렘브란트의 팔레트
대지, 납 백색, 진한 빨간색 및 종종 갈색으로 변한 파란색 유리: 렘브란트의 색상을 이해한다는 것은 화가, 재료 및 시간을 동시에 보는 것을 의미합니다.
제한된 팔레트, 하지만 결코 가난한
렘브란트는 노랗고,빨강과 갈색 지구,주홍색, 빨간 래커 및 납 백색으로 그의 온난한 음색을 건설합니다. 까만 것은 어둡게 하기 위하여 만큼 섞기 위하여 이용됩니다. Smalt 의 그것의 팔레트의 주요 파랑은 안으로 나이트 워치는, 또한 착색한 자주색, 녹색 및 갈색을 일으킬 수 있었습니다. 결과는 그들의 중첩, 그들의 투명도 및 풀의 간격 보다는 안료의 수에 더 적은 달려 있습니다.
안료와 그 기능
이 작업 팔레트는 렘브란트의 그림에서 정기적으로 확인되는 재료를 함께 제공합니다. 표시된 음영은 현대적인 시각적 단서입니다: 역사적인 안료는 입자 크기,바인더, 혼합물,층 두께 및 노화에 따라 변경됩니다.
납 백색
조명, 피부톤, 임파스토
불투명하고 건조하며 릴리프 형성에 필수적입니다.
납주석 노란색
황금빛 반사와 악센트
노란색을 덮고 있으며 특히 초기 하이라이트에서 발견됩니다.
황토색
스킨, 직물, 하의
화려한 노란색을 만들지 않고 따뜻해지는 안정적인 흙.
빨간색과 갈색 땅
그림자와 뜨거운 단위
그들은 대부분의 중간 구절을 구성합니다.
주홍
불투명한 빨간색과 악센트
원소 분석으로 식별할 수 있는 수은 안료.
레드 래커
유약과 색깔 그림자
투명하고 종종 어두운 통로와 혼합되어 따뜻하게 해줍니다.
스말트
블루스, 퍼플, 그린, 브라운
블루 코발트 유리; 시간이 지남에 따라 색상이 떨어지고 갈색으로 변할 수 있습니다.
남동석
약간의 타박상
Rembranesque 팔레트에서 입증된 밀도가 높은 광물 안료.
뼈 또는 아이보리 블랙
흑인과 혼합물
짙은 검정색을 주지만 다른 색상을 줄이는 역할도 합니다.
회갈색 믹스
반 그늘
그들은 단일 안료가 아닙니다: 그들의 풍부함은 혼합물과 층에서 비롯됩니다.
안료는 결코 단순한 라벨이 아닙니다
렘브란트는 물리적 특성을 이용합니다. 불투명한 흰색은 안도감을 줍니다; 투명한 래커는 그림자를 따뜻하게 합니다; 스몰트는 질감을 주고 건조를 가속화합니다. 따라서 선택은 색상뿐만 아니라 제조에도 관련됩니다 그림.
| 재료 | 외관 | 렘브란트에서 사용 | 시간이 바뀔 수 있는 것 |
|---|---|---|---|
| 납 백색 | 불투명, 덮음 | 카네이션, 칼라, 반사 및 두꺼운 페이스트 | 부패한 제품을 형성할 수 있음; 그 안도감은 여전히 결정적입니다 |
| 황토와 땅 | 노랗고, 빨강 또는 갈색 | 배경, 그림자, 스킨 및 일반적인 조화 | 오히려 안정적이지만 바니시와 혼합물의 영향을 받습니다 |
| 주홍 | 불투명한 빨강 | 레드 액센트와 스킨 톤이 조화를 이룹니다 | 일부 주홍색은 화학적 상태에 따라 어두워질 수 있습니다 |
| 레드 래커 | 투명한 | 유약, 따뜻한 그림자, 직물 및 깊이 | 창백해지거나 황갈색으로 변할 수 있습니다 |
| 스말트 | 블루 코발트 유리 | 블루스, 그린, 퍼플, 브라운 및 텍스처 | 파란색을 잃고 현재 갈색을 띠는 부분이 생성될 수 있습니다 |
| 본 블랙 | 딥 블랙 | 검정색, 유색 회색, 지구와 혼합됩니다 | 특히 바니시와 색상의 근접성에 따라 인식이 변합니다 |
렘브란트가 따뜻한 톤을 만드는 방법
튜브에서 나오는 "렘브란트 색상"을 적용하지 않습니다. 열은 갈색,빨간색, 노란색 및 회색을 순환시키는 일련의 작업으로 인해 발생합니다.
