인간 중력, Duccio의 색상, Simone Martini의 우아함, Van Eyck의 빛나는 정확성 또는 Bosch의 도덕적 비전. 50개의 컬렉션을 통해 중세 회화를 여전히 살아있는 예술로 만드는 연결, 격차 및 재발견을 따라갈 수 있습니다.
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