두 화가 · 두 개의 현대
르누아르와 세잔
하나는 얼굴,직물 및 몸짓 사이에 빛을 순환시킵니다. 다른 하나는 색상,볼륨 및 여러 관점을 통해 세계를 재구성합니다. 그들의 명백한 반대는 동일한 질문에 대한 두 가지 보완적인 대답을 드러냅니다: 과거의 주인을 반복하지 않고 현대 생활을 어떻게 칠할 것인가?
나침반 읽기
다시 혼동하지 않도록 네 가지 차이점을 설명합니다
르누아르와 세잔은 인상주의 경험에서 출발한다: 현재를 그리는 것,색채를 다루는 것,학문적 관습에 의문을 제기하는 것. 그러나 그들은 이 자유를 거의 반대 방향으로 준다.
선택된 세계
- 르누아르
- 공, 카페, 산책, 오페라, 식사 및 신체.
- 세잔
- 친숙한 풍경, 사과, 친척, 농부, 목욕객.
깊이
- 르누아르
- 그림은 겹쳐서 둘러싸는 분위기로 연결됩니다.
- 세잔
- 평면은 전환되고, 물체는 자율성을 유지하며 공간은 관련성을 바탕으로 구성됩니다.
재료
- 르누아르
- 부드럽고 녹은, 활기찬: 윤곽을 부드럽게 하고 빛을 순환시킵니다.
- 세잔
- 자세를 취하고, 방향을 잡고, 반복합니다: 각 모양에 무게를 줍니다.
감각
- 르누아르
- 지속적인 움직임 속에서 사회적 순간이 포착되는 것 같습니다.
- 세잔
- 시선은 오랜 관찰 과정을 통해 느리고, 받아들여지고, 구성된 것처럼 보입니다.
르누아르 · the link
현대 생활은 전체적인 그림이 됩니다
에서 갈레뜨 밀볼 1876 년부터 르누아르는 몽마르트르 엔터테인먼트를 단순히 묘사하지 않습니다. 그것은 현대의 군중을 큰 구성으로 변화시킵니다. 높은 관점,높은 지평선 및 그룹의 순서는 트랙에 그때까지 역사적인 주제에 속했던 규모를 부여합니다.
그림은 네트워크보다 닫힌 그림에 의해 덜 함께 개최: 외모,대화, 어깨,모자 및 햇빛의 반점. 블루 - 연보라색 범위는 공간을 통합합니다. 윤곽선은 용해되지만 각 인물이 다른 인물에 반응하기 때문에 전체를 읽을 수 있습니다. 르누아르의 현대성은 정확하게 관계에 놓인이 신뢰에 있습니다.
에서 더 로지는,쇼는 무대에서 만큼 방에 있습니다. 의류,쌍안경 및 몸 위치는 보고 보이는 것이 공중 경험이 되는 사회의 이야기를 말합니다. 와 우산, 도시 군중은 더 조밀해지고 건축은 더 확고해집니다: 따라서 르누아르는 자신의 언어를 수정하는 것을 멈추지 않습니다.
세잔 · 구조
그림은 더 이상 공간을 모방하지 않는다: 그것은 그것을 만든다
세잔은 처음에 인상파와 함께 빛에 대한 관심을 공유하고 모티브 앞에서 작업했습니다. 그러나 그는 감각이 덧없이 남아있는 것을 거부합니다. 그는 그림에 자신의 견고함을 부여하기를 원합니다. 그녀의 풍경,그녀의 초상화 및 그녀의 정물화에서 색상은 더 이상 이전에 그려진 형태를 채우지 않습니다: 그녀는 그들을 구성합니다.
사과와 오렌지1899 년경에 그려진 는 전통적인 주제를 제공하는 것처럼 보인다. 그러나 테이블은 보는 사람을 향해 올라가고 식탁보의 주름은 경사면을 형성하며 각 과일은 약간 다른 각도에서 관찰된다. 명백한 불일치는 회화적 일관성이된다. 세잔은 독특한 관점을 시선의 모바일 경험으로 대체한다.
에서 카드 플레이어, 중앙 병은 두 개의 조용한 질량을 주문합니다. 제스처가 줄어들고 실루엣이 기념비적이며 긴장감이 거의 건축적입니다. 르누아르가 교환을 순환하는 곳에서 세잔은 몸체의 무게, 테이블 및 플레이어 사이의 공기가 느껴질 때까지 장면을 느리게합니다.