준비하다
컬러 배경은 이미 따뜻한 평균 값을 제공하며 원시 흰색에서 시작하지 않습니다.
모델
지구, 흑백은 빠르게 질량과 하프톤을 형성합니다.
재가열하다
주홍색 또는 붉은 색 래커는 모든 것을 붉게 만들지 않고 피부 톤, 직물 및 그림자를 풍부하게합니다.
걸다
더 불투명하고 두꺼운 하이라이트는 소매, 이마 또는 장신구를 전진시킵니다.
나이트 워치는 하나가 아닙니다 그림 거의 블랙
Rijksmuseum 의 연구에 따르면 스몰트는 캔버스에 풍부합니다. 렘브란트는 파란색을 위해 사용하지만 보라색,녹색 및 갈색 혼합물로도 사용합니다. 이 파란색 유리의 대부분은 색을 잃었습니다: 특정 영역 오늘날 차분하게 보이는 것은 다시 한 번 반음계적이었습니다.
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라이트 슈트
흰색, 노란색 및 푸른 그림자가 Van Ruytenburch의 모습을 구성합니다. -
레즈
주홍색과 래커는 불투명한 액센트와 투명한 깊이를 구별합니다. -
피부 톤
미세한 절단을 통해 납백색, 황토색 및 작은 갈색, 흰색 및 빨간색 입자가 드러납니다. -
브라운스
여기에는 흙이 포함될 수 있지만 재료에 애니메이션을 적용하는 데 사용되는 변색된 스몰트도 포함될 수 있습니다. -
시간
바니시, 마모 및 화학적 변형은 렘브란트가 그린 균형을 수정합니다.
팔레트는 주제에 맞게 조정됩니다
화가는 공식 초상화,성경의 장면 또는 늦은 자화상에서 동일한 색상을 배포하지 않습니다. 범위는 여전히 인식 할 수 있지만 온도,대비 및 두께는 변경됩니다.
해부학 수업
창백한 몸은 빛나는 표준 역할을합니다. 주위,옷의 검은 색은 평평하지 않습니다: 흰색 칼라,피부 톤 및 작은 따뜻한 터치가 얼굴을 해부학 센터에 연결합니다.
플로라의 사스키아
범위는 따뜻한 피부,음소거 된 빨간색,접힌 녹색과 황금 하이라이트를 결합합니다. 부는 갈색 톤의 큰 봉투에 작은 다채로운 악센트에서 태어납니다.
이사회
겉보기에 단순한 조화는 매우 이동성이 있습니다: 카펫의 빨간색과 목공예품은 흰색을 가열하고, 검정색은 각 실루엣을 분리하는 하프톤을 수용합니다.
목욕탕에 밧세바
피부는 베이지색도 균일하게 분홍색도 아닙니다. 흰색,황토색, 빨간색,갈색 및 회색은 신체 평면,빛 및 그림자 온도에 따라 번갈아 나타납니다.
서른네 살의 자화상
배경의 갈색과 의상의 검은 색이 얼굴을 확대합니다. 약간의 흰색,황토색 및 빨간색이면 충분합니다: 색채 구속은 오래된 초상화와의 비교를 강화합니다.
유럽의 휴거
블루스,그린, 레드,골드는 렘브란트가 브라운으로 정죄되지 않았음을 상기시켜줍니다. 채도를 낮추고 일반적인 황금빛 빛과 연결시켜줍니다.
오늘날 팔레트가 더 갈색으로 보이는 이유는 무엇입니까?
단 하나의 원인은 없습니다. 안료,바인더, 바니시,세정 및 조명은 모두 우리가 보는 색상에 영향을 미칩니다.
파란색이 둔해집니다
기름에서는 코발트 유리가 변색 될 수 있습니다. 파란색 구성 요소로 디자인 된 의류 또는 배경은 회색 또는 갈색으로 나타납니다.
빨강들이 힘을 잃고 있다
코치닐,매더 또는 브라질 우드 래커는 투명하고 취약합니다. 약해지면 직물과 그림자의 깊이가 줄어듭니다.
노란색 층은 모든 것을 따뜻하게합니다
오래된 와니스는 노란색과 파란색,녹색, 회색과 갈색 사이의 간격을 줄일 수 있습니다. 따라서 복원은 작품을 "다시 칠하지 않고"우리의 독서를 크게 수정합니다.
황금 초상화에서 후기 자료까지
이 작품은 동일한 안료군이 혼합물, 대비 정도 및 재료의 양에 따라 어떻게 다른 기후를 생성하는지 보여줍니다.
안료를 발명하지 않고 팔레트를 읽는 방법
눈에 보이는 색깔은 자동적으로 물자를 확인하지 않습니다. 2 개의 다른 안료는 유사한 그늘을 생성할 수 있습니다; 동일한 안료는 섞고 노후화에 변화할 수 있습니다. 과학적인 분석은 근본적 남아 있습니다.
악기가 드러내는 것
매크로 - XRF 는 화학 원소를지도: 수은,예를 들어,주홍색 신호,코발트는 smalt 로 향하게한다. 반사 분광법은 그들이 흡수하는 빛에 따라 물질의 가족을 구별하고 참고. X 선 회절은 결정 구조를 식별하고 여러 형태의 납 백색을 분리 할 수 있습니다. 마지막으로 현미경 섹션은 층의 실제 순서를 보여줍니다.
어떤 방법도 혼자서는 충분하지 않습니다. 연구원들은 원래의 색소,화학적 변형 및 후방 보정을 구별하기 위해 상호 참조 맵,샘플, 현미경 관찰,방사선 촬영 및 재료 이력을 사용합니다.
세 가지 렘브레인 범위
하나 복제화 어두운 혜택은 부드러운, 방향 빛의 밑에 설치되는 너무 폭력적인 흰색 점을 피하십시오: 그것은 색깔의 검은 색을 분쇄하고 가장 어두운 통로에 반사를 만듭니다.
렘브란트 컬렉션
따뜻하고 깊은 범위의 초상화, 성경적 장면 및 풍경.
렘브란트의 팔레트는 여덟 가지 대답으로 이루어져 있습니다
렘브란트는 어떤 색을 사용했나요?
팔레트에는 납백색, 납주석 황색, 황토색 및 기타 흙, 주홍색, 붉은 래커, 스몰트, 남동석 및 뼈 또는 상아색이 포함됩니다. 목록은 작품과 기간에 따라 다릅니다.
렘브란트의 그림은 왜 이렇게 갈색일까?
토양과 뜨거운 혼합물이 중요한 역할을 하지만 현재의 외관은 스몰트와 래커의 변색, 바니시의 노화 및 수복물의 역사에 의해서도 영향을 받습니다.
렘브란트는 파란색을 사용했나요?
예. Smalt 는 심지어 Rijksmuseum 에 의해 팔레트에서 가장 중요한 파란색으로 묘사됩니다 나이트 워치. 렘브란트는 또한 녹색, 보라색 및 갈색에 추가했습니다.
그의 작품에서 우리는 어떤 붉은색을 발견하는가?
특히 코치닐, 매더 또는 특정 경우에는 브라질 목재로 만든 불투명한 주홍색과 여러 개의 투명한 빨간색 래커를 사용합니다.
그는 피부 톤을 어떻게 칠합니까?
백색, 황토색, 빨강, 갈색 및 때때로 까만 혼합 그리고 중첩에 의하여. 그림자는 착색된 남아 있습니다; 빛은 더 불투명하고 더 두껍게 될지도 모릅니다.
그는 매우 제한된 팔레트를 사용하고 있었습니까?
17 세기에 사용 가능한 안료의 수는 현대에 비해 감소했지만 렘브란트는 혼합물, 유약, 언더 코트, 질감 및 대비 덕분에 효과를 배가 시켰습니다.
오늘 정확히 팔레트를 재현 할 수 있습니까?
색소 계열을 연구할 수 있지만 역사적 자료에는 독성 위험과 특정 행동이 존재합니다. A 복제화 현대는 안전한 등가물을 선호해야 하며 문자 그대로의 조리법보다는 색상 관계를 목표로 해야 합니다.
사진은 그 색을 충실하게 재현하는가?
완전히는 아닙니다. 조명,보정, 스크린 및 캡처 변경 톤. 복제품은 일반적인 구성을 명확하게 보여 주지만 각도에 따른 투명도,부조 및 변형은 적습니다.
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