보이는 현대성
르누아르에서 파리는 안무
현대 도시는 단지 대로와 기계에 관한 것이 아닙니다. 만남과 과시,즐거움과 공공장소 점유의 방식을 바꿉니다.
더 로지
연극은 사회적 장치입니다. 남자는 쌍안경으로 방을 스캔하는 동안 여자는 관객에게 자신을 소개합니다. 두 방향의 시선은 코드,욕망 및 표현의 전체 세계를 느끼기에 충분합니다.
우산
반복되는 우산의 아치는 거리의 어수선함을 주문합니다. 몇 년에 걸쳐 재작업된 이 작품은 또한 르누아르의 매우 인상주의적인 터치에서 보다 명확하게 그려진 인물로의 전환을 강조합니다.
근접성
르누아르는 종종 관람자를 그룹의 가장자리에 배치합니다. 인물들은 프레임 밖으로 나가거나 우리를 초대 할 수있는 것처럼 보입니다.
교환
외모와 몸짓은 닫힌 이야기를 전달하지 않습니다. 모두가 해석할 수 있는 사교성을 구축하죠.
심각한 기쁨
여가와 즐거움을 선택하는 것은 현대성을 벗어나는 것이 아니다: 그것은 평범한 경험에 새로운 존엄성을 부여하는 것이다.
인간의 모습
신체의 민감한 존재 또는 구조?
초상화는 캐리커처 없이 그들의 발산을 측정할 수 있게 해준다. 르누아르는 공사를 게을리하지 않고,세잔은 그의 모델의 인간성을 무시하지 않는다; 모든 사람은 단순히 무게중심을 움직인다.
연결된 몸체
테이블, 외모, 빛은 사람들을 환경으로부터 고립시키지 않으면서 존재감을 분산시킵니다.
몸이 짓는다
여성, 컵, 커피 메이커는 입체파를 알리는 수직과 수평의 순서에 반응합니다.
리트머스 테스트
같은 산, 보는 두 가지 방법
생트 buvictoire 산의 두 가지보기의 카탈로그에 존재 이상적인 실험실을 제공합니다. 모티브는 작품을 정의하기에 충분하지 않습니다: 모든 화가 감각을 구성하는 방법에 따라 달라집니다.
오래된 테마가 현대화되었습니다
목욕하는 사람: 살 대 건축?
야외 누드는 두 예술가를 더욱 가깝게 만듭니다. 둘 다 역사에 젖은 주제를 다루지만 신화 이야기에서 벗어나 그림에 직접 질문합니다.
르누아르의
- 피부는 풍경의 색을 받아 반사합니다.
- 곡선은 그룹에 감각적 연속성을 제공합니다.
- 인물들은 환영받고 시대를 초월한 자연을 기념합니다.
- 옛 거장들에 대한 언급은 육체를 넉넉하게 그리는 데 도움이 됩니다.
세잔의 집에서
- 신체는 공간을 강력하게 구성합니다.
- 각 그림은 나무와 경사면 사이의 볼륨 역할을 합니다.
- 풍경과의 융합은 공통 건축물에 의해 추구됩니다.
- 단순화는 추상화와 아방가르드의 길을 열어줍니다.
풍경 속의 존재
그림은 개별적이고 민감하며 긴밀하게 유지되며 색상 일치로 장식과 연결됩니다.
뼈대로서의 신체
인물들은 풍경을 장식하지 않는다: 그들의 성향과 그들의 대중은 그 전체 깊이를 조직한다.
근대성의 운명
20세기에 걸친 두 가지 유산
현대성은 한 줄로 발전하지 않는다. 르누아르와 세잔의 이야기는 그것이 공간에 대한 급진적인 질문에서와 마찬가지로 인간관계에 대한 관심에서 발생할 수 있음을 보여준다.
흔한 모험
르누아르와 세잔은 곧 인상파라고 불릴 독립 그룹과 함께 전시합니다. 그들은 학문 시스템의 거부를 공유하지만 그들의 궤적은 빠르게 차별화됩니다.
르누아르는 현재를 기념비적으로
와 함께 갈레뜨 밀볼파리의 인기 있는 여가 활동은 위대한 그림의 형식과 야망을 받습니다.
세잔은 감각을 공고히 한다
초상화, 플레이어, 풍경 및 정물화는 그림의 양, 계획 및 안정성에 대한 느린 연구의 기반이 됩니다.
포스터 2개
세잔의 건축은 입체파와 추상화에 영양을 공급합니다. 색상, 신체 및 회화적 연속성에 대한 르누아르의 관심은 특히 마티스, 보나르 및 인물의 많은 화가들에게 두드러집니다.
비교를 확장합니다
나란히 바라보는 여덟 작품
이 선택은 실제 비교 벽을 구축하는 것이 가능: 르누아르에서 사교성의 세 장면, 세잔에서 형태의 세 실험실, 다음 풍경과 공통 기반으로 신체.
갈레뜨 밀볼
움직임, 필터링된 빛, 몽마르트르 사교성.
작품을 발견하다 →더 로지
오페라에서의 저녁 사교 쇼.
작품을 발견하다 →보트 타는 사람들의 점심
교류와 색채로 함께 뭉친 구성.
작품을 발견하다 →우산
활과 외모로 조직된 파리의 군중.
작품을 발견하다 →
카드 플레이어
두 개의 미사, 중앙 병과 기념비적인 침묵.
작품을 발견하다 →사과와 오렌지
경사진 샷, 다채로운 볼륨 및 모바일 관점.
작품을 발견하다 →커피 메이커를 든 여인
선과 볼륨으로 구성된 인간의 존재.
작품을 발견하다 →몽생트부시승리
패턴은 다채로운 계획의 아키텍처가 됩니다.
작품을 발견하다 →벤치마크가 확인되었습니다
박물관 소스는 계속됩니다
오르세 미술관 · 르누아르
의 공지사항입니다 갈레뜨 밀볼 현대적인 주제, 야심찬 형식, 생생한 터치로 처리된 군중을 기록합니다.
지침을 참조하십시오 →오르세 미술관 · 세잔
에 대한 지침 사과와 오렌지 복잡한 공간 구성과 정물화의 현대적 재생을 분석합니다.
지침을 참조하십시오 →오르세 미술관 · 커피 메이커와 함께하는 여인
박물관은 기하학, 다양한 관점, 입체파 선포를 강조합니다.
지침을 참조하십시오 →메트로폴리탄 박물관 · 생트야초승리
공지사항은 세잔이 인상주의 빛과 지속적인 풍경 기하학을 어떻게 결합하는지 설명합니다.
지침을 참조하십시오 →자주 묻는 질문
8 개의 답으로 르누아르와 세잔
르누아르와 세잔은 인상파인가?
둘 다 1874 년 최초의 인상파 전시회에 참가했다. 르누아르는 운동과 밀접한 관련이 남아있는 반면 세잔은 점차 후기 인상파로 묘사되는보다 구조적인 연구를 발전시켰다.
그들의 주요 차이점은 무엇입니까?
르누아르는 일반적으로 인물,교환, 감싸는 빛과 민감한 연속성을 선호합니다. 세잔은 볼륨 관계,색칠 된 계획 및 그림의 자율적 인 구성에 우선 순위를 부여합니다.
세잔은 왜 입체파의 선구자로 여겨지는가?
모양을 단순화하고 시야각을 약간 곱하며 단일 관점에서 벗어납니다. 볼륨과 색상의 관계로 공간을 구성하는이 방법은 입체파에게 필수적인 경로를 열어줍니다.
르누아르는 행복한 장면을 그리기 때문에 덜 현대적인가요?
아니요. 그 현대성은 바로 현대 여가에 부여된 기념비적인 존엄성, 촉각의 유동성, 외모, 몸짓, 색상을 통해 공동체를 구축하는 방식에 기인합니다.
같은 주제를 그렸나요?
네,특히 풍경화,초상화, 정물화 그리고 목욕하는 사람들입니다. 둘 다 생트 루빅투아르 산을 그렸는데,그 산을 통해 그들의 언어를 직접 비교할 수 있습니다.
세잔을 빨리 알아보는 방법은?
방향 키,단순화 된 모양,무게의 느낌 및 약간 기울어진 관점을 관찰하십시오. 개체는 종종 설명 된 것보다 더 많이 구성된 것처럼 보입니다.
르누아르를 빨리 알아보는 방법은?
따뜻하거나 얼룩덜룩한 빛,부드러운 윤곽,살과 직물의 조화,그리고 인물들 사이의 관계를 보세요. 분위기는 종종 그림의 모든 부분을 연결해줍니다.
비교를 시작하려면 어떤 테이블을 선택해야 합니까?
놓습니다 갈레뜨 밀볼 마주하다 카드 플레이어을,그럼 생트 buvictoire 산의 두 가지 전망을 비교합니다. 당신은 따라서 최대 대비에서 다르게 취급 같은 패턴으로 이동합니다.
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